Giselle của Akram Khan

Trải nghiệm vở ba lê kinh điển Giselle của Akram Khan trực tiếp tại London Coliseum. Đặt vé của bạn cho sự kiện vũ đạo đáng nhớ này.

2.2 giờ

Từ £22

Tại sao đặt vé với chúng tôi?

Từ £22

Tại sao đặt vé với chúng tôi?

Điểm nhấn và bao gồm

Điểm Nổi Bật

  • Xem English National Ballet biểu diễn Giselle tái hiện bởi Akram Khan tại London Coliseum

  • Chứng kiến sự kết hợp giữa ballet cổ điển và các phong cách múa đương đại Ấn Độ

  • Chiêm ngưỡng sân khấu ấn tượng do Tim Yip, người đoạt giải Oscar, thiết kế

  • Thưởng thức nhạc nền sống động do English National Ballet Philharmonic biểu diễn

  • Đắm mình trong câu chuyện mạnh mẽ về tình yêu, sự phản bội và chuộc tội được kể qua vũ đạo đẳng cấp thế giới

Những Gì Được Bao Gồm

  • Vé vào cửa cho ballet Giselle của Akram Khan tại London Coliseum

  • Ghế ngồi được phân bổ theo lựa chọn khi đặt vé

  • Buổi biểu diễn dàn nhạc trực tiếp

Giới thiệu

Vở ballet Giselle của Akram Khan mang đến một cách diễn giải đương đại mang tính cách mạng cho vở ballet lãng mạn thế kỷ 19 được yêu mến, đồng thời thay đổi cách khán giả cảm nhận câu chuyện vượt thời gian này. Tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao này tái hiện câu chuyện kinh điển qua dấu ấn biên đạo đặc trưng của Khan, kết hợp ballet truyền thống với múa đương đại và lối kể chuyện giàu sức nặng. Lấy bối cảnh những biến chuyển công nghiệp và bất ổn xã hội, phiên bản này chuyển câu chuyện của Giselle đến một thế giới nơi lao động nhập cư đối mặt với sự bóc lột và cảnh mất nơi nương tựa. Vở diễn được ca ngợi rộng rãi nhờ cách tiếp cận sáng tạo đối với cốt truyện gốc, đồng thời vẫn giữ trọn lõi cảm xúc khiến Giselle trở thành một trong những tác phẩm bền bỉ nhất của nghệ thuật ballet. Khi đặt vé qua tickadoo, bạn sẽ được đảm bảo quyền tiếp cận trải nghiệm sân khấu xuất sắc này—một tác phẩm đã định nghĩa lại khả năng của ballet trong thời đại hiện đại.

Vở diễn quy tụ dàn nghệ sĩ múa ấn tượng, mang đến trình độ nghệ thuật xuất sắc cho phần biên đạo của Khan, kết hợp kỹ thuật ballet cổ điển với ngôn ngữ chuyển động đương đại. Vai chính Giselle đòi hỏi biên độ diễn xuất đặc biệt và kỹ thuật điêu luyện, khi nhân vật chuyển mình từ một cô gái trẻ hồn nhiên thành một thực thể siêu nhiên đi tìm công lý và sự cứu rỗi. Nam chính Albrecht cũng trải qua hành trình biến đổi của riêng mình khi đối diện với hệ quả từ những dối trá và phản bội. Các nghệ sĩ phụ họa khắc họa cả cộng đồng người lao động ở thế giới thực lẫn những Wilis huyền ảo, tạo nên sự tương phản ám ảnh giữa đấu tranh trần thế và sự báo oán từ cõi khác. Màn trình diễn tập thể cho thấy sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện cộng đồng, nơi mỗi nghệ sĩ đóng góp vào đường dây tự sự xuyên suốt hai hồi riêng biệt với sắc thái cảm xúc và thị giác hoàn toàn khác nhau.

Về mặt thị giác, vở diễn là một kiệt tác thiết kế sân khấu, với trang phục và bối cảnh ngoạn mục phản chiếu cả thực tại khắc nghiệt của đời sống công nghiệp lẫn cõi huyền bí của siêu nhiên. Hồi một mở ra thế giới của công nhân nhà máy và máy móc công nghiệp, nơi chất lãng mạn của ballet truyền thống đối thoại với hiện thực gai góc của khó khăn kinh tế và bất bình đẳng xã hội. Hồi hai biến sân khấu thành một khung cảnh rợn ngợp, nơi linh hồn những người phụ nữ chết vì trái tim tan vỡ tìm cách trả thù. Thiết kế ánh sáng giữ vai trò then chốt trong việc kiến tạo hai thế giới đối lập này, chuyển từ ánh đèn huỳnh quang lạnh lẽo của nơi làm việc sang khu rừng dưới trăng mờ ảo, nơi các Wilis thiết lập “tòa án” siêu nhiên của họ. Khi đặt vé với tickadoo, khán giả có cơ hội thưởng thức cảnh tượng thị giác đặc sắc này—yếu tố nâng tầm từng khoảnh khắc của buổi diễn.

Thiên tài biên đạo của Akram Khan tỏa sáng xuyên suốt vở diễn, khi ông khéo léo đan cài nhiều truyền thống múa để tạo nên một tổng thể hoàn toàn mới mẻ nhưng vẫn tôn trọng di sản của ballet. Ngôn ngữ chuyển động của ông được xây dựng từ nền tảng kathak, múa đương đại và ballet, tạo ra sự hòa trộn độc đáo phục vụ các chủ đề của câu chuyện về lưu lạc, tình yêu và sự cứu rỗi. Vũ đạo phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật, với những chuyển động sắc cạnh, góc cạnh biểu đạt áp bức công nghiệp, và những chuỗi động tác mềm mại, phiêu diêu khắc họa yếu tố siêu nhiên của hồi hai. Giới phê bình đánh giá cao khả năng của Khan trong việc giữ vững cấu trúc kịch tính của bản gốc, đồng thời thổi vào đó tính thời sự và ngôn ngữ vận động sáng tạo. Vở diễn kéo dài khoảng hai giờ và có một lần nghỉ giữa giờ, giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn cả cường độ kịch tính của hồi một lẫn vẻ đẹp ám ảnh của hồi hai.

Tác phẩm được vinh danh này là lựa chọn không thể bỏ qua cho cả người yêu ballet lẫn khán giả mới làm quen với sân khấu múa, mang đến một điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho ballet đương đại đồng thời thách thức những kỳ vọng truyền thống. Vở diễn đã lưu diễn quốc tế và nhận được sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình, khẳng định vị thế là một trong những tác phẩm ballet quan trọng nhất của thế kỷ 21. Khán giả tại London có cơ hội hiếm có để trải nghiệm tác phẩm tiên phong này—nơi kết nối truyền thống cổ điển với đổi mới đương đại, lên tiếng về những vấn đề hiện nay trong khi vẫn tôn vinh di sản phong phú của ballet. Việc đặt vé qua tickadoo giúp bạn chắc chắn không bỏ lỡ trải nghiệm sân khấu mang tính chuyển hóa này—một tác phẩm tiếp tục định nghĩa lại những gì ballet có thể đạt được như một loại hình nghệ thuật trong thế giới đương đại của chúng ta.

Hướng dẫn cho khách
  • Đến sớm để có thời gian kiểm tra an ninh và chỗ ngồi

  • Không cho phép trẻ em dưới 5 tuổi tại địa điểm này

  • Giữ vé của bạn sẵn sàng để vào và ra lại

  • Không được phép chụp ảnh và ghi hình trong suốt buổi diễn

  • Mặc trang phục smart casual cho buổi biểu diễn

Câu hỏi thường gặp

Buổi biểu diễn ballet Giselle của Akram Khan kéo dài bao lâu?

Buổi biểu diễn kéo dài khoảng 2 giờ, bao gồm một lần nghỉ giữa giờ 20 phút, giúp khán giả có thể thưởng thức trọn vẹn cả hai hồi của tác phẩm ballet đương đại ấn tượng này.

Chương trình này có phù hợp với người mới làm quen với ballet không?

Chắc chắn rồi! Phiên bản tái hiện đương đại này mang đến phần giới thiệu dễ tiếp cận về ballet, đồng thời vẫn có biên đạo sáng tạo đủ sức cuốn hút cả người mới lẫn những người yêu ballet giàu kinh nghiệm.

Điều gì khiến phiên bản này khác với Giselle truyền thống?

Phiên bản của Khan đưa câu chuyện đến bối cảnh công nghiệp, tập trung vào lao động nhập cư, kết hợp múa đương đại với ballet cổ điển và đề cập các chủ đề hiện đại như ly tán và bất bình đẳng xã hội.

Tôi có thể đặt vé qua tickadoo cho nhiều suất diễn không?

Có, tickadoo hỗ trợ đặt vé cho tất cả các ngày biểu diễn đang mở bán, cho phép bạn chọn ngày phù hợp và các lựa chọn chỗ ngồi theo nhu cầu cho vở diễn được đánh giá cao này.

Tôi nên mặc gì khi đi xem biểu diễn?

Trang phục lịch sự (smart casual) đến trang trọng đều phù hợp khi xem ballet. Hầu hết các nhà hát ở London chấp nhận nhiều quy định trang phục khác nhau, từ công sở lịch sự đến trang phục dạ tiệc.

Ballet này có giới hạn độ tuổi không?

Tác phẩm nhìn chung phù hợp với khán giả từ 8 tuổi trở lên; tuy nhiên, phụ huynh nên cân nhắc vì một số chủ đề có nội dung trưởng thành liên quan đến các vấn đề xã hội và yếu tố siêu nhiên.

Có được chụp ảnh trong lúc biểu diễn không?

Không, việc chụp ảnh, quay phim và sử dụng điện thoại di động bị nghiêm cấm trong suốt buổi biểu diễn để tôn trọng nghệ sĩ và trải nghiệm của các khán giả khác.

Tại địa điểm có bán chương trình (programme) không?

Có, các ấn phẩm chương trình chính thức bao gồm thông tin diễn viên, ghi chú của biên đạo và chi tiết dàn dựng thường được bán tại nhà hát vào các ngày có suất diễn.

Những điều cần biết trước khi bạn đi
  • Thời gian đến: Hãy lên kế hoạch đến trước ít nhất 30 phút so với giờ mở màn để có đủ thời gian qua kiểm tra an ninh, nhận vé và tìm chỗ ngồi mà không bị vội.

  • Tiện ích nhà hát: Hầu hết địa điểm đều có dịch vụ gửi áo khoác, quầy bar và các tiện ích hỗ trợ người khuyết tật. Khi đặt vé qua tickadoo, hãy kiểm tra tiện ích của nhà hát cụ thể của bạn để có thông tin chi tiết.

  • Thời lượng giải lao: Thời gian giải lao 20 phút là lúc phù hợp để dùng đồ ăn, thức uống và sử dụng các tiện ích; tuy nhiên, vui lòng quay lại chỗ ngồi đúng giờ vì màn thứ hai bắt đầu đúng giờ.

  • Thiết bị di động: Vui lòng tắt tất cả thiết bị điện tử trước khi buổi biểu diễn bắt đầu, vì ngay cả thông báo ở chế độ im lặng cũng có thể gây xao nhãng trong không gian nhà hát gần gũi.

  • Quy định đến muộn: Khán giả đến muộn có thể sẽ không được vào cho đến khi có một khoảng ngắt phù hợp trong buổi biểu diễn, và có thể bỏ lỡ những phần quan trọng của màn đầu.

  • Đồ ăn, thức uống: Quầy bar của nhà hát thường mở cửa một giờ trước giờ mở màn và trong thời gian giải lao, nhưng sẽ ngừng phục vụ khi buổi biểu diễn tiếp tục ở mỗi màn.

  • Hàng lưu niệm: Hàng lưu niệm chính thức, bao gồm chương trình, áo thun và các vật phẩm kỷ niệm, thường được bán tại địa điểm trước khi buổi diễn bắt đầu và trong thời gian giải lao.

Chính sách hủy vé

Không thể hủy hoặc thay đổi thời gian

Địa chỉ

33 St Martin's Lane, Westminster

Điểm nhấn và bao gồm

Điểm Nổi Bật

  • Xem English National Ballet biểu diễn Giselle tái hiện bởi Akram Khan tại London Coliseum

  • Chứng kiến sự kết hợp giữa ballet cổ điển và các phong cách múa đương đại Ấn Độ

  • Chiêm ngưỡng sân khấu ấn tượng do Tim Yip, người đoạt giải Oscar, thiết kế

  • Thưởng thức nhạc nền sống động do English National Ballet Philharmonic biểu diễn

  • Đắm mình trong câu chuyện mạnh mẽ về tình yêu, sự phản bội và chuộc tội được kể qua vũ đạo đẳng cấp thế giới

Những Gì Được Bao Gồm

  • Vé vào cửa cho ballet Giselle của Akram Khan tại London Coliseum

  • Ghế ngồi được phân bổ theo lựa chọn khi đặt vé

  • Buổi biểu diễn dàn nhạc trực tiếp

Giới thiệu

Vở ballet Giselle của Akram Khan mang đến một cách diễn giải đương đại mang tính cách mạng cho vở ballet lãng mạn thế kỷ 19 được yêu mến, đồng thời thay đổi cách khán giả cảm nhận câu chuyện vượt thời gian này. Tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao này tái hiện câu chuyện kinh điển qua dấu ấn biên đạo đặc trưng của Khan, kết hợp ballet truyền thống với múa đương đại và lối kể chuyện giàu sức nặng. Lấy bối cảnh những biến chuyển công nghiệp và bất ổn xã hội, phiên bản này chuyển câu chuyện của Giselle đến một thế giới nơi lao động nhập cư đối mặt với sự bóc lột và cảnh mất nơi nương tựa. Vở diễn được ca ngợi rộng rãi nhờ cách tiếp cận sáng tạo đối với cốt truyện gốc, đồng thời vẫn giữ trọn lõi cảm xúc khiến Giselle trở thành một trong những tác phẩm bền bỉ nhất của nghệ thuật ballet. Khi đặt vé qua tickadoo, bạn sẽ được đảm bảo quyền tiếp cận trải nghiệm sân khấu xuất sắc này—một tác phẩm đã định nghĩa lại khả năng của ballet trong thời đại hiện đại.

Vở diễn quy tụ dàn nghệ sĩ múa ấn tượng, mang đến trình độ nghệ thuật xuất sắc cho phần biên đạo của Khan, kết hợp kỹ thuật ballet cổ điển với ngôn ngữ chuyển động đương đại. Vai chính Giselle đòi hỏi biên độ diễn xuất đặc biệt và kỹ thuật điêu luyện, khi nhân vật chuyển mình từ một cô gái trẻ hồn nhiên thành một thực thể siêu nhiên đi tìm công lý và sự cứu rỗi. Nam chính Albrecht cũng trải qua hành trình biến đổi của riêng mình khi đối diện với hệ quả từ những dối trá và phản bội. Các nghệ sĩ phụ họa khắc họa cả cộng đồng người lao động ở thế giới thực lẫn những Wilis huyền ảo, tạo nên sự tương phản ám ảnh giữa đấu tranh trần thế và sự báo oán từ cõi khác. Màn trình diễn tập thể cho thấy sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện cộng đồng, nơi mỗi nghệ sĩ đóng góp vào đường dây tự sự xuyên suốt hai hồi riêng biệt với sắc thái cảm xúc và thị giác hoàn toàn khác nhau.

Về mặt thị giác, vở diễn là một kiệt tác thiết kế sân khấu, với trang phục và bối cảnh ngoạn mục phản chiếu cả thực tại khắc nghiệt của đời sống công nghiệp lẫn cõi huyền bí của siêu nhiên. Hồi một mở ra thế giới của công nhân nhà máy và máy móc công nghiệp, nơi chất lãng mạn của ballet truyền thống đối thoại với hiện thực gai góc của khó khăn kinh tế và bất bình đẳng xã hội. Hồi hai biến sân khấu thành một khung cảnh rợn ngợp, nơi linh hồn những người phụ nữ chết vì trái tim tan vỡ tìm cách trả thù. Thiết kế ánh sáng giữ vai trò then chốt trong việc kiến tạo hai thế giới đối lập này, chuyển từ ánh đèn huỳnh quang lạnh lẽo của nơi làm việc sang khu rừng dưới trăng mờ ảo, nơi các Wilis thiết lập “tòa án” siêu nhiên của họ. Khi đặt vé với tickadoo, khán giả có cơ hội thưởng thức cảnh tượng thị giác đặc sắc này—yếu tố nâng tầm từng khoảnh khắc của buổi diễn.

Thiên tài biên đạo của Akram Khan tỏa sáng xuyên suốt vở diễn, khi ông khéo léo đan cài nhiều truyền thống múa để tạo nên một tổng thể hoàn toàn mới mẻ nhưng vẫn tôn trọng di sản của ballet. Ngôn ngữ chuyển động của ông được xây dựng từ nền tảng kathak, múa đương đại và ballet, tạo ra sự hòa trộn độc đáo phục vụ các chủ đề của câu chuyện về lưu lạc, tình yêu và sự cứu rỗi. Vũ đạo phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật, với những chuyển động sắc cạnh, góc cạnh biểu đạt áp bức công nghiệp, và những chuỗi động tác mềm mại, phiêu diêu khắc họa yếu tố siêu nhiên của hồi hai. Giới phê bình đánh giá cao khả năng của Khan trong việc giữ vững cấu trúc kịch tính của bản gốc, đồng thời thổi vào đó tính thời sự và ngôn ngữ vận động sáng tạo. Vở diễn kéo dài khoảng hai giờ và có một lần nghỉ giữa giờ, giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn cả cường độ kịch tính của hồi một lẫn vẻ đẹp ám ảnh của hồi hai.

Tác phẩm được vinh danh này là lựa chọn không thể bỏ qua cho cả người yêu ballet lẫn khán giả mới làm quen với sân khấu múa, mang đến một điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho ballet đương đại đồng thời thách thức những kỳ vọng truyền thống. Vở diễn đã lưu diễn quốc tế và nhận được sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình, khẳng định vị thế là một trong những tác phẩm ballet quan trọng nhất của thế kỷ 21. Khán giả tại London có cơ hội hiếm có để trải nghiệm tác phẩm tiên phong này—nơi kết nối truyền thống cổ điển với đổi mới đương đại, lên tiếng về những vấn đề hiện nay trong khi vẫn tôn vinh di sản phong phú của ballet. Việc đặt vé qua tickadoo giúp bạn chắc chắn không bỏ lỡ trải nghiệm sân khấu mang tính chuyển hóa này—một tác phẩm tiếp tục định nghĩa lại những gì ballet có thể đạt được như một loại hình nghệ thuật trong thế giới đương đại của chúng ta.

Hướng dẫn cho khách
  • Đến sớm để có thời gian kiểm tra an ninh và chỗ ngồi

  • Không cho phép trẻ em dưới 5 tuổi tại địa điểm này

  • Giữ vé của bạn sẵn sàng để vào và ra lại

  • Không được phép chụp ảnh và ghi hình trong suốt buổi diễn

  • Mặc trang phục smart casual cho buổi biểu diễn

Câu hỏi thường gặp

Buổi biểu diễn ballet Giselle của Akram Khan kéo dài bao lâu?

Buổi biểu diễn kéo dài khoảng 2 giờ, bao gồm một lần nghỉ giữa giờ 20 phút, giúp khán giả có thể thưởng thức trọn vẹn cả hai hồi của tác phẩm ballet đương đại ấn tượng này.

Chương trình này có phù hợp với người mới làm quen với ballet không?

Chắc chắn rồi! Phiên bản tái hiện đương đại này mang đến phần giới thiệu dễ tiếp cận về ballet, đồng thời vẫn có biên đạo sáng tạo đủ sức cuốn hút cả người mới lẫn những người yêu ballet giàu kinh nghiệm.

Điều gì khiến phiên bản này khác với Giselle truyền thống?

Phiên bản của Khan đưa câu chuyện đến bối cảnh công nghiệp, tập trung vào lao động nhập cư, kết hợp múa đương đại với ballet cổ điển và đề cập các chủ đề hiện đại như ly tán và bất bình đẳng xã hội.

Tôi có thể đặt vé qua tickadoo cho nhiều suất diễn không?

Có, tickadoo hỗ trợ đặt vé cho tất cả các ngày biểu diễn đang mở bán, cho phép bạn chọn ngày phù hợp và các lựa chọn chỗ ngồi theo nhu cầu cho vở diễn được đánh giá cao này.

Tôi nên mặc gì khi đi xem biểu diễn?

Trang phục lịch sự (smart casual) đến trang trọng đều phù hợp khi xem ballet. Hầu hết các nhà hát ở London chấp nhận nhiều quy định trang phục khác nhau, từ công sở lịch sự đến trang phục dạ tiệc.

Ballet này có giới hạn độ tuổi không?

Tác phẩm nhìn chung phù hợp với khán giả từ 8 tuổi trở lên; tuy nhiên, phụ huynh nên cân nhắc vì một số chủ đề có nội dung trưởng thành liên quan đến các vấn đề xã hội và yếu tố siêu nhiên.

Có được chụp ảnh trong lúc biểu diễn không?

Không, việc chụp ảnh, quay phim và sử dụng điện thoại di động bị nghiêm cấm trong suốt buổi biểu diễn để tôn trọng nghệ sĩ và trải nghiệm của các khán giả khác.

Tại địa điểm có bán chương trình (programme) không?

Có, các ấn phẩm chương trình chính thức bao gồm thông tin diễn viên, ghi chú của biên đạo và chi tiết dàn dựng thường được bán tại nhà hát vào các ngày có suất diễn.

Những điều cần biết trước khi bạn đi
  • Thời gian đến: Hãy lên kế hoạch đến trước ít nhất 30 phút so với giờ mở màn để có đủ thời gian qua kiểm tra an ninh, nhận vé và tìm chỗ ngồi mà không bị vội.

  • Tiện ích nhà hát: Hầu hết địa điểm đều có dịch vụ gửi áo khoác, quầy bar và các tiện ích hỗ trợ người khuyết tật. Khi đặt vé qua tickadoo, hãy kiểm tra tiện ích của nhà hát cụ thể của bạn để có thông tin chi tiết.

  • Thời lượng giải lao: Thời gian giải lao 20 phút là lúc phù hợp để dùng đồ ăn, thức uống và sử dụng các tiện ích; tuy nhiên, vui lòng quay lại chỗ ngồi đúng giờ vì màn thứ hai bắt đầu đúng giờ.

  • Thiết bị di động: Vui lòng tắt tất cả thiết bị điện tử trước khi buổi biểu diễn bắt đầu, vì ngay cả thông báo ở chế độ im lặng cũng có thể gây xao nhãng trong không gian nhà hát gần gũi.

  • Quy định đến muộn: Khán giả đến muộn có thể sẽ không được vào cho đến khi có một khoảng ngắt phù hợp trong buổi biểu diễn, và có thể bỏ lỡ những phần quan trọng của màn đầu.

  • Đồ ăn, thức uống: Quầy bar của nhà hát thường mở cửa một giờ trước giờ mở màn và trong thời gian giải lao, nhưng sẽ ngừng phục vụ khi buổi biểu diễn tiếp tục ở mỗi màn.

  • Hàng lưu niệm: Hàng lưu niệm chính thức, bao gồm chương trình, áo thun và các vật phẩm kỷ niệm, thường được bán tại địa điểm trước khi buổi diễn bắt đầu và trong thời gian giải lao.

Chính sách hủy vé

Không thể hủy hoặc thay đổi thời gian

Địa chỉ

33 St Martin's Lane, Westminster

Điểm nhấn và bao gồm

Điểm Nổi Bật

  • Xem English National Ballet biểu diễn Giselle tái hiện bởi Akram Khan tại London Coliseum

  • Chứng kiến sự kết hợp giữa ballet cổ điển và các phong cách múa đương đại Ấn Độ

  • Chiêm ngưỡng sân khấu ấn tượng do Tim Yip, người đoạt giải Oscar, thiết kế

  • Thưởng thức nhạc nền sống động do English National Ballet Philharmonic biểu diễn

  • Đắm mình trong câu chuyện mạnh mẽ về tình yêu, sự phản bội và chuộc tội được kể qua vũ đạo đẳng cấp thế giới

Những Gì Được Bao Gồm

  • Vé vào cửa cho ballet Giselle của Akram Khan tại London Coliseum

  • Ghế ngồi được phân bổ theo lựa chọn khi đặt vé

  • Buổi biểu diễn dàn nhạc trực tiếp

Giới thiệu

Vở ballet Giselle của Akram Khan mang đến một cách diễn giải đương đại mang tính cách mạng cho vở ballet lãng mạn thế kỷ 19 được yêu mến, đồng thời thay đổi cách khán giả cảm nhận câu chuyện vượt thời gian này. Tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao này tái hiện câu chuyện kinh điển qua dấu ấn biên đạo đặc trưng của Khan, kết hợp ballet truyền thống với múa đương đại và lối kể chuyện giàu sức nặng. Lấy bối cảnh những biến chuyển công nghiệp và bất ổn xã hội, phiên bản này chuyển câu chuyện của Giselle đến một thế giới nơi lao động nhập cư đối mặt với sự bóc lột và cảnh mất nơi nương tựa. Vở diễn được ca ngợi rộng rãi nhờ cách tiếp cận sáng tạo đối với cốt truyện gốc, đồng thời vẫn giữ trọn lõi cảm xúc khiến Giselle trở thành một trong những tác phẩm bền bỉ nhất của nghệ thuật ballet. Khi đặt vé qua tickadoo, bạn sẽ được đảm bảo quyền tiếp cận trải nghiệm sân khấu xuất sắc này—một tác phẩm đã định nghĩa lại khả năng của ballet trong thời đại hiện đại.

Vở diễn quy tụ dàn nghệ sĩ múa ấn tượng, mang đến trình độ nghệ thuật xuất sắc cho phần biên đạo của Khan, kết hợp kỹ thuật ballet cổ điển với ngôn ngữ chuyển động đương đại. Vai chính Giselle đòi hỏi biên độ diễn xuất đặc biệt và kỹ thuật điêu luyện, khi nhân vật chuyển mình từ một cô gái trẻ hồn nhiên thành một thực thể siêu nhiên đi tìm công lý và sự cứu rỗi. Nam chính Albrecht cũng trải qua hành trình biến đổi của riêng mình khi đối diện với hệ quả từ những dối trá và phản bội. Các nghệ sĩ phụ họa khắc họa cả cộng đồng người lao động ở thế giới thực lẫn những Wilis huyền ảo, tạo nên sự tương phản ám ảnh giữa đấu tranh trần thế và sự báo oán từ cõi khác. Màn trình diễn tập thể cho thấy sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện cộng đồng, nơi mỗi nghệ sĩ đóng góp vào đường dây tự sự xuyên suốt hai hồi riêng biệt với sắc thái cảm xúc và thị giác hoàn toàn khác nhau.

Về mặt thị giác, vở diễn là một kiệt tác thiết kế sân khấu, với trang phục và bối cảnh ngoạn mục phản chiếu cả thực tại khắc nghiệt của đời sống công nghiệp lẫn cõi huyền bí của siêu nhiên. Hồi một mở ra thế giới của công nhân nhà máy và máy móc công nghiệp, nơi chất lãng mạn của ballet truyền thống đối thoại với hiện thực gai góc của khó khăn kinh tế và bất bình đẳng xã hội. Hồi hai biến sân khấu thành một khung cảnh rợn ngợp, nơi linh hồn những người phụ nữ chết vì trái tim tan vỡ tìm cách trả thù. Thiết kế ánh sáng giữ vai trò then chốt trong việc kiến tạo hai thế giới đối lập này, chuyển từ ánh đèn huỳnh quang lạnh lẽo của nơi làm việc sang khu rừng dưới trăng mờ ảo, nơi các Wilis thiết lập “tòa án” siêu nhiên của họ. Khi đặt vé với tickadoo, khán giả có cơ hội thưởng thức cảnh tượng thị giác đặc sắc này—yếu tố nâng tầm từng khoảnh khắc của buổi diễn.

Thiên tài biên đạo của Akram Khan tỏa sáng xuyên suốt vở diễn, khi ông khéo léo đan cài nhiều truyền thống múa để tạo nên một tổng thể hoàn toàn mới mẻ nhưng vẫn tôn trọng di sản của ballet. Ngôn ngữ chuyển động của ông được xây dựng từ nền tảng kathak, múa đương đại và ballet, tạo ra sự hòa trộn độc đáo phục vụ các chủ đề của câu chuyện về lưu lạc, tình yêu và sự cứu rỗi. Vũ đạo phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật, với những chuyển động sắc cạnh, góc cạnh biểu đạt áp bức công nghiệp, và những chuỗi động tác mềm mại, phiêu diêu khắc họa yếu tố siêu nhiên của hồi hai. Giới phê bình đánh giá cao khả năng của Khan trong việc giữ vững cấu trúc kịch tính của bản gốc, đồng thời thổi vào đó tính thời sự và ngôn ngữ vận động sáng tạo. Vở diễn kéo dài khoảng hai giờ và có một lần nghỉ giữa giờ, giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn cả cường độ kịch tính của hồi một lẫn vẻ đẹp ám ảnh của hồi hai.

Tác phẩm được vinh danh này là lựa chọn không thể bỏ qua cho cả người yêu ballet lẫn khán giả mới làm quen với sân khấu múa, mang đến một điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho ballet đương đại đồng thời thách thức những kỳ vọng truyền thống. Vở diễn đã lưu diễn quốc tế và nhận được sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình, khẳng định vị thế là một trong những tác phẩm ballet quan trọng nhất của thế kỷ 21. Khán giả tại London có cơ hội hiếm có để trải nghiệm tác phẩm tiên phong này—nơi kết nối truyền thống cổ điển với đổi mới đương đại, lên tiếng về những vấn đề hiện nay trong khi vẫn tôn vinh di sản phong phú của ballet. Việc đặt vé qua tickadoo giúp bạn chắc chắn không bỏ lỡ trải nghiệm sân khấu mang tính chuyển hóa này—một tác phẩm tiếp tục định nghĩa lại những gì ballet có thể đạt được như một loại hình nghệ thuật trong thế giới đương đại của chúng ta.

Những điều cần biết trước khi bạn đi
  • Thời gian đến: Hãy lên kế hoạch đến trước ít nhất 30 phút so với giờ mở màn để có đủ thời gian qua kiểm tra an ninh, nhận vé và tìm chỗ ngồi mà không bị vội.

  • Tiện ích nhà hát: Hầu hết địa điểm đều có dịch vụ gửi áo khoác, quầy bar và các tiện ích hỗ trợ người khuyết tật. Khi đặt vé qua tickadoo, hãy kiểm tra tiện ích của nhà hát cụ thể của bạn để có thông tin chi tiết.

  • Thời lượng giải lao: Thời gian giải lao 20 phút là lúc phù hợp để dùng đồ ăn, thức uống và sử dụng các tiện ích; tuy nhiên, vui lòng quay lại chỗ ngồi đúng giờ vì màn thứ hai bắt đầu đúng giờ.

  • Thiết bị di động: Vui lòng tắt tất cả thiết bị điện tử trước khi buổi biểu diễn bắt đầu, vì ngay cả thông báo ở chế độ im lặng cũng có thể gây xao nhãng trong không gian nhà hát gần gũi.

  • Quy định đến muộn: Khán giả đến muộn có thể sẽ không được vào cho đến khi có một khoảng ngắt phù hợp trong buổi biểu diễn, và có thể bỏ lỡ những phần quan trọng của màn đầu.

  • Đồ ăn, thức uống: Quầy bar của nhà hát thường mở cửa một giờ trước giờ mở màn và trong thời gian giải lao, nhưng sẽ ngừng phục vụ khi buổi biểu diễn tiếp tục ở mỗi màn.

  • Hàng lưu niệm: Hàng lưu niệm chính thức, bao gồm chương trình, áo thun và các vật phẩm kỷ niệm, thường được bán tại địa điểm trước khi buổi diễn bắt đầu và trong thời gian giải lao.

Hướng dẫn cho khách
  • Đến sớm để có thời gian kiểm tra an ninh và chỗ ngồi

  • Không cho phép trẻ em dưới 5 tuổi tại địa điểm này

  • Giữ vé của bạn sẵn sàng để vào và ra lại

  • Không được phép chụp ảnh và ghi hình trong suốt buổi diễn

  • Mặc trang phục smart casual cho buổi biểu diễn

Câu hỏi thường gặp

Buổi biểu diễn ballet Giselle của Akram Khan kéo dài bao lâu?

Buổi biểu diễn kéo dài khoảng 2 giờ, bao gồm một lần nghỉ giữa giờ 20 phút, giúp khán giả có thể thưởng thức trọn vẹn cả hai hồi của tác phẩm ballet đương đại ấn tượng này.

Chương trình này có phù hợp với người mới làm quen với ballet không?

Chắc chắn rồi! Phiên bản tái hiện đương đại này mang đến phần giới thiệu dễ tiếp cận về ballet, đồng thời vẫn có biên đạo sáng tạo đủ sức cuốn hút cả người mới lẫn những người yêu ballet giàu kinh nghiệm.

Điều gì khiến phiên bản này khác với Giselle truyền thống?

Phiên bản của Khan đưa câu chuyện đến bối cảnh công nghiệp, tập trung vào lao động nhập cư, kết hợp múa đương đại với ballet cổ điển và đề cập các chủ đề hiện đại như ly tán và bất bình đẳng xã hội.

Tôi có thể đặt vé qua tickadoo cho nhiều suất diễn không?

Có, tickadoo hỗ trợ đặt vé cho tất cả các ngày biểu diễn đang mở bán, cho phép bạn chọn ngày phù hợp và các lựa chọn chỗ ngồi theo nhu cầu cho vở diễn được đánh giá cao này.

Tôi nên mặc gì khi đi xem biểu diễn?

Trang phục lịch sự (smart casual) đến trang trọng đều phù hợp khi xem ballet. Hầu hết các nhà hát ở London chấp nhận nhiều quy định trang phục khác nhau, từ công sở lịch sự đến trang phục dạ tiệc.

Ballet này có giới hạn độ tuổi không?

Tác phẩm nhìn chung phù hợp với khán giả từ 8 tuổi trở lên; tuy nhiên, phụ huynh nên cân nhắc vì một số chủ đề có nội dung trưởng thành liên quan đến các vấn đề xã hội và yếu tố siêu nhiên.

Có được chụp ảnh trong lúc biểu diễn không?

Không, việc chụp ảnh, quay phim và sử dụng điện thoại di động bị nghiêm cấm trong suốt buổi biểu diễn để tôn trọng nghệ sĩ và trải nghiệm của các khán giả khác.

Tại địa điểm có bán chương trình (programme) không?

Có, các ấn phẩm chương trình chính thức bao gồm thông tin diễn viên, ghi chú của biên đạo và chi tiết dàn dựng thường được bán tại nhà hát vào các ngày có suất diễn.

Chính sách hủy vé

Không thể hủy hoặc thay đổi thời gian

Địa chỉ

33 St Martin's Lane, Westminster

Điểm nhấn và bao gồm

Điểm Nổi Bật

  • Xem English National Ballet biểu diễn Giselle tái hiện bởi Akram Khan tại London Coliseum

  • Chứng kiến sự kết hợp giữa ballet cổ điển và các phong cách múa đương đại Ấn Độ

  • Chiêm ngưỡng sân khấu ấn tượng do Tim Yip, người đoạt giải Oscar, thiết kế

  • Thưởng thức nhạc nền sống động do English National Ballet Philharmonic biểu diễn

  • Đắm mình trong câu chuyện mạnh mẽ về tình yêu, sự phản bội và chuộc tội được kể qua vũ đạo đẳng cấp thế giới

Những Gì Được Bao Gồm

  • Vé vào cửa cho ballet Giselle của Akram Khan tại London Coliseum

  • Ghế ngồi được phân bổ theo lựa chọn khi đặt vé

  • Buổi biểu diễn dàn nhạc trực tiếp

Giới thiệu

Vở ballet Giselle của Akram Khan mang đến một cách diễn giải đương đại mang tính cách mạng cho vở ballet lãng mạn thế kỷ 19 được yêu mến, đồng thời thay đổi cách khán giả cảm nhận câu chuyện vượt thời gian này. Tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao này tái hiện câu chuyện kinh điển qua dấu ấn biên đạo đặc trưng của Khan, kết hợp ballet truyền thống với múa đương đại và lối kể chuyện giàu sức nặng. Lấy bối cảnh những biến chuyển công nghiệp và bất ổn xã hội, phiên bản này chuyển câu chuyện của Giselle đến một thế giới nơi lao động nhập cư đối mặt với sự bóc lột và cảnh mất nơi nương tựa. Vở diễn được ca ngợi rộng rãi nhờ cách tiếp cận sáng tạo đối với cốt truyện gốc, đồng thời vẫn giữ trọn lõi cảm xúc khiến Giselle trở thành một trong những tác phẩm bền bỉ nhất của nghệ thuật ballet. Khi đặt vé qua tickadoo, bạn sẽ được đảm bảo quyền tiếp cận trải nghiệm sân khấu xuất sắc này—một tác phẩm đã định nghĩa lại khả năng của ballet trong thời đại hiện đại.

Vở diễn quy tụ dàn nghệ sĩ múa ấn tượng, mang đến trình độ nghệ thuật xuất sắc cho phần biên đạo của Khan, kết hợp kỹ thuật ballet cổ điển với ngôn ngữ chuyển động đương đại. Vai chính Giselle đòi hỏi biên độ diễn xuất đặc biệt và kỹ thuật điêu luyện, khi nhân vật chuyển mình từ một cô gái trẻ hồn nhiên thành một thực thể siêu nhiên đi tìm công lý và sự cứu rỗi. Nam chính Albrecht cũng trải qua hành trình biến đổi của riêng mình khi đối diện với hệ quả từ những dối trá và phản bội. Các nghệ sĩ phụ họa khắc họa cả cộng đồng người lao động ở thế giới thực lẫn những Wilis huyền ảo, tạo nên sự tương phản ám ảnh giữa đấu tranh trần thế và sự báo oán từ cõi khác. Màn trình diễn tập thể cho thấy sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện cộng đồng, nơi mỗi nghệ sĩ đóng góp vào đường dây tự sự xuyên suốt hai hồi riêng biệt với sắc thái cảm xúc và thị giác hoàn toàn khác nhau.

Về mặt thị giác, vở diễn là một kiệt tác thiết kế sân khấu, với trang phục và bối cảnh ngoạn mục phản chiếu cả thực tại khắc nghiệt của đời sống công nghiệp lẫn cõi huyền bí của siêu nhiên. Hồi một mở ra thế giới của công nhân nhà máy và máy móc công nghiệp, nơi chất lãng mạn của ballet truyền thống đối thoại với hiện thực gai góc của khó khăn kinh tế và bất bình đẳng xã hội. Hồi hai biến sân khấu thành một khung cảnh rợn ngợp, nơi linh hồn những người phụ nữ chết vì trái tim tan vỡ tìm cách trả thù. Thiết kế ánh sáng giữ vai trò then chốt trong việc kiến tạo hai thế giới đối lập này, chuyển từ ánh đèn huỳnh quang lạnh lẽo của nơi làm việc sang khu rừng dưới trăng mờ ảo, nơi các Wilis thiết lập “tòa án” siêu nhiên của họ. Khi đặt vé với tickadoo, khán giả có cơ hội thưởng thức cảnh tượng thị giác đặc sắc này—yếu tố nâng tầm từng khoảnh khắc của buổi diễn.

Thiên tài biên đạo của Akram Khan tỏa sáng xuyên suốt vở diễn, khi ông khéo léo đan cài nhiều truyền thống múa để tạo nên một tổng thể hoàn toàn mới mẻ nhưng vẫn tôn trọng di sản của ballet. Ngôn ngữ chuyển động của ông được xây dựng từ nền tảng kathak, múa đương đại và ballet, tạo ra sự hòa trộn độc đáo phục vụ các chủ đề của câu chuyện về lưu lạc, tình yêu và sự cứu rỗi. Vũ đạo phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật, với những chuyển động sắc cạnh, góc cạnh biểu đạt áp bức công nghiệp, và những chuỗi động tác mềm mại, phiêu diêu khắc họa yếu tố siêu nhiên của hồi hai. Giới phê bình đánh giá cao khả năng của Khan trong việc giữ vững cấu trúc kịch tính của bản gốc, đồng thời thổi vào đó tính thời sự và ngôn ngữ vận động sáng tạo. Vở diễn kéo dài khoảng hai giờ và có một lần nghỉ giữa giờ, giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn cả cường độ kịch tính của hồi một lẫn vẻ đẹp ám ảnh của hồi hai.

Tác phẩm được vinh danh này là lựa chọn không thể bỏ qua cho cả người yêu ballet lẫn khán giả mới làm quen với sân khấu múa, mang đến một điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho ballet đương đại đồng thời thách thức những kỳ vọng truyền thống. Vở diễn đã lưu diễn quốc tế và nhận được sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình, khẳng định vị thế là một trong những tác phẩm ballet quan trọng nhất của thế kỷ 21. Khán giả tại London có cơ hội hiếm có để trải nghiệm tác phẩm tiên phong này—nơi kết nối truyền thống cổ điển với đổi mới đương đại, lên tiếng về những vấn đề hiện nay trong khi vẫn tôn vinh di sản phong phú của ballet. Việc đặt vé qua tickadoo giúp bạn chắc chắn không bỏ lỡ trải nghiệm sân khấu mang tính chuyển hóa này—một tác phẩm tiếp tục định nghĩa lại những gì ballet có thể đạt được như một loại hình nghệ thuật trong thế giới đương đại của chúng ta.

Những điều cần biết trước khi bạn đi
  • Thời gian đến: Hãy lên kế hoạch đến trước ít nhất 30 phút so với giờ mở màn để có đủ thời gian qua kiểm tra an ninh, nhận vé và tìm chỗ ngồi mà không bị vội.

  • Tiện ích nhà hát: Hầu hết địa điểm đều có dịch vụ gửi áo khoác, quầy bar và các tiện ích hỗ trợ người khuyết tật. Khi đặt vé qua tickadoo, hãy kiểm tra tiện ích của nhà hát cụ thể của bạn để có thông tin chi tiết.

  • Thời lượng giải lao: Thời gian giải lao 20 phút là lúc phù hợp để dùng đồ ăn, thức uống và sử dụng các tiện ích; tuy nhiên, vui lòng quay lại chỗ ngồi đúng giờ vì màn thứ hai bắt đầu đúng giờ.

  • Thiết bị di động: Vui lòng tắt tất cả thiết bị điện tử trước khi buổi biểu diễn bắt đầu, vì ngay cả thông báo ở chế độ im lặng cũng có thể gây xao nhãng trong không gian nhà hát gần gũi.

  • Quy định đến muộn: Khán giả đến muộn có thể sẽ không được vào cho đến khi có một khoảng ngắt phù hợp trong buổi biểu diễn, và có thể bỏ lỡ những phần quan trọng của màn đầu.

  • Đồ ăn, thức uống: Quầy bar của nhà hát thường mở cửa một giờ trước giờ mở màn và trong thời gian giải lao, nhưng sẽ ngừng phục vụ khi buổi biểu diễn tiếp tục ở mỗi màn.

  • Hàng lưu niệm: Hàng lưu niệm chính thức, bao gồm chương trình, áo thun và các vật phẩm kỷ niệm, thường được bán tại địa điểm trước khi buổi diễn bắt đầu và trong thời gian giải lao.

Hướng dẫn cho khách
  • Đến sớm để có thời gian kiểm tra an ninh và chỗ ngồi

  • Không cho phép trẻ em dưới 5 tuổi tại địa điểm này

  • Giữ vé của bạn sẵn sàng để vào và ra lại

  • Không được phép chụp ảnh và ghi hình trong suốt buổi diễn

  • Mặc trang phục smart casual cho buổi biểu diễn

Câu hỏi thường gặp

Buổi biểu diễn ballet Giselle của Akram Khan kéo dài bao lâu?

Buổi biểu diễn kéo dài khoảng 2 giờ, bao gồm một lần nghỉ giữa giờ 20 phút, giúp khán giả có thể thưởng thức trọn vẹn cả hai hồi của tác phẩm ballet đương đại ấn tượng này.

Chương trình này có phù hợp với người mới làm quen với ballet không?

Chắc chắn rồi! Phiên bản tái hiện đương đại này mang đến phần giới thiệu dễ tiếp cận về ballet, đồng thời vẫn có biên đạo sáng tạo đủ sức cuốn hút cả người mới lẫn những người yêu ballet giàu kinh nghiệm.

Điều gì khiến phiên bản này khác với Giselle truyền thống?

Phiên bản của Khan đưa câu chuyện đến bối cảnh công nghiệp, tập trung vào lao động nhập cư, kết hợp múa đương đại với ballet cổ điển và đề cập các chủ đề hiện đại như ly tán và bất bình đẳng xã hội.

Tôi có thể đặt vé qua tickadoo cho nhiều suất diễn không?

Có, tickadoo hỗ trợ đặt vé cho tất cả các ngày biểu diễn đang mở bán, cho phép bạn chọn ngày phù hợp và các lựa chọn chỗ ngồi theo nhu cầu cho vở diễn được đánh giá cao này.

Tôi nên mặc gì khi đi xem biểu diễn?

Trang phục lịch sự (smart casual) đến trang trọng đều phù hợp khi xem ballet. Hầu hết các nhà hát ở London chấp nhận nhiều quy định trang phục khác nhau, từ công sở lịch sự đến trang phục dạ tiệc.

Ballet này có giới hạn độ tuổi không?

Tác phẩm nhìn chung phù hợp với khán giả từ 8 tuổi trở lên; tuy nhiên, phụ huynh nên cân nhắc vì một số chủ đề có nội dung trưởng thành liên quan đến các vấn đề xã hội và yếu tố siêu nhiên.

Có được chụp ảnh trong lúc biểu diễn không?

Không, việc chụp ảnh, quay phim và sử dụng điện thoại di động bị nghiêm cấm trong suốt buổi biểu diễn để tôn trọng nghệ sĩ và trải nghiệm của các khán giả khác.

Tại địa điểm có bán chương trình (programme) không?

Có, các ấn phẩm chương trình chính thức bao gồm thông tin diễn viên, ghi chú của biên đạo và chi tiết dàn dựng thường được bán tại nhà hát vào các ngày có suất diễn.

Chính sách hủy vé

Không thể hủy hoặc thay đổi thời gian

Địa chỉ

33 St Martin's Lane, Westminster

Chia sẻ điều này:

Chia sẻ điều này:

Chia sẻ điều này:

Tương tự

Thêm Dance