
Dance





Dance





Dance




Giselle od Akram Khana
Zažijte ikonický balet Giselle od Akram Khana naživo v London Coliseu. Zajistěte si vstupenky na tuto nezapomenutelnou taneční událost.
2,2 hod
Giselle od Akram Khana
Zažijte ikonický balet Giselle od Akram Khana naživo v London Coliseu. Zajistěte si vstupenky na tuto nezapomenutelnou taneční událost.
2,2 hod
Giselle od Akram Khana
Zažijte ikonický balet Giselle od Akram Khana naživo v London Coliseu. Zajistěte si vstupenky na tuto nezapomenutelnou taneční událost.
2,2 hod
Hlavní body
Navštivte English National Ballet, kde představí přepracovanou Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Svědkem spojení klasického baletu a současných indických tanečních stylů
Očaruje vás vizuálně ohromující scéna, kterou navrhl držitel Ceny Akademie Tim Yip
Užijte si intenzivní živou hudbu provedenou English National Ballet Philharmonic
Ponořte se do mocného příběhu lásky, zrady a vykoupení vyprávěného prostřednictvím světové úrovně tance
Co je zahrnuto
Vstupenka na balet Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Přidělená místa podle výběru při rezervaci
Živý orchestrální výkon
Balet Giselle Akram Khan přináší revoluční současnou interpretaci oblíbeného romantického baletu 19. století, která proměnila způsob, jakým diváci tento nadčasový příběh prožívají. Tato kritiky oceňovaná inscenace znovu nahlíží klasické vyprávění prizmatem Khanovy osobité choreografické vize, v níž se tradiční balet prolíná se současným tancem a silným příběhem. Na pozadí průmyslových změn a společenských otřesů přesouvá tato verze příběh Giselle do světa, kde migrující pracovníci čelí vykořisťování a vyhnání. Inscenace si vysloužila široké uznání za inovativní přístup k původnímu narativu, přitom však zachovává emocionální jádro, díky němuž patří Giselle k nejtrvalejším baletním dílům. Když si rezervujete prostřednictvím tickadoo, zajistíte si přístup k tomuto mimořádnému divadelnímu zážitku, který v moderní době znovu definoval, čím balet může být.
Inscenace se může pochlubit pozoruhodným obsazením tanečníků, kteří do Khanovy choreografie vnášejí výjimečné umění a propojují klasickou baletní techniku se současným pohybovým slovníkem. Titulní role Giselle vyžaduje mimořádný dramatický rozsah i technickou virtuozitu, protože postava se proměňuje z radostné mladé ženy v nadpřirozenou bytost hledající spravedlnost a vykoupení. Mužský představitel, Albrecht, prochází vlastní proměnou, když čelí důsledkům svých klamů a zrad. Vedlejší tanečníci ztvárňují jak živou komunitu dělníků, tak éterické Víly (Wilis), čímž vytvářejí mrazivý kontrast mezi pozemským zápasem a zásvětou pomstou. Práce souboru ukazuje sílu kolektivního vyprávění: každý tanečník přispívá k celkovému oblouku příběhu, který se rozprostírá do dvou odlišných dějství se zcela rozdílnou emocionální i vizuální krajinou.
Vizuálně je tato inscenace mistrovským dílem divadelního výtvarna: nabízí ohromující kostýmy a scénu, které odrážejí jak tvrdou realitu průmyslového života, tak mystickou říši nadpřirozena. První dějství představuje svět továrních dělníků a průmyslových strojů, kde se tradiční romantický balet setkává s drsnou skutečností ekonomické nouze a společenské nerovnosti. Druhé dějství proměňuje jeviště v tísnivou krajinu, kde se duchové žen, které zemřely se zlomeným srdcem, domáhají své pomsty. Světelný design hraje klíčovou roli při vytváření těchto protikladných světů: přechází od neúprosného zářivkového světla pracoviště k éterickému měsíčnímu lesu, kde Víly drží svůj nadpřirozený soud. Při rezervaci přes tickadoo získají diváci přístup k této výjimečné vizuální podívané, která umocňuje každý okamžik představení.
Choreografický génius Akrama Khana v této inscenaci září po celou dobu, když plynule proplétá více tanečních tradic do něčeho zcela svěžího, a přitom s respektem k baletnímu dědictví. Jeho pohybový jazyk vychází ze zázemí v kathaku, současném tanci i baletu a vytváří jedinečnou fúzi, která slouží tématům vykořenění, lásky a vykoupení. Choreografie odráží emocionální cesty postav: ostré, hranaté pohyby představují průmyslový útlak, zatímco plynulé, éterické pasáže zachycují nadpřirozené prvky druhého dějství. Kritici ocenili Khanovu schopnost zachovat dramatickou strukturu originálu a současně mu vdechnout aktuálnost a inovativní pohybové řešení. Představení trvá přibližně dvě hodiny včetně jedné přestávky, takže diváci mohou plně vstřebat jak dramatickou intenzitu prvního dějství, tak znepokojivou krásu druhého.
Tato oceňovaná inscenace je povinnou podívanou pro baletní nadšence i pro ty, kdo se s tanečním divadlem teprve seznamují: nabízí přístupný vstup do současného baletu a zároveň prověřuje tradiční očekávání. Produkce absolvovala mezinárodní turné a získala široké uznání kritiků, čímž se etablovala jako jedno z nejdůležitějších baletních děl 21. století. Londýnští diváci mají jedinečnou příležitost zažít toto průlomové dílo, které propojuje klasickou tradici se současnou inovací a promlouvá k moderním tématům, aniž by opustilo bohatý odkaz baletu. Zajištění vstupenek prostřednictvím tickadoo vám dá jistotu, že si nenecháte ujít tento transformační divadelní zážitek, který stále znovu definuje, čeho může balet jako umělecká forma v našem současném světě dosáhnout.
Doražte včas, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu a usazení
Dětem mladším 5 let není vstup na toto místo povolen
Mějte svou vstupenku po ruce pro vstup a opětovný vstup
Během představení není dovoleno fotografovat ani nahrávat
Na představení se oblékněte do elegantně ležérního oblečení
Jak dlouho trvá baletní představení Akram Khan: Giselle?
Představení trvá přibližně 2 hodiny včetně jedné 20minutové přestávky, takže si diváci mohou naplno vychutnat obě dějství této výjimečné inscenace současného baletu.
Je to vhodné pro baletní nováčky?
Rozhodně! Toto současné převyprávění nabízí přístupný úvod do baletu a zároveň přináší inovativní choreografii, která zaujme jak nováčky, tak i zkušené baletní nadšence.
V čem se tato verze liší od tradiční Giselle?
Khanova verze přesouvá příběh do průmyslového prostředí se zaměřením na migrující pracovníky, propojuje současný tanec s klasickým baletem a otevírá moderní témata vykořenění a sociální nerovnosti.
Mohu si přes tickadoo rezervovat vstupenky na více termínů představení?
Ano, tickadoo umožňuje rezervaci na všechny dostupné termíny představení, takže si můžete vybrat preferované datum i možnosti sezení pro tuto oceňovanou inscenaci.
Co si mám na představení obléct?
Na baletní představení se hodí oblečení ve stylu smart casual až formální. Většina londýnských divadel akceptuje různé úrovně dress code, od business casual až po večerní oděv.
Platí pro tento balet věková omezení?
Inscenace je obecně vhodná pro děti od 8 let, doporučuje se však zvážení ze strany rodičů, protože některá témata se dotýkají zralejšího obsahu souvisejícího se společenskými otázkami a nadpřirozenými prvky.
Je během představení povoleno fotografování?
Ne, fotografování, natáčení a používání mobilních telefonů je během představení přísně zakázáno, aby byl respektován zážitek umělců i ostatních diváků.
Jsou na místě k dispozici programy?
Ano, oficiální programy s informacemi o obsazení, poznámkami choreografa a detaily o inscenaci jsou obvykle k zakoupení v divadle v den představení.
Čas příchodu: Naplánujte si příchod alespoň 30 minut před začátkem představení, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu, vyzvednutí vstupenek a nalezení svých míst bez zbytečného spěchu.
Vybavení divadla: Většina míst nabízí šatnu, bary a bezbariérové zázemí. Při rezervaci přes tickadoo si u konkrétního divadla ověřte dostupné služby pro podrobné informace.
Délka přestávky: Dvacetiminutová přestávka poskytuje čas na občerstvení a návštěvu zázemí, vraťte se však na své místo včas, protože druhé dějství začíná přesně.
Mobilní zařízení: Před začátkem představení vypněte všechna elektronická zařízení, protože i tichá upozornění mohou v intimním divadelním prostředí rušit.
Pravidla pro pozdní příchod: Diváci přicházející pozdě mohou být vpuštěni až při vhodné pauze v průběhu představení, a mohou tak zmeškat významné části prvního dějství.
Občerstvení: Divadelní bary se obvykle otevírají hodinu před začátkem představení a během přestávky, avšak jakmile jednotlivá dějství pokračují, obsluha se zastavuje.
Merchandise: Oficiální předměty, včetně programů, triček a suvenýrů, jsou obvykle k dispozici v místě konání před začátkem představení a během přestávky.
Nelze zrušit ani přeplánovat
33 St Martin's Lane, Westminster
Hlavní body
Navštivte English National Ballet, kde představí přepracovanou Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Svědkem spojení klasického baletu a současných indických tanečních stylů
Očaruje vás vizuálně ohromující scéna, kterou navrhl držitel Ceny Akademie Tim Yip
Užijte si intenzivní živou hudbu provedenou English National Ballet Philharmonic
Ponořte se do mocného příběhu lásky, zrady a vykoupení vyprávěného prostřednictvím světové úrovně tance
Co je zahrnuto
Vstupenka na balet Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Přidělená místa podle výběru při rezervaci
Živý orchestrální výkon
Balet Giselle Akram Khan přináší revoluční současnou interpretaci oblíbeného romantického baletu 19. století, která proměnila způsob, jakým diváci tento nadčasový příběh prožívají. Tato kritiky oceňovaná inscenace znovu nahlíží klasické vyprávění prizmatem Khanovy osobité choreografické vize, v níž se tradiční balet prolíná se současným tancem a silným příběhem. Na pozadí průmyslových změn a společenských otřesů přesouvá tato verze příběh Giselle do světa, kde migrující pracovníci čelí vykořisťování a vyhnání. Inscenace si vysloužila široké uznání za inovativní přístup k původnímu narativu, přitom však zachovává emocionální jádro, díky němuž patří Giselle k nejtrvalejším baletním dílům. Když si rezervujete prostřednictvím tickadoo, zajistíte si přístup k tomuto mimořádnému divadelnímu zážitku, který v moderní době znovu definoval, čím balet může být.
Inscenace se může pochlubit pozoruhodným obsazením tanečníků, kteří do Khanovy choreografie vnášejí výjimečné umění a propojují klasickou baletní techniku se současným pohybovým slovníkem. Titulní role Giselle vyžaduje mimořádný dramatický rozsah i technickou virtuozitu, protože postava se proměňuje z radostné mladé ženy v nadpřirozenou bytost hledající spravedlnost a vykoupení. Mužský představitel, Albrecht, prochází vlastní proměnou, když čelí důsledkům svých klamů a zrad. Vedlejší tanečníci ztvárňují jak živou komunitu dělníků, tak éterické Víly (Wilis), čímž vytvářejí mrazivý kontrast mezi pozemským zápasem a zásvětou pomstou. Práce souboru ukazuje sílu kolektivního vyprávění: každý tanečník přispívá k celkovému oblouku příběhu, který se rozprostírá do dvou odlišných dějství se zcela rozdílnou emocionální i vizuální krajinou.
Vizuálně je tato inscenace mistrovským dílem divadelního výtvarna: nabízí ohromující kostýmy a scénu, které odrážejí jak tvrdou realitu průmyslového života, tak mystickou říši nadpřirozena. První dějství představuje svět továrních dělníků a průmyslových strojů, kde se tradiční romantický balet setkává s drsnou skutečností ekonomické nouze a společenské nerovnosti. Druhé dějství proměňuje jeviště v tísnivou krajinu, kde se duchové žen, které zemřely se zlomeným srdcem, domáhají své pomsty. Světelný design hraje klíčovou roli při vytváření těchto protikladných světů: přechází od neúprosného zářivkového světla pracoviště k éterickému měsíčnímu lesu, kde Víly drží svůj nadpřirozený soud. Při rezervaci přes tickadoo získají diváci přístup k této výjimečné vizuální podívané, která umocňuje každý okamžik představení.
Choreografický génius Akrama Khana v této inscenaci září po celou dobu, když plynule proplétá více tanečních tradic do něčeho zcela svěžího, a přitom s respektem k baletnímu dědictví. Jeho pohybový jazyk vychází ze zázemí v kathaku, současném tanci i baletu a vytváří jedinečnou fúzi, která slouží tématům vykořenění, lásky a vykoupení. Choreografie odráží emocionální cesty postav: ostré, hranaté pohyby představují průmyslový útlak, zatímco plynulé, éterické pasáže zachycují nadpřirozené prvky druhého dějství. Kritici ocenili Khanovu schopnost zachovat dramatickou strukturu originálu a současně mu vdechnout aktuálnost a inovativní pohybové řešení. Představení trvá přibližně dvě hodiny včetně jedné přestávky, takže diváci mohou plně vstřebat jak dramatickou intenzitu prvního dějství, tak znepokojivou krásu druhého.
Tato oceňovaná inscenace je povinnou podívanou pro baletní nadšence i pro ty, kdo se s tanečním divadlem teprve seznamují: nabízí přístupný vstup do současného baletu a zároveň prověřuje tradiční očekávání. Produkce absolvovala mezinárodní turné a získala široké uznání kritiků, čímž se etablovala jako jedno z nejdůležitějších baletních děl 21. století. Londýnští diváci mají jedinečnou příležitost zažít toto průlomové dílo, které propojuje klasickou tradici se současnou inovací a promlouvá k moderním tématům, aniž by opustilo bohatý odkaz baletu. Zajištění vstupenek prostřednictvím tickadoo vám dá jistotu, že si nenecháte ujít tento transformační divadelní zážitek, který stále znovu definuje, čeho může balet jako umělecká forma v našem současném světě dosáhnout.
Doražte včas, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu a usazení
Dětem mladším 5 let není vstup na toto místo povolen
Mějte svou vstupenku po ruce pro vstup a opětovný vstup
Během představení není dovoleno fotografovat ani nahrávat
Na představení se oblékněte do elegantně ležérního oblečení
Jak dlouho trvá baletní představení Akram Khan: Giselle?
Představení trvá přibližně 2 hodiny včetně jedné 20minutové přestávky, takže si diváci mohou naplno vychutnat obě dějství této výjimečné inscenace současného baletu.
Je to vhodné pro baletní nováčky?
Rozhodně! Toto současné převyprávění nabízí přístupný úvod do baletu a zároveň přináší inovativní choreografii, která zaujme jak nováčky, tak i zkušené baletní nadšence.
V čem se tato verze liší od tradiční Giselle?
Khanova verze přesouvá příběh do průmyslového prostředí se zaměřením na migrující pracovníky, propojuje současný tanec s klasickým baletem a otevírá moderní témata vykořenění a sociální nerovnosti.
Mohu si přes tickadoo rezervovat vstupenky na více termínů představení?
Ano, tickadoo umožňuje rezervaci na všechny dostupné termíny představení, takže si můžete vybrat preferované datum i možnosti sezení pro tuto oceňovanou inscenaci.
Co si mám na představení obléct?
Na baletní představení se hodí oblečení ve stylu smart casual až formální. Většina londýnských divadel akceptuje různé úrovně dress code, od business casual až po večerní oděv.
Platí pro tento balet věková omezení?
Inscenace je obecně vhodná pro děti od 8 let, doporučuje se však zvážení ze strany rodičů, protože některá témata se dotýkají zralejšího obsahu souvisejícího se společenskými otázkami a nadpřirozenými prvky.
Je během představení povoleno fotografování?
Ne, fotografování, natáčení a používání mobilních telefonů je během představení přísně zakázáno, aby byl respektován zážitek umělců i ostatních diváků.
Jsou na místě k dispozici programy?
Ano, oficiální programy s informacemi o obsazení, poznámkami choreografa a detaily o inscenaci jsou obvykle k zakoupení v divadle v den představení.
Čas příchodu: Naplánujte si příchod alespoň 30 minut před začátkem představení, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu, vyzvednutí vstupenek a nalezení svých míst bez zbytečného spěchu.
Vybavení divadla: Většina míst nabízí šatnu, bary a bezbariérové zázemí. Při rezervaci přes tickadoo si u konkrétního divadla ověřte dostupné služby pro podrobné informace.
Délka přestávky: Dvacetiminutová přestávka poskytuje čas na občerstvení a návštěvu zázemí, vraťte se však na své místo včas, protože druhé dějství začíná přesně.
Mobilní zařízení: Před začátkem představení vypněte všechna elektronická zařízení, protože i tichá upozornění mohou v intimním divadelním prostředí rušit.
Pravidla pro pozdní příchod: Diváci přicházející pozdě mohou být vpuštěni až při vhodné pauze v průběhu představení, a mohou tak zmeškat významné části prvního dějství.
Občerstvení: Divadelní bary se obvykle otevírají hodinu před začátkem představení a během přestávky, avšak jakmile jednotlivá dějství pokračují, obsluha se zastavuje.
Merchandise: Oficiální předměty, včetně programů, triček a suvenýrů, jsou obvykle k dispozici v místě konání před začátkem představení a během přestávky.
Nelze zrušit ani přeplánovat
33 St Martin's Lane, Westminster
Hlavní body
Navštivte English National Ballet, kde představí přepracovanou Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Svědkem spojení klasického baletu a současných indických tanečních stylů
Očaruje vás vizuálně ohromující scéna, kterou navrhl držitel Ceny Akademie Tim Yip
Užijte si intenzivní živou hudbu provedenou English National Ballet Philharmonic
Ponořte se do mocného příběhu lásky, zrady a vykoupení vyprávěného prostřednictvím světové úrovně tance
Co je zahrnuto
Vstupenka na balet Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Přidělená místa podle výběru při rezervaci
Živý orchestrální výkon
Balet Giselle Akram Khan přináší revoluční současnou interpretaci oblíbeného romantického baletu 19. století, která proměnila způsob, jakým diváci tento nadčasový příběh prožívají. Tato kritiky oceňovaná inscenace znovu nahlíží klasické vyprávění prizmatem Khanovy osobité choreografické vize, v níž se tradiční balet prolíná se současným tancem a silným příběhem. Na pozadí průmyslových změn a společenských otřesů přesouvá tato verze příběh Giselle do světa, kde migrující pracovníci čelí vykořisťování a vyhnání. Inscenace si vysloužila široké uznání za inovativní přístup k původnímu narativu, přitom však zachovává emocionální jádro, díky němuž patří Giselle k nejtrvalejším baletním dílům. Když si rezervujete prostřednictvím tickadoo, zajistíte si přístup k tomuto mimořádnému divadelnímu zážitku, který v moderní době znovu definoval, čím balet může být.
Inscenace se může pochlubit pozoruhodným obsazením tanečníků, kteří do Khanovy choreografie vnášejí výjimečné umění a propojují klasickou baletní techniku se současným pohybovým slovníkem. Titulní role Giselle vyžaduje mimořádný dramatický rozsah i technickou virtuozitu, protože postava se proměňuje z radostné mladé ženy v nadpřirozenou bytost hledající spravedlnost a vykoupení. Mužský představitel, Albrecht, prochází vlastní proměnou, když čelí důsledkům svých klamů a zrad. Vedlejší tanečníci ztvárňují jak živou komunitu dělníků, tak éterické Víly (Wilis), čímž vytvářejí mrazivý kontrast mezi pozemským zápasem a zásvětou pomstou. Práce souboru ukazuje sílu kolektivního vyprávění: každý tanečník přispívá k celkovému oblouku příběhu, který se rozprostírá do dvou odlišných dějství se zcela rozdílnou emocionální i vizuální krajinou.
Vizuálně je tato inscenace mistrovským dílem divadelního výtvarna: nabízí ohromující kostýmy a scénu, které odrážejí jak tvrdou realitu průmyslového života, tak mystickou říši nadpřirozena. První dějství představuje svět továrních dělníků a průmyslových strojů, kde se tradiční romantický balet setkává s drsnou skutečností ekonomické nouze a společenské nerovnosti. Druhé dějství proměňuje jeviště v tísnivou krajinu, kde se duchové žen, které zemřely se zlomeným srdcem, domáhají své pomsty. Světelný design hraje klíčovou roli při vytváření těchto protikladných světů: přechází od neúprosného zářivkového světla pracoviště k éterickému měsíčnímu lesu, kde Víly drží svůj nadpřirozený soud. Při rezervaci přes tickadoo získají diváci přístup k této výjimečné vizuální podívané, která umocňuje každý okamžik představení.
Choreografický génius Akrama Khana v této inscenaci září po celou dobu, když plynule proplétá více tanečních tradic do něčeho zcela svěžího, a přitom s respektem k baletnímu dědictví. Jeho pohybový jazyk vychází ze zázemí v kathaku, současném tanci i baletu a vytváří jedinečnou fúzi, která slouží tématům vykořenění, lásky a vykoupení. Choreografie odráží emocionální cesty postav: ostré, hranaté pohyby představují průmyslový útlak, zatímco plynulé, éterické pasáže zachycují nadpřirozené prvky druhého dějství. Kritici ocenili Khanovu schopnost zachovat dramatickou strukturu originálu a současně mu vdechnout aktuálnost a inovativní pohybové řešení. Představení trvá přibližně dvě hodiny včetně jedné přestávky, takže diváci mohou plně vstřebat jak dramatickou intenzitu prvního dějství, tak znepokojivou krásu druhého.
Tato oceňovaná inscenace je povinnou podívanou pro baletní nadšence i pro ty, kdo se s tanečním divadlem teprve seznamují: nabízí přístupný vstup do současného baletu a zároveň prověřuje tradiční očekávání. Produkce absolvovala mezinárodní turné a získala široké uznání kritiků, čímž se etablovala jako jedno z nejdůležitějších baletních děl 21. století. Londýnští diváci mají jedinečnou příležitost zažít toto průlomové dílo, které propojuje klasickou tradici se současnou inovací a promlouvá k moderním tématům, aniž by opustilo bohatý odkaz baletu. Zajištění vstupenek prostřednictvím tickadoo vám dá jistotu, že si nenecháte ujít tento transformační divadelní zážitek, který stále znovu definuje, čeho může balet jako umělecká forma v našem současném světě dosáhnout.
Čas příchodu: Naplánujte si příchod alespoň 30 minut před začátkem představení, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu, vyzvednutí vstupenek a nalezení svých míst bez zbytečného spěchu.
Vybavení divadla: Většina míst nabízí šatnu, bary a bezbariérové zázemí. Při rezervaci přes tickadoo si u konkrétního divadla ověřte dostupné služby pro podrobné informace.
Délka přestávky: Dvacetiminutová přestávka poskytuje čas na občerstvení a návštěvu zázemí, vraťte se však na své místo včas, protože druhé dějství začíná přesně.
Mobilní zařízení: Před začátkem představení vypněte všechna elektronická zařízení, protože i tichá upozornění mohou v intimním divadelním prostředí rušit.
Pravidla pro pozdní příchod: Diváci přicházející pozdě mohou být vpuštěni až při vhodné pauze v průběhu představení, a mohou tak zmeškat významné části prvního dějství.
Občerstvení: Divadelní bary se obvykle otevírají hodinu před začátkem představení a během přestávky, avšak jakmile jednotlivá dějství pokračují, obsluha se zastavuje.
Merchandise: Oficiální předměty, včetně programů, triček a suvenýrů, jsou obvykle k dispozici v místě konání před začátkem představení a během přestávky.
Doražte včas, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu a usazení
Dětem mladším 5 let není vstup na toto místo povolen
Mějte svou vstupenku po ruce pro vstup a opětovný vstup
Během představení není dovoleno fotografovat ani nahrávat
Na představení se oblékněte do elegantně ležérního oblečení
Jak dlouho trvá baletní představení Akram Khan: Giselle?
Představení trvá přibližně 2 hodiny včetně jedné 20minutové přestávky, takže si diváci mohou naplno vychutnat obě dějství této výjimečné inscenace současného baletu.
Je to vhodné pro baletní nováčky?
Rozhodně! Toto současné převyprávění nabízí přístupný úvod do baletu a zároveň přináší inovativní choreografii, která zaujme jak nováčky, tak i zkušené baletní nadšence.
V čem se tato verze liší od tradiční Giselle?
Khanova verze přesouvá příběh do průmyslového prostředí se zaměřením na migrující pracovníky, propojuje současný tanec s klasickým baletem a otevírá moderní témata vykořenění a sociální nerovnosti.
Mohu si přes tickadoo rezervovat vstupenky na více termínů představení?
Ano, tickadoo umožňuje rezervaci na všechny dostupné termíny představení, takže si můžete vybrat preferované datum i možnosti sezení pro tuto oceňovanou inscenaci.
Co si mám na představení obléct?
Na baletní představení se hodí oblečení ve stylu smart casual až formální. Většina londýnských divadel akceptuje různé úrovně dress code, od business casual až po večerní oděv.
Platí pro tento balet věková omezení?
Inscenace je obecně vhodná pro děti od 8 let, doporučuje se však zvážení ze strany rodičů, protože některá témata se dotýkají zralejšího obsahu souvisejícího se společenskými otázkami a nadpřirozenými prvky.
Je během představení povoleno fotografování?
Ne, fotografování, natáčení a používání mobilních telefonů je během představení přísně zakázáno, aby byl respektován zážitek umělců i ostatních diváků.
Jsou na místě k dispozici programy?
Ano, oficiální programy s informacemi o obsazení, poznámkami choreografa a detaily o inscenaci jsou obvykle k zakoupení v divadle v den představení.
Nelze zrušit ani přeplánovat
33 St Martin's Lane, Westminster
Hlavní body
Navštivte English National Ballet, kde představí přepracovanou Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Svědkem spojení klasického baletu a současných indických tanečních stylů
Očaruje vás vizuálně ohromující scéna, kterou navrhl držitel Ceny Akademie Tim Yip
Užijte si intenzivní živou hudbu provedenou English National Ballet Philharmonic
Ponořte se do mocného příběhu lásky, zrady a vykoupení vyprávěného prostřednictvím světové úrovně tance
Co je zahrnuto
Vstupenka na balet Giselle od Akram Khana v London Coliseum
Přidělená místa podle výběru při rezervaci
Živý orchestrální výkon
Balet Giselle Akram Khan přináší revoluční současnou interpretaci oblíbeného romantického baletu 19. století, která proměnila způsob, jakým diváci tento nadčasový příběh prožívají. Tato kritiky oceňovaná inscenace znovu nahlíží klasické vyprávění prizmatem Khanovy osobité choreografické vize, v níž se tradiční balet prolíná se současným tancem a silným příběhem. Na pozadí průmyslových změn a společenských otřesů přesouvá tato verze příběh Giselle do světa, kde migrující pracovníci čelí vykořisťování a vyhnání. Inscenace si vysloužila široké uznání za inovativní přístup k původnímu narativu, přitom však zachovává emocionální jádro, díky němuž patří Giselle k nejtrvalejším baletním dílům. Když si rezervujete prostřednictvím tickadoo, zajistíte si přístup k tomuto mimořádnému divadelnímu zážitku, který v moderní době znovu definoval, čím balet může být.
Inscenace se může pochlubit pozoruhodným obsazením tanečníků, kteří do Khanovy choreografie vnášejí výjimečné umění a propojují klasickou baletní techniku se současným pohybovým slovníkem. Titulní role Giselle vyžaduje mimořádný dramatický rozsah i technickou virtuozitu, protože postava se proměňuje z radostné mladé ženy v nadpřirozenou bytost hledající spravedlnost a vykoupení. Mužský představitel, Albrecht, prochází vlastní proměnou, když čelí důsledkům svých klamů a zrad. Vedlejší tanečníci ztvárňují jak živou komunitu dělníků, tak éterické Víly (Wilis), čímž vytvářejí mrazivý kontrast mezi pozemským zápasem a zásvětou pomstou. Práce souboru ukazuje sílu kolektivního vyprávění: každý tanečník přispívá k celkovému oblouku příběhu, který se rozprostírá do dvou odlišných dějství se zcela rozdílnou emocionální i vizuální krajinou.
Vizuálně je tato inscenace mistrovským dílem divadelního výtvarna: nabízí ohromující kostýmy a scénu, které odrážejí jak tvrdou realitu průmyslového života, tak mystickou říši nadpřirozena. První dějství představuje svět továrních dělníků a průmyslových strojů, kde se tradiční romantický balet setkává s drsnou skutečností ekonomické nouze a společenské nerovnosti. Druhé dějství proměňuje jeviště v tísnivou krajinu, kde se duchové žen, které zemřely se zlomeným srdcem, domáhají své pomsty. Světelný design hraje klíčovou roli při vytváření těchto protikladných světů: přechází od neúprosného zářivkového světla pracoviště k éterickému měsíčnímu lesu, kde Víly drží svůj nadpřirozený soud. Při rezervaci přes tickadoo získají diváci přístup k této výjimečné vizuální podívané, která umocňuje každý okamžik představení.
Choreografický génius Akrama Khana v této inscenaci září po celou dobu, když plynule proplétá více tanečních tradic do něčeho zcela svěžího, a přitom s respektem k baletnímu dědictví. Jeho pohybový jazyk vychází ze zázemí v kathaku, současném tanci i baletu a vytváří jedinečnou fúzi, která slouží tématům vykořenění, lásky a vykoupení. Choreografie odráží emocionální cesty postav: ostré, hranaté pohyby představují průmyslový útlak, zatímco plynulé, éterické pasáže zachycují nadpřirozené prvky druhého dějství. Kritici ocenili Khanovu schopnost zachovat dramatickou strukturu originálu a současně mu vdechnout aktuálnost a inovativní pohybové řešení. Představení trvá přibližně dvě hodiny včetně jedné přestávky, takže diváci mohou plně vstřebat jak dramatickou intenzitu prvního dějství, tak znepokojivou krásu druhého.
Tato oceňovaná inscenace je povinnou podívanou pro baletní nadšence i pro ty, kdo se s tanečním divadlem teprve seznamují: nabízí přístupný vstup do současného baletu a zároveň prověřuje tradiční očekávání. Produkce absolvovala mezinárodní turné a získala široké uznání kritiků, čímž se etablovala jako jedno z nejdůležitějších baletních děl 21. století. Londýnští diváci mají jedinečnou příležitost zažít toto průlomové dílo, které propojuje klasickou tradici se současnou inovací a promlouvá k moderním tématům, aniž by opustilo bohatý odkaz baletu. Zajištění vstupenek prostřednictvím tickadoo vám dá jistotu, že si nenecháte ujít tento transformační divadelní zážitek, který stále znovu definuje, čeho může balet jako umělecká forma v našem současném světě dosáhnout.
Čas příchodu: Naplánujte si příchod alespoň 30 minut před začátkem představení, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu, vyzvednutí vstupenek a nalezení svých míst bez zbytečného spěchu.
Vybavení divadla: Většina míst nabízí šatnu, bary a bezbariérové zázemí. Při rezervaci přes tickadoo si u konkrétního divadla ověřte dostupné služby pro podrobné informace.
Délka přestávky: Dvacetiminutová přestávka poskytuje čas na občerstvení a návštěvu zázemí, vraťte se však na své místo včas, protože druhé dějství začíná přesně.
Mobilní zařízení: Před začátkem představení vypněte všechna elektronická zařízení, protože i tichá upozornění mohou v intimním divadelním prostředí rušit.
Pravidla pro pozdní příchod: Diváci přicházející pozdě mohou být vpuštěni až při vhodné pauze v průběhu představení, a mohou tak zmeškat významné části prvního dějství.
Občerstvení: Divadelní bary se obvykle otevírají hodinu před začátkem představení a během přestávky, avšak jakmile jednotlivá dějství pokračují, obsluha se zastavuje.
Merchandise: Oficiální předměty, včetně programů, triček a suvenýrů, jsou obvykle k dispozici v místě konání před začátkem představení a během přestávky.
Doražte včas, abyste měli dostatek času na bezpečnostní kontrolu a usazení
Dětem mladším 5 let není vstup na toto místo povolen
Mějte svou vstupenku po ruce pro vstup a opětovný vstup
Během představení není dovoleno fotografovat ani nahrávat
Na představení se oblékněte do elegantně ležérního oblečení
Jak dlouho trvá baletní představení Akram Khan: Giselle?
Představení trvá přibližně 2 hodiny včetně jedné 20minutové přestávky, takže si diváci mohou naplno vychutnat obě dějství této výjimečné inscenace současného baletu.
Je to vhodné pro baletní nováčky?
Rozhodně! Toto současné převyprávění nabízí přístupný úvod do baletu a zároveň přináší inovativní choreografii, která zaujme jak nováčky, tak i zkušené baletní nadšence.
V čem se tato verze liší od tradiční Giselle?
Khanova verze přesouvá příběh do průmyslového prostředí se zaměřením na migrující pracovníky, propojuje současný tanec s klasickým baletem a otevírá moderní témata vykořenění a sociální nerovnosti.
Mohu si přes tickadoo rezervovat vstupenky na více termínů představení?
Ano, tickadoo umožňuje rezervaci na všechny dostupné termíny představení, takže si můžete vybrat preferované datum i možnosti sezení pro tuto oceňovanou inscenaci.
Co si mám na představení obléct?
Na baletní představení se hodí oblečení ve stylu smart casual až formální. Většina londýnských divadel akceptuje různé úrovně dress code, od business casual až po večerní oděv.
Platí pro tento balet věková omezení?
Inscenace je obecně vhodná pro děti od 8 let, doporučuje se však zvážení ze strany rodičů, protože některá témata se dotýkají zralejšího obsahu souvisejícího se společenskými otázkami a nadpřirozenými prvky.
Je během představení povoleno fotografování?
Ne, fotografování, natáčení a používání mobilních telefonů je během představení přísně zakázáno, aby byl respektován zážitek umělců i ostatních diváků.
Jsou na místě k dispozici programy?
Ano, oficiální programy s informacemi o obsazení, poznámkami choreografa a detaily o inscenaci jsou obvykle k zakoupení v divadle v den představení.
Nelze zrušit ani přeplánovat
33 St Martin's Lane, Westminster
Sdílejte toto:
Sdílejte toto:
Sdílejte toto: