當你預訂倫敦戲劇票時，你不僅僅是購買節目的入場券——你還踩進了見證戲劇歷史的建築物。Sarah Bernhardt 曾在此演出。Laurence Olivier 曾在這些舞台上指揮。披頭四樂隊也曾在這些舞台上露面。每一張嘎吱作響的座椅和鍍金的陽台都回盪著過去表演的回聲。

西區的40多家劇院跨越四個世紀的建築和戲劇演變。有些劇院倖存於大火、炸彈和拆遷球之下。另一些則被愛護地修復至維多利亞時代的輝煌。每一個劇院都有可媲美牆內任何戲劇的故事。

最古老的：德魯里巷皇家劇院 (1663)

當前上演： 迪士尼的海克力士 容量： 2,196 級別： I級列名建築

沒有哪一段西區的歷史能從其他地方開始。德魯里巷皇家劇院是倫敦最古老的劇場遺址，自1663年起便矗立著劇院——使其成為世界上最古老的連續運營劇場遺址之一。

目前的建築實際是第四個，於1812年開幕，此前的建築被燒毀（這是戲劇歷史的反復出現的主題）。但戲劇傳統不斷：“查理二世授予了最初的專利，Nell Gwyn 在1660年代曾在此表演，David Garrick 在18世紀在這個舞台上革新了英國的演技”。

“灰衣男子”的幽靈據稱徘徊在上層圓環——一名身穿18世紀衣服的人物看似穿牆而過。在翻修期間發現其遺骸，肋骨中插著匕首，這一傳說更增添了可信度。

最近的作品包括《冰雪奇緣》、《42街》、《西貢小姐》和《窈窕淑女》。Andrew Lloyd Webber 的 LW Theatres 經手的2019-2021 翻修使建築恢復到優秀的狀態。

為何參觀： 純粹的戲劇遺產。站在Garrick、Kean和一代代傳奇表演過的相同空間，將你與整個英國戲劇史聯繫起來。

華麗的女公爵：倫敦帕拉迪姆劇院 (1910)

當前上演： 各種活動和限量演出 容量： 2,286 級別： II* 列名建築

如果德魯里巷代表戲劇傳統，那麼帕拉迪姆則代表戲劇的魅力。該劇院於1910年建為一座雜耍宮殿，並通過多年來的皇家演出和傳奇的《倫敦帕拉迪姆戲院星期日夜秀》電視節目成為英國娛樂的同義詞。

帕拉迪姆接待了大家：Judy Garland, Frank Sinatra, 披頭四樂隊, Diana Ross。當一個藝人“在帕拉迪姆演出”時，這意味著他在娛樂界中已達到巔峰。

內部令人瞠目結舌 - 華麗的巴洛克式裝飾，大型舞台拱門，盒子上流淌著金箔。它的座位超過2,200個，但保持了一種現代巨型場地無法複製的親密感。

為何參觀： 這棟建築本身就是明星。即使普通的演出在這裡也感覺特別。聖誕節童話劇是特別的傳統，吸引觀眾來這家場館而不只是來看演出。

魅影之家：國王劇院 (1897)

當前上演： 歌劇魅影 容量： 1,216 級別： II* 列名建築

由傳奇演員經理Herbert Beerbohm Tree 用其成功的《天使》的製作利潤建造，國王劇院是純粹的愛德華時代戲劇奢華。法國文藝復興風格的外觀和奢華內飾設計意圖與巴黎的任何建築相比肩。

Tree 在這座建築內運營自己的戲劇學校（後來演變成RADA），並首次公演萊特肖的《賣火柴的女孩》，實際上創造了戲劇製作設計的現代理念。

自1986年以來，這家劇院就屬於《歌劇魅影》——Andrew Lloyd Webber 的最長上演節目在一個建築的褪色華麗與 Opera Garnier 場景設置相呼應。吊燈的墜落像是這個劇院本身在演出。

為何參觀： 隨著時間的推移，歌劇魅影和國王劇院已經密不可分。在其他地方看到這個節目就不是一樣的感覺。這座建築如同一場表演的一部分，它提供了多樣的氣氛。

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幸存者：老維克劇院 (1818)

當前上演： 各種製作 容量： 1,067 級別： II* 列名建築

很少有劇院經歷過那麼多的生命，像老維克劇院。1818年建造為皇家柯堡劇院，後來成為皇家維多利亞廳（因此得名“老維克”），曾一度作為節制會議場所，並多次面臨拆除的危機。

它的黃金時代由Lilian Baylis發起，她管理這家劇院從1912年至1937年，以便宜的票價演出莎士比亞，實際上創造了國家劇院的概念。Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, 和 Judi Dench都曾在這裡表演，成為實際上的國家劇團之前的角色，直到真國家劇院開幕。

Kevin Spacey 的藝術總監時期（2004-2015）重振了這家場館，之後由Matthew Warchus 領導，他每年推出的《聖誕頌歌》已經成為倫敦的一大發明。

為何參觀： 老維克劇院代表了戲劇理想主義——相信偉大的戲劇應該對每個人都可及。年度的聖誕頌歌真是魔法般的。

音樂屋：宮廷劇院 (1891)

當前上演： 哈利波特與詛咒的孩子 容量： 1,400 級別： II* 列名建築

Richard D'Oyly Carte 建造宮廷劇院（最初的皇家英國歌劇院）首演Arthur Sullivan的大歌劇《伊萬霍》。當這一事業失敗後，它成為雜耍劇院，然後成為音樂劇院的家。

建築的紅磚和赤陶外觀獨具一格，裡面的禮堂則提供了優異的聲學效果，使之成為音樂劇的理想選擇。《悲慘世界》在此上演了18年後才搬遷。耶穌基督超級明星在這裡首演。

自2016年起，哈利波特與詛咒的孩子在此演出，需要大規模翻新以容納這個節目的技術需求。外觀現在展示著引人注目的哈利波特品牌，使之成為倫敦最常被攝影的劇院之一。

為何參觀： 這座建築的確特別，在其專門設計的空間裡觀看哈利波特製作就是經歷的一部分。僅僅是其正面就值得一看。

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珠寶盒：倫敦大劇院 (1904)

當前上演： 英國國家歌劇作品 容量： 2,359 級別： II* 列名建築

倫敦大劇院是西區最大的劇院之一，也是最壯觀的劇院之一。由大眾娛樂商Oswald Stoll建造為最終心願為數不多的雜技宮殿，它設有倫敦首個旋轉舞台和短期間的屋頂花園。

愛德華時代的巴洛克內飾令人驚嘆 - 四層座位，整個裝飾繁複，屋頂有個曾經旋轉的地球儀。建築的規模龐大，使之成為歌劇和芭蕾舞的理想之選，這也是為何英國國家歌劇自1968年起就將其稱為家。當音樂劇在這裡演出時（英國國家歌劇的商業製作經常包括音樂劇），即使是簡單的節目也被提升。這是一個場地，建築與台上演出一樣引人注目。

為何參觀： 即使你不喜歡歌劇，體驗大劇院的建築本身也值票價。從上層的視野非常精彩。

西區旗艦店：皇家乾草市場劇場 (1720)

當前上演： 各種製作 容量： 888 級別： I級列名建築

乾草市場自1766年以來就持有皇家專利，成為連續運營的第三古老的倫敦劇場。現有的建築於1821年建成，或許是倫敦保存最完整的喬治時期劇院內部。

古典的正面和小型的禮堂讓人感覺回到另一個世紀——當然，它們也是來自另一個世紀。Oscar Wilde 在此首演了《一個理想的丈夫》和《無關緊要的女人》。John Gielgud 視它為自己的藝術之家。劇院的規模（不到900個座位）使其成為對親密度有需求的戲劇的理想選擇。

最近的製作包括主要復興和由明星領銜的限量演出。劇院吸引那些想在一個感覺真實與戲劇傳統相連的空間中工作的藝術家。

為何參觀： 喬治時期的內部非常特別。在這裡觀看戲劇與大多數更商業化的場所有所不同。

人民劇院：萊塞姆劇院 (1834)

當前上演： 獅子王 容量： 2,100 級別： II* 列名建築

萊塞姆劇院的歷史包羅萬象，涵蓋了一直以來的英國戲劇一切。有著Henry Irving的晚維多利亞時期在此演出傳奇的莎士比亞作品，與Ellen Terry合作。Bram Stoker作為業務經理在這裡工作，從Irving的壓倒性存在中找到創作德拉庫拉靈感。

目前的建築融合了1834年的結構和1904年內部翻新，在歷史的外殼內創造了一個驚人感覺的現代空間。在多年下降和幾乎被拆除之後，劇院於1999年獅子王開幕時徹底翻新。

迪士尼的作品至今已在這裡運行了25年以上，與萊塞姆劇院的聯繫如同歌劇魅影與國王劇院的關係。劇院的視野和聲學性質完全適合節目的需求。

為何參觀： 獅子王的開幕序列——動物穿過觀眾行走——利用了劇院的建築作為演出的部分。該節和該場地生來為彼此。

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親密的巨人：Wyndham's劇院 (1899)

當前上演： 各種製作 容量： 759 級別： II列名建築

Charles Wyndham建造Wyndham's劇院作為與毗鄰的Noël Coward Theatre一起的一個複合體的一部分，並共用後台設施。這座建築代表了後維多利亞時期的劇場建築的一個最高典範——足夠親密以容納戲劇，又足夠宏偉以提升場面。

奶油色和金色的內部給人一種溫馨而非令人畏懼的感覺。擁有759個座位，主要明星可以對相對較小的觀眾表演，創造出吸引演員如Ian McKellen, Judi Dench 和無數其他人的親密感。

最近的製作包括Mark Rylance的獨角戲，主要的戲劇轉移和真正受益於該空間專注的認真戲劇。

為何參觀： 當偉大的演員想要演繹偉大的戲劇時，他們通常選擇Wyndham's。尺寸意味著沒有任何座位感到偏離演出。

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Art Deco 美：劍橋劇院 (1930)

當前上演： 馬蒂爾達音樂劇 容量： 1,231 級別： II列名建築

大多數西區劇院是維多利亞或愛德華時期的。劍橋提供了一些不同之處：來自戰間期的真正Art Deco 設計。幾何形狀，金屬細節和現代主義美學讓人感到不同於螢光和巴洛克風格的過度。

這座建築曾經承載從Noël Coward的首次公演到傑里·斯普林格：歌劇的一切。自2011年以來，《馬蒂爾達音樂劇》將其作為家，這部劇的舞台設計巧用獨特的空間。

為何參觀： 如果你看夠了維多利亞風格的內部，那麼劍橋的Art Deco 提供了味覺清新劑。這也是一個非常好的音樂劇場地。

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復甦：亞歷山德拉宮劇院 (1875)

當前上演： 各種活動 容量： 1,200 級別： II列名建築

亞歷山德拉宮劇院於1936年關閉，並在數十年間處於被拋棄狀態——維多利亞裝飾崩潰，座椅腐爛，自然重新佔領空間。然後，在經過數年的細心修復後，它於2018年重新開放，成為倫敦最新的老場館。

修復保存了衰敗的證據，保留了原始特徵，創造了一種與眾不同的倫敦劇院氛圍。煤氣燈具、原始油漆和刻意未修復的部分共同創造出一種令人回味的美。

該場地承辦音樂、喜劇和戲劇活動，而不是長期製作。每一次訪問感覺就像發現了一些秘密。

為何參觀： 沒有任何地方像它一樣。保留的衰敗創造出打磨的復修無法複製的氛圍。

薩沃伊：Gilbert 和 Sullivan 的故鄉 (1881)

當前上演： Paddington 音樂劇 容量： 1,158 級別： II* 列名建築

Richard D'Oyly Carte 特地建造的薩沃伊劇院以安置Gilbert 和 Sullivan 的輕歌劇。這是世界上第一個公眾建築完全由電力照明——觀眾來看部分是為了驚嘆於新技術。

該劇院首演了《耐心》、《艾奧蘭絲》、《米卡多》，及大部分 G&S 作品。毗鄰的薩沃伊酒店由獲得的利潤中建成，而戲劇傳統在一座感覺既歷史悠久又出乎意料地現代的建築中延續下來。

Art Deco內部源於1929年大火之後的翻修，但戲劇傳統是連續不斷的。當紅作Paddington 音樂劇 加入一個包含無數音樂和戲劇地標的血脈。

為何參觀： Paddington 很棒，但建築本身代表著音樂劇的歷史。

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戲劇建築：值得注意的東西

當參觀西區劇院時，請注意：

舞台拱門——舞台周圍的框架。維多利亞式的拱門通常裝飾華麗；愛德華時期的版本則有古典的簡單。

安全幕——自1880年代以來法律要求的，因為劇院火災破壞性巨大。通常裝飾有廣告或藝術品。

皇室包廂——通常位於舞台右邊，通常有單獨的入口和接待室。即使是沒有定期皇室出席的劇院，仍然保持這一傳統。

穹頂——許多維多利亞時期的劇院擁有描繪慾望、寓言或星空場景的畫作。間歇期間向上看。

視野線——注意上層圓環如何懸垂，包廂與舞台的關係，建築師如何在容量與觀眾視角間找到平衡。

規劃一個戲劇遺產之旅

對於希望體驗倫敦戲劇建築的訪客，記得：

單日行程： 看一場歷史悠久場地的下午場（國王劇院、德魯里巷、或宮廷劇院）和晚上在另一個地方（萊塞姆劇院、倫敦大劇院或皇家乾草市場劇場）看演出。

步行路線： 從聖馬丁巷上的倫敦大劇院開始，穿過 Noël Coward 和 Wyndham's，繼續到萊斯特廣場和周邊劇院，最後到宮廷劇院。外觀本身就撩人回首。

幕後之旅： 幾家場館在沒有演出時提供旅行。德魯里巷皇家劇院、倫敦帕拉迪姆劇院和其他一些運行定期的訪問計劃。

非西區附加項： 老維克劇院和 Wilton's 音樂廳（世界上現存最古老的音樂廳）提供了對戲劇歷史的不同視角。

未能保存的建築物

作為背景，請記得那些已經消失的：

蓋特劇院——因為道路拓寬於1939年拆除 聖詹姆斯劇院——不顧公眾抗議於1957年拆除 斯托爾劇院——於1958年拆除

當前保存保護意味著剩下的劇院面臨較小的生存威脅，但失去的建築提醒我們這些建築需要積極保護。

預訂歷史劇院體驗

當你預訂倫敦劇院票時，把場地考慮到你的選擇中：

尋求維多利亞盛景： 德魯里巷皇家劇院、宮廷劇院、國王劇院

尋求愛德華優雅： 倫敦帕拉迪姆劇院、倫敦大劇院、皇家乾草市場劇場

尋求親密戲劇： Wyndham's 劇院、老維克劇院、哈羅德·品特劇院

尋求不同： 劍橋劇院（Art Deco）、亞歷山德拉宮劇院（修復的廢墟）

瀏覽 倫敦戲劇票，考慮影響的建築。有時建築讓晚上與節目同樣美妙。

快速鏈接：歷史劇院預訂

• 歌劇魅影——國王劇院

• 獅子王——萊塞姆劇院

• 哈利波特與詛咒的孩子——宮廷劇院

• Paddington 音樂劇——薩沃伊劇院

• 馬蒂爾達音樂劇——劍橋劇院

• 漢密爾頓——維多利亞宮劇院

• 所有倫敦戲劇票

西區的劇院是活的博物館。每次演出增加了數個世紀的歷史。 在tickadoo上訂購 倫敦戲劇票，成為延續故事的一部分。