La lista de Stage 100 para 2025 celebra a las figuras más influyentes que moldean el panorama teatral en el Reino Unido. Con dramaturgos, productores, directores y visionarios, la lista de este año destaca una creatividad sin igual, relevancia cultural y un compromiso por romper barreras. Aquí está el desglose de los 10 principales y sus notables contribuciones al teatro durante el último año.

1. James Graham (Dramaturgo)
Puesto en 2024: 9

James Graham se lleva la corona este año, un testimonio de su habilidad para crear obras que trascienden el escenario. Su obra Punch, que se originó en el Nottingham Playhouse, ha provocado conversaciones nacionales sobre la violencia juvenil y la justicia restaurativa, siendo incluso citada en tribunales y el parlamento. La obra de Graham Dear England, que explora el liderazgo transformador de Gareth Southgate del equipo de fútbol de Inglaterra, se convirtió en un fenómeno cultural y regresa al National Theatre este año. Con su victoria en el Olivier Award y su nombramiento como fideicomisario del National Theatre, Graham sigue amplificando el impacto social del teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Puesto en 2024: 6

Las producciones de Michael Harrison lo han convertido en un nombre conocido en la industria. Desde la reimaginación inmersiva de Starlight Express en Wembley Park Theatre hasta el aclamado Hello, Dolly! en el London Palladium, el portafolio de Harrison ejemplifica la versatilidad. Con asociaciones que van desde Andrew Lloyd Webber hasta Cameron Mackintosh, sus destacados en 2024 incluyeron 23 pantomimas y la transferencia a Broadway de Sunset Boulevard. Está listo para deslumbrar nuevamente en 2025 con el regreso de Evita y un Miss Saigon renovado.

3. Nica Burns (Nimax y @sohoplace)
Puesto en 2024: 2

Burns continúa liderando el camino hacia la inclusión y la innovación en el teatro. Bajo su dirección, @sohoplace celebró su segundo aniversario con una variedad de producciones, incluidas Sensory Cinders, una panto adaptada para audiencias con discapacidades intelectuales. Los seis teatros de Nimax en el West End también se mantuvieron como centros vibrantes, albergando éxitos como Six y Harry Potter and the Cursed Child. El compromiso de Burns con la accesibilidad y el apoyo al talento emergente la consolidan como una figura clave en la industria.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas y Adam Speers (ATG Entertainment)
Puesto en 2024: 3

El Ambassador Theatre Group (ATG) tuvo un año destacado, con una renovación de su marca que refleja su creciente influencia global. Su asociación con el Jujamcyn de Broadway ha fortalecido su perfil internacional, mientras que producciones internas como Cabaret y The Curious Case of Benjamin Button han recibido elogios de la crítica. El grupo también impulsó iniciativas comunitarias, incluidos programas de aprendizaje creativo y talleres gratuitos de dramaturgia, consolidando aún más su impacto cultural y educativo.

5. Liderazgo del National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer y Kash Bennett)
Puesto en 2024: 1

El National Theatre tuvo un excepcional 2024, presentando un repertorio diverso que incluyó Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath y Nye, protagonizada por Michael Sheen. Aunque la decisión de eliminar las giras escolares primarias fue criticada, el compromiso del equipo por ampliar el acceso a través de innovaciones como las funciones vespertinas fue encomiable. El próximo liderazgo de Indhu Rubasingham promete cambios emocionantes para 2025 y más allá.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Puesto en 2024: 5

La resurgencia de Lloyd Webber en los últimos años continúa con revivals innovadores de Sunset Boulevard en Broadway y Starlight Express en Londres. La colaboración del maestro con Michael Harrison en The Illusionist, junto con su supervisión continua de seis teatros icónicos, subraya su influencia perdurable en el escenario global del teatro musical.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Puesto en 2024: 7

Con nueve producciones en el West End, Sonia Friedman sigue siendo una fuerza en el mundo del teatro. Sus proyectos, desde Mean Girls hasta Stranger Things: The Play, han atraído a nuevos públicos al teatro. Al otro lado del Atlántico, sus producciones de Broadway como Stereophonic continúan estableciendo puntos de referencia para la excelencia.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Puesto en 2024: 4

El imperio de Mackintosh de teatros y producciones icónicas como Les Misérables y The Phantom of the Opera sigue prosperando. Su revival en 2024 de Oliver! recibió críticas entusiastas, y 2025 promete ser igual de emocionante con el regreso de Miss Saigon.

9. Howard Panter y Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Puesto en 2024: 8

Este dúo dinámico de Trafalgar Entertainment amplió su cartera de locales, abriendo Fareham Live y asegurando contratos a largo plazo para teatros como Eastbourne Theatres. Producciones como Kiss Me, Kate y The Duchess (of Malfi) demuestran su habilidad para combinar programación ambiciosa con éxito comercial.

10. Jamie Lloyd (Director)
Puesto en 2024: 10

El poder estelar de Jamie Lloyd sigue brillando, impulsado por su revival ganador del Olivier de Sunset Boulevard. Desde el debut de Sigourney Weaver en el West End en The Tempest hasta Romeo and Juliet de Tom Holland, la habilidad de Lloyd para atraer talento de Hollywood y reimaginar clásicos lo convierte en uno de los creativos más emocionantes del teatro.

El Stage 100 para 2025 muestra la vitalidad, resistencia y creatividad en el corazón del teatro del Reino Unido. En la cima de la lista, James Graham personifica la capacidad del teatro para involucrarse con temas sociales urgentes, utilizando su plataforma para provocar discusiones significativas tanto dentro como fuera del escenario. El trabajo de Michael Harrison, desde revivir clásicos amados hasta crear experiencias inmersivas innovadoras, subraya el atractivo duradero de las producciones a gran escala que cautivan a generaciones de audiencias. Nica Burns sigue abogando por la innovación y la accesibilidad, asegurando que el teatro sea inclusivo para todos.

Mientras tanto, organizaciones como ATG Entertainment y el National Theatre demuestran el delicado equilibrio entre la excelencia artística y el éxito comercial, forjando nuevos caminos para llevar el teatro a la vida de un público más amplio. Los titanes de la industria Andrew Lloyd Webber y Sonia Friedman se mantienen firmes en sus contribuciones tanto al West End como a Broadway, su trabajo sirve como piedra angular del teatro global. Las producciones eternas de Cameron Mackintosh como Les Misérables y The Phantom of the Opera continúan prosperando, destacando el atractivo perdurable de la gran narrativa.

La inclusión de Howard Panter y Rosemary Squire de Trafalgar Entertainment habla del poder de la gestión estratégica de locales, combinando programación audaz con un enfoque orientado al negocio. Finalmente, la dirección visionaria de Jamie Lloyd demuestra cómo una nueva visión de obras conocidas puede revitalizar los clásicos y llevar nuevos talentos al frente.

Juntos, estas 10 figuras principales ejemplifican la naturaleza multifacética del teatro como forma de arte y negocio. Sus logros colectivos muestran que el teatro no solo está sobreviviendo a los desafíos post-pandemia sino prosperando con innovación, inclusividad y relevancia. El Stage 100 refleja un año de triunfos para una industria que sigue entreteniendo, inspirando y desafiando límites, asegurando que su legado perdure por generaciones venideras.