tickadoo rất thích một bí mật hậu trường, và sự tái diễn của The Producers ở West End cung cấp một kho tàng vàng cho chúng. Bạn dễ nghĩ rằng bạn hiểu một vở nhạc kịch ăn khách bằng cách xem nó từ tầng ghế Stalls, nhưng điều gì thực sự thúc đẩy sự thành công của đêm hài hước nhất của nhà hát London? Hãy mở cánh cửa và khám phá tại sao The Producers lại là nhiều hơn một bộ phim hài trên sân khấu, cùng với cách tối ưu hóa chuyến đi tiếp theo của bạn bằng các mẹo đặt chỗ nội bộ, các mẹo về địa điểm và đề xuất chương trình biểu diễn khai thác sự thiên tài hài hước ẩn dấu đó.

Kỹ sư cách hài: Sự phản hóa hậu trường của The Producers

Xem cảnh hỗn loạn kiểu Mel Brooks nổ ra hàng đêm là một điều, nhưng hầu hết các khán giả không coi trọng cách mà một bộ phim hài như The Producers được kỹ sư hóa một cách nghiêm ngặt. Mỗi gag hình ảnh, cú châm chọc âm nhạc và khoảnh khắc hài kịch đều được sắp xếp gọn gàng không phải cho khán giả, mà để đồng bộ hóa diễn viên, đội ngũ và thậm chí là các thay đổi dàn diễn giống như một đồng hồ Thụy Sĩ. Lịch tập ở đây thường trông giống như các hoạt động quân sự, đặc biệt khi đạo diễn và biên đạo phải điều chỉnh thời gian hài kịch với các tín hiệu kỹ thuật.

Đó là lý do các bài tập khởi động của diễn viên cho The Producers không chỉ là các bài tập xoay linh hoạt miệng mà còn là các bài tập hài kịch toàn thân. Biên đạo không phải chỉ về sự đẹp kỹ thuật; nó là việc đưa các diễn viên đến đúng nơi để đấm "cú cười" chính xác khi kịch bản yêu cầu. Nếu bạn từng thắc mắc tại sao tiếng cười từ tầng ghế Stalls lại đến trước khi bạn nhận ra điều gì hài hước, đó là sự sắp xếp tỉ mỉ của toàn bộ diễn viên.

Hài kịch điên cuồng đặc trưng của buổi diễn thực sự nguy hiểm nếu gặp lỗi tín hiệu. Đạo cụ được chuẩn bị và kiểm tra kỹ lưỡng qua đêm khai tiêu biểu, từ các con chim bồ câu giả tới các biểu ngữ "Springtime for Hitler" quan trọng. Báo cáo quản lý sân khấu cho The Producers nổi tiếng với việc không chỉ liệt kê các tín hiệu kỹ thuật mà còn là các "khu vực xuống chốt hài": các điểm mà diễn viên phải dành thời gian cho cú đấm hài trước khi cảnh tiếp theo vội vã ào vào. Đó là loại công nghệ kỹ xảo vô hình mà bạn chỉ đánh giá cao khi đến gần, nên hãy đặt ghế gần phía trước của tầng ghế Stalls tại địa điểm biểu diễn để thấy sự phản ứng khuôn mặt và tín hiệu thời gian từng giây. Tin tôi đi, bạn sẽ không nhìn nhận "sự hỗn loạn hài" theo cách cũ nữa đâu.

Điều mà hầu hết các khán giả bỏ lỡ là cách mà nguyên tắc hậu trường này cho phép diễn viên ứng biến quanh các sự cố. Ngay cả một chiếc mũ rơi xuống hoặc một lối vào bị trễ có thể trở thành một gag kéo dài nếu diễn viên giữ đồng bộ. Cảnh hài của London không thể tha thứ: rớt lại sau nhịp của khán giả và trò cười của bạn chết. Đó là lý do mỗi thành viên của đội ngũ The Producers, không chỉ diễn viên, được đào tạo về hài kịch thể chất. Nó là một lớp học bậc thầy về thích ứng từng giây, và là lý do lớn tại sao trò cười đêm sau đêm vẫn "mới", không chỉ tuần khai mạc.

Thực tế, nếu bạn muốn thấy công việc chăm chỉ, hãy chú ý đến những diễn viên thay thế làm việc trong dàn diễn viên. Họ đảm nhận nhiều vai trò và phải ghi nhớ một loạt các tín hiệu hài kịch hỗn loạn qua các cảnh. Một số khoảnh khắc hài hước đẹp mắt nhất xảy ra khi một diễn viên thay thế nhảy vào một vai khác thường chỉ trong một phút thông báo, và phần còn lại của dàn diễn viên hỗ trợ họ mà không chớp mắt. Niềm tin của cả nhóm là một phần tạo nên sự phát triển của hài kịch West End.

Nếu bạn đang đặt vé cụ thể cho sân khấu (và bạn nên làm như vậy), hãy nhắm đến các buổi diễn xem trước và buổi diễn ngày thường để có một buổi diễn có năng lượng cao hơn và thậm chí hoang dại hơn. Đôi khi bạn bắt gặp diễn viên che đậy cho nhau trong thời gian thực. Đó là những màn biểu diễn mà những người mê hài thực sự nhớ.

Điều gì làm cho một vở hài kịch West End trở thành cú hit? Bài học từ The Producers

Thật cám dỗ khi nghĩ rằng tất cả những gì cần cho một cú hit West End là một kịch bản nổi tiếng và sự hào nhoáng biên đạo, nhưng The Producers là bằng chứng rằng văn hóa hậu trường cũng quan trọng không kém. Hài kịch trong nhà hát London không khoan nhượng: những tiết mục khiến bạn cười hụt một đêm sẽ thất bại vào đêm tiếp theo nếu sự gắn kết nhóm của diễn viên lỏng lẻo. The Producers phát triển bằng cách ám ảnh sự tin cậy trong dàn diễn viên, để trò cười không chỉ đáp xuống; chúng còn bật lui. Hãy quan sát cách mà diễn viên cho nhau tín hiệu từng giây hoặc tạo không gian cho sự ứng biến của bạn diễn. Nếu bạn xem một buổi chiếu matine, bạn có thể thấy các biến thể nghịch ngợm chỉ xuất hiện sau vài tuần gắn kết dàn diễn viên. Sự không thể đoán trước đó là trọng tâm để giữ cho hài kịch sống động, đặc biệt với khách hồi.

Cũng có một sự kỷ luật bất ngờ trong cách các hit hài kịch của West End quản lý ngân sách của họ. Những sản xuất như The Producers tiêu tiền phung phí khi cần thiết (bật mí trang phục, các mảnh ghép cơ khí) nhưng rất sắc bén về chi phí vận hành. Các đội ngũ sản xuất có thể tái phân vai mạnh hơn so với các vở kịch bình thường, luôn săn lùng những tài năng hài mới để giữ cho năng lượng lên cao. Và vì trò cười nhanh phai nhạt, các đạo diễn khuyến khích diễn viên "rà soát" các gag mới cả khi diễn, thường trong sự an toàn của các buổi diễn ngày thường.

The Producers cũng phá vỡ mặt bằng của West End bằng cách thu hút khán giả hỗn độn về tuổi tác. Những người hâm mộ nhà hát dày dạn đến vì Mel Brooks, nhưng có một cộng đồng người trẻ hai mươi và ba mươi tuổi quay lại vì sự sôi nổi của hài kịch trực tiếp. Đây là lãnh thổ hiếm hoi trong nhà hát London, nơi mà hầu hết các buổi diễn thường thiên về khán giả lớn tuổi hơn. Sự pha trộn khán giả đó mang lại cho buổi diễn một tia sáng mà phần lớn các cuộc tái diễn nhạc kịch không có.

Các hài kịch khác cũng đã trôi trên con sóng này. The Play That Goes Wrong áp dụng nguyên tắc hậu trường tương tự; các "thảm họa tính toán" chỉ hoạt động nếu mỗi tín hiệu kỹ thuật, bản lề cửa và đạo cụ lỡ đều được lên kế hoạch tới từng mili giây. Nếu bạn yêu thích hài kịch "hậu trường bungling", The Play That Goes Wrong mang lại cấp độ cao hơn của tiếng cười meta. Đó là một khán giả khác (nhiều nhóm gia đình, tuổi từ 10+) nhưng cũng phụ thuộc vào sự hoàn hảo kỹ thuật cho mọi pha té ngã. Lời khuyên hàng đầu: tầng ghế Stalls trung tâm, khoảng từ thứ tư đến thứ tám hàng từ phía trước, mang lại cho bạn sự kết hợp tốt nhất của "trò cười" của diễn viên và các sự cố sản xuất có thể thấy rõ.

Không giống như những vở kịch kịch tính, các cú hit hài kịch West End đào tạo cho sự bền bỉ cả về tinh thần và thể chất. Bạn không thể chỉ "lặp lại" một màn diễn; nó phải cảm giác như liều lĩnh nhưng an toàn, show after show. Nếu bạn trở thành một khách tham quan thường xuyên của nhà hát London, bạn sẽ nhận ra sự khéo léo "vận động viên" ẩn sau mà làm cho hài kịch West End đang chạy hết công suất.

Những bí mật về địa điểm của các nhà hát West End: Ghế tốt nhất cho các buổi diễn hài kịch

Nếu bạn nghĩ tất cả các nhà hát West End đều được tạo bằng nhau cho hài kịch, hãy suy nghĩ lại. The Producers thường được tổ chức tại các địa điểm cổ điển, khí quyển với các hố dàn nhạc lớn, độ dốc tốt và một số đường nhìn gây khó chịu, đặc biệt trong các tòa nhà cổ điển. Dưới đây là điều hầu hết khán giả bỏ lỡ: đối với các nhạc kịch hài cao, bạn thực sự muốn ngồi gần hơn một chút so với thường lệ (tránh hàng sau "cho âm nhạc"). Những khoảnh khắc hài kịch tốt nhất là tất cả về biểu lộ tinh tế và phản ứng nhanh như chớp. Tầng ghế Stalls, hàng E-K, gần như luôn mang lại sự kết hợp ma thuật của âm thanh rõ ràng và sắc thái khuôn mặt gần cho hài kịch. Nếu bạn đang tìm kiếm một món hời, phía trước của Dress hoặc Royal Circle (thường hàng A-C) đưa bạn lên trên đầu mà vẫn lại gần hành động.

Nhưng không phải tất cả địa điểm đều làm điều đó dễ dàng. Nếu bạn có mặt ở Rạp Garrick hoặc Rạp Duchess, cả hai đều là những địa điểm hài kịch cổ điển, các vòng tròn có thể cong mạnh. Tránh các ghế bên xa cho The Producers hoặc bất kỳ nhạc kịch nhanh nào. Đường nhìn và các thay đổi cảnh nhanh chóng bị mất. Các vòng tròn lớn (đôi khi gọi là các vòng tròn trên) nghe có vẻ đáng giá, nhưng thời gian hài kịch chết lên đó. Bạn cười chậm hơn vài giây so với đám đông dưới. Mẹo: nếu bạn thấy "tầm nhìn hạn chế" với giá rẻ hơn, hãy kiểm tra bản đồ ghế ngồi. Các chướng ngại vật nhỏ hiếm khi quan trọng đối với hài kịch nói nhưng có thể phá hủy trò cười nhạc kịch nhanh.

Truy cập cũng quan trọng. Tầng ghế Stalls thường cung cấp lối vào không cần bước lên và là nơi gần nhất với nhà vệ sinh và quầy bar phù hợp (đặc biệt quan trọng nếu bạn không muốn bỏ lỡ một giây quan trọng). Dress Circle thường có nghĩa là cầu thang dốc: hãy cân nhắc điều đó khi đặt vé. Kiểm tra xem địa điểm của bạn có cung cấp ghế bầu mẫu không nếu bạn mang theo trẻ em hoặc người lớn nhỏ cho một hài kịch nặng về thị giác.

Nếu The Producers đến Nhà hát Royal Drury Lane (một địa điểm thường xuyên cho các nhạc kịch hài sang trọng), hãy có chiến lược. Các tầng ghế Stalls của nó nổi tiếng rộng lớn, nên tránh các ghế phía bên cực đại. Khối trung tâm nhận được tất cả các dòng và trò đùa khuôn mặt, trong khi các bên thì có nguy cơ bị vọng lại và đối thoại bị ngắt. Nếu bạn có được ghế trong Royal Circle, hãy ở lại hàng B-D cho sự thỏa hiệp hoàn hảo giữa tầm nhìn và chỗ duỗi chân. Các hàng quầy bar ở đây di chuyển nhanh, nhưng các quầy áo thường chậm. Đến trước nếu bạn muốn áo khoác của mình được kiểm tra nhanh mà không bỏ lỡ màn khai mạc.

Cách tốt nhất để lên kế hoạch các logistics nhà hát London của bạn? Luôn dành thêm thời gian để điều hướng qua Leicester Square gần đó hoặc Covent Garden; hàng đợi tràn ra vào những giờ ăn uống chủ yếu. Hầu hết các nhà hàng gần đó đẩy cho các đặt chỗ trước buổi diễn, nên hãy khóa một bàn trước nếu bạn không muốn ăn cùng với những chuỗi như mọi khách biểu diễn khác.

Nếu bạn đang tìm kiếm các hài kịch West End hiện tại khác với độ chính xác kỹ thuật cao, hãy cân nhắc Titanique Musical hoặc Book of Mormon. Cả hai đều kết hợp sự hỗn loạn chặt chẽ với các màn diễn mà phát triển từ sự náo nhiệt của đám đông. Cho Titanique, chọn ghế giữa Stalls hoặc Dress Circle cho hài kịch thể chất không ngừng nghỉ. Cho Book of Mormon, chọn ghế giữa Stalls (tránh hàng A, quá gần để có tầm nhìn hoàn chỉnh) hoặc hàng B-D Royal Circle là giá trị hài kịch tốt nhất của bạn.

Mẹo nội bộ để đặt vé cho vàng hài kịch West End

• Đặt vé vào tối thứ Ba hoặc thứ Tư để có vé rẻ nhất và màn diễn mới nhất. Hầu hết các buổi diễn giữa tuần có dàn diễn viên năng động hơn (ít mệt mỏi từ các buổi diễn đôi cuối tuần) và giá vé thấp hơn ở hàng giữa. Hơn nữa, đó là khi người dân London có kinh nghiệm thường tìm vé của họ.

• Khám phá bản đồ ghế ngồi. Đừng tin tưởng mù quáng vào "vé tốt nhất có sẵn." Cho các buổi hài kịch, sử dụng kế hoạch ghế ngồi và phóng to. Các địa điểm có hình dạng kỳ lạ (như Garrick hoặc Duchess) có một số ghế có giá trị hàng đầu ở các khối bên, hàng C-F, với giá thường £10-20 ít hơn so với tầng ghế giữa trung tâm, nhưng vẫn có hầu như cùng đường nhìn.

• Kiểm tra vé ngày và vé nhanh. The Producers và các hit tương tự đôi khi giữ lại những ghế tốt cho việc bán vé cùng ngày, đặc biệt vào những ngày trong tuần. Đến phòng bán vé khi nó mở cửa, hoặc sử dụng các ứng dụng phát hành vé nhanh vào buổi sáng muộn.

• Đến sớm 25 phút và dò đường của bạn trước. Các buổi hài kịch, đặc biệt những buổi có các màn mở sân khấu phức tạp (như The Producers), thường có các chính sách người đến muộn kỳ lạ. Bạn có thể bị buộc phải chờ đợi đến khi có đoạn nghỉ cảnh, mất đi những trò cười mở đầu quan trọng.

• Khả năng tiếp cận tốt hơn ở tầng ghế Stalls tại hầu hết các địa điểm. Lối vào không cần bước lên gần như luôn qua sảnh chính, nhưng kiểm tra kỹ các nhà hát cổ hơn nơi bạn có thể cần một lối vào hẻm ở bên. Hầu hết các địa điểm thiên về hài kịch đều cung cấp vòng móc nghe và thỉnh thoảng mô tả âm thanh; hỏi trước.

• Buổi diễn matine có thể hoang dã hơn (theo cách tốt). Với một đám đông lỏng lẻo hơn và nhiều gia đình, một số thành viên diễn riff thêm một chút, thêm các dòng và gags thể chất độc đáo. Đây là những buổi diễn hài kịch mà các buổi diễn khác ước có thể lặp lại.

• Hãy chú ý đến các ghế bốt bí mật và các hộp kỳ lạ. Các ghế "hộp bên" tại các địa điểm như Nhà hát Royal Drury Lane đôi khi được phát hành vào phút chót và cho phép bạn nhìn trực tiếp vào cánh gà. Dành cho những người ám ảnh hài kịch hậu trường, đó là vàng nhà hát trực tiếp.

• Kiểm tra thời gian hàng đợi của quầy bar và nhà vệ sinh, đặc biệt trước buổi diễn. Khán giả hài kịch luôn tràn ra trong khoảng thời gian nghỉ và chạy dài cho đồ uống cuối cùng. Nếu bạn quan tâm đến khoảng thời gian nghỉ của mình, hãy đến trước 10 phút trước khi màn khai mạc kết thúc.

Những buổi diễn West End khác làm chủ ma thuật hậu trường hài kịch

Nhà hát London đang có một cuộc phục hưng hài thực sự, với một số hit West End tạo dựng trên kỹ xảo hậu trường mà chúng ta đã khám phá. The Play That Goes Wrong tại Rạp Duchess là sự hỗn loạn slapstick được kỹ xảo với độ chính xác quân sự. Mỗi "thảm họa" đều đã được biên đạo và các đội ngũ kỹ thuật là bí mật của buổi diễn. Đám đông ở đây là sự kết hợp của các gia đình, du khách và người hâm mộ nhà hát hardcore háo hức thấy điều gì là viết kịch bản và điều gì thực sự ngoài kịch bản. Matinees thấy rằng diễn viên đi ngoài kịch bản hơn, nên hãy đặt cho hành trình mạo hiểm hơn, đôi khi hài hước hơn.

Nếu sở thích của bạn nghiêng về hài nhạc kịch, Titanique Musical kết hợp drag, châm biếm và sự hoành tráng của Titanic trên một ngân sách hạn chế, với diễn viên ứng biến đã được tích hợp sẵn. Loại khán giả yêu thích một "trò cười" tốt về cảnh nhà hát London ăn điều này không chán. Ghế giá trị Stalls hoặc phía trước Dress Circle là tốt nhất để bắt từng cái nhướng mày và tiếng thì thầm của khán giả. Trang trạng thái Titanique thường xuyên kín chỗ, nên việc đặt trước vài tuần là thông minh, đặc biệt là vào tối thứ Sáu và thứ Bảy.

Đừng bỏ qua Book of Mormon, một vở diễn lâu dài của West End. Sự tấn công của các thiết lập hài kịch đến dày và nhanh, nên ghế chính yếu là rất quan trọng: ghế giữa trung tâm của Stalls hoặc hàng giữa của Royal Circle. Nếu bạn chỉ có một lần chi tiền cho vé rẻ, hãy làm vậy vào tối thứ Ba hoặc thứ Tư để có năng lượng bổ sung và ít lời thì thầm của du khách nhất. Mong đợi một đám đông trẻ hơn, náo nhiệt hơn và những người phục vụ sắc bén không chịu đựng điện thoại làm phiền.

Đối với những người muốn hài kịch hòa quyện với sự hoành tráng của nhà hát, Beetlejuice sắp ra mắt là một lá bài hoang dại. Đầy đủ những trò cười thể chất và những cảnh dàn dựng xuất sắc, Beetlejuice dành cho đám đông trẻ. Bắt đầu với ghế tầng đầu tiên của Stalls hoặc Dress Circle A-B để có bữa tiệc thị giác đầy đủ. Điều này có thể là tác phẩm hài kịch kinh điển nếu nó giữ được sự khéo léo hậu trường nghiêm ngặt đã làm cho The Producers trở nên huyền thoại.

Cuối cùng, những người yêu thích cabaret nên xem Cabaret tại Kit Kat Club. Dù không hoàn toàn là slapstick, sự dàn dựng sâu sắc có nghĩa là diễn viên ứng biến với đám đông, thường phản ứng với các quirks của khán giả theo cách làm mỗi đêm trở nên độc đáo. Đối với Kit Kat Club, hãy săn những bàn cabaret hoặc ghế tầng dưới Stalls để thấy các chi tiết hài kịch gần gũi.

Tại sao The Producers tiết lộ trái tim của hài kịch West End

Các bí mật hậu trường của The Producers chứng minh rằng những gì trông hài hước từ phía trước đòi hỏi kỷ luật cấp quân sự phía sau màn. Hài kịch trên West End là tất cả về hóa học nhóm, thời gian sát sao và một đội ngũ kỹ thuật làm việc chăm chỉ như những ngôi sao. Đối với mỗi buổi diễn hài vui nhộn, có người nào đó phía sau cảnh đang đổ mồ hôi từng giây, và bạn sẽ luôn nhận ra sự khác biệt khi đến gần với biết điều cần tìm.

Nếu bạn muốn có được giá trị tốt nhất từ trải nghiệm hài kịch West End tiếp theo của mình, hãy nhắm vào những hàng ghế thích hợp, đặt vé thông minh và chú ý đến các chi tiết cả trên và dưới sân khấu. Ma thuật xảy ra khi dàn dựng hậu trường chính xác gặp được năng lượng tự phát của khán giả, tạo nên những khoảnh khắc sân khấu không thể quên giữ người yêu hài kịch tiếp tục quay lại với những sân khấu của London.

Vậy lần tới khi bạn đang xem The Producers hoặc bất kỳ cú hit hài kịch của West End nào, nhớ rằng: mỗi tiếng cười hoàn hảo được sắp xếp, mỗi pha té ngã được thực hiện một cách hoàn hảo, và mỗi khoảnh khắc tưởng như tự phát đều là kết quả của hàng giờ tập luyện, độ chính xác kỹ thuật, và loại tin tưởng đồng đội tạo nên sự huyền thoại của sân khấu sống động. Ai biết được? Có thể bạn sẽ phát hiện tác phẩm hài kịch kinh điển tiếp theo trước khi đám đông làm thế. Và khi bạn cười, tin tôi đi, đó là vì một đội quân hậu trường hạ cánh trò đùa của họ chính xác ngay trên tín hiệu.