《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 —— 你需要知道的一切

由 Sarah Gengenbach

2026年2月26日

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《死亡筆記》音樂劇在倫敦巴比肯藝術中心限量演出

《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 —— 你需要知道的一切

由 Sarah Gengenbach

2026年2月26日

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《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 —— 你需要知道的一切

由 Sarah Gengenbach

2026年2月26日

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《死亡筆記》音樂劇在倫敦巴比肯藝術中心限量演出

《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 —— 你需要知道的一切

由 Sarah Gengenbach

2026年2月26日

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《死亡筆記》音樂劇在倫敦巴比肯藝術中心限量演出

如果您曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,那麼今年夏天,您會感到這點與您密切相關。《死亡筆記本:音樂劇》將於 2026 年 7 月 30 日登陸倫敦的巴比肯劇院 (Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——而這正成為年度最受期待的戲劇盛事之一。

這不是音樂會,也不是讀劇會。這是一個全新製作的全球首演:經過修改的劇本、新創作的歌曲,以及一個包括《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人一直期待的時刻。對於從未讀過《死亡筆記本》任何一格漫畫的倫敦觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚劇,擁有登上西區舞台最道德複雜的故事之一。

在您訂票之前,這裡有您需要了解的資訊。

什麼是《死亡筆記本:音樂劇》?

該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫在全球已售出超過 3,000 萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 影集。這部音樂劇於 2015 年在東京首演,並在亞洲各地巡演了十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在 2023 年先睹為快——在倫敦守護神劇院 (London Palladium) 舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。今年夏天的製作則更進一步。

故事的核心是夜神月,一名極具天賦的學生,他發現了一本帶有單一毀滅性規則的超自然筆記本:任何名字被寫在裡面的人都會在 40 秒內死亡。這本筆記本是由一個名叫流克的死神掉落到人類世界的。月對他認為讓罪犯逃脫懲罰的司法系統感到幻滅,開始使用死亡筆記本清除全球的犯罪者。公眾稱他為「奇樂」——既是正義的象徵,也是恐懼的根源。由於沒有實物證據可追尋,當局求助於一名僅被稱為 L 的神秘天才偵探。隨之而來的是小說界偉大的心理對決之一:兩個聰穎的頭腦,截然相反的方法,各自堅信自己是正確的。

這部音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心,以及旨在讓這些道德問題顯得真正緊迫的配樂。它黑暗、聰明且情感扣人心弦——無論您是讀過漫畫的每一卷,還是對此一無所知,它都能吸引您。

為什麼這部製作值得關注

單是創意團隊就使其區別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)都帶到了英國舞台上,這是過去十年中具定義性的兩大音樂劇盛事。他對具有心理深度的大規模、視覺宏大的製作處理方式,正是《死亡筆記本》所需要的。編舞由 Fabian Aloise 負責,他曾因在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》和薩伏伊劇院的《日落大道》中的工作獲得奧利弗獎提名。舞台設計由獲得艾美獎提名的設計師 Jon Bausor 操刀,他最近的作品包括《神隱少女》和《地獄肉彈》——他顯然懂得如何以戲劇性的說服力實現一個強化且視覺震撼的世界。

配樂由 Frank Wildhorn 打造,他的作品涵蓋《變身怪醫》、《我倆沒有明天》以及惠妮·休斯頓的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首次亮相以來一直與之相關,而這次的新製作賦予了素材全新的處理方式——新創作的歌曲與原有配樂並存,修訂後的劇本和 Morgan Reilly 增加的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨亮了故事。管弦樂編曲及編排由 Jason Howland 負責。

同樣值得注意的是,這次製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的遷移。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記本:音樂劇》在任何地方的首次亮相。如果您是那種希望在新作誕生之時身處其中的觀眾,這點非常重要。


巴比肯劇院:對場地的期待

巴比肯劇院 (Barbican Theatre) 與大多數西區場館不同,這也是這次訂票有趣的點之一。這座擁有 1,166 個座位的劇院位於倫敦市(City of London)而非傳統的西區廊道,是倫敦建築風格最獨特的表演空間之一——它是 1982 年開業的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場館無法容納的規模和視覺野心,這正是為什麼 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。

簡而言之:池座 (Stalls) 提供貼近動作的全方位沉浸感;一樓挑台 (Circle) 和二樓挑台 (Upper Circle) 則提供高處視角,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於 Bausor 帶來的那種具有設計野心的節目來說,這尤其珍貴。鑑於節目的視覺規模,如果您想飽覽全景,坐在一樓挑台 A-E 排中央是一個極佳的選擇。

最近的地鐵站是巴比肯站 (Barbican)(環狀線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩爾門站 (Moorgate)(同樣有北線)——兩者離劇院入口都只有很短的步行距離。利物浦街站 (Liverpool Street) 步行約需十分鐘。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡館空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓您在開演前好好探索。

整個場地均提供無障礙通道,並在入口處設有電梯、感應線圈和無障礙設施。

《死亡筆記本:音樂劇》與其他知識產權改編舞台劇相比如何?

在全球範圍內,動漫和漫畫改編舞台劇的過往記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些非常出色的例子。

吉利安·林恩劇院 (Gillian Lynne Theatre) 的《龍貓》是一個很有用的參考——這部吉卜力工作室的改編作品透過非凡的工藝和清晰的戲劇視角,同時贏得了原著粉絲和與故事沒有過往關係的觀眾的心。《死亡筆記本》面臨著不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,建立在道德灰色地帶而非清晰的情感旅程之上。在音樂劇術語中,這實際上是一個優勢。這個類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為什麼 Frank Wildhorn 的歌劇直覺感覺與這個特定的故事非常契合的原因之一。

鳳凰劇院 (Phoenix Theatre) 的《怪奇物語:第一道陰影》是另一個有用的比較——這部製作證明了一個備受喜愛的 IP 如何從尊重原著的戲劇工藝中受益,同時在現場表演背景下找到真正的新意。《死亡筆記本》有 10 年的亞洲製作經驗可供借鑒,但創意團隊正在打造一個能自成一格的作品。「重塑」這個詞常常被過度使用,但在此案例中,這些變化——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有過往聯繫的導演——表明這是一部真正重新構思素材而非搬演熟悉版本的製作。

《死亡筆記本:音樂劇》訂票內部貼士

該劇僅演出六週,從 2026 年 7 月 30 日至 9 月 12 日,媒體之夜為 8 月 11 日。請儘早預訂。2023 年的守護神劇院音樂會門票售罄,這次製作的宣佈已引起戲劇界以及動漫迷的廣泛關注。受歡迎價格段的座席會很快被搶購一空。

為了獲得最佳性價比,可以考慮週四的午場演出——這些演出的需求往往低於週六午場和周末晚場,您通常會發現更好的空位和座位選擇。晚場演出為週一至週六晚上 7:30;午場演出為週四和週六下午 2:30。

目標是坐在中央。巴比肯劇院的佈局回饋了池座和一樓挑台的中央座位。池座前部 D-G 排提供了與動作的全方位親近感,以及觀賞這類具有設計野心節目的強大視線。如果您想領略舞台佈景的全貌,一樓挑台中央 A-D 排正是您的首選。對於追求性價比且不願犧牲體驗的團體,二樓挑台中央位置值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。

請至少在開演前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得一探,您會希望有時間在不匆忙的情況下找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次將在晚上 10:15 左右結束。

演出帶有 12+ 的年齡建議,這反映了故事中關於死亡、正義和道德複雜性的主題。它完全適合較年長的青少年——事實上,如果您家有了解《死亡筆記本》的青少年,這是一個非常好的戲劇入門選擇,能以他們理解的方式與之產生共鳴。

通過 tickadoo 的倫敦音樂劇列表進行預訂,您可以在其中比較整個演出期間的座位選項,並將電子票即時發送到您的手機。tickadoo 的免費會員資格意味著每次預訂都能賺取獎勵,無論您是今晚預訂《死亡筆記本》還是計劃下一次旅行。

如果您是《死亡筆記本》的新讀者需要了解什麼

最簡單的描述是:一名稱職的學生發現了一本筆記本,能讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月非常引人入勝——真實且令人恐懼地引人入勝。即使您看著他的邏輯變質為殘暴的東西,您也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣確信自己的正義,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。

音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演使情感操縱更加直接。您與這些角色同處一室,而不是遠距離觀察。這極大地改變了道德體驗。在沒有對應該支持哪個角色有強烈先入之見的情況下前往觀看實際上是一個優點——該劇旨在讓首次接觸它的觀眾產生共鳴。

如果您想做功課,原著漫畫是故事最純粹的版本。動畫則忠實且優秀。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於這次製作是真正的重塑,先修知識會增加背景資訊,但並非必需。

不要錯過這一部

《死亡筆記本:音樂劇》代表了一次罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正戲劇分量的配樂,以及一個有能力在專為西區舞台設計的製作中將其發揚光大的創意團隊。六週的窗口期很短,來自戲劇觀眾和國際粉絲的關注都非常大。

核心要點:儘早預訂,瞄準池座或一樓挑台的中央座位,並留出時間妥善探索巴比肯劇院。無論您是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為今年夏天定義性的戲劇盛事之一。

在 tickadoo 瀏覽門票並鎖定《死亡筆記本:音樂劇》在巴比肯劇院的席位。加入免費的 tickadoo+ 會員,開始從每一次預訂中賺取獎勵——無論是戲劇、旅遊還是除此之外的一切。

如果您曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,那麼今年夏天,您會感到這點與您密切相關。《死亡筆記本:音樂劇》將於 2026 年 7 月 30 日登陸倫敦的巴比肯劇院 (Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——而這正成為年度最受期待的戲劇盛事之一。

這不是音樂會,也不是讀劇會。這是一個全新製作的全球首演:經過修改的劇本、新創作的歌曲,以及一個包括《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人一直期待的時刻。對於從未讀過《死亡筆記本》任何一格漫畫的倫敦觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚劇,擁有登上西區舞台最道德複雜的故事之一。

在您訂票之前,這裡有您需要了解的資訊。

什麼是《死亡筆記本:音樂劇》?

該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫在全球已售出超過 3,000 萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 影集。這部音樂劇於 2015 年在東京首演,並在亞洲各地巡演了十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在 2023 年先睹為快——在倫敦守護神劇院 (London Palladium) 舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。今年夏天的製作則更進一步。

故事的核心是夜神月,一名極具天賦的學生,他發現了一本帶有單一毀滅性規則的超自然筆記本:任何名字被寫在裡面的人都會在 40 秒內死亡。這本筆記本是由一個名叫流克的死神掉落到人類世界的。月對他認為讓罪犯逃脫懲罰的司法系統感到幻滅,開始使用死亡筆記本清除全球的犯罪者。公眾稱他為「奇樂」——既是正義的象徵,也是恐懼的根源。由於沒有實物證據可追尋,當局求助於一名僅被稱為 L 的神秘天才偵探。隨之而來的是小說界偉大的心理對決之一:兩個聰穎的頭腦,截然相反的方法,各自堅信自己是正確的。

這部音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心,以及旨在讓這些道德問題顯得真正緊迫的配樂。它黑暗、聰明且情感扣人心弦——無論您是讀過漫畫的每一卷,還是對此一無所知,它都能吸引您。

為什麼這部製作值得關注

單是創意團隊就使其區別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)都帶到了英國舞台上,這是過去十年中具定義性的兩大音樂劇盛事。他對具有心理深度的大規模、視覺宏大的製作處理方式,正是《死亡筆記本》所需要的。編舞由 Fabian Aloise 負責,他曾因在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》和薩伏伊劇院的《日落大道》中的工作獲得奧利弗獎提名。舞台設計由獲得艾美獎提名的設計師 Jon Bausor 操刀,他最近的作品包括《神隱少女》和《地獄肉彈》——他顯然懂得如何以戲劇性的說服力實現一個強化且視覺震撼的世界。

配樂由 Frank Wildhorn 打造,他的作品涵蓋《變身怪醫》、《我倆沒有明天》以及惠妮·休斯頓的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首次亮相以來一直與之相關,而這次的新製作賦予了素材全新的處理方式——新創作的歌曲與原有配樂並存,修訂後的劇本和 Morgan Reilly 增加的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨亮了故事。管弦樂編曲及編排由 Jason Howland 負責。

同樣值得注意的是,這次製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的遷移。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記本:音樂劇》在任何地方的首次亮相。如果您是那種希望在新作誕生之時身處其中的觀眾,這點非常重要。


巴比肯劇院:對場地的期待

巴比肯劇院 (Barbican Theatre) 與大多數西區場館不同,這也是這次訂票有趣的點之一。這座擁有 1,166 個座位的劇院位於倫敦市(City of London)而非傳統的西區廊道,是倫敦建築風格最獨特的表演空間之一——它是 1982 年開業的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場館無法容納的規模和視覺野心,這正是為什麼 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。

簡而言之:池座 (Stalls) 提供貼近動作的全方位沉浸感;一樓挑台 (Circle) 和二樓挑台 (Upper Circle) 則提供高處視角,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於 Bausor 帶來的那種具有設計野心的節目來說,這尤其珍貴。鑑於節目的視覺規模,如果您想飽覽全景,坐在一樓挑台 A-E 排中央是一個極佳的選擇。

最近的地鐵站是巴比肯站 (Barbican)(環狀線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩爾門站 (Moorgate)(同樣有北線)——兩者離劇院入口都只有很短的步行距離。利物浦街站 (Liverpool Street) 步行約需十分鐘。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡館空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓您在開演前好好探索。

整個場地均提供無障礙通道,並在入口處設有電梯、感應線圈和無障礙設施。

《死亡筆記本:音樂劇》與其他知識產權改編舞台劇相比如何?

在全球範圍內,動漫和漫畫改編舞台劇的過往記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些非常出色的例子。

吉利安·林恩劇院 (Gillian Lynne Theatre) 的《龍貓》是一個很有用的參考——這部吉卜力工作室的改編作品透過非凡的工藝和清晰的戲劇視角,同時贏得了原著粉絲和與故事沒有過往關係的觀眾的心。《死亡筆記本》面臨著不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,建立在道德灰色地帶而非清晰的情感旅程之上。在音樂劇術語中,這實際上是一個優勢。這個類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為什麼 Frank Wildhorn 的歌劇直覺感覺與這個特定的故事非常契合的原因之一。

鳳凰劇院 (Phoenix Theatre) 的《怪奇物語:第一道陰影》是另一個有用的比較——這部製作證明了一個備受喜愛的 IP 如何從尊重原著的戲劇工藝中受益,同時在現場表演背景下找到真正的新意。《死亡筆記本》有 10 年的亞洲製作經驗可供借鑒,但創意團隊正在打造一個能自成一格的作品。「重塑」這個詞常常被過度使用,但在此案例中,這些變化——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有過往聯繫的導演——表明這是一部真正重新構思素材而非搬演熟悉版本的製作。

《死亡筆記本:音樂劇》訂票內部貼士

該劇僅演出六週,從 2026 年 7 月 30 日至 9 月 12 日,媒體之夜為 8 月 11 日。請儘早預訂。2023 年的守護神劇院音樂會門票售罄,這次製作的宣佈已引起戲劇界以及動漫迷的廣泛關注。受歡迎價格段的座席會很快被搶購一空。

為了獲得最佳性價比,可以考慮週四的午場演出——這些演出的需求往往低於週六午場和周末晚場,您通常會發現更好的空位和座位選擇。晚場演出為週一至週六晚上 7:30;午場演出為週四和週六下午 2:30。

目標是坐在中央。巴比肯劇院的佈局回饋了池座和一樓挑台的中央座位。池座前部 D-G 排提供了與動作的全方位親近感,以及觀賞這類具有設計野心節目的強大視線。如果您想領略舞台佈景的全貌,一樓挑台中央 A-D 排正是您的首選。對於追求性價比且不願犧牲體驗的團體,二樓挑台中央位置值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。

請至少在開演前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得一探,您會希望有時間在不匆忙的情況下找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次將在晚上 10:15 左右結束。

演出帶有 12+ 的年齡建議,這反映了故事中關於死亡、正義和道德複雜性的主題。它完全適合較年長的青少年——事實上,如果您家有了解《死亡筆記本》的青少年,這是一個非常好的戲劇入門選擇,能以他們理解的方式與之產生共鳴。

通過 tickadoo 的倫敦音樂劇列表進行預訂,您可以在其中比較整個演出期間的座位選項,並將電子票即時發送到您的手機。tickadoo 的免費會員資格意味著每次預訂都能賺取獎勵,無論您是今晚預訂《死亡筆記本》還是計劃下一次旅行。

如果您是《死亡筆記本》的新讀者需要了解什麼

最簡單的描述是:一名稱職的學生發現了一本筆記本,能讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月非常引人入勝——真實且令人恐懼地引人入勝。即使您看著他的邏輯變質為殘暴的東西,您也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣確信自己的正義,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。

音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演使情感操縱更加直接。您與這些角色同處一室,而不是遠距離觀察。這極大地改變了道德體驗。在沒有對應該支持哪個角色有強烈先入之見的情況下前往觀看實際上是一個優點——該劇旨在讓首次接觸它的觀眾產生共鳴。

如果您想做功課,原著漫畫是故事最純粹的版本。動畫則忠實且優秀。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於這次製作是真正的重塑,先修知識會增加背景資訊,但並非必需。

不要錯過這一部

《死亡筆記本:音樂劇》代表了一次罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正戲劇分量的配樂,以及一個有能力在專為西區舞台設計的製作中將其發揚光大的創意團隊。六週的窗口期很短,來自戲劇觀眾和國際粉絲的關注都非常大。

核心要點:儘早預訂,瞄準池座或一樓挑台的中央座位,並留出時間妥善探索巴比肯劇院。無論您是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為今年夏天定義性的戲劇盛事之一。

在 tickadoo 瀏覽門票並鎖定《死亡筆記本:音樂劇》在巴比肯劇院的席位。加入免費的 tickadoo+ 會員,開始從每一次預訂中賺取獎勵——無論是戲劇、旅遊還是除此之外的一切。

如果您曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,那麼今年夏天,您會感到這點與您密切相關。《死亡筆記本:音樂劇》將於 2026 年 7 月 30 日登陸倫敦的巴比肯劇院 (Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——而這正成為年度最受期待的戲劇盛事之一。

這不是音樂會,也不是讀劇會。這是一個全新製作的全球首演:經過修改的劇本、新創作的歌曲,以及一個包括《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人一直期待的時刻。對於從未讀過《死亡筆記本》任何一格漫畫的倫敦觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚劇,擁有登上西區舞台最道德複雜的故事之一。

在您訂票之前,這裡有您需要了解的資訊。

什麼是《死亡筆記本:音樂劇》?

該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫在全球已售出超過 3,000 萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 影集。這部音樂劇於 2015 年在東京首演,並在亞洲各地巡演了十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在 2023 年先睹為快——在倫敦守護神劇院 (London Palladium) 舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。今年夏天的製作則更進一步。

故事的核心是夜神月,一名極具天賦的學生,他發現了一本帶有單一毀滅性規則的超自然筆記本:任何名字被寫在裡面的人都會在 40 秒內死亡。這本筆記本是由一個名叫流克的死神掉落到人類世界的。月對他認為讓罪犯逃脫懲罰的司法系統感到幻滅,開始使用死亡筆記本清除全球的犯罪者。公眾稱他為「奇樂」——既是正義的象徵,也是恐懼的根源。由於沒有實物證據可追尋,當局求助於一名僅被稱為 L 的神秘天才偵探。隨之而來的是小說界偉大的心理對決之一:兩個聰穎的頭腦,截然相反的方法,各自堅信自己是正確的。

這部音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心,以及旨在讓這些道德問題顯得真正緊迫的配樂。它黑暗、聰明且情感扣人心弦——無論您是讀過漫畫的每一卷,還是對此一無所知,它都能吸引您。

為什麼這部製作值得關注

單是創意團隊就使其區別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson《漢密爾頓》(Hamilton)《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)都帶到了英國舞台上,這是過去十年中具定義性的兩大音樂劇盛事。他對具有心理深度的大規模、視覺宏大的製作處理方式,正是《死亡筆記本》所需要的。編舞由 Fabian Aloise 負責,他曾因在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》和薩伏伊劇院的《日落大道》中的工作獲得奧利弗獎提名。舞台設計由獲得艾美獎提名的設計師 Jon Bausor 操刀,他最近的作品包括《神隱少女》和《地獄肉彈》——他顯然懂得如何以戲劇性的說服力實現一個強化且視覺震撼的世界。

配樂由 Frank Wildhorn 打造,他的作品涵蓋《變身怪醫》、《我倆沒有明天》以及惠妮·休斯頓的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首次亮相以來一直與之相關,而這次的新製作賦予了素材全新的處理方式——新創作的歌曲與原有配樂並存,修訂後的劇本和 Morgan Reilly 增加的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨亮了故事。管弦樂編曲及編排由 Jason Howland 負責。

同樣值得注意的是,這次製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的遷移。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記本:音樂劇》在任何地方的首次亮相。如果您是那種希望在新作誕生之時身處其中的觀眾,這點非常重要。


巴比肯劇院:對場地的期待

巴比肯劇院 (Barbican Theatre) 與大多數西區場館不同,這也是這次訂票有趣的點之一。這座擁有 1,166 個座位的劇院位於倫敦市(City of London)而非傳統的西區廊道,是倫敦建築風格最獨特的表演空間之一——它是 1982 年開業的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場館無法容納的規模和視覺野心,這正是為什麼 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。

簡而言之:池座 (Stalls) 提供貼近動作的全方位沉浸感;一樓挑台 (Circle) 和二樓挑台 (Upper Circle) 則提供高處視角,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於 Bausor 帶來的那種具有設計野心的節目來說,這尤其珍貴。鑑於節目的視覺規模,如果您想飽覽全景,坐在一樓挑台 A-E 排中央是一個極佳的選擇。

最近的地鐵站是巴比肯站 (Barbican)(環狀線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩爾門站 (Moorgate)(同樣有北線)——兩者離劇院入口都只有很短的步行距離。利物浦街站 (Liverpool Street) 步行約需十分鐘。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡館空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓您在開演前好好探索。

整個場地均提供無障礙通道,並在入口處設有電梯、感應線圈和無障礙設施。

《死亡筆記本:音樂劇》與其他知識產權改編舞台劇相比如何?

在全球範圍內,動漫和漫畫改編舞台劇的過往記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些非常出色的例子。

吉利安·林恩劇院 (Gillian Lynne Theatre) 的《龍貓》是一個很有用的參考——這部吉卜力工作室的改編作品透過非凡的工藝和清晰的戲劇視角,同時贏得了原著粉絲和與故事沒有過往關係的觀眾的心。《死亡筆記本》面臨著不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,建立在道德灰色地帶而非清晰的情感旅程之上。在音樂劇術語中,這實際上是一個優勢。這個類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為什麼 Frank Wildhorn 的歌劇直覺感覺與這個特定的故事非常契合的原因之一。

鳳凰劇院 (Phoenix Theatre) 的《怪奇物語:第一道陰影》是另一個有用的比較——這部製作證明了一個備受喜愛的 IP 如何從尊重原著的戲劇工藝中受益,同時在現場表演背景下找到真正的新意。《死亡筆記本》有 10 年的亞洲製作經驗可供借鑒,但創意團隊正在打造一個能自成一格的作品。「重塑」這個詞常常被過度使用,但在此案例中,這些變化——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有過往聯繫的導演——表明這是一部真正重新構思素材而非搬演熟悉版本的製作。

《死亡筆記本:音樂劇》訂票內部貼士

該劇僅演出六週,從 2026 年 7 月 30 日至 9 月 12 日,媒體之夜為 8 月 11 日。請儘早預訂。2023 年的守護神劇院音樂會門票售罄,這次製作的宣佈已引起戲劇界以及動漫迷的廣泛關注。受歡迎價格段的座席會很快被搶購一空。

為了獲得最佳性價比,可以考慮週四的午場演出——這些演出的需求往往低於週六午場和周末晚場,您通常會發現更好的空位和座位選擇。晚場演出為週一至週六晚上 7:30;午場演出為週四和週六下午 2:30。

目標是坐在中央。巴比肯劇院的佈局回饋了池座和一樓挑台的中央座位。池座前部 D-G 排提供了與動作的全方位親近感,以及觀賞這類具有設計野心節目的強大視線。如果您想領略舞台佈景的全貌,一樓挑台中央 A-D 排正是您的首選。對於追求性價比且不願犧牲體驗的團體,二樓挑台中央位置值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。

請至少在開演前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得一探,您會希望有時間在不匆忙的情況下找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次將在晚上 10:15 左右結束。

演出帶有 12+ 的年齡建議,這反映了故事中關於死亡、正義和道德複雜性的主題。它完全適合較年長的青少年——事實上,如果您家有了解《死亡筆記本》的青少年,這是一個非常好的戲劇入門選擇,能以他們理解的方式與之產生共鳴。

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如果您是《死亡筆記本》的新讀者需要了解什麼

最簡單的描述是:一名稱職的學生發現了一本筆記本,能讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月非常引人入勝——真實且令人恐懼地引人入勝。即使您看著他的邏輯變質為殘暴的東西,您也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣確信自己的正義,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。

音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演使情感操縱更加直接。您與這些角色同處一室,而不是遠距離觀察。這極大地改變了道德體驗。在沒有對應該支持哪個角色有強烈先入之見的情況下前往觀看實際上是一個優點——該劇旨在讓首次接觸它的觀眾產生共鳴。

如果您想做功課,原著漫畫是故事最純粹的版本。動畫則忠實且優秀。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於這次製作是真正的重塑,先修知識會增加背景資訊,但並非必需。

不要錯過這一部

《死亡筆記本:音樂劇》代表了一次罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正戲劇分量的配樂,以及一個有能力在專為西區舞台設計的製作中將其發揚光大的創意團隊。六週的窗口期很短,來自戲劇觀眾和國際粉絲的關注都非常大。

核心要點:儘早預訂,瞄準池座或一樓挑台的中央座位,並留出時間妥善探索巴比肯劇院。無論您是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為今年夏天定義性的戲劇盛事之一。

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