Lịch Sử Nhà Hát West End: Những Địa Điểm Biểu Tượng Bạn Cần Ghé Thăm
bởi James Johnson
3 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Lịch Sử Nhà Hát West End: Những Địa Điểm Biểu Tượng Bạn Cần Ghé Thăm
bởi James Johnson
3 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Lịch Sử Nhà Hát West End: Những Địa Điểm Biểu Tượng Bạn Cần Ghé Thăm
bởi James Johnson
3 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Lịch Sử Nhà Hát West End: Những Địa Điểm Biểu Tượng Bạn Cần Ghé Thăm
bởi James Johnson
3 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, bạn không chỉ mua một vé vào xem một vở diễn - bạn đang bước vào những tòa nhà nơi lịch sử sân khấu đã được tạo nên. Sarah Bernhardt đã biểu diễn ở đây. Laurence Olivier đã chỉ đạo các sân khấu này. The Beatles đã xuất hiện trên những bàn này. Mỗi chiếc ghế kêu cọt kẹt và ban công dát vàng đều mang theo âm vang của các buổi biểu diễn trong quá khứ.
40+ nhà hát của Khu West End trải dài bốn thế kỷ của sự phát triển kiến trúc và sân khấu. Một số đã sống sót qua hỏa hoạn, bom đạn và các quả bóng phá sập. Những cái khác đã được khôi phục một cách yêu thương để trở về vẻ đẹp tráng lệ của thời Victoria. Mỗi cái đều có những câu chuyện có thể sánh ngang bất kỳ vở kịch nào được diễn trong những bức tường của chúng.
Nhà hát Cổ nhất: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Hiện tại đang trình chiếu: Disney's Hercules Sức chứa: 2,196 Xếp hạng: Di sản hạng I
Lịch sử Khu West End không bắt đầu ở đâu khác. Theatre Royal Drury Lane là địa điểm nhà hát cổ nhất ở London, với một nhà kịch đã đứng đây từ năm 1663 - khiến nó trở thành một trong những địa điểm sân khấu hoạt động liên tục lâu đời nhất trên thế giới.
Tòa nhà hiện tại thực ra là tòa thứ tư tại địa điểm này, được mở cửa năm 1812 sau khi tiền thân của nó bị cháy rụi (motif lặp lại trong lịch sử nhà hát). Nhưng truyền thống sân khấu không bị gián đoạn: Charles II đã cấp phép ban đầu, Nell Gwyn đã biểu diễn ở đây vào những năm 1660, và David Garrick đã cách mạng hóa diễn xuất Anh trên sân khấu này vào thế kỷ 18.
Bóng ma "Người đàn ông trong trang phục xám" được cho là ám mó vòng trên - một nhân vật mặc trang phục thế kỷ 18 đi xuyên qua tường. Khi bộ xương của ông ta được phát hiện trong quá trình tu sửa, cùng với một con dao găm trong xương sườn, huyền thoại này lại càng được củng cố.
Các sản phẩm mới đây bao gồm Frozen, 42nd Street, Miss Saigon, và My Fair Lady. Cuộc tu sửa 2019-2021 dưới sự chỉ đạo của Andrew Lloyd Webber's LW Theatres đã đưa tòa nhà trở lại tình trạng tuyệt vời.
Tại sao nên ghé thăm: Di sản sân khấu thuần túy. Đứng trong cùng một không gian nơi Garrick, Kean, và các thế hệ những huyền thoại đã biểu diễn kết nối bạn với toàn bộ lịch sử sân khấu Anh.
Quý bà lớn: London Palladium (1910)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện và buổi diễn giới hạn Sức chứa: 2,286 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Nếu Drury Lane đại diện cho truyền thống sân khấu, thì Palladium đại diện cho sự lộng lẫy sân khấu. Được xây dựng vào năm 1910 như một cung điện đa dạng, nó trở nên đồng nghĩa với giải trí Anh qua nhiều thập kỷ của Royal Variety Performances và chương trình truyền hình huyền thoại Sunday Night at the London Palladium.
Palladium đã tiếp đón mọi người: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Khi một nghệ sĩ "biểu diễn ở Palladium," điều đó tượng trưng cho việc đạt tới đỉnh cao của giải trí.
Nội thất là siêu tuyệt - trang trí baroque hoa mỹ, một mái vòm khổng lồ proscenium, những hộp vàng lấp lánh. Nhà hát chứa hơn 2.200 người nhưng vẫn duy trì cảm giác thân mật mà các đại địa điểm hiện đại không thể sánh được.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà tự nó là một ngôi sao. Thậm chí các chương trình bình thường nơi đây cũng trở nên đặc biệt. Pantomime Giáng sinh là một truyền thống đặc biệt, thu hút khán giả đến với nơi này không chỉ vì tác phẩm mà còn vì chính nhà hát.
Nhà của Bóng ma: His Majesty's Theatre (1897)
Hiện tại đang trình chiếu: The Phantom of the Opera Sức chứa: 1,216 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Được xây dựng bởi diễn viên-quản lý huyền thoại Herbert Beerbohm Tree với lợi nhuận từ sản xuất thành công Trilby của ông, His Majesty's Theatre là biểu tượng của sự thừa thãi Edwardian sân khấu. Ngoại thất kiểu Phục Hưng Pháp và nội thất lộng lẫy được thiết kế để cạnh tranh với bất cứ điều gì ở Paris.
Tree điều hành trường dạy diễn xuất của riêng mình trong tòa nhà (phát triển thành RADA), tổ chức các buổi diễn ra mắt của tác phẩm Pygmalion của George Bernard Shaw, và về cơ bản đã phát minh ra khái niệm hiện đại của thiết kế sản xuất sân khấu.
Từ năm 1986, nhà hát thuộc về The Phantom of the Opera - chương trình chạy lâu nhất của Andrew Lloyd Webber đã tìm thấy ngôi nhà hoàn hảo trong một tòa nhà có vẻ huy hoàng phai mờ tương phản với bối cảnh Opera Garnier. Cảnh lồng đèn bị rơi cảm giác như chính nhà hát đang biểu diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Phantom và His Majesty đã không thể tách rời ở thời điểm này. Nhìn thấy chương trình ở nơi khác sẽ không thể giống nhau. Tòa nhà đóng góp nhiều không khí không kém phần dàn dựng.
Kẻ sống sót: The Old Vic (1818)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 1,067 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Ít có nhà hát nào sống nhiều kiếp như The Old Vic. Được xây dựng vào năm 1818 với tên gọi Nhà hát Hoàng gia Coburg, nó trở thành Đại sảnh Hoàng gia Victoria (do đó có tên gọi "Old Vic"), trải qua thời gian là một nhà họp chống lại sự tiêu thụ rượu, và suýt bị phá dỡ nhiều lần.
Thời hoàng kim của nó đến dưới sự quản lý của Lilian Baylis, người điều hành nhà hát từ năm 1912 đến 1937, trình diễn Shakespeare với giá cả phải chăng và về cơ bản đã tạo ra khái niệm Nhà hát Quốc gia. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, và Judi Dench đều đã biểu diễn tại đây như một công ty quốc gia de facto trước khi Nhà hát Quốc gia thật sự mở cửa.
Sở chỉ đạo nghệ thuật của Kevin Spacey (2004-2015) đã hồi sinh địa điểm này, tiếp theo là Matthew Warchus, người mà sản phẩm A Christmas Carol hàng năm của ông đã trở thành một thông lệ tại London.
Tại sao nên ghé thăm: The Old Vic đại diện cho sự lý tưởng hóa sân khấu - niềm tin rằng các vở kịch vĩ đại nên được tiếp cận cho mọi người. Lễ Giáng sinh hàng năm Christmas Carol là thực sự kỳ diệu.
Ngôi nhà Nhạc kịch: Palace Theatre (1891)
Hiện tại đang trình chiếu: Harry Potter and the Cursed Child Sức chứa: 1,400 Xếp hạng: Di tích hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Palace Theatre (ban đầu là Nhà hát Opera Hoàng gia Anh) để trình chiếu buổi diễn lớn Ivanhoe của Arthur Sullivan. Khi dự án đó thất bại, nó trở thành một nhà hát đa dạng và sau đó là một ngôi nhà cho các vở nhạc kịch.
Mặt tiền gạch đỏ và teracota của tòa nhà đặc biệt trang trí cầu kỳ, trong khi bên trong, khán phòng sở hữu âm thanh tuyệt vời khiến nó trở thành lý tưởng cho nhạc kịch. Les Misérables đã diễn ở đây 18 năm trước khi chuyển đi. Jesus Christ Superstar đã khánh thành tại đây.
Kể từ năm 2016, Harry Potter and the Cursed Child đã gọi Palace là nhà, yêu cầu tu sửa đáng kể để đáp ứng yêu cầu kỹ thuật của sản phẩm. Mặt tiền hiện nay mang nhãn hiệu nổi bật của Potter, khiến nó trở thành một trong những nhà hát được chụp ảnh nhiều nhất tại London.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà thực sự rất đặc biệt, và xem sản phẩm Potter trong không gian được thiết kế riêng cho nó là một phần của trải nghiệm. Chỉ cần mặt tiền của nó thôi cũng đáng để đi qua.
Đặt vé Harry Potter and the Cursed Child
Viên Ngọc quý: London Coliseum (1904)
Hiện tại đang trình chiếu: Các sản phẩm của Nhà hát Opera Quốc gia Anh Sức chứa: 2,359 Xếp hạng: Di tích hạng II*
London Coliseum là nhà hát lớn nhất của Khu West End và một trong những nơi ngoạn mục nhất. Được xây dựng bởi nhà tổ chức Oswald Stoll như cung điện đa dạng tối đa, nó đã có sân khấu xoay đầu tiên tại London và, trong thời gian ngắn, có một khu vườn mái.
Nội thất baroque Edwardian là tuyệt đẹp - bốn tầng ghế ngồi, trang trí cầu kỳ khắp nơi và một quả địa cầu trên mái từng xoay. Quy mô tuyệt đối của tòa nhà làm cho nó lý tưởng cho opera và múa ballet, đó là lý do tại sao Nhà hát Opera Quốc gia Anh đã gọi nó là nhà từ năm 1968.
Khi các vở nhạc kịch được biểu diễn ở đây (các sản xuất thương mại của ENO thường bao gồm nhạc kịch), sự vĩ đại nâng cao thậm chí cả các chương trình đơn giản nhất. Đây là một nơi mà tòa nhà cạnh tranh với bất cứ điều gì trên sân khấu.
Tại sao nên ghé thăm: Ngay cả khi opera không phải là điều bạn thích, trải nghiệm kiến trúc của Coliseum cũng đáng giá cho giá vé. Các tầm nhìn từ các cấp độ trên đáng chú ý.
Thuyền đầu của Khu West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 888 Xếp hạng: Di sản hạng I
Haymarket đã hoạt động dưới giấy phép hoàng gia từ năm 1766, khiến nó trở thành nhà hát lâu đời thứ ba của London vẫn hoạt động liên tục. Tòa nhà hiện tại có từ năm 1821 và có lẽ đây là nội thất nhà hát Georgian hoàn hảo nhất còn lại ở London.
Mặt tiền cổ điển và khán phòng thân mật cảm giác như từ một thế kỷ khác - điều tất nhiên là sự thật. Oscar Wilde đã trình diễn An Ideal Husband và A Woman of No Importance tại đây. John Gielgud coi đó là ngôi nhà nghệ thuật của mình. Kích thước của nhà hát (dưới 900 ghế) khiến nó trở thành lý tưởng cho những vở kịch yêu cầu sự than ái.
Các sản xuất gần đây đã bao gồm các buổi diễn phục hồi lớn và các buổi diễn giới hạn do ngôi sao dẫn dắt. Nhà hát thu hút các nghệ sĩ muốn làm việc trong một không gian cảm giác kết nối xác thực với truyền thống kịch.
Tại sao nên ghé thăm: Nội thất Georgian thực sự đặc biệt. Xem một vở kịch ở đây khác biệt với các địa điểm lớn, thương mại hơn.
Nhà hát của người dân: The Lyceum (1834)
Hiện tại đang trình chiếu: The Lion King Sức chứa: 2,100 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Lyceum's history encompasses everything British theatre can be. Henry Irving biến nó thành nhà của mình vào cuối thời Victoria, biểu diễn các sản xuất Shakespeare huyền thoại với Ellen Terry. Bram Stoker đã làm việc ở đây như một quản lý kinh doanh, tìm cảm hứng cho Dracula từ sự hiện diện uy nghiêm của Irving.
Tòa nhà hiện tại là sự kết hợp giữa cấu trúc năm 1834 với đợt tu sửa nội thất năm 1904, tạo ra một không gian cảm giác hiện đại đáng ngạc nhiên bên trong một vỏ bọc lịch sử. Sau nhiều thập kỷ suy thoái và suýt bị phá hủy, nhà hát đã được khôi phục ngoạn mục cho buổi khai mạc The Lion King năm 1999.
Sản xuất của Disney đã chiếu hết lên trên này và trở thành biểu tượng của Lyceum cũng như Phantom với His Majesty's. Các đường nhìn và đo âm thanh của nhà hát rất phù hợp với yêu cầu của buổi diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Cảnh mở màn của The Lion King - các con vật di chuyển qua khán giả - sử dụng kiến trúc của nhà hát như một phần của sân khấu. Chương trình này và địa điểm này được thiết kế dành cho nhau.
Gã khổng lồ thân mật: Wyndham's Theatre (1899)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 759 Xếp hạng: Di sản hạng II
Charles Wyndham đã xây dựng Wyndham's theatre như một phần của phức hợp với Nhà hát Noël Coward liền kề, kết nối với nhau bằng các cơ sở hậu trường chung. Tòa nhà đại diện cho kiến trúc sân khấu cuối thời Victoria ở đỉnh cao của nó - đủ thân mật cho kịch nhưng đủ rộng lớn cho sự kiện.
Nội thất với tông màu kem và vàng mang lại cảm giác chào đón hơn là đáng sợ. Với 759 chỗ ngồi, các ngôi sao lớn có thể biểu diễn trước khán giả tương đối nhỏ, tạo ra sự gần gũi thu hút các diễn viên như Ian McKellen, Judi Dench, và vô số người khác.
Các sản phẩm gần đây đã bao gồm các buổi diễn một người của Mark Rylance, các bộ kịch lớn chuyển đến, và loại hình kịch nghiêm túc hưởng lợi từ sự tập trung của không gian.
Tại sao nên ghé thăm: Khi những diễn viên vĩ đại muốn thực hiện các vở kịch vĩ đại, họ thường chọn Wyndham's. Kích thước nhỏ có nghĩa là không có chỗ ngồi nào cảm thấy xa cách với buổi biểu diễn.
Vẻ đẹp Art Deco: Cambridge Theatre (1930)
Hiện tại đang trình chiếu: Matilda The Musical Sức chứa: 1,231 Xếp hạng: Di sản hạng II
Hầu hết các nhà hát Khu West End là thời kỳ Victoria hoặc Edwardian. The Cambridge mang đến điều gì đó khác biệt: thiết kế Art Deco thực sự từ thời kỳ giữa hai cuộc chiến. Các hình thức hình học, chi tiết kim loại, và thẩm mỹ hiện đại cảm giác khác biệt mới mẻ so với sự thừa mứa của phong cách baroque và vàng son.
Tòa nhà đã tổ chức mọi thứ từ các buổi ra mắt của Noël Coward đến Jerry Springer: The Opera. Từ năm 2011, Matilda The Musical đã trở thành ngôi nhà của nó, với việc dàn dựng của sản phẩm tận dụng các không gian đặc trưng của nó một cách không ngoan.
Tại sao nên ghé thăm: Nếu bạn đã thấy đủ các nội thất thời Victoria, thì Art Deco của Cambridge mang đến sự thay đổi khẩu vị. Đây cũng là một nhà hát thực sự xuất sắc cho các sản phẩm nhạc kịch.
Sự hồi sinh: Alexandra Palace Theatre (1875)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện Sức chứa: 1,200 Xếp hạng: Di sản hạng II
The Alexandra Palace Theatre đã đóng cửa năm 1936 và bị bỏ hoang trong nhiều thập kỷ - trang trí thời Victoria mục rã, ghế ngồi mục nát, thiên nhiên đã chiếm lại không gian. Sau đó, sau nhiều năm khôi phục cẩn thận, nó đã được mở cửa trở lại vào năm 2018 như là địa điểm mới-cũ nhất của London.
Việc khôi phục bảo tồn những dấu hiệu xu ý mục nát bên cạnh những đặc điểm ban đầu, tạo ra một không khí không giống bất kỳ nơi nào khác ở London. Các phụ kiện chiếu sáng gas, sơn gốc, và các phần không được khôi phục có ý thức tạo ra một vẻ đẹp lộng lẫy ma mị.
Địa điểm tổ chức các sự kiện âm nhạc, hài kịch, và các sự kiện sân khấu thay vì các buổi diễn dài hạn. Mỗi lần ghé thăm cảm giác như khám phá một điều gì đó bí mật.
Tại sao nên ghé thăm: Không có nơi nào khác như nó. Sự bảo tồn của sự phai nhạt tạo ra không gian tỏa hương mà các đợt khôi phục bóng bẩy không thể tạo ra.
Savoy: Ngôi nhà của Gilbert và Sullivan (1881)
Hiện tại đang trình chiếu: Paddington The Musical Sức chứa: 1,158 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Savoy Theatre đặc biệt để chứa các vở operetta của Gilbert và Sullivan. Đó là tòa nhà công cộng đầu tiên trên thế giới chỉ sử dụng điện thắp sáng - khán giả tới một phần để chiêm ngưỡng công nghệ mới.
Nhà hát này đã khánh thành Patience, Iolanthe, The Mikado, và hầu hết các tác phẩm của G&S. Khách sạn Savoy liền kề phát triển từ lợi nhuận, và truyền thống sân khấu tiếp tục trong một tòa nhà cảm giác cả lịch sử và ngạc nhiên hiện đại.
Nội thất Art Deco có từ đợt cải tạo năm 1929 sau vụ cháy, nhưng truyền thống sân khấu là liên tục. Đánh hit hiện tại Paddington The Musical gia nhập dòng chảy này, bao gồm vô số điểm nhấn nhạc kịch và kịch nghệ.
Tại sao nên ghé thăm: Paddington rất tuyệt vời, nhưng toà nhà tự thân nó đại diện cho lịch sử nhạc kịch.
Kiến trúc Sân khấu: Điều gì cần Chú Ý
Khi ghé thăm các nhà hát Khu West End, hãy để ý:
Vòm proscenium - khung xung quanh sân khấu. Các vòm thời Victoria thường được trang trí cầu kỳ; các phiến Edwardian nghiêng về sự đơn giản cổ điển.
Rèm an toàn - được yêu cầu theo luật từ những năm 1880 sau những vụ cháy nhà hát nghiêm trọng. Thường được trang trí với quảng cáo hoặc tác phẩm nghệ thuật.
Hộp hoàng gia - thường là sân khấu bên phải, thường có lối vào riêng và phòng tiền sảnh. Ngay cả những nhà hát không có khách hoàng gia thường xuyên vẫn duy trì truyền thống này.
Mái vòm - nhiều nhà hát Victoria có mái vòm được vẽ hình nhạc thần, thần thoại, hoặc cảnh thiên đường. Hãy nhìn lên trong thời gian nghỉ giải lao.
Các đường nhìn - để ý cách các vòng trên thường nhô ra, cách các hộp liên hệ với sân khấu, cách kiến trúc sư cân bằng sức chứa với góc nhìn.
Lên kế hoạch Thăm quan Di sản Nhà hát
Dành cho du khách muốn trải nghiệm kiến trúc sân khấu tại London, hãy cân nhắc:
Một ngày: Xem show buổi chiều tại một địa điểm lịch sử (His Majesty's, Drury Lane, hoặc Palace) và một show buổi tối tại địa điểm khác (Lyceum, London Coliseum, hoặc Theatre Royal Haymarket).
Lộ trình đi bộ: Bắt đầu tại London Coliseum trên St Martin's Lane, đi qua Noël Coward và Wyndham's, tiếp tục tới Quảng trường Leicester và các nhà hát xung quanh, kết thúc tại Palace Theatre. Các mặt tiền tự kể những câu chuyện.
Tour hậu trường: Một số địa điểm cung cấp các tour khi không có buổi diễn. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, và những nơi khác tổ chức các chương trình truy cập thường xuyên.
Bổ sung ngoài Khu West End: The Old Vic và Wilton's Music Hall (nhà hát âm nhạc cổ nhất còn tồn tại trên thế giới) cung cấp những quan điểm khác nhau về lịch sử kịch nghệ.
Các Tòa Nhà không còn sống sót
Để có bối cảnh, hãy nhớ những gì đã mất:
The Gaiety Theatre - bị phá huỷ vào năm 1939 để mở rộng đường The St James's Theatre - bị phá huỷ vào năm 1957 bất chấp sự phản đối của dư luận The Stoll Theatre - bị phá huỷ vào năm 1958
Các bảo vệ bảo tồn hiện nay có nghĩa là các nhà hát còn lại ít đối mặt với các mối đe dọa tồn tại, nhưng sự mất mát nhắc nhở chúng ta rằng những tòa nhà này cần được bảo vệ mạnh mẽ.
Đặt Vé Trải Nghiệm Nhà hát Lịch sử
Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, hãy coi địa điểm như một phần trong sự lựa chọn của bạn:
Đối với vẻ hoành tráng thời Victoria: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Đối với sự thanh nhã thời Edwardian: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Đối với kịch thân mật: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Đối với điều gì đó khác biệt: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (phục hồi lại dự đoán)
Duyệt vé xem kịch tại London với kiến trúc trong tâm trí. Đôi khi toà nhà làm buổi tối đêm không kém chương trình diễn.
Liên kết nhanh: Đặt chỗ Nhà Hát Lịch Sử
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
Các nhà hát của Khu West End là những viện bảo tàng sống. Mỗi buổi biểu diễn thêm vào những lịch sử kéo dài qua hàng thế kỷ. Đặt vé xem kịch tại London trên tickadoo và trở thành một phần của câu chuyện đang tiếp diễn.
Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, bạn không chỉ mua một vé vào xem một vở diễn - bạn đang bước vào những tòa nhà nơi lịch sử sân khấu đã được tạo nên. Sarah Bernhardt đã biểu diễn ở đây. Laurence Olivier đã chỉ đạo các sân khấu này. The Beatles đã xuất hiện trên những bàn này. Mỗi chiếc ghế kêu cọt kẹt và ban công dát vàng đều mang theo âm vang của các buổi biểu diễn trong quá khứ.
40+ nhà hát của Khu West End trải dài bốn thế kỷ của sự phát triển kiến trúc và sân khấu. Một số đã sống sót qua hỏa hoạn, bom đạn và các quả bóng phá sập. Những cái khác đã được khôi phục một cách yêu thương để trở về vẻ đẹp tráng lệ của thời Victoria. Mỗi cái đều có những câu chuyện có thể sánh ngang bất kỳ vở kịch nào được diễn trong những bức tường của chúng.
Nhà hát Cổ nhất: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Hiện tại đang trình chiếu: Disney's Hercules Sức chứa: 2,196 Xếp hạng: Di sản hạng I
Lịch sử Khu West End không bắt đầu ở đâu khác. Theatre Royal Drury Lane là địa điểm nhà hát cổ nhất ở London, với một nhà kịch đã đứng đây từ năm 1663 - khiến nó trở thành một trong những địa điểm sân khấu hoạt động liên tục lâu đời nhất trên thế giới.
Tòa nhà hiện tại thực ra là tòa thứ tư tại địa điểm này, được mở cửa năm 1812 sau khi tiền thân của nó bị cháy rụi (motif lặp lại trong lịch sử nhà hát). Nhưng truyền thống sân khấu không bị gián đoạn: Charles II đã cấp phép ban đầu, Nell Gwyn đã biểu diễn ở đây vào những năm 1660, và David Garrick đã cách mạng hóa diễn xuất Anh trên sân khấu này vào thế kỷ 18.
Bóng ma "Người đàn ông trong trang phục xám" được cho là ám mó vòng trên - một nhân vật mặc trang phục thế kỷ 18 đi xuyên qua tường. Khi bộ xương của ông ta được phát hiện trong quá trình tu sửa, cùng với một con dao găm trong xương sườn, huyền thoại này lại càng được củng cố.
Các sản phẩm mới đây bao gồm Frozen, 42nd Street, Miss Saigon, và My Fair Lady. Cuộc tu sửa 2019-2021 dưới sự chỉ đạo của Andrew Lloyd Webber's LW Theatres đã đưa tòa nhà trở lại tình trạng tuyệt vời.
Tại sao nên ghé thăm: Di sản sân khấu thuần túy. Đứng trong cùng một không gian nơi Garrick, Kean, và các thế hệ những huyền thoại đã biểu diễn kết nối bạn với toàn bộ lịch sử sân khấu Anh.
Quý bà lớn: London Palladium (1910)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện và buổi diễn giới hạn Sức chứa: 2,286 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Nếu Drury Lane đại diện cho truyền thống sân khấu, thì Palladium đại diện cho sự lộng lẫy sân khấu. Được xây dựng vào năm 1910 như một cung điện đa dạng, nó trở nên đồng nghĩa với giải trí Anh qua nhiều thập kỷ của Royal Variety Performances và chương trình truyền hình huyền thoại Sunday Night at the London Palladium.
Palladium đã tiếp đón mọi người: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Khi một nghệ sĩ "biểu diễn ở Palladium," điều đó tượng trưng cho việc đạt tới đỉnh cao của giải trí.
Nội thất là siêu tuyệt - trang trí baroque hoa mỹ, một mái vòm khổng lồ proscenium, những hộp vàng lấp lánh. Nhà hát chứa hơn 2.200 người nhưng vẫn duy trì cảm giác thân mật mà các đại địa điểm hiện đại không thể sánh được.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà tự nó là một ngôi sao. Thậm chí các chương trình bình thường nơi đây cũng trở nên đặc biệt. Pantomime Giáng sinh là một truyền thống đặc biệt, thu hút khán giả đến với nơi này không chỉ vì tác phẩm mà còn vì chính nhà hát.
Nhà của Bóng ma: His Majesty's Theatre (1897)
Hiện tại đang trình chiếu: The Phantom of the Opera Sức chứa: 1,216 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Được xây dựng bởi diễn viên-quản lý huyền thoại Herbert Beerbohm Tree với lợi nhuận từ sản xuất thành công Trilby của ông, His Majesty's Theatre là biểu tượng của sự thừa thãi Edwardian sân khấu. Ngoại thất kiểu Phục Hưng Pháp và nội thất lộng lẫy được thiết kế để cạnh tranh với bất cứ điều gì ở Paris.
Tree điều hành trường dạy diễn xuất của riêng mình trong tòa nhà (phát triển thành RADA), tổ chức các buổi diễn ra mắt của tác phẩm Pygmalion của George Bernard Shaw, và về cơ bản đã phát minh ra khái niệm hiện đại của thiết kế sản xuất sân khấu.
Từ năm 1986, nhà hát thuộc về The Phantom of the Opera - chương trình chạy lâu nhất của Andrew Lloyd Webber đã tìm thấy ngôi nhà hoàn hảo trong một tòa nhà có vẻ huy hoàng phai mờ tương phản với bối cảnh Opera Garnier. Cảnh lồng đèn bị rơi cảm giác như chính nhà hát đang biểu diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Phantom và His Majesty đã không thể tách rời ở thời điểm này. Nhìn thấy chương trình ở nơi khác sẽ không thể giống nhau. Tòa nhà đóng góp nhiều không khí không kém phần dàn dựng.
Kẻ sống sót: The Old Vic (1818)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 1,067 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Ít có nhà hát nào sống nhiều kiếp như The Old Vic. Được xây dựng vào năm 1818 với tên gọi Nhà hát Hoàng gia Coburg, nó trở thành Đại sảnh Hoàng gia Victoria (do đó có tên gọi "Old Vic"), trải qua thời gian là một nhà họp chống lại sự tiêu thụ rượu, và suýt bị phá dỡ nhiều lần.
Thời hoàng kim của nó đến dưới sự quản lý của Lilian Baylis, người điều hành nhà hát từ năm 1912 đến 1937, trình diễn Shakespeare với giá cả phải chăng và về cơ bản đã tạo ra khái niệm Nhà hát Quốc gia. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, và Judi Dench đều đã biểu diễn tại đây như một công ty quốc gia de facto trước khi Nhà hát Quốc gia thật sự mở cửa.
Sở chỉ đạo nghệ thuật của Kevin Spacey (2004-2015) đã hồi sinh địa điểm này, tiếp theo là Matthew Warchus, người mà sản phẩm A Christmas Carol hàng năm của ông đã trở thành một thông lệ tại London.
Tại sao nên ghé thăm: The Old Vic đại diện cho sự lý tưởng hóa sân khấu - niềm tin rằng các vở kịch vĩ đại nên được tiếp cận cho mọi người. Lễ Giáng sinh hàng năm Christmas Carol là thực sự kỳ diệu.
Ngôi nhà Nhạc kịch: Palace Theatre (1891)
Hiện tại đang trình chiếu: Harry Potter and the Cursed Child Sức chứa: 1,400 Xếp hạng: Di tích hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Palace Theatre (ban đầu là Nhà hát Opera Hoàng gia Anh) để trình chiếu buổi diễn lớn Ivanhoe của Arthur Sullivan. Khi dự án đó thất bại, nó trở thành một nhà hát đa dạng và sau đó là một ngôi nhà cho các vở nhạc kịch.
Mặt tiền gạch đỏ và teracota của tòa nhà đặc biệt trang trí cầu kỳ, trong khi bên trong, khán phòng sở hữu âm thanh tuyệt vời khiến nó trở thành lý tưởng cho nhạc kịch. Les Misérables đã diễn ở đây 18 năm trước khi chuyển đi. Jesus Christ Superstar đã khánh thành tại đây.
Kể từ năm 2016, Harry Potter and the Cursed Child đã gọi Palace là nhà, yêu cầu tu sửa đáng kể để đáp ứng yêu cầu kỹ thuật của sản phẩm. Mặt tiền hiện nay mang nhãn hiệu nổi bật của Potter, khiến nó trở thành một trong những nhà hát được chụp ảnh nhiều nhất tại London.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà thực sự rất đặc biệt, và xem sản phẩm Potter trong không gian được thiết kế riêng cho nó là một phần của trải nghiệm. Chỉ cần mặt tiền của nó thôi cũng đáng để đi qua.
Đặt vé Harry Potter and the Cursed Child
Viên Ngọc quý: London Coliseum (1904)
Hiện tại đang trình chiếu: Các sản phẩm của Nhà hát Opera Quốc gia Anh Sức chứa: 2,359 Xếp hạng: Di tích hạng II*
London Coliseum là nhà hát lớn nhất của Khu West End và một trong những nơi ngoạn mục nhất. Được xây dựng bởi nhà tổ chức Oswald Stoll như cung điện đa dạng tối đa, nó đã có sân khấu xoay đầu tiên tại London và, trong thời gian ngắn, có một khu vườn mái.
Nội thất baroque Edwardian là tuyệt đẹp - bốn tầng ghế ngồi, trang trí cầu kỳ khắp nơi và một quả địa cầu trên mái từng xoay. Quy mô tuyệt đối của tòa nhà làm cho nó lý tưởng cho opera và múa ballet, đó là lý do tại sao Nhà hát Opera Quốc gia Anh đã gọi nó là nhà từ năm 1968.
Khi các vở nhạc kịch được biểu diễn ở đây (các sản xuất thương mại của ENO thường bao gồm nhạc kịch), sự vĩ đại nâng cao thậm chí cả các chương trình đơn giản nhất. Đây là một nơi mà tòa nhà cạnh tranh với bất cứ điều gì trên sân khấu.
Tại sao nên ghé thăm: Ngay cả khi opera không phải là điều bạn thích, trải nghiệm kiến trúc của Coliseum cũng đáng giá cho giá vé. Các tầm nhìn từ các cấp độ trên đáng chú ý.
Thuyền đầu của Khu West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 888 Xếp hạng: Di sản hạng I
Haymarket đã hoạt động dưới giấy phép hoàng gia từ năm 1766, khiến nó trở thành nhà hát lâu đời thứ ba của London vẫn hoạt động liên tục. Tòa nhà hiện tại có từ năm 1821 và có lẽ đây là nội thất nhà hát Georgian hoàn hảo nhất còn lại ở London.
Mặt tiền cổ điển và khán phòng thân mật cảm giác như từ một thế kỷ khác - điều tất nhiên là sự thật. Oscar Wilde đã trình diễn An Ideal Husband và A Woman of No Importance tại đây. John Gielgud coi đó là ngôi nhà nghệ thuật của mình. Kích thước của nhà hát (dưới 900 ghế) khiến nó trở thành lý tưởng cho những vở kịch yêu cầu sự than ái.
Các sản xuất gần đây đã bao gồm các buổi diễn phục hồi lớn và các buổi diễn giới hạn do ngôi sao dẫn dắt. Nhà hát thu hút các nghệ sĩ muốn làm việc trong một không gian cảm giác kết nối xác thực với truyền thống kịch.
Tại sao nên ghé thăm: Nội thất Georgian thực sự đặc biệt. Xem một vở kịch ở đây khác biệt với các địa điểm lớn, thương mại hơn.
Nhà hát của người dân: The Lyceum (1834)
Hiện tại đang trình chiếu: The Lion King Sức chứa: 2,100 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Lyceum's history encompasses everything British theatre can be. Henry Irving biến nó thành nhà của mình vào cuối thời Victoria, biểu diễn các sản xuất Shakespeare huyền thoại với Ellen Terry. Bram Stoker đã làm việc ở đây như một quản lý kinh doanh, tìm cảm hứng cho Dracula từ sự hiện diện uy nghiêm của Irving.
Tòa nhà hiện tại là sự kết hợp giữa cấu trúc năm 1834 với đợt tu sửa nội thất năm 1904, tạo ra một không gian cảm giác hiện đại đáng ngạc nhiên bên trong một vỏ bọc lịch sử. Sau nhiều thập kỷ suy thoái và suýt bị phá hủy, nhà hát đã được khôi phục ngoạn mục cho buổi khai mạc The Lion King năm 1999.
Sản xuất của Disney đã chiếu hết lên trên này và trở thành biểu tượng của Lyceum cũng như Phantom với His Majesty's. Các đường nhìn và đo âm thanh của nhà hát rất phù hợp với yêu cầu của buổi diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Cảnh mở màn của The Lion King - các con vật di chuyển qua khán giả - sử dụng kiến trúc của nhà hát như một phần của sân khấu. Chương trình này và địa điểm này được thiết kế dành cho nhau.
Gã khổng lồ thân mật: Wyndham's Theatre (1899)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 759 Xếp hạng: Di sản hạng II
Charles Wyndham đã xây dựng Wyndham's theatre như một phần của phức hợp với Nhà hát Noël Coward liền kề, kết nối với nhau bằng các cơ sở hậu trường chung. Tòa nhà đại diện cho kiến trúc sân khấu cuối thời Victoria ở đỉnh cao của nó - đủ thân mật cho kịch nhưng đủ rộng lớn cho sự kiện.
Nội thất với tông màu kem và vàng mang lại cảm giác chào đón hơn là đáng sợ. Với 759 chỗ ngồi, các ngôi sao lớn có thể biểu diễn trước khán giả tương đối nhỏ, tạo ra sự gần gũi thu hút các diễn viên như Ian McKellen, Judi Dench, và vô số người khác.
Các sản phẩm gần đây đã bao gồm các buổi diễn một người của Mark Rylance, các bộ kịch lớn chuyển đến, và loại hình kịch nghiêm túc hưởng lợi từ sự tập trung của không gian.
Tại sao nên ghé thăm: Khi những diễn viên vĩ đại muốn thực hiện các vở kịch vĩ đại, họ thường chọn Wyndham's. Kích thước nhỏ có nghĩa là không có chỗ ngồi nào cảm thấy xa cách với buổi biểu diễn.
Vẻ đẹp Art Deco: Cambridge Theatre (1930)
Hiện tại đang trình chiếu: Matilda The Musical Sức chứa: 1,231 Xếp hạng: Di sản hạng II
Hầu hết các nhà hát Khu West End là thời kỳ Victoria hoặc Edwardian. The Cambridge mang đến điều gì đó khác biệt: thiết kế Art Deco thực sự từ thời kỳ giữa hai cuộc chiến. Các hình thức hình học, chi tiết kim loại, và thẩm mỹ hiện đại cảm giác khác biệt mới mẻ so với sự thừa mứa của phong cách baroque và vàng son.
Tòa nhà đã tổ chức mọi thứ từ các buổi ra mắt của Noël Coward đến Jerry Springer: The Opera. Từ năm 2011, Matilda The Musical đã trở thành ngôi nhà của nó, với việc dàn dựng của sản phẩm tận dụng các không gian đặc trưng của nó một cách không ngoan.
Tại sao nên ghé thăm: Nếu bạn đã thấy đủ các nội thất thời Victoria, thì Art Deco của Cambridge mang đến sự thay đổi khẩu vị. Đây cũng là một nhà hát thực sự xuất sắc cho các sản phẩm nhạc kịch.
Sự hồi sinh: Alexandra Palace Theatre (1875)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện Sức chứa: 1,200 Xếp hạng: Di sản hạng II
The Alexandra Palace Theatre đã đóng cửa năm 1936 và bị bỏ hoang trong nhiều thập kỷ - trang trí thời Victoria mục rã, ghế ngồi mục nát, thiên nhiên đã chiếm lại không gian. Sau đó, sau nhiều năm khôi phục cẩn thận, nó đã được mở cửa trở lại vào năm 2018 như là địa điểm mới-cũ nhất của London.
Việc khôi phục bảo tồn những dấu hiệu xu ý mục nát bên cạnh những đặc điểm ban đầu, tạo ra một không khí không giống bất kỳ nơi nào khác ở London. Các phụ kiện chiếu sáng gas, sơn gốc, và các phần không được khôi phục có ý thức tạo ra một vẻ đẹp lộng lẫy ma mị.
Địa điểm tổ chức các sự kiện âm nhạc, hài kịch, và các sự kiện sân khấu thay vì các buổi diễn dài hạn. Mỗi lần ghé thăm cảm giác như khám phá một điều gì đó bí mật.
Tại sao nên ghé thăm: Không có nơi nào khác như nó. Sự bảo tồn của sự phai nhạt tạo ra không gian tỏa hương mà các đợt khôi phục bóng bẩy không thể tạo ra.
Savoy: Ngôi nhà của Gilbert và Sullivan (1881)
Hiện tại đang trình chiếu: Paddington The Musical Sức chứa: 1,158 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Savoy Theatre đặc biệt để chứa các vở operetta của Gilbert và Sullivan. Đó là tòa nhà công cộng đầu tiên trên thế giới chỉ sử dụng điện thắp sáng - khán giả tới một phần để chiêm ngưỡng công nghệ mới.
Nhà hát này đã khánh thành Patience, Iolanthe, The Mikado, và hầu hết các tác phẩm của G&S. Khách sạn Savoy liền kề phát triển từ lợi nhuận, và truyền thống sân khấu tiếp tục trong một tòa nhà cảm giác cả lịch sử và ngạc nhiên hiện đại.
Nội thất Art Deco có từ đợt cải tạo năm 1929 sau vụ cháy, nhưng truyền thống sân khấu là liên tục. Đánh hit hiện tại Paddington The Musical gia nhập dòng chảy này, bao gồm vô số điểm nhấn nhạc kịch và kịch nghệ.
Tại sao nên ghé thăm: Paddington rất tuyệt vời, nhưng toà nhà tự thân nó đại diện cho lịch sử nhạc kịch.
Kiến trúc Sân khấu: Điều gì cần Chú Ý
Khi ghé thăm các nhà hát Khu West End, hãy để ý:
Vòm proscenium - khung xung quanh sân khấu. Các vòm thời Victoria thường được trang trí cầu kỳ; các phiến Edwardian nghiêng về sự đơn giản cổ điển.
Rèm an toàn - được yêu cầu theo luật từ những năm 1880 sau những vụ cháy nhà hát nghiêm trọng. Thường được trang trí với quảng cáo hoặc tác phẩm nghệ thuật.
Hộp hoàng gia - thường là sân khấu bên phải, thường có lối vào riêng và phòng tiền sảnh. Ngay cả những nhà hát không có khách hoàng gia thường xuyên vẫn duy trì truyền thống này.
Mái vòm - nhiều nhà hát Victoria có mái vòm được vẽ hình nhạc thần, thần thoại, hoặc cảnh thiên đường. Hãy nhìn lên trong thời gian nghỉ giải lao.
Các đường nhìn - để ý cách các vòng trên thường nhô ra, cách các hộp liên hệ với sân khấu, cách kiến trúc sư cân bằng sức chứa với góc nhìn.
Lên kế hoạch Thăm quan Di sản Nhà hát
Dành cho du khách muốn trải nghiệm kiến trúc sân khấu tại London, hãy cân nhắc:
Một ngày: Xem show buổi chiều tại một địa điểm lịch sử (His Majesty's, Drury Lane, hoặc Palace) và một show buổi tối tại địa điểm khác (Lyceum, London Coliseum, hoặc Theatre Royal Haymarket).
Lộ trình đi bộ: Bắt đầu tại London Coliseum trên St Martin's Lane, đi qua Noël Coward và Wyndham's, tiếp tục tới Quảng trường Leicester và các nhà hát xung quanh, kết thúc tại Palace Theatre. Các mặt tiền tự kể những câu chuyện.
Tour hậu trường: Một số địa điểm cung cấp các tour khi không có buổi diễn. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, và những nơi khác tổ chức các chương trình truy cập thường xuyên.
Bổ sung ngoài Khu West End: The Old Vic và Wilton's Music Hall (nhà hát âm nhạc cổ nhất còn tồn tại trên thế giới) cung cấp những quan điểm khác nhau về lịch sử kịch nghệ.
Các Tòa Nhà không còn sống sót
Để có bối cảnh, hãy nhớ những gì đã mất:
The Gaiety Theatre - bị phá huỷ vào năm 1939 để mở rộng đường The St James's Theatre - bị phá huỷ vào năm 1957 bất chấp sự phản đối của dư luận The Stoll Theatre - bị phá huỷ vào năm 1958
Các bảo vệ bảo tồn hiện nay có nghĩa là các nhà hát còn lại ít đối mặt với các mối đe dọa tồn tại, nhưng sự mất mát nhắc nhở chúng ta rằng những tòa nhà này cần được bảo vệ mạnh mẽ.
Đặt Vé Trải Nghiệm Nhà hát Lịch sử
Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, hãy coi địa điểm như một phần trong sự lựa chọn của bạn:
Đối với vẻ hoành tráng thời Victoria: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Đối với sự thanh nhã thời Edwardian: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Đối với kịch thân mật: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Đối với điều gì đó khác biệt: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (phục hồi lại dự đoán)
Duyệt vé xem kịch tại London với kiến trúc trong tâm trí. Đôi khi toà nhà làm buổi tối đêm không kém chương trình diễn.
Liên kết nhanh: Đặt chỗ Nhà Hát Lịch Sử
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
Các nhà hát của Khu West End là những viện bảo tàng sống. Mỗi buổi biểu diễn thêm vào những lịch sử kéo dài qua hàng thế kỷ. Đặt vé xem kịch tại London trên tickadoo và trở thành một phần của câu chuyện đang tiếp diễn.
Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, bạn không chỉ mua một vé vào xem một vở diễn - bạn đang bước vào những tòa nhà nơi lịch sử sân khấu đã được tạo nên. Sarah Bernhardt đã biểu diễn ở đây. Laurence Olivier đã chỉ đạo các sân khấu này. The Beatles đã xuất hiện trên những bàn này. Mỗi chiếc ghế kêu cọt kẹt và ban công dát vàng đều mang theo âm vang của các buổi biểu diễn trong quá khứ.
40+ nhà hát của Khu West End trải dài bốn thế kỷ của sự phát triển kiến trúc và sân khấu. Một số đã sống sót qua hỏa hoạn, bom đạn và các quả bóng phá sập. Những cái khác đã được khôi phục một cách yêu thương để trở về vẻ đẹp tráng lệ của thời Victoria. Mỗi cái đều có những câu chuyện có thể sánh ngang bất kỳ vở kịch nào được diễn trong những bức tường của chúng.
Nhà hát Cổ nhất: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Hiện tại đang trình chiếu: Disney's Hercules Sức chứa: 2,196 Xếp hạng: Di sản hạng I
Lịch sử Khu West End không bắt đầu ở đâu khác. Theatre Royal Drury Lane là địa điểm nhà hát cổ nhất ở London, với một nhà kịch đã đứng đây từ năm 1663 - khiến nó trở thành một trong những địa điểm sân khấu hoạt động liên tục lâu đời nhất trên thế giới.
Tòa nhà hiện tại thực ra là tòa thứ tư tại địa điểm này, được mở cửa năm 1812 sau khi tiền thân của nó bị cháy rụi (motif lặp lại trong lịch sử nhà hát). Nhưng truyền thống sân khấu không bị gián đoạn: Charles II đã cấp phép ban đầu, Nell Gwyn đã biểu diễn ở đây vào những năm 1660, và David Garrick đã cách mạng hóa diễn xuất Anh trên sân khấu này vào thế kỷ 18.
Bóng ma "Người đàn ông trong trang phục xám" được cho là ám mó vòng trên - một nhân vật mặc trang phục thế kỷ 18 đi xuyên qua tường. Khi bộ xương của ông ta được phát hiện trong quá trình tu sửa, cùng với một con dao găm trong xương sườn, huyền thoại này lại càng được củng cố.
Các sản phẩm mới đây bao gồm Frozen, 42nd Street, Miss Saigon, và My Fair Lady. Cuộc tu sửa 2019-2021 dưới sự chỉ đạo của Andrew Lloyd Webber's LW Theatres đã đưa tòa nhà trở lại tình trạng tuyệt vời.
Tại sao nên ghé thăm: Di sản sân khấu thuần túy. Đứng trong cùng một không gian nơi Garrick, Kean, và các thế hệ những huyền thoại đã biểu diễn kết nối bạn với toàn bộ lịch sử sân khấu Anh.
Quý bà lớn: London Palladium (1910)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện và buổi diễn giới hạn Sức chứa: 2,286 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Nếu Drury Lane đại diện cho truyền thống sân khấu, thì Palladium đại diện cho sự lộng lẫy sân khấu. Được xây dựng vào năm 1910 như một cung điện đa dạng, nó trở nên đồng nghĩa với giải trí Anh qua nhiều thập kỷ của Royal Variety Performances và chương trình truyền hình huyền thoại Sunday Night at the London Palladium.
Palladium đã tiếp đón mọi người: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Khi một nghệ sĩ "biểu diễn ở Palladium," điều đó tượng trưng cho việc đạt tới đỉnh cao của giải trí.
Nội thất là siêu tuyệt - trang trí baroque hoa mỹ, một mái vòm khổng lồ proscenium, những hộp vàng lấp lánh. Nhà hát chứa hơn 2.200 người nhưng vẫn duy trì cảm giác thân mật mà các đại địa điểm hiện đại không thể sánh được.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà tự nó là một ngôi sao. Thậm chí các chương trình bình thường nơi đây cũng trở nên đặc biệt. Pantomime Giáng sinh là một truyền thống đặc biệt, thu hút khán giả đến với nơi này không chỉ vì tác phẩm mà còn vì chính nhà hát.
Nhà của Bóng ma: His Majesty's Theatre (1897)
Hiện tại đang trình chiếu: The Phantom of the Opera Sức chứa: 1,216 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Được xây dựng bởi diễn viên-quản lý huyền thoại Herbert Beerbohm Tree với lợi nhuận từ sản xuất thành công Trilby của ông, His Majesty's Theatre là biểu tượng của sự thừa thãi Edwardian sân khấu. Ngoại thất kiểu Phục Hưng Pháp và nội thất lộng lẫy được thiết kế để cạnh tranh với bất cứ điều gì ở Paris.
Tree điều hành trường dạy diễn xuất của riêng mình trong tòa nhà (phát triển thành RADA), tổ chức các buổi diễn ra mắt của tác phẩm Pygmalion của George Bernard Shaw, và về cơ bản đã phát minh ra khái niệm hiện đại của thiết kế sản xuất sân khấu.
Từ năm 1986, nhà hát thuộc về The Phantom of the Opera - chương trình chạy lâu nhất của Andrew Lloyd Webber đã tìm thấy ngôi nhà hoàn hảo trong một tòa nhà có vẻ huy hoàng phai mờ tương phản với bối cảnh Opera Garnier. Cảnh lồng đèn bị rơi cảm giác như chính nhà hát đang biểu diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Phantom và His Majesty đã không thể tách rời ở thời điểm này. Nhìn thấy chương trình ở nơi khác sẽ không thể giống nhau. Tòa nhà đóng góp nhiều không khí không kém phần dàn dựng.
Kẻ sống sót: The Old Vic (1818)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 1,067 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Ít có nhà hát nào sống nhiều kiếp như The Old Vic. Được xây dựng vào năm 1818 với tên gọi Nhà hát Hoàng gia Coburg, nó trở thành Đại sảnh Hoàng gia Victoria (do đó có tên gọi "Old Vic"), trải qua thời gian là một nhà họp chống lại sự tiêu thụ rượu, và suýt bị phá dỡ nhiều lần.
Thời hoàng kim của nó đến dưới sự quản lý của Lilian Baylis, người điều hành nhà hát từ năm 1912 đến 1937, trình diễn Shakespeare với giá cả phải chăng và về cơ bản đã tạo ra khái niệm Nhà hát Quốc gia. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, và Judi Dench đều đã biểu diễn tại đây như một công ty quốc gia de facto trước khi Nhà hát Quốc gia thật sự mở cửa.
Sở chỉ đạo nghệ thuật của Kevin Spacey (2004-2015) đã hồi sinh địa điểm này, tiếp theo là Matthew Warchus, người mà sản phẩm A Christmas Carol hàng năm của ông đã trở thành một thông lệ tại London.
Tại sao nên ghé thăm: The Old Vic đại diện cho sự lý tưởng hóa sân khấu - niềm tin rằng các vở kịch vĩ đại nên được tiếp cận cho mọi người. Lễ Giáng sinh hàng năm Christmas Carol là thực sự kỳ diệu.
Ngôi nhà Nhạc kịch: Palace Theatre (1891)
Hiện tại đang trình chiếu: Harry Potter and the Cursed Child Sức chứa: 1,400 Xếp hạng: Di tích hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Palace Theatre (ban đầu là Nhà hát Opera Hoàng gia Anh) để trình chiếu buổi diễn lớn Ivanhoe của Arthur Sullivan. Khi dự án đó thất bại, nó trở thành một nhà hát đa dạng và sau đó là một ngôi nhà cho các vở nhạc kịch.
Mặt tiền gạch đỏ và teracota của tòa nhà đặc biệt trang trí cầu kỳ, trong khi bên trong, khán phòng sở hữu âm thanh tuyệt vời khiến nó trở thành lý tưởng cho nhạc kịch. Les Misérables đã diễn ở đây 18 năm trước khi chuyển đi. Jesus Christ Superstar đã khánh thành tại đây.
Kể từ năm 2016, Harry Potter and the Cursed Child đã gọi Palace là nhà, yêu cầu tu sửa đáng kể để đáp ứng yêu cầu kỹ thuật của sản phẩm. Mặt tiền hiện nay mang nhãn hiệu nổi bật của Potter, khiến nó trở thành một trong những nhà hát được chụp ảnh nhiều nhất tại London.
Tại sao nên ghé thăm: Tòa nhà thực sự rất đặc biệt, và xem sản phẩm Potter trong không gian được thiết kế riêng cho nó là một phần của trải nghiệm. Chỉ cần mặt tiền của nó thôi cũng đáng để đi qua.
Đặt vé Harry Potter and the Cursed Child
Viên Ngọc quý: London Coliseum (1904)
Hiện tại đang trình chiếu: Các sản phẩm của Nhà hát Opera Quốc gia Anh Sức chứa: 2,359 Xếp hạng: Di tích hạng II*
London Coliseum là nhà hát lớn nhất của Khu West End và một trong những nơi ngoạn mục nhất. Được xây dựng bởi nhà tổ chức Oswald Stoll như cung điện đa dạng tối đa, nó đã có sân khấu xoay đầu tiên tại London và, trong thời gian ngắn, có một khu vườn mái.
Nội thất baroque Edwardian là tuyệt đẹp - bốn tầng ghế ngồi, trang trí cầu kỳ khắp nơi và một quả địa cầu trên mái từng xoay. Quy mô tuyệt đối của tòa nhà làm cho nó lý tưởng cho opera và múa ballet, đó là lý do tại sao Nhà hát Opera Quốc gia Anh đã gọi nó là nhà từ năm 1968.
Khi các vở nhạc kịch được biểu diễn ở đây (các sản xuất thương mại của ENO thường bao gồm nhạc kịch), sự vĩ đại nâng cao thậm chí cả các chương trình đơn giản nhất. Đây là một nơi mà tòa nhà cạnh tranh với bất cứ điều gì trên sân khấu.
Tại sao nên ghé thăm: Ngay cả khi opera không phải là điều bạn thích, trải nghiệm kiến trúc của Coliseum cũng đáng giá cho giá vé. Các tầm nhìn từ các cấp độ trên đáng chú ý.
Thuyền đầu của Khu West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 888 Xếp hạng: Di sản hạng I
Haymarket đã hoạt động dưới giấy phép hoàng gia từ năm 1766, khiến nó trở thành nhà hát lâu đời thứ ba của London vẫn hoạt động liên tục. Tòa nhà hiện tại có từ năm 1821 và có lẽ đây là nội thất nhà hát Georgian hoàn hảo nhất còn lại ở London.
Mặt tiền cổ điển và khán phòng thân mật cảm giác như từ một thế kỷ khác - điều tất nhiên là sự thật. Oscar Wilde đã trình diễn An Ideal Husband và A Woman of No Importance tại đây. John Gielgud coi đó là ngôi nhà nghệ thuật của mình. Kích thước của nhà hát (dưới 900 ghế) khiến nó trở thành lý tưởng cho những vở kịch yêu cầu sự than ái.
Các sản xuất gần đây đã bao gồm các buổi diễn phục hồi lớn và các buổi diễn giới hạn do ngôi sao dẫn dắt. Nhà hát thu hút các nghệ sĩ muốn làm việc trong một không gian cảm giác kết nối xác thực với truyền thống kịch.
Tại sao nên ghé thăm: Nội thất Georgian thực sự đặc biệt. Xem một vở kịch ở đây khác biệt với các địa điểm lớn, thương mại hơn.
Nhà hát của người dân: The Lyceum (1834)
Hiện tại đang trình chiếu: The Lion King Sức chứa: 2,100 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Lyceum's history encompasses everything British theatre can be. Henry Irving biến nó thành nhà của mình vào cuối thời Victoria, biểu diễn các sản xuất Shakespeare huyền thoại với Ellen Terry. Bram Stoker đã làm việc ở đây như một quản lý kinh doanh, tìm cảm hứng cho Dracula từ sự hiện diện uy nghiêm của Irving.
Tòa nhà hiện tại là sự kết hợp giữa cấu trúc năm 1834 với đợt tu sửa nội thất năm 1904, tạo ra một không gian cảm giác hiện đại đáng ngạc nhiên bên trong một vỏ bọc lịch sử. Sau nhiều thập kỷ suy thoái và suýt bị phá hủy, nhà hát đã được khôi phục ngoạn mục cho buổi khai mạc The Lion King năm 1999.
Sản xuất của Disney đã chiếu hết lên trên này và trở thành biểu tượng của Lyceum cũng như Phantom với His Majesty's. Các đường nhìn và đo âm thanh của nhà hát rất phù hợp với yêu cầu của buổi diễn.
Tại sao nên ghé thăm: Cảnh mở màn của The Lion King - các con vật di chuyển qua khán giả - sử dụng kiến trúc của nhà hát như một phần của sân khấu. Chương trình này và địa điểm này được thiết kế dành cho nhau.
Gã khổng lồ thân mật: Wyndham's Theatre (1899)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sản phẩm khác nhau Sức chứa: 759 Xếp hạng: Di sản hạng II
Charles Wyndham đã xây dựng Wyndham's theatre như một phần của phức hợp với Nhà hát Noël Coward liền kề, kết nối với nhau bằng các cơ sở hậu trường chung. Tòa nhà đại diện cho kiến trúc sân khấu cuối thời Victoria ở đỉnh cao của nó - đủ thân mật cho kịch nhưng đủ rộng lớn cho sự kiện.
Nội thất với tông màu kem và vàng mang lại cảm giác chào đón hơn là đáng sợ. Với 759 chỗ ngồi, các ngôi sao lớn có thể biểu diễn trước khán giả tương đối nhỏ, tạo ra sự gần gũi thu hút các diễn viên như Ian McKellen, Judi Dench, và vô số người khác.
Các sản phẩm gần đây đã bao gồm các buổi diễn một người của Mark Rylance, các bộ kịch lớn chuyển đến, và loại hình kịch nghiêm túc hưởng lợi từ sự tập trung của không gian.
Tại sao nên ghé thăm: Khi những diễn viên vĩ đại muốn thực hiện các vở kịch vĩ đại, họ thường chọn Wyndham's. Kích thước nhỏ có nghĩa là không có chỗ ngồi nào cảm thấy xa cách với buổi biểu diễn.
Vẻ đẹp Art Deco: Cambridge Theatre (1930)
Hiện tại đang trình chiếu: Matilda The Musical Sức chứa: 1,231 Xếp hạng: Di sản hạng II
Hầu hết các nhà hát Khu West End là thời kỳ Victoria hoặc Edwardian. The Cambridge mang đến điều gì đó khác biệt: thiết kế Art Deco thực sự từ thời kỳ giữa hai cuộc chiến. Các hình thức hình học, chi tiết kim loại, và thẩm mỹ hiện đại cảm giác khác biệt mới mẻ so với sự thừa mứa của phong cách baroque và vàng son.
Tòa nhà đã tổ chức mọi thứ từ các buổi ra mắt của Noël Coward đến Jerry Springer: The Opera. Từ năm 2011, Matilda The Musical đã trở thành ngôi nhà của nó, với việc dàn dựng của sản phẩm tận dụng các không gian đặc trưng của nó một cách không ngoan.
Tại sao nên ghé thăm: Nếu bạn đã thấy đủ các nội thất thời Victoria, thì Art Deco của Cambridge mang đến sự thay đổi khẩu vị. Đây cũng là một nhà hát thực sự xuất sắc cho các sản phẩm nhạc kịch.
Sự hồi sinh: Alexandra Palace Theatre (1875)
Hiện tại đang trình chiếu: Nhiều sự kiện Sức chứa: 1,200 Xếp hạng: Di sản hạng II
The Alexandra Palace Theatre đã đóng cửa năm 1936 và bị bỏ hoang trong nhiều thập kỷ - trang trí thời Victoria mục rã, ghế ngồi mục nát, thiên nhiên đã chiếm lại không gian. Sau đó, sau nhiều năm khôi phục cẩn thận, nó đã được mở cửa trở lại vào năm 2018 như là địa điểm mới-cũ nhất của London.
Việc khôi phục bảo tồn những dấu hiệu xu ý mục nát bên cạnh những đặc điểm ban đầu, tạo ra một không khí không giống bất kỳ nơi nào khác ở London. Các phụ kiện chiếu sáng gas, sơn gốc, và các phần không được khôi phục có ý thức tạo ra một vẻ đẹp lộng lẫy ma mị.
Địa điểm tổ chức các sự kiện âm nhạc, hài kịch, và các sự kiện sân khấu thay vì các buổi diễn dài hạn. Mỗi lần ghé thăm cảm giác như khám phá một điều gì đó bí mật.
Tại sao nên ghé thăm: Không có nơi nào khác như nó. Sự bảo tồn của sự phai nhạt tạo ra không gian tỏa hương mà các đợt khôi phục bóng bẩy không thể tạo ra.
Savoy: Ngôi nhà của Gilbert và Sullivan (1881)
Hiện tại đang trình chiếu: Paddington The Musical Sức chứa: 1,158 Xếp hạng: Di sản hạng II*
Richard D'Oyly Carte đã xây dựng Savoy Theatre đặc biệt để chứa các vở operetta của Gilbert và Sullivan. Đó là tòa nhà công cộng đầu tiên trên thế giới chỉ sử dụng điện thắp sáng - khán giả tới một phần để chiêm ngưỡng công nghệ mới.
Nhà hát này đã khánh thành Patience, Iolanthe, The Mikado, và hầu hết các tác phẩm của G&S. Khách sạn Savoy liền kề phát triển từ lợi nhuận, và truyền thống sân khấu tiếp tục trong một tòa nhà cảm giác cả lịch sử và ngạc nhiên hiện đại.
Nội thất Art Deco có từ đợt cải tạo năm 1929 sau vụ cháy, nhưng truyền thống sân khấu là liên tục. Đánh hit hiện tại Paddington The Musical gia nhập dòng chảy này, bao gồm vô số điểm nhấn nhạc kịch và kịch nghệ.
Tại sao nên ghé thăm: Paddington rất tuyệt vời, nhưng toà nhà tự thân nó đại diện cho lịch sử nhạc kịch.
Kiến trúc Sân khấu: Điều gì cần Chú Ý
Khi ghé thăm các nhà hát Khu West End, hãy để ý:
Vòm proscenium - khung xung quanh sân khấu. Các vòm thời Victoria thường được trang trí cầu kỳ; các phiến Edwardian nghiêng về sự đơn giản cổ điển.
Rèm an toàn - được yêu cầu theo luật từ những năm 1880 sau những vụ cháy nhà hát nghiêm trọng. Thường được trang trí với quảng cáo hoặc tác phẩm nghệ thuật.
Hộp hoàng gia - thường là sân khấu bên phải, thường có lối vào riêng và phòng tiền sảnh. Ngay cả những nhà hát không có khách hoàng gia thường xuyên vẫn duy trì truyền thống này.
Mái vòm - nhiều nhà hát Victoria có mái vòm được vẽ hình nhạc thần, thần thoại, hoặc cảnh thiên đường. Hãy nhìn lên trong thời gian nghỉ giải lao.
Các đường nhìn - để ý cách các vòng trên thường nhô ra, cách các hộp liên hệ với sân khấu, cách kiến trúc sư cân bằng sức chứa với góc nhìn.
Lên kế hoạch Thăm quan Di sản Nhà hát
Dành cho du khách muốn trải nghiệm kiến trúc sân khấu tại London, hãy cân nhắc:
Một ngày: Xem show buổi chiều tại một địa điểm lịch sử (His Majesty's, Drury Lane, hoặc Palace) và một show buổi tối tại địa điểm khác (Lyceum, London Coliseum, hoặc Theatre Royal Haymarket).
Lộ trình đi bộ: Bắt đầu tại London Coliseum trên St Martin's Lane, đi qua Noël Coward và Wyndham's, tiếp tục tới Quảng trường Leicester và các nhà hát xung quanh, kết thúc tại Palace Theatre. Các mặt tiền tự kể những câu chuyện.
Tour hậu trường: Một số địa điểm cung cấp các tour khi không có buổi diễn. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, và những nơi khác tổ chức các chương trình truy cập thường xuyên.
Bổ sung ngoài Khu West End: The Old Vic và Wilton's Music Hall (nhà hát âm nhạc cổ nhất còn tồn tại trên thế giới) cung cấp những quan điểm khác nhau về lịch sử kịch nghệ.
Các Tòa Nhà không còn sống sót
Để có bối cảnh, hãy nhớ những gì đã mất:
The Gaiety Theatre - bị phá huỷ vào năm 1939 để mở rộng đường The St James's Theatre - bị phá huỷ vào năm 1957 bất chấp sự phản đối của dư luận The Stoll Theatre - bị phá huỷ vào năm 1958
Các bảo vệ bảo tồn hiện nay có nghĩa là các nhà hát còn lại ít đối mặt với các mối đe dọa tồn tại, nhưng sự mất mát nhắc nhở chúng ta rằng những tòa nhà này cần được bảo vệ mạnh mẽ.
Đặt Vé Trải Nghiệm Nhà hát Lịch sử
Khi bạn đặt vé xem kịch tại London, hãy coi địa điểm như một phần trong sự lựa chọn của bạn:
Đối với vẻ hoành tráng thời Victoria: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Đối với sự thanh nhã thời Edwardian: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Đối với kịch thân mật: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Đối với điều gì đó khác biệt: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (phục hồi lại dự đoán)
Duyệt vé xem kịch tại London với kiến trúc trong tâm trí. Đôi khi toà nhà làm buổi tối đêm không kém chương trình diễn.
Liên kết nhanh: Đặt chỗ Nhà Hát Lịch Sử
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
Các nhà hát của Khu West End là những viện bảo tàng sống. Mỗi buổi biểu diễn thêm vào những lịch sử kéo dài qua hàng thế kỷ. Đặt vé xem kịch tại London trên tickadoo và trở thành một phần của câu chuyện đang tiếp diễn.
Chia sẻ bài đăng này:
Chia sẻ bài đăng này:
Chia sẻ bài đăng này: