O Stage 100 2025: Destaque para os Top 10 Influenciadores de Teatro

por Sarah Gengenbach

9 de janeiro de 2025

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O Stage 100 2025: Destaque para os Top 10 Influenciadores de Teatro

por Sarah Gengenbach

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O Stage 100 2025: Destaque para os Top 10 Influenciadores de Teatro

por Sarah Gengenbach

9 de janeiro de 2025

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O Stage 100 2025: Destaque para os Top 10 Influenciadores de Teatro

por Sarah Gengenbach

9 de janeiro de 2025

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A lista do Stage 100 para 2025 celebra as figuras mais influentes que moldam o cenário teatral no Reino Unido. Com dramaturgos, produtores, diretores e visionários, a lista deste ano destaca criatividade incomparável, relevância cultural e um compromisso com a superação de limites. Aqui está uma análise dos 10 principais e suas notáveis contribuições ao teatro no ano passado.

1. James Graham (Dramaturgo)
Classificação em 2024: 9

James Graham lidera este ano, um testemunho de sua habilidade em criar peças que transcendem o palco. Sua peça Punch, que teve origem no Nottingham Playhouse, gerou conversas nacionais sobre violência juvenil e justiça restaurativa, sendo até citada em tribunais e no parlamento. Dear England, de Graham, que explora a liderança transformadora de Gareth Southgate na seleção de futebol da Inglaterra, tornou-se um fenômeno cultural e retorna ao National Theatre este ano. Com sua vitória no Olivier Award e sua nomeação como curador do National Theatre, Graham continua a amplificar o impacto social do teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Classificação em 2024: 6

As produções de Michael Harrison o tornaram um nome familiar na indústria. Desde a reinvenção imersiva de Starlight Express no Wembley Park Theatre até o aclamado Hello, Dolly! no London Palladium, o portfólio de Harrison exemplifica versatilidade. Com parcerias que vão de Andrew Lloyd Webber a Cameron Mackintosh, seus destaques de 2024 incluíram 23 pantomimas e a transferência da Broadway de Sunset Boulevard. Ele promete encantar novamente em 2025 com o retorno de Evita e uma nova versão de Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax and @sohoplace)
Classificação em 2024: 2

Burns continua a liderar a causa pela inclusão e inovação no teatro. Sob sua gestão, o @sohoplace celebrou seu segundo aniversário com uma variedade de produções, incluindo Sensory Cinders, um panto adaptado para públicos com deficiências de aprendizagem. Os seis teatros do West End da Nimax também permaneceram vibrantes, hospedando sucessos como Six e Harry Potter and the Cursed Child. O compromisso de Burns com a acessibilidade e apoio a novos talentos a consolidam como uma jogadora chave na indústria.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas e Adam Speers (ATG Entertainment)
Classificação em 2024: 3

Ambassador Theatre Group (ATG) teve um ano de destaque, com uma rebrand refletindo sua crescente influência global. Sua parceria com o Broadway's Jujamcyn fortaleceu seu perfil internacional, enquanto produções internas como Cabaret e The Curious Case of Benjamin Button receberam elogios da crítica. O grupo também defendeu iniciativas comunitárias, incluindo programas de aprendizagem criativa e workshops de escrita dramatúrgica gratuitos, solidificando ainda mais seu impacto cultural e educacional.

5. Liderança do National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer e Kash Bennett)
Classificação em 2024: 1

O National Theatre teve um 2024 excepcional, oferecendo um repertório diversificado que incluiu Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath e Nye, estrelado por Michael Sheen. Embora a decisão de cortar o tour de escolas primárias tenha gerado críticas, o compromisso da equipe em ampliar o acesso através de inovações como apresentações no início da noite foi louvável. A liderança iminente de Indhu Rubasingham promete mudanças empolgantes para 2025 e além.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Classificação em 2024: 5

A ressurreição de Lloyd Webber nos últimos anos continua com reavivamentos revolucionários de Sunset Boulevard na Broadway e Starlight Express em Londres. A colaboração do maestro com Michael Harrison em The Illusionist, juntamente com sua contínua administração de seis teatros icônicos, sublinha sua influência duradoura no palco global do teatro musical.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Classificação em 2024: 7

Com impressionantes nove produções no West End, Sonia Friedman permanece uma força no mundo teatral. Seus projetos, de Mean Girls a Stranger Things: The Play, trouxeram novos públicos ao teatro. Do outro lado do Atlântico, suas produções na Broadway como Stereophonic continuam a estabelecer padrões de excelência.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Classificação em 2024: 4

O império de teatros de Mackintosh e produções icônicas como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar. Sua reavivamento de Oliver! em 2024 recebeu críticas entusiásticas, e 2025 promete ser igualmente emocionante com o retorno de Miss Saigon.

9. Howard Panter e Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Classificação em 2024: 8

Esta dupla dinâmica da Trafalgar Entertainment expandiu seu portfólio de locais, abrindo o Fareham Live e assegurando contratos longos para teatros como o Eastbourne Theatres. Produções como Kiss Me, Kate e The Duchess (of Malfi) demonstram sua habilidade em combinar programação ambiciosa com sucesso comercial.

10. Jamie Lloyd (Diretor)
Classificação em 2024: 10

O poder estelar de Jamie Lloyd continua a brilhar, impulsionado por sua reavivamento vencedor do Olivier de Sunset Boulevard. Desde a estreia de Sigourney Weaver no West End em The Tempest até Romeo and Juliet de Tom Holland, a capacidade de Lloyd em atrair talentos de Hollywood e reimaginar clássicos o torna um dos criativos mais emocionantes do teatro.

O Stage 100 para 2025 exibe a vitalidade, resiliência e criatividade no coração do teatro do Reino Unido. No topo da lista, James Graham encarna a capacidade do teatro de envolver-se com questões sociais urgentes, usando sua plataforma para provocar discussões significativas tanto no palco quanto fora dele. O trabalho de Michael Harrison, desde reviver clássicos adorados até criar experiências imersivas inovadoras, sublinha o apelo duradouro de produções em grande escala que cativam públicos de todas as gerações. Nica Burns continua a defender a inovação e a acessibilidade, garantindo que o teatro permaneça inclusivo para todos.

Enquanto isso, organizações como a ATG Entertainment e o National Theatre demonstram o delicado equilíbrio da excelência artística e do sucesso comercial, forjando novos caminhos para levar o teatro à vida de públicos mais amplos. Titãs da indústria como Andrew Lloyd Webber e Sonia Friedman permanecem firmes em suas contribuições tanto para o West End quanto para a Broadway, seu trabalho servindo como pilares do teatro global. As produções atemporais de Cameron Mackintosh como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar, destacando o apelo duradouro das grandes histórias.

A inclusão de Howard Panter e Rosemary Squire da Trafalgar Entertainment fala sobre o poder da gestão estratégica de locais, combinando programação audaciosa com uma abordagem voltada para os negócios. Finalmente, a direção visionária de Jamie Lloyd demonstra como uma nova perspectiva sobre obras familiares pode infundir nova vida nos clássicos e trazer novos talentos à vanguarda.

Juntos, essas 10 figuras principais exemplificam a natureza multifacetada do teatro como forma de arte e negócio. Suas realizações coletivas mostram que o teatro não está apenas sobrevivendo aos desafios pós-pandemia, mas prosperando com inovação, inclusividade e relevância. O Stage 100 reflete um ano de triunfos para uma indústria que continua a entreter, inspirar e superar limites, garantindo que seu legado perdure por gerações futuras.

A lista do Stage 100 para 2025 celebra as figuras mais influentes que moldam o cenário teatral no Reino Unido. Com dramaturgos, produtores, diretores e visionários, a lista deste ano destaca criatividade incomparável, relevância cultural e um compromisso com a superação de limites. Aqui está uma análise dos 10 principais e suas notáveis contribuições ao teatro no ano passado.

1. James Graham (Dramaturgo)
Classificação em 2024: 9

James Graham lidera este ano, um testemunho de sua habilidade em criar peças que transcendem o palco. Sua peça Punch, que teve origem no Nottingham Playhouse, gerou conversas nacionais sobre violência juvenil e justiça restaurativa, sendo até citada em tribunais e no parlamento. Dear England, de Graham, que explora a liderança transformadora de Gareth Southgate na seleção de futebol da Inglaterra, tornou-se um fenômeno cultural e retorna ao National Theatre este ano. Com sua vitória no Olivier Award e sua nomeação como curador do National Theatre, Graham continua a amplificar o impacto social do teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Classificação em 2024: 6

As produções de Michael Harrison o tornaram um nome familiar na indústria. Desde a reinvenção imersiva de Starlight Express no Wembley Park Theatre até o aclamado Hello, Dolly! no London Palladium, o portfólio de Harrison exemplifica versatilidade. Com parcerias que vão de Andrew Lloyd Webber a Cameron Mackintosh, seus destaques de 2024 incluíram 23 pantomimas e a transferência da Broadway de Sunset Boulevard. Ele promete encantar novamente em 2025 com o retorno de Evita e uma nova versão de Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax and @sohoplace)
Classificação em 2024: 2

Burns continua a liderar a causa pela inclusão e inovação no teatro. Sob sua gestão, o @sohoplace celebrou seu segundo aniversário com uma variedade de produções, incluindo Sensory Cinders, um panto adaptado para públicos com deficiências de aprendizagem. Os seis teatros do West End da Nimax também permaneceram vibrantes, hospedando sucessos como Six e Harry Potter and the Cursed Child. O compromisso de Burns com a acessibilidade e apoio a novos talentos a consolidam como uma jogadora chave na indústria.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas e Adam Speers (ATG Entertainment)
Classificação em 2024: 3

Ambassador Theatre Group (ATG) teve um ano de destaque, com uma rebrand refletindo sua crescente influência global. Sua parceria com o Broadway's Jujamcyn fortaleceu seu perfil internacional, enquanto produções internas como Cabaret e The Curious Case of Benjamin Button receberam elogios da crítica. O grupo também defendeu iniciativas comunitárias, incluindo programas de aprendizagem criativa e workshops de escrita dramatúrgica gratuitos, solidificando ainda mais seu impacto cultural e educacional.

5. Liderança do National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer e Kash Bennett)
Classificação em 2024: 1

O National Theatre teve um 2024 excepcional, oferecendo um repertório diversificado que incluiu Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath e Nye, estrelado por Michael Sheen. Embora a decisão de cortar o tour de escolas primárias tenha gerado críticas, o compromisso da equipe em ampliar o acesso através de inovações como apresentações no início da noite foi louvável. A liderança iminente de Indhu Rubasingham promete mudanças empolgantes para 2025 e além.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Classificação em 2024: 5

A ressurreição de Lloyd Webber nos últimos anos continua com reavivamentos revolucionários de Sunset Boulevard na Broadway e Starlight Express em Londres. A colaboração do maestro com Michael Harrison em The Illusionist, juntamente com sua contínua administração de seis teatros icônicos, sublinha sua influência duradoura no palco global do teatro musical.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Classificação em 2024: 7

Com impressionantes nove produções no West End, Sonia Friedman permanece uma força no mundo teatral. Seus projetos, de Mean Girls a Stranger Things: The Play, trouxeram novos públicos ao teatro. Do outro lado do Atlântico, suas produções na Broadway como Stereophonic continuam a estabelecer padrões de excelência.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Classificação em 2024: 4

O império de teatros de Mackintosh e produções icônicas como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar. Sua reavivamento de Oliver! em 2024 recebeu críticas entusiásticas, e 2025 promete ser igualmente emocionante com o retorno de Miss Saigon.

9. Howard Panter e Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Classificação em 2024: 8

Esta dupla dinâmica da Trafalgar Entertainment expandiu seu portfólio de locais, abrindo o Fareham Live e assegurando contratos longos para teatros como o Eastbourne Theatres. Produções como Kiss Me, Kate e The Duchess (of Malfi) demonstram sua habilidade em combinar programação ambiciosa com sucesso comercial.

10. Jamie Lloyd (Diretor)
Classificação em 2024: 10

O poder estelar de Jamie Lloyd continua a brilhar, impulsionado por sua reavivamento vencedor do Olivier de Sunset Boulevard. Desde a estreia de Sigourney Weaver no West End em The Tempest até Romeo and Juliet de Tom Holland, a capacidade de Lloyd em atrair talentos de Hollywood e reimaginar clássicos o torna um dos criativos mais emocionantes do teatro.

O Stage 100 para 2025 exibe a vitalidade, resiliência e criatividade no coração do teatro do Reino Unido. No topo da lista, James Graham encarna a capacidade do teatro de envolver-se com questões sociais urgentes, usando sua plataforma para provocar discussões significativas tanto no palco quanto fora dele. O trabalho de Michael Harrison, desde reviver clássicos adorados até criar experiências imersivas inovadoras, sublinha o apelo duradouro de produções em grande escala que cativam públicos de todas as gerações. Nica Burns continua a defender a inovação e a acessibilidade, garantindo que o teatro permaneça inclusivo para todos.

Enquanto isso, organizações como a ATG Entertainment e o National Theatre demonstram o delicado equilíbrio da excelência artística e do sucesso comercial, forjando novos caminhos para levar o teatro à vida de públicos mais amplos. Titãs da indústria como Andrew Lloyd Webber e Sonia Friedman permanecem firmes em suas contribuições tanto para o West End quanto para a Broadway, seu trabalho servindo como pilares do teatro global. As produções atemporais de Cameron Mackintosh como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar, destacando o apelo duradouro das grandes histórias.

A inclusão de Howard Panter e Rosemary Squire da Trafalgar Entertainment fala sobre o poder da gestão estratégica de locais, combinando programação audaciosa com uma abordagem voltada para os negócios. Finalmente, a direção visionária de Jamie Lloyd demonstra como uma nova perspectiva sobre obras familiares pode infundir nova vida nos clássicos e trazer novos talentos à vanguarda.

Juntos, essas 10 figuras principais exemplificam a natureza multifacetada do teatro como forma de arte e negócio. Suas realizações coletivas mostram que o teatro não está apenas sobrevivendo aos desafios pós-pandemia, mas prosperando com inovação, inclusividade e relevância. O Stage 100 reflete um ano de triunfos para uma indústria que continua a entreter, inspirar e superar limites, garantindo que seu legado perdure por gerações futuras.

A lista do Stage 100 para 2025 celebra as figuras mais influentes que moldam o cenário teatral no Reino Unido. Com dramaturgos, produtores, diretores e visionários, a lista deste ano destaca criatividade incomparável, relevância cultural e um compromisso com a superação de limites. Aqui está uma análise dos 10 principais e suas notáveis contribuições ao teatro no ano passado.

1. James Graham (Dramaturgo)
Classificação em 2024: 9

James Graham lidera este ano, um testemunho de sua habilidade em criar peças que transcendem o palco. Sua peça Punch, que teve origem no Nottingham Playhouse, gerou conversas nacionais sobre violência juvenil e justiça restaurativa, sendo até citada em tribunais e no parlamento. Dear England, de Graham, que explora a liderança transformadora de Gareth Southgate na seleção de futebol da Inglaterra, tornou-se um fenômeno cultural e retorna ao National Theatre este ano. Com sua vitória no Olivier Award e sua nomeação como curador do National Theatre, Graham continua a amplificar o impacto social do teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Classificação em 2024: 6

As produções de Michael Harrison o tornaram um nome familiar na indústria. Desde a reinvenção imersiva de Starlight Express no Wembley Park Theatre até o aclamado Hello, Dolly! no London Palladium, o portfólio de Harrison exemplifica versatilidade. Com parcerias que vão de Andrew Lloyd Webber a Cameron Mackintosh, seus destaques de 2024 incluíram 23 pantomimas e a transferência da Broadway de Sunset Boulevard. Ele promete encantar novamente em 2025 com o retorno de Evita e uma nova versão de Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax and @sohoplace)
Classificação em 2024: 2

Burns continua a liderar a causa pela inclusão e inovação no teatro. Sob sua gestão, o @sohoplace celebrou seu segundo aniversário com uma variedade de produções, incluindo Sensory Cinders, um panto adaptado para públicos com deficiências de aprendizagem. Os seis teatros do West End da Nimax também permaneceram vibrantes, hospedando sucessos como Six e Harry Potter and the Cursed Child. O compromisso de Burns com a acessibilidade e apoio a novos talentos a consolidam como uma jogadora chave na indústria.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas e Adam Speers (ATG Entertainment)
Classificação em 2024: 3

Ambassador Theatre Group (ATG) teve um ano de destaque, com uma rebrand refletindo sua crescente influência global. Sua parceria com o Broadway's Jujamcyn fortaleceu seu perfil internacional, enquanto produções internas como Cabaret e The Curious Case of Benjamin Button receberam elogios da crítica. O grupo também defendeu iniciativas comunitárias, incluindo programas de aprendizagem criativa e workshops de escrita dramatúrgica gratuitos, solidificando ainda mais seu impacto cultural e educacional.

5. Liderança do National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer e Kash Bennett)
Classificação em 2024: 1

O National Theatre teve um 2024 excepcional, oferecendo um repertório diversificado que incluiu Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath e Nye, estrelado por Michael Sheen. Embora a decisão de cortar o tour de escolas primárias tenha gerado críticas, o compromisso da equipe em ampliar o acesso através de inovações como apresentações no início da noite foi louvável. A liderança iminente de Indhu Rubasingham promete mudanças empolgantes para 2025 e além.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Classificação em 2024: 5

A ressurreição de Lloyd Webber nos últimos anos continua com reavivamentos revolucionários de Sunset Boulevard na Broadway e Starlight Express em Londres. A colaboração do maestro com Michael Harrison em The Illusionist, juntamente com sua contínua administração de seis teatros icônicos, sublinha sua influência duradoura no palco global do teatro musical.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Classificação em 2024: 7

Com impressionantes nove produções no West End, Sonia Friedman permanece uma força no mundo teatral. Seus projetos, de Mean Girls a Stranger Things: The Play, trouxeram novos públicos ao teatro. Do outro lado do Atlântico, suas produções na Broadway como Stereophonic continuam a estabelecer padrões de excelência.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Classificação em 2024: 4

O império de teatros de Mackintosh e produções icônicas como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar. Sua reavivamento de Oliver! em 2024 recebeu críticas entusiásticas, e 2025 promete ser igualmente emocionante com o retorno de Miss Saigon.

9. Howard Panter e Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Classificação em 2024: 8

Esta dupla dinâmica da Trafalgar Entertainment expandiu seu portfólio de locais, abrindo o Fareham Live e assegurando contratos longos para teatros como o Eastbourne Theatres. Produções como Kiss Me, Kate e The Duchess (of Malfi) demonstram sua habilidade em combinar programação ambiciosa com sucesso comercial.

10. Jamie Lloyd (Diretor)
Classificação em 2024: 10

O poder estelar de Jamie Lloyd continua a brilhar, impulsionado por sua reavivamento vencedor do Olivier de Sunset Boulevard. Desde a estreia de Sigourney Weaver no West End em The Tempest até Romeo and Juliet de Tom Holland, a capacidade de Lloyd em atrair talentos de Hollywood e reimaginar clássicos o torna um dos criativos mais emocionantes do teatro.

O Stage 100 para 2025 exibe a vitalidade, resiliência e criatividade no coração do teatro do Reino Unido. No topo da lista, James Graham encarna a capacidade do teatro de envolver-se com questões sociais urgentes, usando sua plataforma para provocar discussões significativas tanto no palco quanto fora dele. O trabalho de Michael Harrison, desde reviver clássicos adorados até criar experiências imersivas inovadoras, sublinha o apelo duradouro de produções em grande escala que cativam públicos de todas as gerações. Nica Burns continua a defender a inovação e a acessibilidade, garantindo que o teatro permaneça inclusivo para todos.

Enquanto isso, organizações como a ATG Entertainment e o National Theatre demonstram o delicado equilíbrio da excelência artística e do sucesso comercial, forjando novos caminhos para levar o teatro à vida de públicos mais amplos. Titãs da indústria como Andrew Lloyd Webber e Sonia Friedman permanecem firmes em suas contribuições tanto para o West End quanto para a Broadway, seu trabalho servindo como pilares do teatro global. As produções atemporais de Cameron Mackintosh como Les Misérables e The Phantom of the Opera continuam a prosperar, destacando o apelo duradouro das grandes histórias.

A inclusão de Howard Panter e Rosemary Squire da Trafalgar Entertainment fala sobre o poder da gestão estratégica de locais, combinando programação audaciosa com uma abordagem voltada para os negócios. Finalmente, a direção visionária de Jamie Lloyd demonstra como uma nova perspectiva sobre obras familiares pode infundir nova vida nos clássicos e trazer novos talentos à vanguarda.

Juntos, essas 10 figuras principais exemplificam a natureza multifacetada do teatro como forma de arte e negócio. Suas realizações coletivas mostram que o teatro não está apenas sobrevivendo aos desafios pós-pandemia, mas prosperando com inovação, inclusividade e relevância. O Stage 100 reflete um ano de triunfos para uma indústria que continua a entreter, inspirar e superar limites, garantindo que seu legado perdure por gerações futuras.

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