Guide des places pour Oliver! : Meilleurs sièges au Théâtre Gielgud

Vous cherchez la meilleure vue de la nouvelle production acclamée de Matthew Bourne, Oliver!? Le Théâtre Gielgud sur Shaftesbury Avenue propose environ 990 sièges répartis sur trois niveaux, et l'endroit où vous vous asseyez peut avoir un impact significatif sur votre expérience de cette reprise axée sur la chorégraphie.

Ce guide décompose chaque section du théâtre, vous aidant à trouver les bons sièges pour votre budget et vos priorités. Que vous souhaitiez être suffisamment proche pour voir les expressions des acteurs ou préfériez une vue surélevée capturant les séquences de mouvements sur toute la scène, il y a un emplacement idéal pour vous.

Comprendre la disposition du Théâtre Gielgud

Le Gielgud a trois niveaux de sièges : Orchestral (rez-de-chaussée), Balcon d'honneur (premier balcon), et Grand Balcon (deuxième balcon). Construit en 1906, c'est un théâtre traditionnel du West End avec une atmosphère intime malgré sa capacité de près de 1 000 places.

La scène est assez haute, ce qui affecte la vue des premières rangées. Le surplomb du Balcon d'honneur commence autour de la rangée M dans l'Orchestral et peut couper le haut de la scène depuis les sièges arrière. Ce sont des facteurs clés à considérer lors du choix de vos sièges pour Oliver!

L'Orchestral

L'Orchestral forme un grand bloc de sièges au rez-de-chaussée, avec une zone debout à l'arrière lors des soirées animées.

Meilleurs sièges de l'Orchestral pour Oliver! : Les rangées E à L dans la section centrale offrent la combinaison idéale de proximité et de visibilité sur toute la scène. Vous êtes assez proche pour apprécier les expressions faciales des artistes tout en voyant le tableau chorégraphique plus large qui définit la mise en scène de Matthew Bourne.

Premières rangées (A à D) : La scène haute signifie que ces rangées nécessitent de regarder vers le haut, et vous pourriez manquer l'action à l'arrière de la scène. Cependant, si vous cherchez une immersion maximale dans les scènes de l'orphelinat et de la rue, l'énergie d'être aussi proche est difficile à battre. Le Fagin de Simon Lipkin exploite brillamment la scène, et voir sa performance détaillée de près a vraiment un attrait.

Milieu de l'Orchestral (E à L centre) : C'est là que la plupart des guides de sièges vous dirigeront, et pour de bonnes raisons. Vous obtenez une vue complète de la chorégraphie de Bourne, qui utilise toute la largeur et la profondeur de la scène. Les grands numéros d'ensemble comme