Vở nhạc kịch Death Note chuẩn bị đến London – Tất cả những gì bạn cần biết
bởi Sarah Gengenbach
26 tháng 2, 2026
Chia sẻ

Vở nhạc kịch Death Note chuẩn bị đến London – Tất cả những gì bạn cần biết
bởi Sarah Gengenbach
26 tháng 2, 2026
Chia sẻ

Vở nhạc kịch Death Note chuẩn bị đến London – Tất cả những gì bạn cần biết
bởi Sarah Gengenbach
26 tháng 2, 2026
Chia sẻ

Vở nhạc kịch Death Note chuẩn bị đến London – Tất cả những gì bạn cần biết
bởi Sarah Gengenbach
26 tháng 2, 2026
Chia sẻ

Nếu bạn đã từng tranh luận với ai đó về việc Light Yagami là anh hùng hay kẻ phản diện, mùa hè này trải nghiệm đó sẽ trở nên vô cùng chân thực. Death Note: The Musical sẽ cập bến Nhà hát Barbican của London vào ngày 30 tháng 7 năm 2026 trong một đợt công diễn giới hạn chỉ kéo dài sáu tuần — và đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu được mong đợi nhất trong năm.
Đây không phải là một buổi hòa nhạc hay đọc kịch bản trên sân khấu. Đây là buổi ra mắt toàn thế giới của một tác phẩm hoàn toàn mới: kịch bản đã được chỉnh sửa, các bài hát mới được viết, và một đội ngũ sáng tạo bao gồm đạo diễn của Hamilton và Moulin Rouge! The Musical. Đối với những người hâm mộ manga và anime, đây là khoảnh khắc mà nhiều người đã chờ đợi. Đối với những khán giả đi xem kịch ở London chưa từng đọc một trang Death Note nào trong đời, đây là một vở kịch tâm lý gay cấn với một trong những câu chuyện phức tạp nhất về mặt đạo đức từng xuất hiện trên sân khấu West End.
Dưới đây là những điều bạn cần biết trước khi đặt vé.
Death Note: The Musical là gì?
Vở diễn dựa trên bộ truyện tranh bán chạy quốc tế của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata, tác phẩm đã bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới và tạo ra các bản chuyển thể anime, phim điện ảnh và một loạt phim Netflix được xem rộng rãi. Vở nhạc kịch được ra mắt lần đầu tại Tokyo vào năm 2015 và đã công diễn trong một thập kỷ với các suất diễn cháy vé khắp châu Á, giành giải Nhạc kịch xuất sắc nhất tại Korea Musical Awards. Khán giả London đã có cơ hội xem trước vào năm 2023 — một loạt các buổi hòa nhạc cháy vé tại London Palladium đã phá vỡ các kỷ lục. Tác phẩm mùa hè này còn tiến xa hơn thế đáng kể.
Câu chuyện xoay quanh Light Yagami, một học sinh thiên tài tình cờ phát hiện ra một cuốn sổ siêu nhiên với một quy tắc tàn khốc duy nhất: bất kỳ con người nào bị viết tên vào bên trong sẽ chết trong vòng 40 giây. Cuốn sổ được một Tử thần tên là Ryuk đánh rơi xuống thế giới loài người. Light, thất vọng với hệ thống tư pháp mà anh tin rằng đã để tội phạm thoát khỏi sự trừng phạt, bắt đầu sử dụng Death Note để loại bỏ những kẻ thủ ác trên toàn cầu. Công chúng gọi anh là 'Kira' — vừa là biểu tượng của công lý, vừa là nguồn cơn của sự khiếp sợ. Không có bằng chứng vật chất nào để theo dấu, các nhà chức trách phải nhờ đến một thám tử thiên tài đầy bí ẩn chỉ được biết đến với cái tên L. Những gì diễn ra sau đó là một trong những cuộc đấu trí tâm lý vĩ đại nhất của văn học: hai bộ óc thiên tài, hai phương pháp đối lập, mỗi bên đều tin rằng mình đúng.
Vở nhạc kịch lấy tiền đề đó và mang đến cho nó quy mô, tham vọng nhạc kịch opera, và một phần nhạc nền được thiết kế để làm cho những câu hỏi đạo đức đó cảm thấy thực sự cấp bách. Nó đen tối, thông minh và lay động cảm xúc — và nó hiệu quả cho dù bạn đã đọc từng tập truyện tranh hay bước vào mà không biết gì cả.
Tại sao tác phẩm này đáng để quan tâm
Chỉ riêng đội ngũ sáng tạo đã giúp tác phẩm này tách biệt khỏi một bản chuyển thể thông thường. Đạo diễn Stephen Whitson đã mang cả Hamilton và Moulin Rouge! The Musical lên sân khấu Vương quốc Anh — hai trong số những sự kiện kịch nghệ định hình thập kỷ qua. Cách tiếp cận của ông đối với các tác phẩm quy mô lớn, giàu hình ảnh với chiều sâu tâm lý chính xác là những gì Death Note yêu cầu. Phần biên đạo đến từ Fabian Aloise, người được đề cử giải Olivier cho tác phẩm của mình trong Evita tại London Palladium và Sunset Boulevard tại The Savoy. Thiết kế sân khấu do Jon Bausor thực hiện, nhà thiết kế từng được đề cử giải Emmy với các tác phẩm gần đây bao gồm Spirited Away và Bat Out of Hell — một người rõ ràng hiểu cách hiện thực hóa một thế giới nâng cao, ấn tượng về thị giác với sức thuyết phục của sân khấu.
Phần âm nhạc do Frank Wildhorn thực hiện, người có tác phẩm trải dài từ Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde, và bản hit của Whitney Houston 'Where Do Broken Hearts Go'. Wildhorn đã gắn bó với chương trình kể từ khi ra mắt tại Tokyo, và tác phẩm mới này mang đến cho chất liệu một sự xử lý tươi mới — các bài hát mới viết nằm cạnh phần nhạc nền gốc, với kịch bản được sửa đổi và lời bài hát bổ sung của Morgan Reilly giúp làm sắc nét câu chuyện cho khán giả West End (và cuối cùng là Broadway). Phối khí và chuyển biên do Jason Howland thực hiện.
Cũng cần lưu ý rằng tác phẩm này là một buổi công diễn ra mắt thế giới thực sự, không phải là một bản chuyển nhượng từ tác phẩm hiện có ở Châu Á. Đợt diễn tại Barbican là lần đầu tiên phiên bản này của Death Note: The Musical được trình diễn ở bất cứ đâu. Điều đó có ý nghĩa nếu bạn là kiểu người xem kịch muốn có mặt trong khán phòng khi một điều gì đó hoàn toàn mới bắt đầu.
Nhà hát Barbican: Những gì có thể mong đợi từ địa điểm này
Nhà hát Barbican không giống như hầu hết các địa điểm ở West End, và đó là một phần điều khiến việc đặt vé này trở nên thú vị. Nằm ở Thành phố London thay vì hành lang West End truyền thống, nhà hát 1.166 chỗ ngồi này là một trong những không gian biểu diễn có kiến trúc ấn tượng nhất London — một phần của khu phức hợp Trung tâm Barbican theo phong cách Thô mộc (Brutalist), khai trương vào năm 1982. Các tác phẩm ở đây thường có quy mô và tham vọng hình ảnh mà các địa điểm khác không thể đáp ứng, đó chính là lý do tại sao Trafalgar Theatre Productions đã sử dụng nó cho các mùa hè đầy tham vọng trước đây.
Nói ngắn gọn: khu vực Stalls (Hàng ghế gần sân khấu) mang lại trải nghiệm nhập vai trọn vẹn gần với hành động; khu vực Circle và Upper Circle cung cấp tầm nhìn từ trên cao bao quát toàn bộ dàn dựng — đặc biệt có giá trị đối với một chương trình có tham vọng thiết kế như của Bausor. Với quy mô hình ảnh của chương trình, việc ngồi ở giữa các hàng ghế A-E của khu Circle là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ bức tranh.
Các trạm tàu điện ngầm gần nhất là Barbican (tuyến Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) và Moorgate (cũng có tuyến Northern) — cả hai đều cách lối vào nhà hát một đoạn đi bộ ngắn. Liverpool Street có thể đi bộ đến trong khoảng mười phút. Khu phức hợp Barbican có nhiều quán bar, nhà hàng và không gian cà phê, vì vậy đến sớm 30-45 phút sẽ giúp bạn khám phá kỹ lưỡng trước khi rèm mở.
Lối đi không bậc thang có sẵn trong toàn bộ địa điểm, với thang máy, vòng cảm ứng và các thiết bị hỗ trợ tiếp cận tại các điểm vào.
Death Note: The Musical so với các bản chuyển thể kịch nghệ khác như thế nào?
Thành tích của các tài sản sở hữu trí tuệ anime và manga trên sân khấu có những kết quả khác nhau trên toàn cầu, nhưng London đã chứng kiến một số ví dụ thực sự xuất sắc trong những năm gần đây.
My Neighbour Totoro tại Nhà hát Gillian Lynne là một điểm tham chiếu hữu ích — một bản chuyển thể từ Studio Ghibli đã chinh phục được cả người hâm mộ nguyên tác và khán giả chưa từng biết đến câu chuyện, thông qua kỹ nghệ phi thường và một tầm nhìn sân khấu rõ ràng. Death Note có một thách thức khác: chất liệu gốc đen tối hơn và phức tạp hơn về mặt khái niệm, được xây dựng xung quanh một vùng xám đạo đức thay vì một hành trình cảm xúc rõ ràng. Đó thực sự là một lợi thế trong nhạc kịch. Thể loại này xử lý tốt sự mơ hồ về đạo đức và nội tâm tâm lý — đó là một phần lý do tại sao bản năng nhạc kịch opera của Frank Wildhorn cảm thấy rất phù hợp với câu chuyện cụ thể này.
p>
Stranger Things: The First Shadow tại Nhà hát Phoenix là một so sánh hữu ích khác — một tác phẩm chứng minh cho thấy một thương hiệu được yêu thích sẽ hưởng lợi như thế nào từ kỹ nghệ sân khấu tôn trọng nguyên tác trong khi vẫn tìm thấy điều gì đó thực sự mới mẻ để trình bày trong bối cảnh biểu diễn trực tiếp. Death Note đã có 10 năm kinh nghiệm từ các tác phẩm châu Á để đúc rút, nhưng đội ngũ sáng tạo đang xây dựng một thứ gì đó đứng vững theo cách riêng của nó. Từ 'tái hiện' thường bị lạm dụng, nhưng trong trường hợp này, những thay đổi — kịch bản mới, bài hát mới và một đạo diễn chưa từng làm việc với thương hiệu này — cho thấy một tác phẩm thực sự đang định hình lại chất liệu thay vì dàn dựng phiên bản quen thuộc.
Mẹo đặt vé Death Note: The Musical
Chương trình chỉ diễn ra trong sáu tuần, từ ngày 30 tháng 7 đến ngày 12 tháng 9 năm 2026, với đêm diễn cho giới báo chí vào ngày 11 tháng 8. Hãy đặt vé càng sớm càng tốt. Các buổi biểu diễn tại Palladium vào năm 2023 đã cháy vé, và thông báo về tác phẩm này đã tạo ra sự chú ý đáng kể cả trong giới sân khấu lẫn cộng đồng người hâm mộ manga và anime. Những chỗ ngồi ở các mức giá phổ biến sẽ hết rất nhanh.
Để có giá trị tốt nhất, hãy xem xét các buổi biểu diễn buổi chiều (matinee) vào thứ Năm — những buổi này thường có nhu cầu thấp hơn so với các buổi chiều thứ Bảy và tối cuối tuần, và bạn sẽ thường thấy còn nhiều chỗ và lựa chọn ghế tốt hơn. Các suất diễn tối diễn ra từ thứ Hai đến thứ Bảy lúc 7:30 tối; các suất diễn chiều vào thứ Năm và thứ Bảy lúc 2:30 chiều.
Hãy chọn chỗ ngồi ở chính giữa. Sơ đồ của Nhà hát Barbican mang lại ưu thế cho những ghế ở giữa ở cả khu vực Stalls và Circle. Các hàng ghế D-G khu Stalls phía trước cho phép tiếp cận gần nhất với hành động và có tầm nhìn mạnh mẽ cho một chương trình có tham vọng thiết kế như thế này. Nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ quy mô của dàn dựng, các hàng ghế A-D chính giữa khu Circle sẽ đáp ứng chính xác điều đó. Đối với các nhóm muốn tiết kiệm mà không ảnh hưởng đến trải nghiệm, khu vực Upper Circle ở vị trí chính giữa rất đáng để cân nhắc — tầm nhìn vẫn rất tốt cho các tác phẩm quy mô lớn.
Nên đến trước buổi biểu diễn ít nhất 25 phút. Khu phức hợp Barbican rất lớn và đáng để khám phá, và bạn sẽ muốn có thời gian để tìm chỗ ngồi của mình mà không cần vội vã. Thời lượng biểu diễn khoảng 2 giờ 30 phút bao gồm một lần giải lao, vì vậy bạn sẽ ra về vào khoảng 10:15 tối nếu bắt đầu lúc 7:30 tối.
Chương trình có hướng dẫn độ tuổi 12+, phản ánh các chủ đề của tác phẩm về cái chết, công lý và sự phức tạp về đạo đức. Nó hoàn toàn phù hợp cho thanh thiếu niên — trên thực tế, nếu bạn có một người con ở độ tuổi thiếu niên yêu thích Death Note, đây là một lựa chọn rất tốt để giới thiệu sân khấu cho chúng theo cách gần gũi nhất.
Đặt vé qua danh sách nhạc kịch London của tickadoo, nơi bạn có thể so sánh các lựa chọn chỗ ngồi trong suốt đợt diễn và nhận vé điện tử gửi ngay đến điện thoại của mình. Tư cách thành viên miễn phí của tickadoo có nghĩa là mỗi lần đặt vé đều tích lũy phần thưởng, cho dù bạn đang đặt vé xem Death Note tối nay hay lên kế hoạch cho chuyến đi tiếp theo.
Thông tin cần biết nếu bạn mới biết về Death Note
Mô tả đơn giản nhất là thế này: Một học sinh thiên tài tìm thấy một cuốn sổ cho phép anh ta giết bất cứ ai bị anh ta viết tên vào đó, quyết định sử dụng nó để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn và phát hiện ra rằng quyền lực tuyệt đối dẫn đến sự tha hóa tuyệt đối. Điều làm cho câu chuyện trở nên phi thường là Light rất lôi cuốn — một sự lôi cuốn thực sự và đáng sợ. Bạn hiểu logic của anh ta ngay cả khi quan sát nó biến chất thành một thứ gì đó tàn bạo. L, đối thủ của anh ta, cũng phức tạp không kém: cũng tin chắc vào sự chính nghĩa của mình, cũng sẵn sàng sử dụng những phương pháp đáng ngờ để đạt được kết quả.
Định dạng nhạc kịch bổ sung một điều mà manga và anime không thể tái hiện hoàn toàn: âm nhạc và biểu diễn trực tiếp làm cho sự thao túng cảm xúc trở nên chân thực hơn. Bạn có mặt trong căn phòng cùng các nhân vật này, chứ không phải quan sát họ từ xa. Điều đó thay đổi đáng kể trải nghiệm đạo đức. Bước vào xem mà không có những định kiến mạnh mẽ về việc nên ủng hộ nhân vật nào thực sự là một lợi thế — chương trình được thiết kế để gây ấn tượng với khán giả mới biết đến nó lần đầu.
Nếu bạn muốn chuẩn bị trước, manga gốc là phiên bản thuần túy nhất của câu chuyện. Anime thì bám sát nguyên tác và rất xuất sắc. Tuy nhiên, cả hai đều đòi hỏi sự đầu tư thời gian đáng kể — và do tác phẩm này là một sự tái hiện thực sự, kiến thức có sẵn sẽ bổ sung thêm ngữ cảnh nhưng không bắt buộc.
Đừng bỏ lỡ tác phẩm này
Death Note: The Musical thể hiện một sự hội tụ hiếm hoi: một câu chuyện được cả thế giới yêu mến, một phần nhạc nền có sức nặng kịch nghệ thực sự, và một đội ngũ sáng tạo có đủ năng lực để thực hiện nó một cách xứng tầm trong một tác phẩm được thiết kế riêng cho sân khấu West End. Khoảng thời gian sáu tuần là rất ngắn, và sự quan tâm từ cả khán giả kịch và cộng đồng người hâm mộ quốc tế là rất lớn.
Những điểm mấu chốt: đặt vé sớm, chọn chỗ ngồi trung tâm ở khu Stalls hoặc Circle, và đến sớm để khám phá Nhà hát Barbican đúng cách. Cho dù bạn đã chờ đợi điều này kể từ các buổi hòa nhạc năm 2023 hay bạn mới biết đến nó, đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu định hình cho mùa hè này.
Duyệt vé và đảm bảo chỗ ngồi của bạn cho Death Note: The Musical tại Barbican trên tickadoo. Tham gia tư cách thành viên tickadoo+ miễn phí và bắt đầu tích lũy phần thưởng trên mỗi lần đặt vé — cho sân khấu, du lịch và mọi thứ khác.
Nếu bạn đã từng tranh luận với ai đó về việc Light Yagami là anh hùng hay kẻ phản diện, mùa hè này trải nghiệm đó sẽ trở nên vô cùng chân thực. Death Note: The Musical sẽ cập bến Nhà hát Barbican của London vào ngày 30 tháng 7 năm 2026 trong một đợt công diễn giới hạn chỉ kéo dài sáu tuần — và đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu được mong đợi nhất trong năm.
Đây không phải là một buổi hòa nhạc hay đọc kịch bản trên sân khấu. Đây là buổi ra mắt toàn thế giới của một tác phẩm hoàn toàn mới: kịch bản đã được chỉnh sửa, các bài hát mới được viết, và một đội ngũ sáng tạo bao gồm đạo diễn của Hamilton và Moulin Rouge! The Musical. Đối với những người hâm mộ manga và anime, đây là khoảnh khắc mà nhiều người đã chờ đợi. Đối với những khán giả đi xem kịch ở London chưa từng đọc một trang Death Note nào trong đời, đây là một vở kịch tâm lý gay cấn với một trong những câu chuyện phức tạp nhất về mặt đạo đức từng xuất hiện trên sân khấu West End.
Dưới đây là những điều bạn cần biết trước khi đặt vé.
Death Note: The Musical là gì?
Vở diễn dựa trên bộ truyện tranh bán chạy quốc tế của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata, tác phẩm đã bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới và tạo ra các bản chuyển thể anime, phim điện ảnh và một loạt phim Netflix được xem rộng rãi. Vở nhạc kịch được ra mắt lần đầu tại Tokyo vào năm 2015 và đã công diễn trong một thập kỷ với các suất diễn cháy vé khắp châu Á, giành giải Nhạc kịch xuất sắc nhất tại Korea Musical Awards. Khán giả London đã có cơ hội xem trước vào năm 2023 — một loạt các buổi hòa nhạc cháy vé tại London Palladium đã phá vỡ các kỷ lục. Tác phẩm mùa hè này còn tiến xa hơn thế đáng kể.
Câu chuyện xoay quanh Light Yagami, một học sinh thiên tài tình cờ phát hiện ra một cuốn sổ siêu nhiên với một quy tắc tàn khốc duy nhất: bất kỳ con người nào bị viết tên vào bên trong sẽ chết trong vòng 40 giây. Cuốn sổ được một Tử thần tên là Ryuk đánh rơi xuống thế giới loài người. Light, thất vọng với hệ thống tư pháp mà anh tin rằng đã để tội phạm thoát khỏi sự trừng phạt, bắt đầu sử dụng Death Note để loại bỏ những kẻ thủ ác trên toàn cầu. Công chúng gọi anh là 'Kira' — vừa là biểu tượng của công lý, vừa là nguồn cơn của sự khiếp sợ. Không có bằng chứng vật chất nào để theo dấu, các nhà chức trách phải nhờ đến một thám tử thiên tài đầy bí ẩn chỉ được biết đến với cái tên L. Những gì diễn ra sau đó là một trong những cuộc đấu trí tâm lý vĩ đại nhất của văn học: hai bộ óc thiên tài, hai phương pháp đối lập, mỗi bên đều tin rằng mình đúng.
Vở nhạc kịch lấy tiền đề đó và mang đến cho nó quy mô, tham vọng nhạc kịch opera, và một phần nhạc nền được thiết kế để làm cho những câu hỏi đạo đức đó cảm thấy thực sự cấp bách. Nó đen tối, thông minh và lay động cảm xúc — và nó hiệu quả cho dù bạn đã đọc từng tập truyện tranh hay bước vào mà không biết gì cả.
Tại sao tác phẩm này đáng để quan tâm
Chỉ riêng đội ngũ sáng tạo đã giúp tác phẩm này tách biệt khỏi một bản chuyển thể thông thường. Đạo diễn Stephen Whitson đã mang cả Hamilton và Moulin Rouge! The Musical lên sân khấu Vương quốc Anh — hai trong số những sự kiện kịch nghệ định hình thập kỷ qua. Cách tiếp cận của ông đối với các tác phẩm quy mô lớn, giàu hình ảnh với chiều sâu tâm lý chính xác là những gì Death Note yêu cầu. Phần biên đạo đến từ Fabian Aloise, người được đề cử giải Olivier cho tác phẩm của mình trong Evita tại London Palladium và Sunset Boulevard tại The Savoy. Thiết kế sân khấu do Jon Bausor thực hiện, nhà thiết kế từng được đề cử giải Emmy với các tác phẩm gần đây bao gồm Spirited Away và Bat Out of Hell — một người rõ ràng hiểu cách hiện thực hóa một thế giới nâng cao, ấn tượng về thị giác với sức thuyết phục của sân khấu.
Phần âm nhạc do Frank Wildhorn thực hiện, người có tác phẩm trải dài từ Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde, và bản hit của Whitney Houston 'Where Do Broken Hearts Go'. Wildhorn đã gắn bó với chương trình kể từ khi ra mắt tại Tokyo, và tác phẩm mới này mang đến cho chất liệu một sự xử lý tươi mới — các bài hát mới viết nằm cạnh phần nhạc nền gốc, với kịch bản được sửa đổi và lời bài hát bổ sung của Morgan Reilly giúp làm sắc nét câu chuyện cho khán giả West End (và cuối cùng là Broadway). Phối khí và chuyển biên do Jason Howland thực hiện.
Cũng cần lưu ý rằng tác phẩm này là một buổi công diễn ra mắt thế giới thực sự, không phải là một bản chuyển nhượng từ tác phẩm hiện có ở Châu Á. Đợt diễn tại Barbican là lần đầu tiên phiên bản này của Death Note: The Musical được trình diễn ở bất cứ đâu. Điều đó có ý nghĩa nếu bạn là kiểu người xem kịch muốn có mặt trong khán phòng khi một điều gì đó hoàn toàn mới bắt đầu.
Nhà hát Barbican: Những gì có thể mong đợi từ địa điểm này
Nhà hát Barbican không giống như hầu hết các địa điểm ở West End, và đó là một phần điều khiến việc đặt vé này trở nên thú vị. Nằm ở Thành phố London thay vì hành lang West End truyền thống, nhà hát 1.166 chỗ ngồi này là một trong những không gian biểu diễn có kiến trúc ấn tượng nhất London — một phần của khu phức hợp Trung tâm Barbican theo phong cách Thô mộc (Brutalist), khai trương vào năm 1982. Các tác phẩm ở đây thường có quy mô và tham vọng hình ảnh mà các địa điểm khác không thể đáp ứng, đó chính là lý do tại sao Trafalgar Theatre Productions đã sử dụng nó cho các mùa hè đầy tham vọng trước đây.
Nói ngắn gọn: khu vực Stalls (Hàng ghế gần sân khấu) mang lại trải nghiệm nhập vai trọn vẹn gần với hành động; khu vực Circle và Upper Circle cung cấp tầm nhìn từ trên cao bao quát toàn bộ dàn dựng — đặc biệt có giá trị đối với một chương trình có tham vọng thiết kế như của Bausor. Với quy mô hình ảnh của chương trình, việc ngồi ở giữa các hàng ghế A-E của khu Circle là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ bức tranh.
Các trạm tàu điện ngầm gần nhất là Barbican (tuyến Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) và Moorgate (cũng có tuyến Northern) — cả hai đều cách lối vào nhà hát một đoạn đi bộ ngắn. Liverpool Street có thể đi bộ đến trong khoảng mười phút. Khu phức hợp Barbican có nhiều quán bar, nhà hàng và không gian cà phê, vì vậy đến sớm 30-45 phút sẽ giúp bạn khám phá kỹ lưỡng trước khi rèm mở.
Lối đi không bậc thang có sẵn trong toàn bộ địa điểm, với thang máy, vòng cảm ứng và các thiết bị hỗ trợ tiếp cận tại các điểm vào.
Death Note: The Musical so với các bản chuyển thể kịch nghệ khác như thế nào?
Thành tích của các tài sản sở hữu trí tuệ anime và manga trên sân khấu có những kết quả khác nhau trên toàn cầu, nhưng London đã chứng kiến một số ví dụ thực sự xuất sắc trong những năm gần đây.
My Neighbour Totoro tại Nhà hát Gillian Lynne là một điểm tham chiếu hữu ích — một bản chuyển thể từ Studio Ghibli đã chinh phục được cả người hâm mộ nguyên tác và khán giả chưa từng biết đến câu chuyện, thông qua kỹ nghệ phi thường và một tầm nhìn sân khấu rõ ràng. Death Note có một thách thức khác: chất liệu gốc đen tối hơn và phức tạp hơn về mặt khái niệm, được xây dựng xung quanh một vùng xám đạo đức thay vì một hành trình cảm xúc rõ ràng. Đó thực sự là một lợi thế trong nhạc kịch. Thể loại này xử lý tốt sự mơ hồ về đạo đức và nội tâm tâm lý — đó là một phần lý do tại sao bản năng nhạc kịch opera của Frank Wildhorn cảm thấy rất phù hợp với câu chuyện cụ thể này.
p>
Stranger Things: The First Shadow tại Nhà hát Phoenix là một so sánh hữu ích khác — một tác phẩm chứng minh cho thấy một thương hiệu được yêu thích sẽ hưởng lợi như thế nào từ kỹ nghệ sân khấu tôn trọng nguyên tác trong khi vẫn tìm thấy điều gì đó thực sự mới mẻ để trình bày trong bối cảnh biểu diễn trực tiếp. Death Note đã có 10 năm kinh nghiệm từ các tác phẩm châu Á để đúc rút, nhưng đội ngũ sáng tạo đang xây dựng một thứ gì đó đứng vững theo cách riêng của nó. Từ 'tái hiện' thường bị lạm dụng, nhưng trong trường hợp này, những thay đổi — kịch bản mới, bài hát mới và một đạo diễn chưa từng làm việc với thương hiệu này — cho thấy một tác phẩm thực sự đang định hình lại chất liệu thay vì dàn dựng phiên bản quen thuộc.
Mẹo đặt vé Death Note: The Musical
Chương trình chỉ diễn ra trong sáu tuần, từ ngày 30 tháng 7 đến ngày 12 tháng 9 năm 2026, với đêm diễn cho giới báo chí vào ngày 11 tháng 8. Hãy đặt vé càng sớm càng tốt. Các buổi biểu diễn tại Palladium vào năm 2023 đã cháy vé, và thông báo về tác phẩm này đã tạo ra sự chú ý đáng kể cả trong giới sân khấu lẫn cộng đồng người hâm mộ manga và anime. Những chỗ ngồi ở các mức giá phổ biến sẽ hết rất nhanh.
Để có giá trị tốt nhất, hãy xem xét các buổi biểu diễn buổi chiều (matinee) vào thứ Năm — những buổi này thường có nhu cầu thấp hơn so với các buổi chiều thứ Bảy và tối cuối tuần, và bạn sẽ thường thấy còn nhiều chỗ và lựa chọn ghế tốt hơn. Các suất diễn tối diễn ra từ thứ Hai đến thứ Bảy lúc 7:30 tối; các suất diễn chiều vào thứ Năm và thứ Bảy lúc 2:30 chiều.
Hãy chọn chỗ ngồi ở chính giữa. Sơ đồ của Nhà hát Barbican mang lại ưu thế cho những ghế ở giữa ở cả khu vực Stalls và Circle. Các hàng ghế D-G khu Stalls phía trước cho phép tiếp cận gần nhất với hành động và có tầm nhìn mạnh mẽ cho một chương trình có tham vọng thiết kế như thế này. Nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ quy mô của dàn dựng, các hàng ghế A-D chính giữa khu Circle sẽ đáp ứng chính xác điều đó. Đối với các nhóm muốn tiết kiệm mà không ảnh hưởng đến trải nghiệm, khu vực Upper Circle ở vị trí chính giữa rất đáng để cân nhắc — tầm nhìn vẫn rất tốt cho các tác phẩm quy mô lớn.
Nên đến trước buổi biểu diễn ít nhất 25 phút. Khu phức hợp Barbican rất lớn và đáng để khám phá, và bạn sẽ muốn có thời gian để tìm chỗ ngồi của mình mà không cần vội vã. Thời lượng biểu diễn khoảng 2 giờ 30 phút bao gồm một lần giải lao, vì vậy bạn sẽ ra về vào khoảng 10:15 tối nếu bắt đầu lúc 7:30 tối.
Chương trình có hướng dẫn độ tuổi 12+, phản ánh các chủ đề của tác phẩm về cái chết, công lý và sự phức tạp về đạo đức. Nó hoàn toàn phù hợp cho thanh thiếu niên — trên thực tế, nếu bạn có một người con ở độ tuổi thiếu niên yêu thích Death Note, đây là một lựa chọn rất tốt để giới thiệu sân khấu cho chúng theo cách gần gũi nhất.
Đặt vé qua danh sách nhạc kịch London của tickadoo, nơi bạn có thể so sánh các lựa chọn chỗ ngồi trong suốt đợt diễn và nhận vé điện tử gửi ngay đến điện thoại của mình. Tư cách thành viên miễn phí của tickadoo có nghĩa là mỗi lần đặt vé đều tích lũy phần thưởng, cho dù bạn đang đặt vé xem Death Note tối nay hay lên kế hoạch cho chuyến đi tiếp theo.
Thông tin cần biết nếu bạn mới biết về Death Note
Mô tả đơn giản nhất là thế này: Một học sinh thiên tài tìm thấy một cuốn sổ cho phép anh ta giết bất cứ ai bị anh ta viết tên vào đó, quyết định sử dụng nó để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn và phát hiện ra rằng quyền lực tuyệt đối dẫn đến sự tha hóa tuyệt đối. Điều làm cho câu chuyện trở nên phi thường là Light rất lôi cuốn — một sự lôi cuốn thực sự và đáng sợ. Bạn hiểu logic của anh ta ngay cả khi quan sát nó biến chất thành một thứ gì đó tàn bạo. L, đối thủ của anh ta, cũng phức tạp không kém: cũng tin chắc vào sự chính nghĩa của mình, cũng sẵn sàng sử dụng những phương pháp đáng ngờ để đạt được kết quả.
Định dạng nhạc kịch bổ sung một điều mà manga và anime không thể tái hiện hoàn toàn: âm nhạc và biểu diễn trực tiếp làm cho sự thao túng cảm xúc trở nên chân thực hơn. Bạn có mặt trong căn phòng cùng các nhân vật này, chứ không phải quan sát họ từ xa. Điều đó thay đổi đáng kể trải nghiệm đạo đức. Bước vào xem mà không có những định kiến mạnh mẽ về việc nên ủng hộ nhân vật nào thực sự là một lợi thế — chương trình được thiết kế để gây ấn tượng với khán giả mới biết đến nó lần đầu.
Nếu bạn muốn chuẩn bị trước, manga gốc là phiên bản thuần túy nhất của câu chuyện. Anime thì bám sát nguyên tác và rất xuất sắc. Tuy nhiên, cả hai đều đòi hỏi sự đầu tư thời gian đáng kể — và do tác phẩm này là một sự tái hiện thực sự, kiến thức có sẵn sẽ bổ sung thêm ngữ cảnh nhưng không bắt buộc.
Đừng bỏ lỡ tác phẩm này
Death Note: The Musical thể hiện một sự hội tụ hiếm hoi: một câu chuyện được cả thế giới yêu mến, một phần nhạc nền có sức nặng kịch nghệ thực sự, và một đội ngũ sáng tạo có đủ năng lực để thực hiện nó một cách xứng tầm trong một tác phẩm được thiết kế riêng cho sân khấu West End. Khoảng thời gian sáu tuần là rất ngắn, và sự quan tâm từ cả khán giả kịch và cộng đồng người hâm mộ quốc tế là rất lớn.
Những điểm mấu chốt: đặt vé sớm, chọn chỗ ngồi trung tâm ở khu Stalls hoặc Circle, và đến sớm để khám phá Nhà hát Barbican đúng cách. Cho dù bạn đã chờ đợi điều này kể từ các buổi hòa nhạc năm 2023 hay bạn mới biết đến nó, đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu định hình cho mùa hè này.
Duyệt vé và đảm bảo chỗ ngồi của bạn cho Death Note: The Musical tại Barbican trên tickadoo. Tham gia tư cách thành viên tickadoo+ miễn phí và bắt đầu tích lũy phần thưởng trên mỗi lần đặt vé — cho sân khấu, du lịch và mọi thứ khác.
Nếu bạn đã từng tranh luận với ai đó về việc Light Yagami là anh hùng hay kẻ phản diện, mùa hè này trải nghiệm đó sẽ trở nên vô cùng chân thực. Death Note: The Musical sẽ cập bến Nhà hát Barbican của London vào ngày 30 tháng 7 năm 2026 trong một đợt công diễn giới hạn chỉ kéo dài sáu tuần — và đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu được mong đợi nhất trong năm.
Đây không phải là một buổi hòa nhạc hay đọc kịch bản trên sân khấu. Đây là buổi ra mắt toàn thế giới của một tác phẩm hoàn toàn mới: kịch bản đã được chỉnh sửa, các bài hát mới được viết, và một đội ngũ sáng tạo bao gồm đạo diễn của Hamilton và Moulin Rouge! The Musical. Đối với những người hâm mộ manga và anime, đây là khoảnh khắc mà nhiều người đã chờ đợi. Đối với những khán giả đi xem kịch ở London chưa từng đọc một trang Death Note nào trong đời, đây là một vở kịch tâm lý gay cấn với một trong những câu chuyện phức tạp nhất về mặt đạo đức từng xuất hiện trên sân khấu West End.
Dưới đây là những điều bạn cần biết trước khi đặt vé.
Death Note: The Musical là gì?
Vở diễn dựa trên bộ truyện tranh bán chạy quốc tế của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata, tác phẩm đã bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới và tạo ra các bản chuyển thể anime, phim điện ảnh và một loạt phim Netflix được xem rộng rãi. Vở nhạc kịch được ra mắt lần đầu tại Tokyo vào năm 2015 và đã công diễn trong một thập kỷ với các suất diễn cháy vé khắp châu Á, giành giải Nhạc kịch xuất sắc nhất tại Korea Musical Awards. Khán giả London đã có cơ hội xem trước vào năm 2023 — một loạt các buổi hòa nhạc cháy vé tại London Palladium đã phá vỡ các kỷ lục. Tác phẩm mùa hè này còn tiến xa hơn thế đáng kể.
Câu chuyện xoay quanh Light Yagami, một học sinh thiên tài tình cờ phát hiện ra một cuốn sổ siêu nhiên với một quy tắc tàn khốc duy nhất: bất kỳ con người nào bị viết tên vào bên trong sẽ chết trong vòng 40 giây. Cuốn sổ được một Tử thần tên là Ryuk đánh rơi xuống thế giới loài người. Light, thất vọng với hệ thống tư pháp mà anh tin rằng đã để tội phạm thoát khỏi sự trừng phạt, bắt đầu sử dụng Death Note để loại bỏ những kẻ thủ ác trên toàn cầu. Công chúng gọi anh là 'Kira' — vừa là biểu tượng của công lý, vừa là nguồn cơn của sự khiếp sợ. Không có bằng chứng vật chất nào để theo dấu, các nhà chức trách phải nhờ đến một thám tử thiên tài đầy bí ẩn chỉ được biết đến với cái tên L. Những gì diễn ra sau đó là một trong những cuộc đấu trí tâm lý vĩ đại nhất của văn học: hai bộ óc thiên tài, hai phương pháp đối lập, mỗi bên đều tin rằng mình đúng.
Vở nhạc kịch lấy tiền đề đó và mang đến cho nó quy mô, tham vọng nhạc kịch opera, và một phần nhạc nền được thiết kế để làm cho những câu hỏi đạo đức đó cảm thấy thực sự cấp bách. Nó đen tối, thông minh và lay động cảm xúc — và nó hiệu quả cho dù bạn đã đọc từng tập truyện tranh hay bước vào mà không biết gì cả.
Tại sao tác phẩm này đáng để quan tâm
Chỉ riêng đội ngũ sáng tạo đã giúp tác phẩm này tách biệt khỏi một bản chuyển thể thông thường. Đạo diễn Stephen Whitson đã mang cả Hamilton và Moulin Rouge! The Musical lên sân khấu Vương quốc Anh — hai trong số những sự kiện kịch nghệ định hình thập kỷ qua. Cách tiếp cận của ông đối với các tác phẩm quy mô lớn, giàu hình ảnh với chiều sâu tâm lý chính xác là những gì Death Note yêu cầu. Phần biên đạo đến từ Fabian Aloise, người được đề cử giải Olivier cho tác phẩm của mình trong Evita tại London Palladium và Sunset Boulevard tại The Savoy. Thiết kế sân khấu do Jon Bausor thực hiện, nhà thiết kế từng được đề cử giải Emmy với các tác phẩm gần đây bao gồm Spirited Away và Bat Out of Hell — một người rõ ràng hiểu cách hiện thực hóa một thế giới nâng cao, ấn tượng về thị giác với sức thuyết phục của sân khấu.
Phần âm nhạc do Frank Wildhorn thực hiện, người có tác phẩm trải dài từ Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde, và bản hit của Whitney Houston 'Where Do Broken Hearts Go'. Wildhorn đã gắn bó với chương trình kể từ khi ra mắt tại Tokyo, và tác phẩm mới này mang đến cho chất liệu một sự xử lý tươi mới — các bài hát mới viết nằm cạnh phần nhạc nền gốc, với kịch bản được sửa đổi và lời bài hát bổ sung của Morgan Reilly giúp làm sắc nét câu chuyện cho khán giả West End (và cuối cùng là Broadway). Phối khí và chuyển biên do Jason Howland thực hiện.
Cũng cần lưu ý rằng tác phẩm này là một buổi công diễn ra mắt thế giới thực sự, không phải là một bản chuyển nhượng từ tác phẩm hiện có ở Châu Á. Đợt diễn tại Barbican là lần đầu tiên phiên bản này của Death Note: The Musical được trình diễn ở bất cứ đâu. Điều đó có ý nghĩa nếu bạn là kiểu người xem kịch muốn có mặt trong khán phòng khi một điều gì đó hoàn toàn mới bắt đầu.
Nhà hát Barbican: Những gì có thể mong đợi từ địa điểm này
Nhà hát Barbican không giống như hầu hết các địa điểm ở West End, và đó là một phần điều khiến việc đặt vé này trở nên thú vị. Nằm ở Thành phố London thay vì hành lang West End truyền thống, nhà hát 1.166 chỗ ngồi này là một trong những không gian biểu diễn có kiến trúc ấn tượng nhất London — một phần của khu phức hợp Trung tâm Barbican theo phong cách Thô mộc (Brutalist), khai trương vào năm 1982. Các tác phẩm ở đây thường có quy mô và tham vọng hình ảnh mà các địa điểm khác không thể đáp ứng, đó chính là lý do tại sao Trafalgar Theatre Productions đã sử dụng nó cho các mùa hè đầy tham vọng trước đây.
Nói ngắn gọn: khu vực Stalls (Hàng ghế gần sân khấu) mang lại trải nghiệm nhập vai trọn vẹn gần với hành động; khu vực Circle và Upper Circle cung cấp tầm nhìn từ trên cao bao quát toàn bộ dàn dựng — đặc biệt có giá trị đối với một chương trình có tham vọng thiết kế như của Bausor. Với quy mô hình ảnh của chương trình, việc ngồi ở giữa các hàng ghế A-E của khu Circle là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ bức tranh.
Các trạm tàu điện ngầm gần nhất là Barbican (tuyến Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) và Moorgate (cũng có tuyến Northern) — cả hai đều cách lối vào nhà hát một đoạn đi bộ ngắn. Liverpool Street có thể đi bộ đến trong khoảng mười phút. Khu phức hợp Barbican có nhiều quán bar, nhà hàng và không gian cà phê, vì vậy đến sớm 30-45 phút sẽ giúp bạn khám phá kỹ lưỡng trước khi rèm mở.
Lối đi không bậc thang có sẵn trong toàn bộ địa điểm, với thang máy, vòng cảm ứng và các thiết bị hỗ trợ tiếp cận tại các điểm vào.
Death Note: The Musical so với các bản chuyển thể kịch nghệ khác như thế nào?
Thành tích của các tài sản sở hữu trí tuệ anime và manga trên sân khấu có những kết quả khác nhau trên toàn cầu, nhưng London đã chứng kiến một số ví dụ thực sự xuất sắc trong những năm gần đây.
My Neighbour Totoro tại Nhà hát Gillian Lynne là một điểm tham chiếu hữu ích — một bản chuyển thể từ Studio Ghibli đã chinh phục được cả người hâm mộ nguyên tác và khán giả chưa từng biết đến câu chuyện, thông qua kỹ nghệ phi thường và một tầm nhìn sân khấu rõ ràng. Death Note có một thách thức khác: chất liệu gốc đen tối hơn và phức tạp hơn về mặt khái niệm, được xây dựng xung quanh một vùng xám đạo đức thay vì một hành trình cảm xúc rõ ràng. Đó thực sự là một lợi thế trong nhạc kịch. Thể loại này xử lý tốt sự mơ hồ về đạo đức và nội tâm tâm lý — đó là một phần lý do tại sao bản năng nhạc kịch opera của Frank Wildhorn cảm thấy rất phù hợp với câu chuyện cụ thể này.
p>
Stranger Things: The First Shadow tại Nhà hát Phoenix là một so sánh hữu ích khác — một tác phẩm chứng minh cho thấy một thương hiệu được yêu thích sẽ hưởng lợi như thế nào từ kỹ nghệ sân khấu tôn trọng nguyên tác trong khi vẫn tìm thấy điều gì đó thực sự mới mẻ để trình bày trong bối cảnh biểu diễn trực tiếp. Death Note đã có 10 năm kinh nghiệm từ các tác phẩm châu Á để đúc rút, nhưng đội ngũ sáng tạo đang xây dựng một thứ gì đó đứng vững theo cách riêng của nó. Từ 'tái hiện' thường bị lạm dụng, nhưng trong trường hợp này, những thay đổi — kịch bản mới, bài hát mới và một đạo diễn chưa từng làm việc với thương hiệu này — cho thấy một tác phẩm thực sự đang định hình lại chất liệu thay vì dàn dựng phiên bản quen thuộc.
Mẹo đặt vé Death Note: The Musical
Chương trình chỉ diễn ra trong sáu tuần, từ ngày 30 tháng 7 đến ngày 12 tháng 9 năm 2026, với đêm diễn cho giới báo chí vào ngày 11 tháng 8. Hãy đặt vé càng sớm càng tốt. Các buổi biểu diễn tại Palladium vào năm 2023 đã cháy vé, và thông báo về tác phẩm này đã tạo ra sự chú ý đáng kể cả trong giới sân khấu lẫn cộng đồng người hâm mộ manga và anime. Những chỗ ngồi ở các mức giá phổ biến sẽ hết rất nhanh.
Để có giá trị tốt nhất, hãy xem xét các buổi biểu diễn buổi chiều (matinee) vào thứ Năm — những buổi này thường có nhu cầu thấp hơn so với các buổi chiều thứ Bảy và tối cuối tuần, và bạn sẽ thường thấy còn nhiều chỗ và lựa chọn ghế tốt hơn. Các suất diễn tối diễn ra từ thứ Hai đến thứ Bảy lúc 7:30 tối; các suất diễn chiều vào thứ Năm và thứ Bảy lúc 2:30 chiều.
Hãy chọn chỗ ngồi ở chính giữa. Sơ đồ của Nhà hát Barbican mang lại ưu thế cho những ghế ở giữa ở cả khu vực Stalls và Circle. Các hàng ghế D-G khu Stalls phía trước cho phép tiếp cận gần nhất với hành động và có tầm nhìn mạnh mẽ cho một chương trình có tham vọng thiết kế như thế này. Nếu bạn muốn chiêm ngưỡng toàn bộ quy mô của dàn dựng, các hàng ghế A-D chính giữa khu Circle sẽ đáp ứng chính xác điều đó. Đối với các nhóm muốn tiết kiệm mà không ảnh hưởng đến trải nghiệm, khu vực Upper Circle ở vị trí chính giữa rất đáng để cân nhắc — tầm nhìn vẫn rất tốt cho các tác phẩm quy mô lớn.
Nên đến trước buổi biểu diễn ít nhất 25 phút. Khu phức hợp Barbican rất lớn và đáng để khám phá, và bạn sẽ muốn có thời gian để tìm chỗ ngồi của mình mà không cần vội vã. Thời lượng biểu diễn khoảng 2 giờ 30 phút bao gồm một lần giải lao, vì vậy bạn sẽ ra về vào khoảng 10:15 tối nếu bắt đầu lúc 7:30 tối.
Chương trình có hướng dẫn độ tuổi 12+, phản ánh các chủ đề của tác phẩm về cái chết, công lý và sự phức tạp về đạo đức. Nó hoàn toàn phù hợp cho thanh thiếu niên — trên thực tế, nếu bạn có một người con ở độ tuổi thiếu niên yêu thích Death Note, đây là một lựa chọn rất tốt để giới thiệu sân khấu cho chúng theo cách gần gũi nhất.
Đặt vé qua danh sách nhạc kịch London của tickadoo, nơi bạn có thể so sánh các lựa chọn chỗ ngồi trong suốt đợt diễn và nhận vé điện tử gửi ngay đến điện thoại của mình. Tư cách thành viên miễn phí của tickadoo có nghĩa là mỗi lần đặt vé đều tích lũy phần thưởng, cho dù bạn đang đặt vé xem Death Note tối nay hay lên kế hoạch cho chuyến đi tiếp theo.
Thông tin cần biết nếu bạn mới biết về Death Note
Mô tả đơn giản nhất là thế này: Một học sinh thiên tài tìm thấy một cuốn sổ cho phép anh ta giết bất cứ ai bị anh ta viết tên vào đó, quyết định sử dụng nó để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn và phát hiện ra rằng quyền lực tuyệt đối dẫn đến sự tha hóa tuyệt đối. Điều làm cho câu chuyện trở nên phi thường là Light rất lôi cuốn — một sự lôi cuốn thực sự và đáng sợ. Bạn hiểu logic của anh ta ngay cả khi quan sát nó biến chất thành một thứ gì đó tàn bạo. L, đối thủ của anh ta, cũng phức tạp không kém: cũng tin chắc vào sự chính nghĩa của mình, cũng sẵn sàng sử dụng những phương pháp đáng ngờ để đạt được kết quả.
Định dạng nhạc kịch bổ sung một điều mà manga và anime không thể tái hiện hoàn toàn: âm nhạc và biểu diễn trực tiếp làm cho sự thao túng cảm xúc trở nên chân thực hơn. Bạn có mặt trong căn phòng cùng các nhân vật này, chứ không phải quan sát họ từ xa. Điều đó thay đổi đáng kể trải nghiệm đạo đức. Bước vào xem mà không có những định kiến mạnh mẽ về việc nên ủng hộ nhân vật nào thực sự là một lợi thế — chương trình được thiết kế để gây ấn tượng với khán giả mới biết đến nó lần đầu.
Nếu bạn muốn chuẩn bị trước, manga gốc là phiên bản thuần túy nhất của câu chuyện. Anime thì bám sát nguyên tác và rất xuất sắc. Tuy nhiên, cả hai đều đòi hỏi sự đầu tư thời gian đáng kể — và do tác phẩm này là một sự tái hiện thực sự, kiến thức có sẵn sẽ bổ sung thêm ngữ cảnh nhưng không bắt buộc.
Đừng bỏ lỡ tác phẩm này
Death Note: The Musical thể hiện một sự hội tụ hiếm hoi: một câu chuyện được cả thế giới yêu mến, một phần nhạc nền có sức nặng kịch nghệ thực sự, và một đội ngũ sáng tạo có đủ năng lực để thực hiện nó một cách xứng tầm trong một tác phẩm được thiết kế riêng cho sân khấu West End. Khoảng thời gian sáu tuần là rất ngắn, và sự quan tâm từ cả khán giả kịch và cộng đồng người hâm mộ quốc tế là rất lớn.
Những điểm mấu chốt: đặt vé sớm, chọn chỗ ngồi trung tâm ở khu Stalls hoặc Circle, và đến sớm để khám phá Nhà hát Barbican đúng cách. Cho dù bạn đã chờ đợi điều này kể từ các buổi hòa nhạc năm 2023 hay bạn mới biết đến nó, đây hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện sân khấu định hình cho mùa hè này.
Duyệt vé và đảm bảo chỗ ngồi của bạn cho Death Note: The Musical tại Barbican trên tickadoo. Tham gia tư cách thành viên tickadoo+ miễn phí và bắt đầu tích lũy phần thưởng trên mỗi lần đặt vé — cho sân khấu, du lịch và mọi thứ khác.
Chia sẻ bài đăng này:
Chia sẻ bài đăng này: