Khi bạn tiến gần cấu trúc sáu cạnh đặc biệt chứa ABBA Voyage ở Đông London, bạn có thể tự hỏi làm thế nào để đấu trường được xây dựng với mục đích này có thể chứa đựng điều được mô tả là "tương lai của giải trí trực tiếp." Nhưng một khi bạn bước vào bên trong Đấu trường ABBA, bạn sẽ khám phá ra một trải nghiệm cách mạng thay đổi tất cả những gì bạn từng nghĩ về các buổi biểu diễn trực tiếp.

Trong sảnh hội trường, được bao quanh bởi những người hâm mộ háo hức ở mọi độ tuổi, bạn sẽ biết được câu chuyện phi thường về cách mà buổi biểu diễn cách mạng này ra đời. Nó bắt đầu vào năm 2017, trong một phòng thu yên tĩnh nơi bốn nhạc sĩ huyền thoại, nay đã ở tuổi 70, đã mặc những bộ đồ lạ lẫm được phủ các cảm biến ghi chuyển động. Agnetha, Björn, Benny và Anni-Frid – những thành viên ban đầu của ABBA – sắp bắt đầu dự án đầy tham vọng nhất của họ.

Trong năm tuần, họ biểu diễn các bài hát mang tính biểu tượng của mình trong khi 160 máy quay ghi lại từng chuyển động của họ, từng nụ cười, từng cử chỉ đặc trưng mà người hâm mộ đã yêu thích. "Chúng tôi muốn làm điều này trước khi chúng tôi không còn," Benny đã đùa trong quá trình này, nhưng sự cống hiến của họ thể hiện rõ ở sự chú ý vào từng chi tiết. Mỗi biểu cảm gương mặt được ghi lại, mỗi động tác nhảy được hoàn thiện, tạo ra một kho lưu trữ kỹ thuật số với hơn một tỷ điểm dữ liệu.

Khi bạn chiếm chỗ của mình trong đấu trường, bạn sẽ nhận ra kỳ quan công nghệ đang bao quanh bạn. Giàn đèn phía trên có hơn 500 ánh sáng di chuyển. Sàn dưới chân bạn che giấu 30.000 pixel được ánh xạ riêng lẻ. Quanh bạn, 291 loa chờ để tạo ra điều mà đội kỹ thuật gọi là "âm thanh hoàn hảo từ mọi góc độ."

Khi ánh sáng mờ dần, bạn bị cuốn hút. Những 'ABBAtars' – phiên bản kỹ thuật số của ABBA trong thời kỳ đỉnh cao năm 1979 – xuất hiện thực đến nỗi khán giả cùng nhau thở hổn hển. Đây là công việc của hơn 1.000 nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh từ Industrial Light & Magic, công ty đã mang Star Wars đến với cuộc sống. Họ đã mất nhiều năm phát triển công nghệ mới chỉ cho buổi biểu diễn này, đẩy lùi những giới hạn của những gì có thể trong giải trí trực tiếp.

Điều làm cho trải nghiệm thực sự đặc biệt là cách mà công nghệ trở nên vô hình. Khi avatar của Agnetha mỉm cười, bạn không nhìn thấy các điểm nhấp pixel – bạn thấy sự ấm áp trong đôi mắt của cô ấy. Khi Anni-Frid di chuyển trên sân khấu, bộ trang phục kỹ thuật số của cô ấy chảy theo vật lý hoàn hảo đến nỗi bạn quên rằng nó được tạo ra bằng máy tính. Ban nhạc trực tiếp gồm 10 thành viên tương tác liền mạch với các đồng nghiệp kỹ thuật số của mình, tạo ra một buổi biểu diễn kết hợp cảm giác vừa hoài cổ vừa tương lai.

Hệ thống âm thanh thực sự học hỏi và thích nghi với mỗi buổi biểu diễn. Mặc dù công nghệ thật tuyệt vời, điều thực sự quan trọng là trái tim của ABBA – sự đồng điệu, niềm vui biểu diễn của họ – tỏa sáng qua mỗi đêm.

Khi "Dancing Queen" tràn ngập đấu trường trong phần kết, bạn sẽ hiểu tại sao ABBA Voyage đại diện cho nhiều hơn chỉ một buổi hòa nhạc. Đúng vậy, đó là cái nhìn thoáng qua tương lai của giải trí, nhưng cũng là một minh chứng cho sức mạnh bền bỉ của âm nhạc trong việc kết nối con người. Công nghệ có thể là cuộc cách mạng, nhưng chính yếu tố con người – những cá nhân thực sự của Agnetha, Björn, Benny và Anni-Frid – làm cho trải nghiệm này trở nên không thể quên.

Sẵn sàng để chứng kiến kỳ quan này? Đặt vé ABBA Voyage của bạn ngay bây giờ. Cho dù bạn là một fan hâm mộ lâu năm của ABBA hay chỉ đơn giản là tò mò về tương lai của giải trí trực tiếp, ABBA Voyage mang đến một điều gì đó thực sự độc đáo. Bạn sẽ rời khỏi đấu trường ngân nga "Thank You for the Music," khi đã trải nghiệm không chỉ một buổi diễn, mà là một khoảnh khắc trong lịch sử giải trí.

Nhớ rằng, trong khi công nghệ đằng sau ABBA Voyage rất ấn tượng, chính tinh thần của ban nhạc làm nên phép màu. Trong không gian đáng chú ý này nơi quá khứ gặp gỡ tương lai, âm nhạc của ABBA vẫn trường tồn theo những cách mà chính họ cũng không thể tưởng tượng khi lần đầu tiên bước vào những bộ đồ ghi lại chuyển động ấy cách đây năm năm.