Điểm nhấn tại London: "Đôi Giày Đỏ" của New Adventures lên sàn vào năm 2026!
bởi tickadoo Editorial Team
12 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Điểm nhấn tại London: "Đôi Giày Đỏ" của New Adventures lên sàn vào năm 2026!
bởi tickadoo Editorial Team
12 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Điểm nhấn tại London: "Đôi Giày Đỏ" của New Adventures lên sàn vào năm 2026!
bởi tickadoo Editorial Team
12 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Điểm nhấn tại London: "Đôi Giày Đỏ" của New Adventures lên sàn vào năm 2026!
bởi tickadoo Editorial Team
12 tháng 12, 2025
Chia sẻ

Có một lý do vì sao mọi người yêu nghệ thuật múa trên toàn London đều nói về The Red Shoes của New Adventures quay trở lại vào năm 2026: đây không chỉ là một buổi tối múa ballet bình thường. Nếu bạn đang cân nhắc về việc mua vé Red Shoes, chọn chỗ ngồi nào, hoặc làm thế nào để đảm bảo buổi tối của bạn hấp dẫn hơn là mệt mỏi, hướng dẫn tickadoo này dành cho bạn. Chúng tôi sẽ phân tích vì sao câu chuyện múa đoạt giải Olivier của Matthew Bourne lại độc đáo đến vậy, những điểm thú vị của địa điểm (đặc biệt tại Sadler's Wells) ảnh hưởng ra sao tới trải nghiệm của bạn, và những điều bất kỳ ai lần đầu tiên đến hay đã quen thuộc với ballet cần biết trước khi chi tiền. Đây không phải là thư người hâm mộ hay thông cáo báo chí; đây là lộ trình nội bộ của West End để mua vé tốt nhất cho The Red Shoes và thực sự tận dụng tối đa những gì bạn thấy trên sân khấu.
Tại sao The Red Shoes của Matthew Bourne độc đáo: Múa ở Đỉnh cao của Nhà Hát London
Hãy minh bạch: New Adventures không tạo ra các buổi diễn ballet thông thường. Matthew Bourne, với khả năng phối hợp sáng tạo câu chuyện-dầu tiên qua vũ đạo và cái nhìn điện ảnh sân khấu, đã phá vỡ khuôn mẫu từ nhiều thập kỷ trước. Nếu bạn đã thấy Swan Lake đầy rủi ro của ông hay cách dàn dựng điện ảnh của Cinderella, bạn sẽ biết những đặc điểm đặc trưng: những chuyển động tuyệt đẹp vẫn truyền tải một cách rõ ràng câu chuyện, hình ảnh ma mị, và dàn nhạc sống động không làm át đạo diễn. Với The Red Shoes, Bourne chuyển thể bộ phim của Powell và Pressburger (đã là một tác phẩm kinh điển) và dệt nó thành ngôn ngữ múa mà các nhà phê bình London luôn gọi là "sân khấu đầy ma mãnh." Chính sự kết hợp này giữa vật thể mê hoặc (đôi giày), tình yêu bị nguyền rủa, và hậu trường không thương tiếc đã nâng The Red Shoes lên trên các vở nhạc kịch tiêu chuẩn của West End, mà còn khiến nơi bạn ngồi thực sự quan trọng. Lời khuyên chuyên nghiệp: bạn muốn chọn ghế cho phép bạn không chỉ nhìn thấy những bức tranh trên sân khấu vĩ đại mà còn cả những màn kịch cảm xúc trong từng màn đơn và đôi.
Thêm phần trọng lượng: New Adventures đã nhận nhiều giải Olivier và liên tục kín lịch tại Sadler's Wells, một địa điểm đã đồng nghĩa với các sự kiện múa thế giới. Sự thèm muốn của London với múa chưa bao giờ lớn hơn thế, với nhiều khán giả lần đầu chọn Bourne cho lần đầu tiên của họ đến West End chính xác vì các buổi diễn đi dọc ranh giới giữa ballet, nhà hát nhạc kịch và kể chuyện cảm xúc thuần túy. Không chỉ có bối cảnh công nghiệp; thành công lớn của loạt diễn và sự trở lại của khán giả có nghĩa đây không phải là một rủi ro. Đây là lối vào của bạn vào múa ở mức cao nhất có thể tại West End.
Nếu bạn mới với Bourne, đây là điều mà hầu hết các hướng dẫn sẽ không nói cho bạn biết: khán giả bị cuốn hút vì động tác múa có thể đọc được và đậm chất điện ảnh. Có những nhân vật mà bạn thực sự yêu thích và những bước ngoặt câu chuyện bạn có thể theo dõi từ ghế này sang ghế khác; không cần từ điển ballet. Điều này khiến The Red Shoes là một lựa chọn không chỉ dành cho những người cuồng múa (có thể tiếc không được xem Bolshoi) mà còn cho gia đình, người yêu kịch, và người đi xem vào buổi tối muốn một buổi diễn West End nằm giữa "dễ tiếp cận" và "khoe một chút."
Lời khuyên đặt vé: những buổi diễn nổi tiếng của New Adventures có xu hướng hết vé nhanh. Hãy chọn các buổi diễn tối ít cao điểm và các chiều biểu diễn giữa tuần để có cơ hội tốt nhất và giá cả phải chăng. Nếu bạn muốn đảm bảo cơ hội xem vũ đạo hàng đầu và múa kể chuyện mà không phải trả giá vé gala ballet, đây là tấm vé bạn cần.
Ngoài The Red Shoes, lịch của London còn bao gồm các chương trình múa/nhà hát khác mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan tại London Coliseum và Ballet Icons Gala hàng năm. Tuy nhiên, chính công ty của Bourne đã chứng minh đây là điểm vào đầy cảm hứng nhất cho những người không phải là vũ công. Và đó chính là bối cảnh: bạn không chỉ đặt vé mà còn tham gia vào di sản múa hiện đại của London.
Thực tế về cấp chỗ ngồi tại Sadler's Wells: Nơi The Red Shoes Tỏa Sáng (hoặc Thất Bại)
Bạn có thể đọc 50 bài đánh giá về The Red Shoes và không bao giờ tìm thấy sự thật quan trọng: Sadler's Wells không như hầu hết các nhà hát West End. Quên đi tầm nhìn thông thường của nhà hát cổ điển và hãy học những nguyên tắc của cung điện múa được xây dựng này.
Stalls: Đây là nơi bạn ngồi nếu muốn cảm nhận từng cú đập của giày pointe, nghe hơi thở, và thấy mồ hôi bay. Khu vực giữa của stalls (hàng D-K) không thể đánh bại về sự gần gũi vật lý với các vũ công. Nhưng nếu ngồi quá gần (ba hàng đầu tiên), đôi khi bạn sẽ bỏ lỡ các mẫu hình biên đạo sân khấu rộng hơn, mà Bourne tạo ra giống như một nhà quay phim. Các ghế ngồi ở phía bên stalls ổn định, không bị che khuất, nhưng nếu bạn hơi khó chịu với các hình ảnh toàn cảnh sân khấu (bao gồm cả màn chiếu và thay đổi ánh sáng đáng kịch tính) hãy lấy một chỗ ngồi tập trung hơn hoặc trong hai khối đầu tiên. Để xem thuần túy các vũ công, bạn thực sự không thể tốt hơn là gần trung tâm stalls, hàng F-J.
First Circle: Đây là bí mật tại Sadler's Wells: vòng tròn có độ dốc không chỉ mang lại cho bạn cái nhìn từ trên cao; còn có cả một cảm giác "Đạo diễn Cắt" khi thấy các đội hình và chuyển động khối từ trên cao. Đặc biệt với The Red Shoes, các phần ballet-trong-ballet và các phần trình diễn dịch chuyển điện ảnh thực sự đọc tốt hơn trong các hàng này. Sự cân bằng tốt nhất của sự thân mật và chi tiết? Trung tâm vòng tròn, hàng A và B. Bạn tránh được vấn đề đầu người chắn đường và có được cảm giác về quy mô của chương trình mà stalls không thể sánh bằng. Đó cũng là một lựa chọn thân thiện hơn nếu bạn đưa những người mới đến với múa hay ai đó có chiều cao khiêm tốn (không có nỗi lo về ghế tăng cường).
Rear Circle và Balcony: Đừng để ai đó bán bạn ghế vòng phía xa. Dù tầm nhìn về mặt kỹ thuật có rõ ràng, bạn sẽ mất đi những sắc thái trên khuôn mặt và cảm xúc tác động trong các cảnh phức tạp như pas de deux. Những người có ngân sách có thể làm tốt ở phía cuối của vòng tròn, nhưng bạn đang trao đổi độ gần gũi trực tiếp với các bức ảnh tổng thể: thực sự chỉ là một lựa chọn tốt cho các sinh viên múa nhiệt tình hoặc những người có ngân sách eo hẹp.
Khả năng tiếp cận là một lý do khác mà độc giả tickadoo liên tục trở lại Sadler's Wells. Việc tiếp cận không bậc thang có sẵn cho gần như tất cả stalls và sảnh chính (điểm cộng: nhà vệ sinh tiếp cận gần ngay lối vào dãy), và nhân viên nổi tiếng am hiểu cho những ai có nhu cầu về di chuyển hoặc thị giác. Nếu bạn cần một vòng nghe, hãy yêu cầu trước đó và đừng ngồi ở đầu rìa stalls, nơi hiệu suất kỹ thuật đôi khi kém.
Tiện nghi? Giống như mọi thứ liên quan đến nhà hát này, chúng được xây dựng có ý thức xung quanh vũ công và người yêu múa: các quầy bar sôi động trên mỗi tầng (đừng bỏ qua tầng trệt để kem giữa giờ), dịch vụ gửi áo đáng tin cậy, và nhiều phòng vệ sinh cho mỗi khán giả hơn hầu hết các nhà hát West End. Dễ dàng đi và ra: chỉ cách Angel Tube 2 phút, với cảnh ăn uống vô đối của Upper Street ngay bên ngoài cho bữa tối trước hoặc sau buổi diễn. Một chiến lược cuối cùng: nếu bạn có ngân sách hạn chế, kiểm tra các ghế cạnh vùng đầu tiên là lựa chọn tốt hơn so với hàng Z của stalls, và độ dốc nghĩa là không cần né đầu.
Phần Thưởng Cảm Xúc: Thực Ra Mỗi Khu Vực Giúp Bạn Thấy (và Cảm Nhận) Gì
Phần lớn hướng dẫn chỗ ngồi dừng lại ở "tầm nhìn rõ ràng." Hãy sâu sắc hơn: The Red Shoes là một chương trình nơi góc độ và khoảng cách thay đổi toàn bộ cảm giác cảm xúc của bạn. Ở giữa stalls, bạn nhận được sự căng thẳng lo lắng giữa các vũ công chính, những cử động diễn xuất tinh tế, và chính sự bùng nổ đỏ rực của đôi giày. Phần nổi tiếng "ballet trong ballet" (điều này luôn được coi là điểm nhấn của chương trình) có thêm năng lượng khi ở gần. Nếu bạn muốn thấy biểu cảm khuôn mặt, cơn cảm xúc bùng nổ và mồ hôi bay ra trong đoạn pas de deux đỉnh điểm, hàng mười đầu tiên của stalls là lựa chọn của bạn.
Nếu bạn thiên về khung cảnh hình ảnh lớn hơn, với các chuyển động cảnh kiểu phim của Bourne và vũ đạo đa tầng lớp, hãy hướng đến trung tâm tầng đầu tiên. Từ đây, bạn sẽ trân trọng cả sự quét rộng của những tác phẩm nhóm lớn và ánh sáng điện ảnh, điều đóng vai trò nền tảng trong việc tạo cảm xúc (nghĩ đến các bóng tối sâu, các thay đổi màu sắc đột ngột, và một số thiết lập thực sự biến đổi khó tin). Đó là một trải nghiệm khác: ít về sự gần gũi, nhiều về sự hoành tráng.
Những người yêu thích một phong cách "phim tổng quát" (giả sử bạn muốn đưa người mới lần đầu đi hay gia đình), thường chọn mid và back circle nơi không có khoảnh khắc căng thẳng nào làm bạn choáng ngợp. Đây là nơi bạn nhìn thấy toàn bộ sân khấu một cách tức thì: bạn nhận ra các mô hình dàn dựng, từng bối cảnh tuyệt đẹp, và phép màu sân khấu độc đáo khiến The Red Shoes đáng nhớ. Đó là lý tưởng có lẽ cho bất kỳ ai thử sân khấu múa lần đầu tiên, hoặc những ai muốn thảo luận những gì họ đã thấy trong giờ giãn cách qua một cây kem.
Hãy cảnh giác với vé balcony giá rẻ ở đây: bạn vào trong phòng, nhưng khoảng cách cảm xúc có thể rất rõ rệt. Trừ khi giá không thể cưỡng lại, vòng tròn hoặc phía sau stalls hầu như luôn mang lại giá trị tốt hơn cho khoản tiền của bạn tại West End. Mẹo: Nếu bạn có lựa chọn, hãy đi ở hành lang ở một khu vực trung tâm (vòng tròn hoặc stalls) để cân bằng giá trị với một tầm nhìn không bị che khuất.
Tất cả quay về điều này: bạn muốn kết nối cảm xúc hay tầm nhìn sân khấu? Sử dụng bản đồ chỗ ngồi của Sadler's Wells trên tickadoo và kiểm tra các phần khác nhau phù hợp với tính cách nhà hát của bạn ra sao.
Người Mới Với Nhà hát Múa? Làm Thế Nào Để Biết The Red Shoes Phù Hợp Với Bạn (và Nhóm Của Bạn)
Những người lần đầu tiên đến West End luôn hỏi: liệu The Red Shoes có "gần ballet" quá không, quá tối không, hoặc có phù hợp cho trẻ em không? Hãy làm rõ. Các buổi diễn của Bourne, đặc biệt là The Red Shoes, được chế tạo để kéo cả những người mê ballet và những người khám phá nhà hát sống. Cốt truyện (một vũ công bị nguyền rủa giằng giữa tình yêu và tham vọng, bao quanh bởi những đôi giày kỳ diệu) rõ ràngg, gợi cảm, và đầy cảm xúc. Bạn không bị bỏ rơi tìm cách ghép các biểu tượng trừu tượng trong hai giờ. Các phần diễn hậu trường nổi tiếng sẽ kết nối với bất kỳ ai thích một câu chuyện hấp dẫn, trong khi những người yêu thích sự hoành tráng sẽ ngưỡng mộ quy mô sân khấu, phục trang hùng vĩ, và nhạc nổi bật (trình diễn trực tiếp, một điểm cộng lớn ở London).
Đối với gia đình: mặc dù không "đáng sợ," chương trình diễn ra căng thẳng, đặc biệt trong nửa giờ cuối. Hầu hết các hướng dẫn khuyên cho trẻ từ 7 tuổi trở lên (và thẳng thắn mà nói, trẻ nhỏ hơn sẽ không yên trong một buổi ballet đầy đủ). Nếu bạn đang cân nhắc chỗ ngồi cho trẻ nhỏ lần đầu tiên, chọn các khu vực hình tròn thường ít đáng sợ hơn và cung cấp cái nhìn tổng quát tốt hơn, và bạn gần cửa ra nếu cần nghỉ giải lao.
Đêm hẹn hò? Khu vực giữa stalls mang lại cho bạn đủ cho tất cả căng thẳng lãng mạn và hình ảnh đôi giày đỏ biểu tượng, với các hàng A-B của vòng tròn tăng lên cường độ kịch tính. Chú ý: các đêm Thứ Tư/Thứ Năm thường có quầy bar ít đông hơn và dịch vụ nhanh chóng hơn vào giờ nghỉ; lên kế hoạch cho điều này để tránh vội vàng.
Đối với những người thường đến West End (hoặc bất cứ ai cảm thấy nhàm chán với các vở nhạc kịch vô tận), đây là chương trình để phá tan cái nhàm chán của bạn. Nó hiện đại, nhưng vẫn cảm giác cổ điển, và khác biệt so với các chương trình mà bạn lạc lối trong các trò đùa hoặc bị nhốt bởi các đối thoại nặng nề, điều cảm xúc chính ở đây vượt qua mọi rào cản. Nhận xét nóng của tôi: nó đặc biệt tốt để biến "Tôi không mê múa" thành vì âm nhạc, hình ảnh, và cái kể chuyện sẽ khiến tất cả ngoại trừ những người bướng bỉnh nhất cũng bị cuốn hút.
Vẫn đang phân vân? Nếu vé cho The Red Shoes đã hết, có các lựa chọn thay thế cho một đêm múa-kịch mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan cho sự tái tưởng tượng lạnh gáy tại Coliseum, hoặc Ballet Icons Gala với dàn sao nổi tiếng. Cả hai đều mang lại những cách tiếp cận độc đáo và giá trị sản xuất đáng ngưỡng mộ cho một đêm ở London.
The Red Shoes Được sắp xếp như thế nào vào Thế giới Múa và Kịch Rộng hơn của London
Nhìn từ phía bên ngoài, thị trường cho nhà hát dẫn dắt múa của London đang mở rộng thật đáng chú ý. Trong một quận nhà hát vốn được biết đến với nhạc kịch và các vở diễn sân khấu lớn, Sadler's Wells khiến mình trở nên nổi bật bằng việc nuôi dưỡng khán giả trung thành cho kể chuyện không dùng lời và các công ty khách quốc tế. The Red Shoes không phải là một cái tên bất ngờ; nó là một phần của làn sóng. Trên khắp West End, bạn sẽ tìm thấy:
Giselle của Akram Khan tại Coliseum: một buổi ballet được tái tưởng tượng căng thẳng với cốt chuyện mạnh mẽ, lý tưởng nếu bạn ưa thích các buổi diễn hoành tráng.
Ballet Icons Gala tại Coliseum cho những ngôi sao quốc tế, các tiết mục trình diễn ngắn, và bầu không khí văn hóa cao quý (cộng thêm một cảnh quầy bar ấn tượng trước giờ diễn).
Emerald Storm tại nhà hát mới Emerald: Vũ điệu bước chân và tap của Ireland hòa quyện trong một màn diễn đầy năng lượng, thường mang lại giá trị tuyệt vời ở các ghế hình tròn.
Top Hat cho những ai thích múa với tình yêu lãng mạn và nhạc bổ sung từ Irving Berlin; Dress Circle thường là tốt nhất để thấy toàn bộ đội ngũ lấp lánh.
Tạo đêm của bạn trở thành một phần của chuyến đi nhà hát rộng hơn tại London? Sử dụng hướng dẫn địa điểm tickadoo để so sánh giá trị chỗ ngồi giữa các địa điểm dẫn dắt múa khác nhau, đặc biệt khi bạn kết hợp một chuyến thăm Sadler's Wells với một cái gì đó ở trung tâm như London Coliseum hoặc Barbican. Mỗi nơi đều có đặc điểm riêng của nó, cơ sở vật chất, và những "viên ngọc ẩn" chỗ ngồi (đừng lơ là với các bên của Dress Circle tại Coliseum cho ballet, hoặc các ghế phía sau tại Barbican cho kịch nhập vai).
Không chỉ chiến lược liên kết này làm cho số tiền vé của bạn thông minh hơn, nhưng nó kết nối bạn với câu chuyện lớn hơn của nhà hát London và có thể chỉ khiến bạn muốn đặt lần thứ hai hoặc thứ ba.
Mẹo Nội bộ để Đặt Vé The Red Shoes (và Các Buổi Diễn Khác ở London)
Đặt trước 10-12 tuần cho mùa múa cao điểm: Tháng Giêng, Tháng Tư, và Tháng Sáu là nhanh hết nhất do các lịch trình của đoàn diễn lưu diễn. Với The Red Shoes, hãy nhảy vào khi mở bán chung.
Nếu bạn cần tiếp cận không bậc thang hoặc vé đồng hành, hãy gọi trực tiếp cho quầy vé nhà hát; chúng không phải lúc nào cũng có trực tuyến, và nhân viên Sadler's Wells rất chủ động.
Biểu diễn giữa tuần và các đêm thứ Ba thường có giá tốt hơn và khán giả dễ chịu hơn: lý tưởng cho gia đình hoặc người mới với múa muốn ít đám đông.
Để có hiệu ứng hình ảnh tốt nhất, hàng F-J của Stalls và hàng A-B trung tâm của Circle là điểm ngọt của bạn; so sánh các băng giá vì Circle thường rẻ hơn cho chất lượng tương tự.
Săn giá hời trong Circle bên, nhưng tránh xa các góc xa của balcony trừ khi bạn tuyệt vọng; hiệu ứng chung của múa là ổn, nhưng bạn sẽ mất chi tiết diễn xuất.
Đến trước 25-30 phút: quầy bar đầy nhanh, và Sadler's Wells rất nghiêm ngặt với những người đến muộn (bạn có thể lỡ cả một hồi nếu bạn đến muộn vài phút).
Kem giờ nghỉ: bỏ qua hàng đợi chính ở quầy bar và tìm các quầy nhỏ trong sảnh; nhanh hơn, và đôi khi rẻ hơn.
Kiểm tra bản đồ chỗ ngồi của tickadoo để có các báo cáo thực tế về tầm nhìn: lý thuyết là tốt, nhưng không gì bằng phản hồi của khán giả thực tế về các khu vực có đầu chắn đường.
Buổi Tối Hoàn Hảo của Bạn tại The Red Shoes: Đưa Ra Quyết Định Cuối Cùng
Nếu bạn quan tâm đến việc xem múa đẳng cấp thế giới tại trung tâm West End của London, The Red Shoes mang lại sự kết hợp độc đáo giữa hình ảnh bắt mắt và kể chuyện. Việc chọn đúng ghế không là một chi tiết nhỏ, mà là sự khác biệt giữa một đêm tuyệt vời và một "Tôi ước đã biết" tiếc nuối. Chọn giữa-stalls hoặc trung tâm circle, xem các hàng circle đầu tiên để có giá trị và sự an tâm với tầm nhìn, và nhớ rằng: Sadler's Wells giúp dễ dàng cho mọi người để tiếp cận múa tuyệt vời, cho dù bạn là người thường xuyên đi nhà hát hay người khám phá London lần đầu tiên.
Sẵn sàng đào sâu hơn? Truy cập bản đồ chỗ ngồi đầy đủ của tickadoo, so sánh với Ballet Icons hoặc Giselle nếu bạn muốn gấp đôi những màn trình diễn múa đẳng cấp thế giới, và lên kế hoạch cho buổi tiệc trước hoặc sau buổi diễn quanh Angel và Islington với cảnh ẩm thực không thể đánh bại. The Red Shoes của Matthew Bourne đại diện cho đỉnh cao của nhà hát múa hiện đại tại London. Với lựa chọn ghế thông minh và những mẹo nội bộ này, bạn sẽ có một buổi tối không thể quên, thể hiện chính xác lý do vì sao cảnh múa của London tiếp tục mê hoặc khán giả trên toàn thế giới. Múa của London đang gọi; giờ đây bạn biết cách trả lời với tự tin và phong cách.
Có một lý do vì sao mọi người yêu nghệ thuật múa trên toàn London đều nói về The Red Shoes của New Adventures quay trở lại vào năm 2026: đây không chỉ là một buổi tối múa ballet bình thường. Nếu bạn đang cân nhắc về việc mua vé Red Shoes, chọn chỗ ngồi nào, hoặc làm thế nào để đảm bảo buổi tối của bạn hấp dẫn hơn là mệt mỏi, hướng dẫn tickadoo này dành cho bạn. Chúng tôi sẽ phân tích vì sao câu chuyện múa đoạt giải Olivier của Matthew Bourne lại độc đáo đến vậy, những điểm thú vị của địa điểm (đặc biệt tại Sadler's Wells) ảnh hưởng ra sao tới trải nghiệm của bạn, và những điều bất kỳ ai lần đầu tiên đến hay đã quen thuộc với ballet cần biết trước khi chi tiền. Đây không phải là thư người hâm mộ hay thông cáo báo chí; đây là lộ trình nội bộ của West End để mua vé tốt nhất cho The Red Shoes và thực sự tận dụng tối đa những gì bạn thấy trên sân khấu.
Tại sao The Red Shoes của Matthew Bourne độc đáo: Múa ở Đỉnh cao của Nhà Hát London
Hãy minh bạch: New Adventures không tạo ra các buổi diễn ballet thông thường. Matthew Bourne, với khả năng phối hợp sáng tạo câu chuyện-dầu tiên qua vũ đạo và cái nhìn điện ảnh sân khấu, đã phá vỡ khuôn mẫu từ nhiều thập kỷ trước. Nếu bạn đã thấy Swan Lake đầy rủi ro của ông hay cách dàn dựng điện ảnh của Cinderella, bạn sẽ biết những đặc điểm đặc trưng: những chuyển động tuyệt đẹp vẫn truyền tải một cách rõ ràng câu chuyện, hình ảnh ma mị, và dàn nhạc sống động không làm át đạo diễn. Với The Red Shoes, Bourne chuyển thể bộ phim của Powell và Pressburger (đã là một tác phẩm kinh điển) và dệt nó thành ngôn ngữ múa mà các nhà phê bình London luôn gọi là "sân khấu đầy ma mãnh." Chính sự kết hợp này giữa vật thể mê hoặc (đôi giày), tình yêu bị nguyền rủa, và hậu trường không thương tiếc đã nâng The Red Shoes lên trên các vở nhạc kịch tiêu chuẩn của West End, mà còn khiến nơi bạn ngồi thực sự quan trọng. Lời khuyên chuyên nghiệp: bạn muốn chọn ghế cho phép bạn không chỉ nhìn thấy những bức tranh trên sân khấu vĩ đại mà còn cả những màn kịch cảm xúc trong từng màn đơn và đôi.
Thêm phần trọng lượng: New Adventures đã nhận nhiều giải Olivier và liên tục kín lịch tại Sadler's Wells, một địa điểm đã đồng nghĩa với các sự kiện múa thế giới. Sự thèm muốn của London với múa chưa bao giờ lớn hơn thế, với nhiều khán giả lần đầu chọn Bourne cho lần đầu tiên của họ đến West End chính xác vì các buổi diễn đi dọc ranh giới giữa ballet, nhà hát nhạc kịch và kể chuyện cảm xúc thuần túy. Không chỉ có bối cảnh công nghiệp; thành công lớn của loạt diễn và sự trở lại của khán giả có nghĩa đây không phải là một rủi ro. Đây là lối vào của bạn vào múa ở mức cao nhất có thể tại West End.
Nếu bạn mới với Bourne, đây là điều mà hầu hết các hướng dẫn sẽ không nói cho bạn biết: khán giả bị cuốn hút vì động tác múa có thể đọc được và đậm chất điện ảnh. Có những nhân vật mà bạn thực sự yêu thích và những bước ngoặt câu chuyện bạn có thể theo dõi từ ghế này sang ghế khác; không cần từ điển ballet. Điều này khiến The Red Shoes là một lựa chọn không chỉ dành cho những người cuồng múa (có thể tiếc không được xem Bolshoi) mà còn cho gia đình, người yêu kịch, và người đi xem vào buổi tối muốn một buổi diễn West End nằm giữa "dễ tiếp cận" và "khoe một chút."
Lời khuyên đặt vé: những buổi diễn nổi tiếng của New Adventures có xu hướng hết vé nhanh. Hãy chọn các buổi diễn tối ít cao điểm và các chiều biểu diễn giữa tuần để có cơ hội tốt nhất và giá cả phải chăng. Nếu bạn muốn đảm bảo cơ hội xem vũ đạo hàng đầu và múa kể chuyện mà không phải trả giá vé gala ballet, đây là tấm vé bạn cần.
Ngoài The Red Shoes, lịch của London còn bao gồm các chương trình múa/nhà hát khác mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan tại London Coliseum và Ballet Icons Gala hàng năm. Tuy nhiên, chính công ty của Bourne đã chứng minh đây là điểm vào đầy cảm hứng nhất cho những người không phải là vũ công. Và đó chính là bối cảnh: bạn không chỉ đặt vé mà còn tham gia vào di sản múa hiện đại của London.
Thực tế về cấp chỗ ngồi tại Sadler's Wells: Nơi The Red Shoes Tỏa Sáng (hoặc Thất Bại)
Bạn có thể đọc 50 bài đánh giá về The Red Shoes và không bao giờ tìm thấy sự thật quan trọng: Sadler's Wells không như hầu hết các nhà hát West End. Quên đi tầm nhìn thông thường của nhà hát cổ điển và hãy học những nguyên tắc của cung điện múa được xây dựng này.
Stalls: Đây là nơi bạn ngồi nếu muốn cảm nhận từng cú đập của giày pointe, nghe hơi thở, và thấy mồ hôi bay. Khu vực giữa của stalls (hàng D-K) không thể đánh bại về sự gần gũi vật lý với các vũ công. Nhưng nếu ngồi quá gần (ba hàng đầu tiên), đôi khi bạn sẽ bỏ lỡ các mẫu hình biên đạo sân khấu rộng hơn, mà Bourne tạo ra giống như một nhà quay phim. Các ghế ngồi ở phía bên stalls ổn định, không bị che khuất, nhưng nếu bạn hơi khó chịu với các hình ảnh toàn cảnh sân khấu (bao gồm cả màn chiếu và thay đổi ánh sáng đáng kịch tính) hãy lấy một chỗ ngồi tập trung hơn hoặc trong hai khối đầu tiên. Để xem thuần túy các vũ công, bạn thực sự không thể tốt hơn là gần trung tâm stalls, hàng F-J.
First Circle: Đây là bí mật tại Sadler's Wells: vòng tròn có độ dốc không chỉ mang lại cho bạn cái nhìn từ trên cao; còn có cả một cảm giác "Đạo diễn Cắt" khi thấy các đội hình và chuyển động khối từ trên cao. Đặc biệt với The Red Shoes, các phần ballet-trong-ballet và các phần trình diễn dịch chuyển điện ảnh thực sự đọc tốt hơn trong các hàng này. Sự cân bằng tốt nhất của sự thân mật và chi tiết? Trung tâm vòng tròn, hàng A và B. Bạn tránh được vấn đề đầu người chắn đường và có được cảm giác về quy mô của chương trình mà stalls không thể sánh bằng. Đó cũng là một lựa chọn thân thiện hơn nếu bạn đưa những người mới đến với múa hay ai đó có chiều cao khiêm tốn (không có nỗi lo về ghế tăng cường).
Rear Circle và Balcony: Đừng để ai đó bán bạn ghế vòng phía xa. Dù tầm nhìn về mặt kỹ thuật có rõ ràng, bạn sẽ mất đi những sắc thái trên khuôn mặt và cảm xúc tác động trong các cảnh phức tạp như pas de deux. Những người có ngân sách có thể làm tốt ở phía cuối của vòng tròn, nhưng bạn đang trao đổi độ gần gũi trực tiếp với các bức ảnh tổng thể: thực sự chỉ là một lựa chọn tốt cho các sinh viên múa nhiệt tình hoặc những người có ngân sách eo hẹp.
Khả năng tiếp cận là một lý do khác mà độc giả tickadoo liên tục trở lại Sadler's Wells. Việc tiếp cận không bậc thang có sẵn cho gần như tất cả stalls và sảnh chính (điểm cộng: nhà vệ sinh tiếp cận gần ngay lối vào dãy), và nhân viên nổi tiếng am hiểu cho những ai có nhu cầu về di chuyển hoặc thị giác. Nếu bạn cần một vòng nghe, hãy yêu cầu trước đó và đừng ngồi ở đầu rìa stalls, nơi hiệu suất kỹ thuật đôi khi kém.
Tiện nghi? Giống như mọi thứ liên quan đến nhà hát này, chúng được xây dựng có ý thức xung quanh vũ công và người yêu múa: các quầy bar sôi động trên mỗi tầng (đừng bỏ qua tầng trệt để kem giữa giờ), dịch vụ gửi áo đáng tin cậy, và nhiều phòng vệ sinh cho mỗi khán giả hơn hầu hết các nhà hát West End. Dễ dàng đi và ra: chỉ cách Angel Tube 2 phút, với cảnh ăn uống vô đối của Upper Street ngay bên ngoài cho bữa tối trước hoặc sau buổi diễn. Một chiến lược cuối cùng: nếu bạn có ngân sách hạn chế, kiểm tra các ghế cạnh vùng đầu tiên là lựa chọn tốt hơn so với hàng Z của stalls, và độ dốc nghĩa là không cần né đầu.
Phần Thưởng Cảm Xúc: Thực Ra Mỗi Khu Vực Giúp Bạn Thấy (và Cảm Nhận) Gì
Phần lớn hướng dẫn chỗ ngồi dừng lại ở "tầm nhìn rõ ràng." Hãy sâu sắc hơn: The Red Shoes là một chương trình nơi góc độ và khoảng cách thay đổi toàn bộ cảm giác cảm xúc của bạn. Ở giữa stalls, bạn nhận được sự căng thẳng lo lắng giữa các vũ công chính, những cử động diễn xuất tinh tế, và chính sự bùng nổ đỏ rực của đôi giày. Phần nổi tiếng "ballet trong ballet" (điều này luôn được coi là điểm nhấn của chương trình) có thêm năng lượng khi ở gần. Nếu bạn muốn thấy biểu cảm khuôn mặt, cơn cảm xúc bùng nổ và mồ hôi bay ra trong đoạn pas de deux đỉnh điểm, hàng mười đầu tiên của stalls là lựa chọn của bạn.
Nếu bạn thiên về khung cảnh hình ảnh lớn hơn, với các chuyển động cảnh kiểu phim của Bourne và vũ đạo đa tầng lớp, hãy hướng đến trung tâm tầng đầu tiên. Từ đây, bạn sẽ trân trọng cả sự quét rộng của những tác phẩm nhóm lớn và ánh sáng điện ảnh, điều đóng vai trò nền tảng trong việc tạo cảm xúc (nghĩ đến các bóng tối sâu, các thay đổi màu sắc đột ngột, và một số thiết lập thực sự biến đổi khó tin). Đó là một trải nghiệm khác: ít về sự gần gũi, nhiều về sự hoành tráng.
Những người yêu thích một phong cách "phim tổng quát" (giả sử bạn muốn đưa người mới lần đầu đi hay gia đình), thường chọn mid và back circle nơi không có khoảnh khắc căng thẳng nào làm bạn choáng ngợp. Đây là nơi bạn nhìn thấy toàn bộ sân khấu một cách tức thì: bạn nhận ra các mô hình dàn dựng, từng bối cảnh tuyệt đẹp, và phép màu sân khấu độc đáo khiến The Red Shoes đáng nhớ. Đó là lý tưởng có lẽ cho bất kỳ ai thử sân khấu múa lần đầu tiên, hoặc những ai muốn thảo luận những gì họ đã thấy trong giờ giãn cách qua một cây kem.
Hãy cảnh giác với vé balcony giá rẻ ở đây: bạn vào trong phòng, nhưng khoảng cách cảm xúc có thể rất rõ rệt. Trừ khi giá không thể cưỡng lại, vòng tròn hoặc phía sau stalls hầu như luôn mang lại giá trị tốt hơn cho khoản tiền của bạn tại West End. Mẹo: Nếu bạn có lựa chọn, hãy đi ở hành lang ở một khu vực trung tâm (vòng tròn hoặc stalls) để cân bằng giá trị với một tầm nhìn không bị che khuất.
Tất cả quay về điều này: bạn muốn kết nối cảm xúc hay tầm nhìn sân khấu? Sử dụng bản đồ chỗ ngồi của Sadler's Wells trên tickadoo và kiểm tra các phần khác nhau phù hợp với tính cách nhà hát của bạn ra sao.
Người Mới Với Nhà hát Múa? Làm Thế Nào Để Biết The Red Shoes Phù Hợp Với Bạn (và Nhóm Của Bạn)
Những người lần đầu tiên đến West End luôn hỏi: liệu The Red Shoes có "gần ballet" quá không, quá tối không, hoặc có phù hợp cho trẻ em không? Hãy làm rõ. Các buổi diễn của Bourne, đặc biệt là The Red Shoes, được chế tạo để kéo cả những người mê ballet và những người khám phá nhà hát sống. Cốt truyện (một vũ công bị nguyền rủa giằng giữa tình yêu và tham vọng, bao quanh bởi những đôi giày kỳ diệu) rõ ràngg, gợi cảm, và đầy cảm xúc. Bạn không bị bỏ rơi tìm cách ghép các biểu tượng trừu tượng trong hai giờ. Các phần diễn hậu trường nổi tiếng sẽ kết nối với bất kỳ ai thích một câu chuyện hấp dẫn, trong khi những người yêu thích sự hoành tráng sẽ ngưỡng mộ quy mô sân khấu, phục trang hùng vĩ, và nhạc nổi bật (trình diễn trực tiếp, một điểm cộng lớn ở London).
Đối với gia đình: mặc dù không "đáng sợ," chương trình diễn ra căng thẳng, đặc biệt trong nửa giờ cuối. Hầu hết các hướng dẫn khuyên cho trẻ từ 7 tuổi trở lên (và thẳng thắn mà nói, trẻ nhỏ hơn sẽ không yên trong một buổi ballet đầy đủ). Nếu bạn đang cân nhắc chỗ ngồi cho trẻ nhỏ lần đầu tiên, chọn các khu vực hình tròn thường ít đáng sợ hơn và cung cấp cái nhìn tổng quát tốt hơn, và bạn gần cửa ra nếu cần nghỉ giải lao.
Đêm hẹn hò? Khu vực giữa stalls mang lại cho bạn đủ cho tất cả căng thẳng lãng mạn và hình ảnh đôi giày đỏ biểu tượng, với các hàng A-B của vòng tròn tăng lên cường độ kịch tính. Chú ý: các đêm Thứ Tư/Thứ Năm thường có quầy bar ít đông hơn và dịch vụ nhanh chóng hơn vào giờ nghỉ; lên kế hoạch cho điều này để tránh vội vàng.
Đối với những người thường đến West End (hoặc bất cứ ai cảm thấy nhàm chán với các vở nhạc kịch vô tận), đây là chương trình để phá tan cái nhàm chán của bạn. Nó hiện đại, nhưng vẫn cảm giác cổ điển, và khác biệt so với các chương trình mà bạn lạc lối trong các trò đùa hoặc bị nhốt bởi các đối thoại nặng nề, điều cảm xúc chính ở đây vượt qua mọi rào cản. Nhận xét nóng của tôi: nó đặc biệt tốt để biến "Tôi không mê múa" thành vì âm nhạc, hình ảnh, và cái kể chuyện sẽ khiến tất cả ngoại trừ những người bướng bỉnh nhất cũng bị cuốn hút.
Vẫn đang phân vân? Nếu vé cho The Red Shoes đã hết, có các lựa chọn thay thế cho một đêm múa-kịch mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan cho sự tái tưởng tượng lạnh gáy tại Coliseum, hoặc Ballet Icons Gala với dàn sao nổi tiếng. Cả hai đều mang lại những cách tiếp cận độc đáo và giá trị sản xuất đáng ngưỡng mộ cho một đêm ở London.
The Red Shoes Được sắp xếp như thế nào vào Thế giới Múa và Kịch Rộng hơn của London
Nhìn từ phía bên ngoài, thị trường cho nhà hát dẫn dắt múa của London đang mở rộng thật đáng chú ý. Trong một quận nhà hát vốn được biết đến với nhạc kịch và các vở diễn sân khấu lớn, Sadler's Wells khiến mình trở nên nổi bật bằng việc nuôi dưỡng khán giả trung thành cho kể chuyện không dùng lời và các công ty khách quốc tế. The Red Shoes không phải là một cái tên bất ngờ; nó là một phần của làn sóng. Trên khắp West End, bạn sẽ tìm thấy:
Giselle của Akram Khan tại Coliseum: một buổi ballet được tái tưởng tượng căng thẳng với cốt chuyện mạnh mẽ, lý tưởng nếu bạn ưa thích các buổi diễn hoành tráng.
Ballet Icons Gala tại Coliseum cho những ngôi sao quốc tế, các tiết mục trình diễn ngắn, và bầu không khí văn hóa cao quý (cộng thêm một cảnh quầy bar ấn tượng trước giờ diễn).
Emerald Storm tại nhà hát mới Emerald: Vũ điệu bước chân và tap của Ireland hòa quyện trong một màn diễn đầy năng lượng, thường mang lại giá trị tuyệt vời ở các ghế hình tròn.
Top Hat cho những ai thích múa với tình yêu lãng mạn và nhạc bổ sung từ Irving Berlin; Dress Circle thường là tốt nhất để thấy toàn bộ đội ngũ lấp lánh.
Tạo đêm của bạn trở thành một phần của chuyến đi nhà hát rộng hơn tại London? Sử dụng hướng dẫn địa điểm tickadoo để so sánh giá trị chỗ ngồi giữa các địa điểm dẫn dắt múa khác nhau, đặc biệt khi bạn kết hợp một chuyến thăm Sadler's Wells với một cái gì đó ở trung tâm như London Coliseum hoặc Barbican. Mỗi nơi đều có đặc điểm riêng của nó, cơ sở vật chất, và những "viên ngọc ẩn" chỗ ngồi (đừng lơ là với các bên của Dress Circle tại Coliseum cho ballet, hoặc các ghế phía sau tại Barbican cho kịch nhập vai).
Không chỉ chiến lược liên kết này làm cho số tiền vé của bạn thông minh hơn, nhưng nó kết nối bạn với câu chuyện lớn hơn của nhà hát London và có thể chỉ khiến bạn muốn đặt lần thứ hai hoặc thứ ba.
Mẹo Nội bộ để Đặt Vé The Red Shoes (và Các Buổi Diễn Khác ở London)
Đặt trước 10-12 tuần cho mùa múa cao điểm: Tháng Giêng, Tháng Tư, và Tháng Sáu là nhanh hết nhất do các lịch trình của đoàn diễn lưu diễn. Với The Red Shoes, hãy nhảy vào khi mở bán chung.
Nếu bạn cần tiếp cận không bậc thang hoặc vé đồng hành, hãy gọi trực tiếp cho quầy vé nhà hát; chúng không phải lúc nào cũng có trực tuyến, và nhân viên Sadler's Wells rất chủ động.
Biểu diễn giữa tuần và các đêm thứ Ba thường có giá tốt hơn và khán giả dễ chịu hơn: lý tưởng cho gia đình hoặc người mới với múa muốn ít đám đông.
Để có hiệu ứng hình ảnh tốt nhất, hàng F-J của Stalls và hàng A-B trung tâm của Circle là điểm ngọt của bạn; so sánh các băng giá vì Circle thường rẻ hơn cho chất lượng tương tự.
Săn giá hời trong Circle bên, nhưng tránh xa các góc xa của balcony trừ khi bạn tuyệt vọng; hiệu ứng chung của múa là ổn, nhưng bạn sẽ mất chi tiết diễn xuất.
Đến trước 25-30 phút: quầy bar đầy nhanh, và Sadler's Wells rất nghiêm ngặt với những người đến muộn (bạn có thể lỡ cả một hồi nếu bạn đến muộn vài phút).
Kem giờ nghỉ: bỏ qua hàng đợi chính ở quầy bar và tìm các quầy nhỏ trong sảnh; nhanh hơn, và đôi khi rẻ hơn.
Kiểm tra bản đồ chỗ ngồi của tickadoo để có các báo cáo thực tế về tầm nhìn: lý thuyết là tốt, nhưng không gì bằng phản hồi của khán giả thực tế về các khu vực có đầu chắn đường.
Buổi Tối Hoàn Hảo của Bạn tại The Red Shoes: Đưa Ra Quyết Định Cuối Cùng
Nếu bạn quan tâm đến việc xem múa đẳng cấp thế giới tại trung tâm West End của London, The Red Shoes mang lại sự kết hợp độc đáo giữa hình ảnh bắt mắt và kể chuyện. Việc chọn đúng ghế không là một chi tiết nhỏ, mà là sự khác biệt giữa một đêm tuyệt vời và một "Tôi ước đã biết" tiếc nuối. Chọn giữa-stalls hoặc trung tâm circle, xem các hàng circle đầu tiên để có giá trị và sự an tâm với tầm nhìn, và nhớ rằng: Sadler's Wells giúp dễ dàng cho mọi người để tiếp cận múa tuyệt vời, cho dù bạn là người thường xuyên đi nhà hát hay người khám phá London lần đầu tiên.
Sẵn sàng đào sâu hơn? Truy cập bản đồ chỗ ngồi đầy đủ của tickadoo, so sánh với Ballet Icons hoặc Giselle nếu bạn muốn gấp đôi những màn trình diễn múa đẳng cấp thế giới, và lên kế hoạch cho buổi tiệc trước hoặc sau buổi diễn quanh Angel và Islington với cảnh ẩm thực không thể đánh bại. The Red Shoes của Matthew Bourne đại diện cho đỉnh cao của nhà hát múa hiện đại tại London. Với lựa chọn ghế thông minh và những mẹo nội bộ này, bạn sẽ có một buổi tối không thể quên, thể hiện chính xác lý do vì sao cảnh múa của London tiếp tục mê hoặc khán giả trên toàn thế giới. Múa của London đang gọi; giờ đây bạn biết cách trả lời với tự tin và phong cách.
Có một lý do vì sao mọi người yêu nghệ thuật múa trên toàn London đều nói về The Red Shoes của New Adventures quay trở lại vào năm 2026: đây không chỉ là một buổi tối múa ballet bình thường. Nếu bạn đang cân nhắc về việc mua vé Red Shoes, chọn chỗ ngồi nào, hoặc làm thế nào để đảm bảo buổi tối của bạn hấp dẫn hơn là mệt mỏi, hướng dẫn tickadoo này dành cho bạn. Chúng tôi sẽ phân tích vì sao câu chuyện múa đoạt giải Olivier của Matthew Bourne lại độc đáo đến vậy, những điểm thú vị của địa điểm (đặc biệt tại Sadler's Wells) ảnh hưởng ra sao tới trải nghiệm của bạn, và những điều bất kỳ ai lần đầu tiên đến hay đã quen thuộc với ballet cần biết trước khi chi tiền. Đây không phải là thư người hâm mộ hay thông cáo báo chí; đây là lộ trình nội bộ của West End để mua vé tốt nhất cho The Red Shoes và thực sự tận dụng tối đa những gì bạn thấy trên sân khấu.
Tại sao The Red Shoes của Matthew Bourne độc đáo: Múa ở Đỉnh cao của Nhà Hát London
Hãy minh bạch: New Adventures không tạo ra các buổi diễn ballet thông thường. Matthew Bourne, với khả năng phối hợp sáng tạo câu chuyện-dầu tiên qua vũ đạo và cái nhìn điện ảnh sân khấu, đã phá vỡ khuôn mẫu từ nhiều thập kỷ trước. Nếu bạn đã thấy Swan Lake đầy rủi ro của ông hay cách dàn dựng điện ảnh của Cinderella, bạn sẽ biết những đặc điểm đặc trưng: những chuyển động tuyệt đẹp vẫn truyền tải một cách rõ ràng câu chuyện, hình ảnh ma mị, và dàn nhạc sống động không làm át đạo diễn. Với The Red Shoes, Bourne chuyển thể bộ phim của Powell và Pressburger (đã là một tác phẩm kinh điển) và dệt nó thành ngôn ngữ múa mà các nhà phê bình London luôn gọi là "sân khấu đầy ma mãnh." Chính sự kết hợp này giữa vật thể mê hoặc (đôi giày), tình yêu bị nguyền rủa, và hậu trường không thương tiếc đã nâng The Red Shoes lên trên các vở nhạc kịch tiêu chuẩn của West End, mà còn khiến nơi bạn ngồi thực sự quan trọng. Lời khuyên chuyên nghiệp: bạn muốn chọn ghế cho phép bạn không chỉ nhìn thấy những bức tranh trên sân khấu vĩ đại mà còn cả những màn kịch cảm xúc trong từng màn đơn và đôi.
Thêm phần trọng lượng: New Adventures đã nhận nhiều giải Olivier và liên tục kín lịch tại Sadler's Wells, một địa điểm đã đồng nghĩa với các sự kiện múa thế giới. Sự thèm muốn của London với múa chưa bao giờ lớn hơn thế, với nhiều khán giả lần đầu chọn Bourne cho lần đầu tiên của họ đến West End chính xác vì các buổi diễn đi dọc ranh giới giữa ballet, nhà hát nhạc kịch và kể chuyện cảm xúc thuần túy. Không chỉ có bối cảnh công nghiệp; thành công lớn của loạt diễn và sự trở lại của khán giả có nghĩa đây không phải là một rủi ro. Đây là lối vào của bạn vào múa ở mức cao nhất có thể tại West End.
Nếu bạn mới với Bourne, đây là điều mà hầu hết các hướng dẫn sẽ không nói cho bạn biết: khán giả bị cuốn hút vì động tác múa có thể đọc được và đậm chất điện ảnh. Có những nhân vật mà bạn thực sự yêu thích và những bước ngoặt câu chuyện bạn có thể theo dõi từ ghế này sang ghế khác; không cần từ điển ballet. Điều này khiến The Red Shoes là một lựa chọn không chỉ dành cho những người cuồng múa (có thể tiếc không được xem Bolshoi) mà còn cho gia đình, người yêu kịch, và người đi xem vào buổi tối muốn một buổi diễn West End nằm giữa "dễ tiếp cận" và "khoe một chút."
Lời khuyên đặt vé: những buổi diễn nổi tiếng của New Adventures có xu hướng hết vé nhanh. Hãy chọn các buổi diễn tối ít cao điểm và các chiều biểu diễn giữa tuần để có cơ hội tốt nhất và giá cả phải chăng. Nếu bạn muốn đảm bảo cơ hội xem vũ đạo hàng đầu và múa kể chuyện mà không phải trả giá vé gala ballet, đây là tấm vé bạn cần.
Ngoài The Red Shoes, lịch của London còn bao gồm các chương trình múa/nhà hát khác mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan tại London Coliseum và Ballet Icons Gala hàng năm. Tuy nhiên, chính công ty của Bourne đã chứng minh đây là điểm vào đầy cảm hứng nhất cho những người không phải là vũ công. Và đó chính là bối cảnh: bạn không chỉ đặt vé mà còn tham gia vào di sản múa hiện đại của London.
Thực tế về cấp chỗ ngồi tại Sadler's Wells: Nơi The Red Shoes Tỏa Sáng (hoặc Thất Bại)
Bạn có thể đọc 50 bài đánh giá về The Red Shoes và không bao giờ tìm thấy sự thật quan trọng: Sadler's Wells không như hầu hết các nhà hát West End. Quên đi tầm nhìn thông thường của nhà hát cổ điển và hãy học những nguyên tắc của cung điện múa được xây dựng này.
Stalls: Đây là nơi bạn ngồi nếu muốn cảm nhận từng cú đập của giày pointe, nghe hơi thở, và thấy mồ hôi bay. Khu vực giữa của stalls (hàng D-K) không thể đánh bại về sự gần gũi vật lý với các vũ công. Nhưng nếu ngồi quá gần (ba hàng đầu tiên), đôi khi bạn sẽ bỏ lỡ các mẫu hình biên đạo sân khấu rộng hơn, mà Bourne tạo ra giống như một nhà quay phim. Các ghế ngồi ở phía bên stalls ổn định, không bị che khuất, nhưng nếu bạn hơi khó chịu với các hình ảnh toàn cảnh sân khấu (bao gồm cả màn chiếu và thay đổi ánh sáng đáng kịch tính) hãy lấy một chỗ ngồi tập trung hơn hoặc trong hai khối đầu tiên. Để xem thuần túy các vũ công, bạn thực sự không thể tốt hơn là gần trung tâm stalls, hàng F-J.
First Circle: Đây là bí mật tại Sadler's Wells: vòng tròn có độ dốc không chỉ mang lại cho bạn cái nhìn từ trên cao; còn có cả một cảm giác "Đạo diễn Cắt" khi thấy các đội hình và chuyển động khối từ trên cao. Đặc biệt với The Red Shoes, các phần ballet-trong-ballet và các phần trình diễn dịch chuyển điện ảnh thực sự đọc tốt hơn trong các hàng này. Sự cân bằng tốt nhất của sự thân mật và chi tiết? Trung tâm vòng tròn, hàng A và B. Bạn tránh được vấn đề đầu người chắn đường và có được cảm giác về quy mô của chương trình mà stalls không thể sánh bằng. Đó cũng là một lựa chọn thân thiện hơn nếu bạn đưa những người mới đến với múa hay ai đó có chiều cao khiêm tốn (không có nỗi lo về ghế tăng cường).
Rear Circle và Balcony: Đừng để ai đó bán bạn ghế vòng phía xa. Dù tầm nhìn về mặt kỹ thuật có rõ ràng, bạn sẽ mất đi những sắc thái trên khuôn mặt và cảm xúc tác động trong các cảnh phức tạp như pas de deux. Những người có ngân sách có thể làm tốt ở phía cuối của vòng tròn, nhưng bạn đang trao đổi độ gần gũi trực tiếp với các bức ảnh tổng thể: thực sự chỉ là một lựa chọn tốt cho các sinh viên múa nhiệt tình hoặc những người có ngân sách eo hẹp.
Khả năng tiếp cận là một lý do khác mà độc giả tickadoo liên tục trở lại Sadler's Wells. Việc tiếp cận không bậc thang có sẵn cho gần như tất cả stalls và sảnh chính (điểm cộng: nhà vệ sinh tiếp cận gần ngay lối vào dãy), và nhân viên nổi tiếng am hiểu cho những ai có nhu cầu về di chuyển hoặc thị giác. Nếu bạn cần một vòng nghe, hãy yêu cầu trước đó và đừng ngồi ở đầu rìa stalls, nơi hiệu suất kỹ thuật đôi khi kém.
Tiện nghi? Giống như mọi thứ liên quan đến nhà hát này, chúng được xây dựng có ý thức xung quanh vũ công và người yêu múa: các quầy bar sôi động trên mỗi tầng (đừng bỏ qua tầng trệt để kem giữa giờ), dịch vụ gửi áo đáng tin cậy, và nhiều phòng vệ sinh cho mỗi khán giả hơn hầu hết các nhà hát West End. Dễ dàng đi và ra: chỉ cách Angel Tube 2 phút, với cảnh ăn uống vô đối của Upper Street ngay bên ngoài cho bữa tối trước hoặc sau buổi diễn. Một chiến lược cuối cùng: nếu bạn có ngân sách hạn chế, kiểm tra các ghế cạnh vùng đầu tiên là lựa chọn tốt hơn so với hàng Z của stalls, và độ dốc nghĩa là không cần né đầu.
Phần Thưởng Cảm Xúc: Thực Ra Mỗi Khu Vực Giúp Bạn Thấy (và Cảm Nhận) Gì
Phần lớn hướng dẫn chỗ ngồi dừng lại ở "tầm nhìn rõ ràng." Hãy sâu sắc hơn: The Red Shoes là một chương trình nơi góc độ và khoảng cách thay đổi toàn bộ cảm giác cảm xúc của bạn. Ở giữa stalls, bạn nhận được sự căng thẳng lo lắng giữa các vũ công chính, những cử động diễn xuất tinh tế, và chính sự bùng nổ đỏ rực của đôi giày. Phần nổi tiếng "ballet trong ballet" (điều này luôn được coi là điểm nhấn của chương trình) có thêm năng lượng khi ở gần. Nếu bạn muốn thấy biểu cảm khuôn mặt, cơn cảm xúc bùng nổ và mồ hôi bay ra trong đoạn pas de deux đỉnh điểm, hàng mười đầu tiên của stalls là lựa chọn của bạn.
Nếu bạn thiên về khung cảnh hình ảnh lớn hơn, với các chuyển động cảnh kiểu phim của Bourne và vũ đạo đa tầng lớp, hãy hướng đến trung tâm tầng đầu tiên. Từ đây, bạn sẽ trân trọng cả sự quét rộng của những tác phẩm nhóm lớn và ánh sáng điện ảnh, điều đóng vai trò nền tảng trong việc tạo cảm xúc (nghĩ đến các bóng tối sâu, các thay đổi màu sắc đột ngột, và một số thiết lập thực sự biến đổi khó tin). Đó là một trải nghiệm khác: ít về sự gần gũi, nhiều về sự hoành tráng.
Những người yêu thích một phong cách "phim tổng quát" (giả sử bạn muốn đưa người mới lần đầu đi hay gia đình), thường chọn mid và back circle nơi không có khoảnh khắc căng thẳng nào làm bạn choáng ngợp. Đây là nơi bạn nhìn thấy toàn bộ sân khấu một cách tức thì: bạn nhận ra các mô hình dàn dựng, từng bối cảnh tuyệt đẹp, và phép màu sân khấu độc đáo khiến The Red Shoes đáng nhớ. Đó là lý tưởng có lẽ cho bất kỳ ai thử sân khấu múa lần đầu tiên, hoặc những ai muốn thảo luận những gì họ đã thấy trong giờ giãn cách qua một cây kem.
Hãy cảnh giác với vé balcony giá rẻ ở đây: bạn vào trong phòng, nhưng khoảng cách cảm xúc có thể rất rõ rệt. Trừ khi giá không thể cưỡng lại, vòng tròn hoặc phía sau stalls hầu như luôn mang lại giá trị tốt hơn cho khoản tiền của bạn tại West End. Mẹo: Nếu bạn có lựa chọn, hãy đi ở hành lang ở một khu vực trung tâm (vòng tròn hoặc stalls) để cân bằng giá trị với một tầm nhìn không bị che khuất.
Tất cả quay về điều này: bạn muốn kết nối cảm xúc hay tầm nhìn sân khấu? Sử dụng bản đồ chỗ ngồi của Sadler's Wells trên tickadoo và kiểm tra các phần khác nhau phù hợp với tính cách nhà hát của bạn ra sao.
Người Mới Với Nhà hát Múa? Làm Thế Nào Để Biết The Red Shoes Phù Hợp Với Bạn (và Nhóm Của Bạn)
Những người lần đầu tiên đến West End luôn hỏi: liệu The Red Shoes có "gần ballet" quá không, quá tối không, hoặc có phù hợp cho trẻ em không? Hãy làm rõ. Các buổi diễn của Bourne, đặc biệt là The Red Shoes, được chế tạo để kéo cả những người mê ballet và những người khám phá nhà hát sống. Cốt truyện (một vũ công bị nguyền rủa giằng giữa tình yêu và tham vọng, bao quanh bởi những đôi giày kỳ diệu) rõ ràngg, gợi cảm, và đầy cảm xúc. Bạn không bị bỏ rơi tìm cách ghép các biểu tượng trừu tượng trong hai giờ. Các phần diễn hậu trường nổi tiếng sẽ kết nối với bất kỳ ai thích một câu chuyện hấp dẫn, trong khi những người yêu thích sự hoành tráng sẽ ngưỡng mộ quy mô sân khấu, phục trang hùng vĩ, và nhạc nổi bật (trình diễn trực tiếp, một điểm cộng lớn ở London).
Đối với gia đình: mặc dù không "đáng sợ," chương trình diễn ra căng thẳng, đặc biệt trong nửa giờ cuối. Hầu hết các hướng dẫn khuyên cho trẻ từ 7 tuổi trở lên (và thẳng thắn mà nói, trẻ nhỏ hơn sẽ không yên trong một buổi ballet đầy đủ). Nếu bạn đang cân nhắc chỗ ngồi cho trẻ nhỏ lần đầu tiên, chọn các khu vực hình tròn thường ít đáng sợ hơn và cung cấp cái nhìn tổng quát tốt hơn, và bạn gần cửa ra nếu cần nghỉ giải lao.
Đêm hẹn hò? Khu vực giữa stalls mang lại cho bạn đủ cho tất cả căng thẳng lãng mạn và hình ảnh đôi giày đỏ biểu tượng, với các hàng A-B của vòng tròn tăng lên cường độ kịch tính. Chú ý: các đêm Thứ Tư/Thứ Năm thường có quầy bar ít đông hơn và dịch vụ nhanh chóng hơn vào giờ nghỉ; lên kế hoạch cho điều này để tránh vội vàng.
Đối với những người thường đến West End (hoặc bất cứ ai cảm thấy nhàm chán với các vở nhạc kịch vô tận), đây là chương trình để phá tan cái nhàm chán của bạn. Nó hiện đại, nhưng vẫn cảm giác cổ điển, và khác biệt so với các chương trình mà bạn lạc lối trong các trò đùa hoặc bị nhốt bởi các đối thoại nặng nề, điều cảm xúc chính ở đây vượt qua mọi rào cản. Nhận xét nóng của tôi: nó đặc biệt tốt để biến "Tôi không mê múa" thành vì âm nhạc, hình ảnh, và cái kể chuyện sẽ khiến tất cả ngoại trừ những người bướng bỉnh nhất cũng bị cuốn hút.
Vẫn đang phân vân? Nếu vé cho The Red Shoes đã hết, có các lựa chọn thay thế cho một đêm múa-kịch mạnh mẽ: Giselle của Akram Khan cho sự tái tưởng tượng lạnh gáy tại Coliseum, hoặc Ballet Icons Gala với dàn sao nổi tiếng. Cả hai đều mang lại những cách tiếp cận độc đáo và giá trị sản xuất đáng ngưỡng mộ cho một đêm ở London.
The Red Shoes Được sắp xếp như thế nào vào Thế giới Múa và Kịch Rộng hơn của London
Nhìn từ phía bên ngoài, thị trường cho nhà hát dẫn dắt múa của London đang mở rộng thật đáng chú ý. Trong một quận nhà hát vốn được biết đến với nhạc kịch và các vở diễn sân khấu lớn, Sadler's Wells khiến mình trở nên nổi bật bằng việc nuôi dưỡng khán giả trung thành cho kể chuyện không dùng lời và các công ty khách quốc tế. The Red Shoes không phải là một cái tên bất ngờ; nó là một phần của làn sóng. Trên khắp West End, bạn sẽ tìm thấy:
Giselle của Akram Khan tại Coliseum: một buổi ballet được tái tưởng tượng căng thẳng với cốt chuyện mạnh mẽ, lý tưởng nếu bạn ưa thích các buổi diễn hoành tráng.
Ballet Icons Gala tại Coliseum cho những ngôi sao quốc tế, các tiết mục trình diễn ngắn, và bầu không khí văn hóa cao quý (cộng thêm một cảnh quầy bar ấn tượng trước giờ diễn).
Emerald Storm tại nhà hát mới Emerald: Vũ điệu bước chân và tap của Ireland hòa quyện trong một màn diễn đầy năng lượng, thường mang lại giá trị tuyệt vời ở các ghế hình tròn.
Top Hat cho những ai thích múa với tình yêu lãng mạn và nhạc bổ sung từ Irving Berlin; Dress Circle thường là tốt nhất để thấy toàn bộ đội ngũ lấp lánh.
Tạo đêm của bạn trở thành một phần của chuyến đi nhà hát rộng hơn tại London? Sử dụng hướng dẫn địa điểm tickadoo để so sánh giá trị chỗ ngồi giữa các địa điểm dẫn dắt múa khác nhau, đặc biệt khi bạn kết hợp một chuyến thăm Sadler's Wells với một cái gì đó ở trung tâm như London Coliseum hoặc Barbican. Mỗi nơi đều có đặc điểm riêng của nó, cơ sở vật chất, và những "viên ngọc ẩn" chỗ ngồi (đừng lơ là với các bên của Dress Circle tại Coliseum cho ballet, hoặc các ghế phía sau tại Barbican cho kịch nhập vai).
Không chỉ chiến lược liên kết này làm cho số tiền vé của bạn thông minh hơn, nhưng nó kết nối bạn với câu chuyện lớn hơn của nhà hát London và có thể chỉ khiến bạn muốn đặt lần thứ hai hoặc thứ ba.
Mẹo Nội bộ để Đặt Vé The Red Shoes (và Các Buổi Diễn Khác ở London)
Đặt trước 10-12 tuần cho mùa múa cao điểm: Tháng Giêng, Tháng Tư, và Tháng Sáu là nhanh hết nhất do các lịch trình của đoàn diễn lưu diễn. Với The Red Shoes, hãy nhảy vào khi mở bán chung.
Nếu bạn cần tiếp cận không bậc thang hoặc vé đồng hành, hãy gọi trực tiếp cho quầy vé nhà hát; chúng không phải lúc nào cũng có trực tuyến, và nhân viên Sadler's Wells rất chủ động.
Biểu diễn giữa tuần và các đêm thứ Ba thường có giá tốt hơn và khán giả dễ chịu hơn: lý tưởng cho gia đình hoặc người mới với múa muốn ít đám đông.
Để có hiệu ứng hình ảnh tốt nhất, hàng F-J của Stalls và hàng A-B trung tâm của Circle là điểm ngọt của bạn; so sánh các băng giá vì Circle thường rẻ hơn cho chất lượng tương tự.
Săn giá hời trong Circle bên, nhưng tránh xa các góc xa của balcony trừ khi bạn tuyệt vọng; hiệu ứng chung của múa là ổn, nhưng bạn sẽ mất chi tiết diễn xuất.
Đến trước 25-30 phút: quầy bar đầy nhanh, và Sadler's Wells rất nghiêm ngặt với những người đến muộn (bạn có thể lỡ cả một hồi nếu bạn đến muộn vài phút).
Kem giờ nghỉ: bỏ qua hàng đợi chính ở quầy bar và tìm các quầy nhỏ trong sảnh; nhanh hơn, và đôi khi rẻ hơn.
Kiểm tra bản đồ chỗ ngồi của tickadoo để có các báo cáo thực tế về tầm nhìn: lý thuyết là tốt, nhưng không gì bằng phản hồi của khán giả thực tế về các khu vực có đầu chắn đường.
Buổi Tối Hoàn Hảo của Bạn tại The Red Shoes: Đưa Ra Quyết Định Cuối Cùng
Nếu bạn quan tâm đến việc xem múa đẳng cấp thế giới tại trung tâm West End của London, The Red Shoes mang lại sự kết hợp độc đáo giữa hình ảnh bắt mắt và kể chuyện. Việc chọn đúng ghế không là một chi tiết nhỏ, mà là sự khác biệt giữa một đêm tuyệt vời và một "Tôi ước đã biết" tiếc nuối. Chọn giữa-stalls hoặc trung tâm circle, xem các hàng circle đầu tiên để có giá trị và sự an tâm với tầm nhìn, và nhớ rằng: Sadler's Wells giúp dễ dàng cho mọi người để tiếp cận múa tuyệt vời, cho dù bạn là người thường xuyên đi nhà hát hay người khám phá London lần đầu tiên.
Sẵn sàng đào sâu hơn? Truy cập bản đồ chỗ ngồi đầy đủ của tickadoo, so sánh với Ballet Icons hoặc Giselle nếu bạn muốn gấp đôi những màn trình diễn múa đẳng cấp thế giới, và lên kế hoạch cho buổi tiệc trước hoặc sau buổi diễn quanh Angel và Islington với cảnh ẩm thực không thể đánh bại. The Red Shoes của Matthew Bourne đại diện cho đỉnh cao của nhà hát múa hiện đại tại London. Với lựa chọn ghế thông minh và những mẹo nội bộ này, bạn sẽ có một buổi tối không thể quên, thể hiện chính xác lý do vì sao cảnh múa của London tiếp tục mê hoặc khán giả trên toàn thế giới. Múa của London đang gọi; giờ đây bạn biết cách trả lời với tự tin và phong cách.
Chia sẻ bài đăng này:
Chia sẻ bài đăng này:
Chia sẻ bài đăng này: