Perché vivere Giselle di Akram Khan

Tornando al rinomato London Coliseum, Giselle di Akram Khan si erge come un'opera rivoluzionaria nel mondo del balletto contemporaneo. Segnando il suo traguardo del 10º anniversario nel 2026, questa produzione è considerata un capolavoro determinante della danza moderna. Acclamata da critici e pubblico, fonde in modo unico il vocabolario tradizionale del balletto con potenti elementi di danza e narrazione dell'Asia meridionale, offrendo un'interpretazione cruda ed emozionante.

Coreografia innovativa e storia

La reinterpretazione di Khan trasporta la classica narrazione di Giselle in un mondo distopico di classi divise e lavoratori migranti. L'eroina, Giselle, diventa un simbolo di coloro che sono emarginati dalla società — traditi da chi si fidava e ulteriormente marginalizzati dall'ingiustizia sistemica. La coreografia distintiva di Khan, riconosciuta per la sua drammatica fisicità e linguaggio di movimento unico, porta i tumulti e la passione dei personaggi alla vita vivida, offrendo al pubblico una serata elettrizzante e indimenticabile.

Arte visiva e musicale

Il paesaggio visivo di questa produzione è creato dal premiato designer Oscar Tim Yip, i cui pezzi scenografici imponenti e costumi evocativi, insieme all'illuminazione atmosferica di Mark Henderson, immergono il pubblico in un mondo spettrale ispirato a una fabbrica. Ogni scena è carica di atmosfera e dramma, echeggiando il viaggio emotivo dei personaggi attraverso ogni dettaglio sul palco.

Musicalmente, la colonna sonora è stata radicalmente reinventata da Vincenzo Lamagna, adattando la musica originale di Adolphe Adam in qualcosa di inquietante e viscerale. La Philharmonic del Balletto Nazionale Inglese esegue la colonna sonora dal vivo, arricchendo ogni momento con suoni risonanti e pulsanti che avvolgono il pubblico nel paesaggio emotivo della storia. La combinazione di musica dal vivo e performance di danza assicura una sessione che è tanto emozionante sonicamente quanto visivamente.

Cast e team creativo celebri

• Emily Suzuki affascina come Giselle, accompagnata da James Streeter (Albrecht), Ken Saruhashi (Hilarion) ed Emma Hawes (Myrtha)

• Direzione e coreografia di Akram Khan, acclamato per la sua fusione innovativa di stili

• Produzione potente del Balletto Nazionale Inglese

L'esperienza e l'arte collettiva del cast e della troupe assicurano che ogni performance mantenga la promessa di profondità emotiva, eccellenza tecnica e impatto narrativo.

La storia e la sua rilevanza

Ambientata sullo sfondo di difficoltà e disuguaglianza, la storia di Giselle diventa una potente allegoria per le problematiche sociali contemporanee. Dopo un devastante tradimento e rifiuto, lo spirito di Giselle si trova costretto a tornare, guidato dagli spettrali Wilis, per affrontare sia il suo traditore che un mondo che l'ha delusa. L'adattamento di Khan è impietoso — esplora il dolore, la rabbia e, infine, il trionfo della resilienza e dell'amore in circostanze oppressive. Attraverso movimenti espressivi e immagini sorprendenti, la produzione trasforma un balletto tradizionale in un racconto audace per i nostri tempi.

Questa produzione offre non solo uno spettacolo artistico ma anche un commento riflessivo sulle divisioni sociali, il potere e la determinazione umana, rendendola rilevante e risonante per il pubblico odierno.

Esperienza indimenticabile

Con la sua coreografia pionieristica, il design scenico atmosferico e la musica emotivamente carica, Giselle di Akram Khan è più di una serata a teatro — è un viaggio avvincente, catartico e profondamente memorabile.

Prenota ora i tuoi biglietti per Giselle di Akram Khan!