Hvorfor oppleve Akram Khans Giselle

Ved å vende tilbake til det anerkjente London Coliseum, står Akram Khans Giselle som et revolusjonerende stykke i den moderne ballettverdenen. Ved sitt milepæls 10-årsjubileum i 2026, betraktes denne produksjonen som et definerende mesterverk av moderne dans. Rost av kritikere og publikum, blander den unikt tradisjonell ballettvokabular med kraftfulle elementer av sørasiatisk dans og historiefortelling, og leverer en rå og emosjonell tolkning.

Innovativ koreografi og historie

Khans nytolkning transporterer den klassiske fortellingen om Giselle inn i en dystopisk verden av delte klasser og migrantarbeidere. Heltinnen, Giselle, blir et symbol på dem som er utstøtt av samfunnet — forrådt av dem hun stolte på og ytterligere marginalisert av systemisk urettferdighet. Khans særegne koreografi, anerkjent for sin dramatiske fysiskhet og unike bevegelsesspråk, bringer karakterenes uro og lidenskap til liv, og tilbyr publikum en elektriserende og uforglemmelig kveld.

Visuell og musikalsk kunstneriskhet

Det visuelle landskapet til denne produksjonen er skapt av Oscar-vinnende designer Tim Yip, hvis monumentale scenebilder og stemningsfulle kostymer, kombinert med Mark Hendersons atmosfæriske lyssetting, trekker publikum inn i en spøkelsesaktig, fabrikk-inspirert verden. Hver scene er ladd med stemning og drama, og gjengir karakterenes følelsesreise gjennom hver detalj på scenen.

Musikalsk er partituret radikalt omformet av Vincenzo Lamagna, som tilpasser Adolphe Adams originale musikk til noe uhyggelig og gripende. English National Ballet Philharmonic fremfører partituret live, og forsterker hvert øyeblikk med resonant, pulserende lyd som omfavner publikum i historiens følelsesmessige landskap. Kombinasjonen av levende musikk og danseforestilling sikrer en opplevelse som er like berørende sonisk som visuelt.

Feiret ensemble og kreativt team

• Emily Suzuki fascinerer som Giselle, sammen med James Streeter (Albrecht), Ken Saruhashi (Hilarion), og Emma Hawes (Myrtha)

• Regi og koreografi av Akram Khan, rost for sin banebrytende stilfusjon

• Kraftfull produksjon fra English National Ballet

Den samlede ekspertisen og kunstneriske ferdigheten til ensemblet og teamet sikrer at hver forestilling leverer på løftet om emosjonell dybde, teknisk fortreffelighet og narrativ påvirkning.

Historien og dens relevans

Satt mot en bakgrunn av motgang og ulikhet, blir Giselles historie en kraftfull allegori for samtidens sosiale spørsmål. Etter et ødeleggende svik og avvisning, føler Giselles ånd seg tvunget til å vende tilbake, veiledet av de spøkelsesaktige Wilisene, for å konfrontere både sin forræder og en verden som sviktet henne. Khans tilpasning er ubarmhjertig — utforsker sorg, sinne, og til slutt triumfen av motstandskraft og kjærlighet i undertrykkende omstendigheter. Gjennom uttrykksfulle bevegelser og slående visuelle bilder, gjør produksjonen en tradisjonell ballett til en modig fortelling for vår tid.

Denne produksjonen leverer ikke bare et kunstnerisk spektakel, men også en gjennomtenkt kommentar på sosiale skillelinjer, makt og menneskelig besluttsomhet, noe som gjør den relevant og resonant for dagens publikum.

Uforglemmelig opplevelse

Med sin banebrytende koreografi, stemningsfulle scenedesign og følelsesladde musikk, er Akram Khans Giselle mer enn en kveld i ballett — det er en engasjerende, katartisk og dypt minneverdig reise.

Bestill billetter til Akram Khans Giselle nå!