Per què experimentar Giselle d'Akram Khan

De tornada al reconegut Coliseu de Londres, Giselle d'Akram Khan es presenta com una peça revolucionària en el món del ballet contemporani. Celebrant el seu 10è aniversari el 2026, aquesta producció és considerada una obra mestra definidora de la dansa moderna. Aclamada tant per crítics com pel públic, combina de manera única el vocabulari clàssic del ballet amb potents elements de la dansa i narració sud-asiàtica, oferint una interpretació emocional i crua.

Coreografia i història innovadores

La reinterpretació de Khan transporta la narrativa clàssica de Giselle a un món distòpic de classes dividides i treballadors migrants. L'heroïna, Giselle, es converteix en un símbol dels marginats per la societat, traïda per aquells en qui confiava i més marginada per la injustícia sistèmica. La coreografia distintiva de Khan, reconeguda per la seva fisicalitat dramàtica i llenguatge de moviment únic, dóna vida a la passió i el turment dels personatges de manera vívida, oferint al públic una nit electrificant i inoblidable.

Art visual i musical

El paisatge visual d'aquesta producció està elaborat pel dissenyador guanyador de l'Oscar Tim Yip, les imponents peces de l'escenografia i els evocadors vestuaris del qual, juntament amb la il·luminació atmosfèrica de Mark Henderson, s'endinsen el públic en un món fabril i fantasmal. Cada escena està impregnada de dramatúrgia i ambient, ressonant el viatge emocional dels personatges a través de cada detall a l'escenari.

Musicalment, la banda sonora ha estat radicalment reinventada per Vincenzo Lamagna, adaptant la música original d'Adolphe Adam en alguna cosa inquietant i visceral. La Filharmònica del Ballet Nacional Anglès interpreta la música en directe, millorant cada moment amb un so ressonant que envolta el públic en el paisatge emocional de la història. La combinació de música en directe i actuació de dansa assegura una sessió que és tan commovedora sonorament com visualment.

Repartiment i equip creatiu destacats

• Emily Suzuki captiva com a Giselle, acompanyada per James Streeter (Albrecht), Ken Saruhashi (Hilarion) i Emma Hawes (Myrtha)

• Direcció i coreografia d'Akram Khan, elogiat per la seva innovadora fusió d'estils

• Producció poderosa pel Ballet Nacional Anglès

L'experiència i l'art del col·lectiu dels actors i l'equip tècnic asseguren que cada actuació compleixi amb la promesa de profunditat emocional, excel·lència tècnica i impacte narratiu.

La història i la seva rellevància

Amb un teló de fons de dificultat i desigualtat, la història de Giselle es converteix en una poderosa al·legoria per als problemes socials contemporanis. Després d'una traïció i rebuig devastadors, l'esperit de Giselle es veu obligat a tornar, guiat per les fantasmes Wilis, per confrontar tant el seu traïdor com un món que l'ha fallat. L'adaptació de Khan és implacable, explorant el dol, la ira i, finalment, el triomf de la resiliència i l'amor en circumstàncies opressives. A través de moviment expressiu i visuals impactants, la producció converteix un ballet tradicional en una història atrevida dels nostres temps.

Aquesta producció ofereix no només un espectacle artístic sinó també un comentari reflexiu sobre les divisions socials, el poder i la determinació humana, fent-lo rellevant i ressonant per al públic actual.

Experiència inoblidable

Amb la seva coreografia pionera, el disseny escènic atmosfèric i la música carregada d'emoció, Giselle d'Akram Khan és més que una nit al ballet: és un viatge commovedor, catàrtic i profundament memorable.

Reserva les teves entrades per Giselle d'Akram Khan ara!