Varför uppleva Akram Khans Giselle

Återvänder till det välkända London Coliseum, står Akram Khans Giselle som ett revolutionerande verk inom den samtida balettvärlden. När produktionen firar sitt 10-årsjubileum år 2026, anses den vara ett definierande mästerverk inom modern dans. Hyllad av såväl kritiker som publik, förenar den unikt traditionellt balettordförråd med kraftfulla inslag av sydasiatisk dans och berättande, vilket ger en rå och emotionell tolkning.

Innovativ koreografi och berättelse

Khans omtolkning transporterar den klassiska berättelsen om Giselle till en dystopisk värld av delade klasser och migrantarbetare. Hjältinnan, Giselle, blir en symbol för dem som blivit utstötta av samhället — förrådd av dem hon litade på och ytterligare marginaliserad av systemisk orättvisa. Khans distinkta koreografi, känd för sin dramatiska fysikalitet och unika rörelsespråk, ger karaktärernas oro och passion liv, och erbjuder publiken en elektrifierande och oförglömlig kväll.

Visuell och musikalisk konstnärlighet

Den visuella världen av denna produktion är skapad av Oscarbelönade designern Tim Yip, vars storslagna scenerier och uttrycksfulla kostymer, tillsammans med Mark Hendersons stämningsfulla ljussättning, drar in publiken i en spöklik, fabrikinspirerad värld. Varje scen är laddad med stämning och drama, som speglar karaktärernas känslomässiga resa genom varje detalj på scenen.

Musikaliskt har partituret radikalt omarbetats av Vincenzo Lamagna, som anpassat Adolphe Adams ursprungliga musik till något spöklikt och intensivt. Engelska Nationalbalettens filharmoniker uppför partituret live, vilket förstärker varje ögonblick med resonant, pulserande ljud som omsluter publiken i historiens känslolandskap. Kombinationen av livemusik och dansföreställning säkerställer en upplevelse som är lika gripande ljudmässigt som visuellt.

Firad ensemble och kreativt team

• Emily Suzuki fängslar som Giselle, tillsammans med James Streeter (Albrecht), Ken Saruhashi (Hilarion) och Emma Hawes (Myrtha)

• Regi och koreografi av Akram Khan, lovordad för sin banbrytande fusion av stilar

• Kraftfull produktion av Engelska Nationalbaletten

Den samlade expertisen och konstnärligheten hos ensemblen och teamet garanterar att varje föreställning levererar löftet om emotionellt djup, teknisk skicklighet och berättarmässig kraft.

Berättelsen och dess relevans

Satt mot en bakgrund av svårigheter och ojämlikhet, blir Giselles berättelse en kraftfull allegori för samtida sociala frågor. Efter ett förödande svek och avvisande, finner Giselles ande sig tvungen att återvända, ledd av de spöklika Wilis, för att konfrontera både sin förrädare och en värld som svek henne. Khans anpassning viker inte undan — den utforskar sorg, vrede och, slutligen, triumfen av motståndskraft och kärlek i förtryckande omständigheter. Genom uttrycksfulla rörelser och slagkraftiga visuella element, förvandlar produktionen en traditionell balett till en djärv berättelse för vår tid.

Denna produktion levererar inte bara en konstnärlig upplevelse utan också en eftertänksam kommentar om sociala klyftor, makt och mänsklig beslutsamhet, vilket gör den relevant och träffsäker för dagens publik.

Oförglömlig upplevelse

Med sin banbrytande koreografi, atmosfäriska scenografi och känsloladdade musik, är Akram Khans Giselle mer än en kväll på baletten — det är en fängslande, känslofull och djupt minnesvärd resa.

Boka dina biljetter till Akram Khans Giselle nu!