Death Note: Muzikál míří do Londýna – vše, co potřebujete vědět

od Sarah Gengenbach

26. února 2026

Sdílet

Časově omezená série představení Death Note the Musical v londýnském Barbican Theatre

Death Note: Muzikál míří do Londýna – vše, co potřebujete vědět

od Sarah Gengenbach

26. února 2026

Sdílet

Časově omezená série představení Death Note the Musical v londýnském Barbican Theatre

Death Note: Muzikál míří do Londýna – vše, co potřebujete vědět

od Sarah Gengenbach

26. února 2026

Sdílet

Časově omezená série představení Death Note the Musical v londýnském Barbican Theatre

Death Note: Muzikál míří do Londýna – vše, co potřebujete vědět

od Sarah Gengenbach

26. února 2026

Sdílet

Časově omezená série představení Death Note the Musical v londýnském Barbican Theatre

Pokud jste se někdy s někým přeli o to, zda je Light Yagami hrdina nebo padouch, letošní léto pro vás bude velmi osobní záležitostí. Death Note: The Musical dorazí do londýnského Barbican Theatre 30. července 2026 na přísně omezenou šestitýdenní sezónu — a už nyní se rýsuje jako jedna z nejočekávanějších divadelních událostí roku.

Nejde o koncert ani o scénické čtení. Jedná se o plnohodnotnou světovou premiéru zcela nové produkce: s revidovaným scénářem, nově napsanými písněmi a tvůrčím týmem, v němž nechybí režisér muzikálů Hamilton a Moulin Rouge! The Musical. Pro fanoušky mangy a anime je to okamžik, na který mnozí dlouho čekali. Pro londýnské diváky, kteří v životě neviděli ani jediné okénko Death Note, je to strhující psychologický thriller s jedním z morálně nejkomplexnějších příběhů, jaké se kdy na scéně West Endu objevily.

Zde je vše, co potřebujete vědět, než si zarezervujete vstupenky.

Co je Death Note: The Musical?

Představení vychází z mezinárodního bestselleru, mangy od Tsugumiho Ohby a Takešiho Obaty, které se po celém světě prodalo přes 30 milionů výtisků a dala vzniknout anime adaptacím, filmům i sledovanému seriálu na Netflixu. Muzikál měl premiéru v Tokiu v roce 2015 a deset let se hrál ve vyprodaných produkcích po celé Asii, přičemž získal cenu za nejlepší muzikál na Korea Musical Awards. Londýnské publikum se dočkalo náhledu v roce 2023 — série vyprodaných koncertů v London Palladium vtedy lámala rekordy. Letošní letní produkce však zachází mnohem dál.

Příběh se soustředí na Lighta Yagamiho, mimořádně nadaného studenta, který objeví nadpřirozený zápisník s jediným děsivým pravidlem: každý člověk, jehož jméno je do něj zapsáno, do 40 sekund zemře. Zápisník do lidského světa upustil šinigami jménem Ryuk. Light, rozčarovaný soudním systémem, o němž věří, že nechává zločince unikat trestu, začne Death Note používat k likvidaci provinilců po celém světě. Veřejnost ho pojmenuje „Kira“ — symbol spravedlnosti i zdroj hrůzy. Protože policie nemá k dispozici žádné fyzické důkazy, obrátí se na záhadného geniálního detektiva známého pouze jako L. Následuje jeden z největších psychologických soubojů beletrie: dvě brilantní mysli, opačné metody, oba přesvědčení o své pravdě.

Muzikál tuto premisu přebírá a dodává jí velkolepost, operní ambice a partituru navrženou tak, aby tyto morální otázky působily skutečně naléhavě. Je to temné, chytré a emocionálně podmanivé — a funguje to bez ohledu na to, zda máte přečtený každý díl mangy, nebo o příběhu nevíte vůbec nic.

Proč tato produkce stojí za pozornost

Už samotný tvůrčí tým tuto adaptaci povyšuje nad standard. Režisér Stephen Whitson uvedl na britská pódia muzikály Hamilton i Moulin Rouge! The Musical — dvě klíčové události muzikálového divadla posledního desetiletí. Jeho přístup k velkolepým, vizuálně ambiciózním produkcím s psychologickou hloubkou je přesně to, co Death Note vyžaduje. Choreografii vytvořil Fabian Aloise, nominovaný na cenu Olivier za práci na Evitě v London Palladium a Sunset Boulevard v The Savoy. Scénografii má na starosti Jon Bausor, na cenu Emmy nominovaný designér, mezi jehož nedávné počiny patří Spirited Away a Bat Out of Hell — někdo, kdo jasně rozumí tomu, jak s divadelním přesvědčením realizovat nadsazený, vizuálně úchvatný svět.

Hudbu složil Frank Wildhorn, jehož dílo zahrnuje transformaci Jekylla a Hyda, Bonnie a Clydea i hit Whitney Houston „Where Do Broken Hearts Go“. Wildhorn je s tímto titulem spjat od jeho tokijského debutu a tato nová produkce dává materiálu svěží podobu — nově napsané písně doplňují původní partituru, přičemž revidovaný scénář a doplňující texty písní od Morgana Reillyho brousí příběh pro publikum na West Endu (a následně na Broadwayi). Orchestraci a aranžmá připravil Jason Howland.

Za zmínku také stojí, že tato produkce je skutečnou světovou premiérou, nikoliv jen přenesením stávající asijské inscenace. Uvedení v Barbicanu je vůbec poprvé, kdy bude tato verze Death Note: The Musical k vidění. To je důležité, pokud patříte k divákům, kteří chtějí být u toho, když vzniká něco zcela nového.


Barbican Theatre: Co čekat od tohoto místa

Barbican Theatre se liší od většiny scén na West Endu, což je součástí atraktivity této rezervace. Divadlo s kapacitou 1 166 míst se nachází v City of London, nikoliv v tradičním divadelním koridoru West Endu. Je to jeden z architektonicky nejpozoruhodnějších sálů v Londýně — součást brutalistního komplexu Barbican Centre otevřeného v roce 1982. Inscenace zde mívají rozměr a vizuální ambice, které jiné scény nepojmou, a právě proto jej společnost Trafalgar Theatre Productions již dříve využívala pro své ambiciózní letní sezóny.

Stručně řečeno: přízemí (Stalls) nabízí plné ponoření do děje v blízkosti akce; první a druhý balkon (Circle a Upper Circle) poskytují vyvýšený pohled, který zachycuje celou scénografii — což je obzvláště cenné u show s takovými výtvarnými ambicemi, jaké přináší Bausor. Vzhledem k vizuálnímu měřítku představení je vynikající volbou sezení uprostřed v řadách A–E na prvním balkonu (Circle), pokud si chcete vychutnat celkový obraz.

Nejbližší stanice metra jsou Barbican (linky Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) a Moorgate (také linka Northern) — obě jsou jen kousek od vstupu do divadla. Z nádraží Liverpool Street se tam dostanete pěšky asi za deset minut. Komplex Barbican nabízí řadu barů, restaurací a kaváren, takže doporučujeme dorazit o 30–45 minut dříve, abyste si areál před začátkem představení v klidu prohlédli.

Bezbariérový přístup je k dispozici v celém objektu, včetně výtahů, indukčních smyček a přístupných zařízení u vstupů.

Jak si Death Note: The Musical stojí v porovnání s jinými adaptacemi?

Úspěšnost divadelních adaptací anime a mangy bývá ve světě kolísavá, ale Londýn v posledních letech zaznamenal několik skutečně vynikajících příkladů.

Užitečným srovnávacím bodem je Můj soused Totoro v Gillian Lynne Theatre — adaptace studia Ghibli, která si díky mimořádnému řemeslnému zpracování a jasné divadelní vizi získala jak fanoušky předlohy, tak diváky, kteří příběh dříve neznali. Death Note stojí před jinou výzvou: předloha je temnější a koncepčně složitější, postavená na morálně šedé zóně spíše než na jasné citové cestě. To je však v rámci muzikálového divadla ve skutečnosti výhoda. Žánr si s morální nejednoznačností a psychologickým nitrem postav dobře rozumí — i proto Wildhornovy operní instinkty k tomuto konkrétnímu příběhu tak silně pasují.

Stranger Things: The First Shadow v Phoenix Theatre je dalším zajímavým přirovnáním — inscenace, která ukázala, jak moc oblíbené značce prospěje divadelní mistrovství, které respektuje zdroj, ale v kontextu živého vystoupení nachází něco skutečně nového. Death Note může čerpat z deseti let asijských produkcí, ale tvůrčí tým buduje něco, co stojí na vlastních nohou. Slovo „přepracování“ se často nadužívá, ale v tomto případě změny — nový scénář, nové písně a režisér bez předchozí vazby na tento titul — naznačují inscenaci, která materiál skutečně nově pojímá, namísto pouhého inscenování známého.

Tipy pro rezervaci Death Note: The Musical

Představení se hraje pouze šest týdnů, od 30. července do 12. září 2026, přičemž novinářská premiéra se koná 11. srpna. Rezervujte si vstupenky co nejdříve. Koncerty v Palladium v roce 2023 byly bleskově vyprodány a oznámení této produkce již vyvolalo značnou pozornost jak v divadelním světě, tak v komunitě fanoušků mangy a anime. Místa v oblíbených cenových kategoriích zmizí rychle.

Chcete-li nejlepší cenu, poohlédněte se po čtvrtečních odpoledních představeních — o ty bývá menší zájem než o sobotní odpoledne a víkendové večery, a často tak najdete lepší výběr míst. Večerní představení se konají od pondělí do soboty v 19:30; odpolední představení (matinée) jsou ve čtvrtky a soboty ve 14:30.

Snažte se sedět uprostřed. Rozložení Barbican Theatre odměňuje centrální sedadla v přízemí i na balkoně. Přední řady přízemí D–G nabízejí těsnou blízkost k ději a skvělý výhled pro show s tak ambiciózní výpravou. Chcete-li vnímat plné měřítko scény, centrální řady prvního balkonu (Circle) A–D vám nabídnou přesně to. Pro skupiny, které hledají výhodnou cenu bez kompromisů v zážitku, stojí za zvážení prostřední místa na druhém balkónu (Upper Circle) — u velkoformátových produkcí zde zůstává výhled velmi dobrý.

Doražte alespoň 25 minut před začátkem. Komplex Barbican je rozlehlý a stojí za prohlídku; navíc budete mít čas najít svá místa bez spěchu. Délka představení je přibližně 2 hodiny a 30 minut včetně jedné přestávky, takže při začátku v 19:30 skončíte kolem 22:15.

Doporučený věk diváků je 12+, což odráží témata smrti, spravedlnosti a morální komplexnosti. Představení je naprosto vhodné pro starší teenagery — pokud máte doma dospívajícího, který zná Death Note, je to skvělá volba pro uvedení do světa divadla způsobem, který ho bude bavit.

Vstupenky si rezervujte prostřednictvím londýnských muzikálových nabídek tickadoo, kde můžete porovnat možnosti sezení v celém období a nechat si e-vstupenky doručit přímo do telefonu. Díky bezplatnému členství v tickadoo získáváte za každou rezervaci odměny, ať už si rezervujete Death Note dnes, nebo plánujete další cestu.

Co vědět, pokud je pro vás Death Note novinkou

Nejjednodušší popis je tento: geniální student najde zápisník, který mu umožní zabít kohokoli, jehož jméno do něj zapíše. Rozhodne se jej využít k vytvoření lepšího světa a zjistí, že absolutní moc korumpuje absolutně. To, co dělá příběh výjimečným, je fakt, že Light je podmanivý — upřímně a děsivě podmanivý. Rozumíte jeho logice, i když sledujete, jak se mění v něco monstrózního. L, jeho protivník, je stejně složitý: stejně přesvědčený o své pravdě a stejně ochotný používat pochybné metody k dosažení výsledků.

Muzikálový formát dodává něco, co manga ani anime nedokážou plně zprostředkovat: živá hudba a výkon dělají emocionální manipulaci naléhavější. Jste v jedné místnosti s těmito postavami, nesledujete je s odstupem. To značně posouvá morální prožitek. Přijít bez pevných předsudků o tom, které postavě byste měli fandit, je vlastně výhoda — představení je navrženo tak, aby fungovalo i na diváky, kteří se s ním setkávají poprvé.

Pokud se chcete připravit, původní manga je nejčistší verzí příběhu. Anime je věrné a vynikající. Obojí však představuje značný časový závazek — a vzhledem k tomu, že tato produkce je skutečným novým pojetím, předchozí znalost sice dodá kontext, ale není vyžadována.

Tuhle příležitost si nenechte ujít

Death Note: The Musical představuje vzácné spojení: celosvětově milovaný příběh, partituru se skutečnou divadelní vahou a tvůrčí tým s renomé, které zaručuje špičkovou produkci vytvořenou přímo pro západolondýnskou scénu. Šestitýdenní okno je krátké a zájem diváků i mezinárodního fandomu je obrovský.

Hlavní doporučení: rezervujte včas, miřte na středová sedadla v přízemí nebo na balkoně a přijďte s časovou rezervou na prohlídku Barbican Theatre. Ať už na tohle čekáte od koncertů v roce 2023, nebo přicházíte jako nováčci, slibuje to být jedna z určujících divadelních událostí léta.

Prohlédněte si vstupenky a zajistěte si svá místa na Death Note: The Musical v Barbicanu na tickadoo. Využijte bezplatné členství tickadoo+ a začněte sbírat odměny za každou rezervaci — na divadlo, cestování i vše ostatní.

Pokud jste se někdy s někým přeli o to, zda je Light Yagami hrdina nebo padouch, letošní léto pro vás bude velmi osobní záležitostí. Death Note: The Musical dorazí do londýnského Barbican Theatre 30. července 2026 na přísně omezenou šestitýdenní sezónu — a už nyní se rýsuje jako jedna z nejočekávanějších divadelních událostí roku.

Nejde o koncert ani o scénické čtení. Jedná se o plnohodnotnou světovou premiéru zcela nové produkce: s revidovaným scénářem, nově napsanými písněmi a tvůrčím týmem, v němž nechybí režisér muzikálů Hamilton a Moulin Rouge! The Musical. Pro fanoušky mangy a anime je to okamžik, na který mnozí dlouho čekali. Pro londýnské diváky, kteří v životě neviděli ani jediné okénko Death Note, je to strhující psychologický thriller s jedním z morálně nejkomplexnějších příběhů, jaké se kdy na scéně West Endu objevily.

Zde je vše, co potřebujete vědět, než si zarezervujete vstupenky.

Co je Death Note: The Musical?

Představení vychází z mezinárodního bestselleru, mangy od Tsugumiho Ohby a Takešiho Obaty, které se po celém světě prodalo přes 30 milionů výtisků a dala vzniknout anime adaptacím, filmům i sledovanému seriálu na Netflixu. Muzikál měl premiéru v Tokiu v roce 2015 a deset let se hrál ve vyprodaných produkcích po celé Asii, přičemž získal cenu za nejlepší muzikál na Korea Musical Awards. Londýnské publikum se dočkalo náhledu v roce 2023 — série vyprodaných koncertů v London Palladium vtedy lámala rekordy. Letošní letní produkce však zachází mnohem dál.

Příběh se soustředí na Lighta Yagamiho, mimořádně nadaného studenta, který objeví nadpřirozený zápisník s jediným děsivým pravidlem: každý člověk, jehož jméno je do něj zapsáno, do 40 sekund zemře. Zápisník do lidského světa upustil šinigami jménem Ryuk. Light, rozčarovaný soudním systémem, o němž věří, že nechává zločince unikat trestu, začne Death Note používat k likvidaci provinilců po celém světě. Veřejnost ho pojmenuje „Kira“ — symbol spravedlnosti i zdroj hrůzy. Protože policie nemá k dispozici žádné fyzické důkazy, obrátí se na záhadného geniálního detektiva známého pouze jako L. Následuje jeden z největších psychologických soubojů beletrie: dvě brilantní mysli, opačné metody, oba přesvědčení o své pravdě.

Muzikál tuto premisu přebírá a dodává jí velkolepost, operní ambice a partituru navrženou tak, aby tyto morální otázky působily skutečně naléhavě. Je to temné, chytré a emocionálně podmanivé — a funguje to bez ohledu na to, zda máte přečtený každý díl mangy, nebo o příběhu nevíte vůbec nic.

Proč tato produkce stojí za pozornost

Už samotný tvůrčí tým tuto adaptaci povyšuje nad standard. Režisér Stephen Whitson uvedl na britská pódia muzikály Hamilton i Moulin Rouge! The Musical — dvě klíčové události muzikálového divadla posledního desetiletí. Jeho přístup k velkolepým, vizuálně ambiciózním produkcím s psychologickou hloubkou je přesně to, co Death Note vyžaduje. Choreografii vytvořil Fabian Aloise, nominovaný na cenu Olivier za práci na Evitě v London Palladium a Sunset Boulevard v The Savoy. Scénografii má na starosti Jon Bausor, na cenu Emmy nominovaný designér, mezi jehož nedávné počiny patří Spirited Away a Bat Out of Hell — někdo, kdo jasně rozumí tomu, jak s divadelním přesvědčením realizovat nadsazený, vizuálně úchvatný svět.

Hudbu složil Frank Wildhorn, jehož dílo zahrnuje transformaci Jekylla a Hyda, Bonnie a Clydea i hit Whitney Houston „Where Do Broken Hearts Go“. Wildhorn je s tímto titulem spjat od jeho tokijského debutu a tato nová produkce dává materiálu svěží podobu — nově napsané písně doplňují původní partituru, přičemž revidovaný scénář a doplňující texty písní od Morgana Reillyho brousí příběh pro publikum na West Endu (a následně na Broadwayi). Orchestraci a aranžmá připravil Jason Howland.

Za zmínku také stojí, že tato produkce je skutečnou světovou premiérou, nikoliv jen přenesením stávající asijské inscenace. Uvedení v Barbicanu je vůbec poprvé, kdy bude tato verze Death Note: The Musical k vidění. To je důležité, pokud patříte k divákům, kteří chtějí být u toho, když vzniká něco zcela nového.


Barbican Theatre: Co čekat od tohoto místa

Barbican Theatre se liší od většiny scén na West Endu, což je součástí atraktivity této rezervace. Divadlo s kapacitou 1 166 míst se nachází v City of London, nikoliv v tradičním divadelním koridoru West Endu. Je to jeden z architektonicky nejpozoruhodnějších sálů v Londýně — součást brutalistního komplexu Barbican Centre otevřeného v roce 1982. Inscenace zde mívají rozměr a vizuální ambice, které jiné scény nepojmou, a právě proto jej společnost Trafalgar Theatre Productions již dříve využívala pro své ambiciózní letní sezóny.

Stručně řečeno: přízemí (Stalls) nabízí plné ponoření do děje v blízkosti akce; první a druhý balkon (Circle a Upper Circle) poskytují vyvýšený pohled, který zachycuje celou scénografii — což je obzvláště cenné u show s takovými výtvarnými ambicemi, jaké přináší Bausor. Vzhledem k vizuálnímu měřítku představení je vynikající volbou sezení uprostřed v řadách A–E na prvním balkonu (Circle), pokud si chcete vychutnat celkový obraz.

Nejbližší stanice metra jsou Barbican (linky Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) a Moorgate (také linka Northern) — obě jsou jen kousek od vstupu do divadla. Z nádraží Liverpool Street se tam dostanete pěšky asi za deset minut. Komplex Barbican nabízí řadu barů, restaurací a kaváren, takže doporučujeme dorazit o 30–45 minut dříve, abyste si areál před začátkem představení v klidu prohlédli.

Bezbariérový přístup je k dispozici v celém objektu, včetně výtahů, indukčních smyček a přístupných zařízení u vstupů.

Jak si Death Note: The Musical stojí v porovnání s jinými adaptacemi?

Úspěšnost divadelních adaptací anime a mangy bývá ve světě kolísavá, ale Londýn v posledních letech zaznamenal několik skutečně vynikajících příkladů.

Užitečným srovnávacím bodem je Můj soused Totoro v Gillian Lynne Theatre — adaptace studia Ghibli, která si díky mimořádnému řemeslnému zpracování a jasné divadelní vizi získala jak fanoušky předlohy, tak diváky, kteří příběh dříve neznali. Death Note stojí před jinou výzvou: předloha je temnější a koncepčně složitější, postavená na morálně šedé zóně spíše než na jasné citové cestě. To je však v rámci muzikálového divadla ve skutečnosti výhoda. Žánr si s morální nejednoznačností a psychologickým nitrem postav dobře rozumí — i proto Wildhornovy operní instinkty k tomuto konkrétnímu příběhu tak silně pasují.

Stranger Things: The First Shadow v Phoenix Theatre je dalším zajímavým přirovnáním — inscenace, která ukázala, jak moc oblíbené značce prospěje divadelní mistrovství, které respektuje zdroj, ale v kontextu živého vystoupení nachází něco skutečně nového. Death Note může čerpat z deseti let asijských produkcí, ale tvůrčí tým buduje něco, co stojí na vlastních nohou. Slovo „přepracování“ se často nadužívá, ale v tomto případě změny — nový scénář, nové písně a režisér bez předchozí vazby na tento titul — naznačují inscenaci, která materiál skutečně nově pojímá, namísto pouhého inscenování známého.

Tipy pro rezervaci Death Note: The Musical

Představení se hraje pouze šest týdnů, od 30. července do 12. září 2026, přičemž novinářská premiéra se koná 11. srpna. Rezervujte si vstupenky co nejdříve. Koncerty v Palladium v roce 2023 byly bleskově vyprodány a oznámení této produkce již vyvolalo značnou pozornost jak v divadelním světě, tak v komunitě fanoušků mangy a anime. Místa v oblíbených cenových kategoriích zmizí rychle.

Chcete-li nejlepší cenu, poohlédněte se po čtvrtečních odpoledních představeních — o ty bývá menší zájem než o sobotní odpoledne a víkendové večery, a často tak najdete lepší výběr míst. Večerní představení se konají od pondělí do soboty v 19:30; odpolední představení (matinée) jsou ve čtvrtky a soboty ve 14:30.

Snažte se sedět uprostřed. Rozložení Barbican Theatre odměňuje centrální sedadla v přízemí i na balkoně. Přední řady přízemí D–G nabízejí těsnou blízkost k ději a skvělý výhled pro show s tak ambiciózní výpravou. Chcete-li vnímat plné měřítko scény, centrální řady prvního balkonu (Circle) A–D vám nabídnou přesně to. Pro skupiny, které hledají výhodnou cenu bez kompromisů v zážitku, stojí za zvážení prostřední místa na druhém balkónu (Upper Circle) — u velkoformátových produkcí zde zůstává výhled velmi dobrý.

Doražte alespoň 25 minut před začátkem. Komplex Barbican je rozlehlý a stojí za prohlídku; navíc budete mít čas najít svá místa bez spěchu. Délka představení je přibližně 2 hodiny a 30 minut včetně jedné přestávky, takže při začátku v 19:30 skončíte kolem 22:15.

Doporučený věk diváků je 12+, což odráží témata smrti, spravedlnosti a morální komplexnosti. Představení je naprosto vhodné pro starší teenagery — pokud máte doma dospívajícího, který zná Death Note, je to skvělá volba pro uvedení do světa divadla způsobem, který ho bude bavit.

Vstupenky si rezervujte prostřednictvím londýnských muzikálových nabídek tickadoo, kde můžete porovnat možnosti sezení v celém období a nechat si e-vstupenky doručit přímo do telefonu. Díky bezplatnému členství v tickadoo získáváte za každou rezervaci odměny, ať už si rezervujete Death Note dnes, nebo plánujete další cestu.

Co vědět, pokud je pro vás Death Note novinkou

Nejjednodušší popis je tento: geniální student najde zápisník, který mu umožní zabít kohokoli, jehož jméno do něj zapíše. Rozhodne se jej využít k vytvoření lepšího světa a zjistí, že absolutní moc korumpuje absolutně. To, co dělá příběh výjimečným, je fakt, že Light je podmanivý — upřímně a děsivě podmanivý. Rozumíte jeho logice, i když sledujete, jak se mění v něco monstrózního. L, jeho protivník, je stejně složitý: stejně přesvědčený o své pravdě a stejně ochotný používat pochybné metody k dosažení výsledků.

Muzikálový formát dodává něco, co manga ani anime nedokážou plně zprostředkovat: živá hudba a výkon dělají emocionální manipulaci naléhavější. Jste v jedné místnosti s těmito postavami, nesledujete je s odstupem. To značně posouvá morální prožitek. Přijít bez pevných předsudků o tom, které postavě byste měli fandit, je vlastně výhoda — představení je navrženo tak, aby fungovalo i na diváky, kteří se s ním setkávají poprvé.

Pokud se chcete připravit, původní manga je nejčistší verzí příběhu. Anime je věrné a vynikající. Obojí však představuje značný časový závazek — a vzhledem k tomu, že tato produkce je skutečným novým pojetím, předchozí znalost sice dodá kontext, ale není vyžadována.

Tuhle příležitost si nenechte ujít

Death Note: The Musical představuje vzácné spojení: celosvětově milovaný příběh, partituru se skutečnou divadelní vahou a tvůrčí tým s renomé, které zaručuje špičkovou produkci vytvořenou přímo pro západolondýnskou scénu. Šestitýdenní okno je krátké a zájem diváků i mezinárodního fandomu je obrovský.

Hlavní doporučení: rezervujte včas, miřte na středová sedadla v přízemí nebo na balkoně a přijďte s časovou rezervou na prohlídku Barbican Theatre. Ať už na tohle čekáte od koncertů v roce 2023, nebo přicházíte jako nováčci, slibuje to být jedna z určujících divadelních událostí léta.

Prohlédněte si vstupenky a zajistěte si svá místa na Death Note: The Musical v Barbicanu na tickadoo. Využijte bezplatné členství tickadoo+ a začněte sbírat odměny za každou rezervaci — na divadlo, cestování i vše ostatní.

Pokud jste se někdy s někým přeli o to, zda je Light Yagami hrdina nebo padouch, letošní léto pro vás bude velmi osobní záležitostí. Death Note: The Musical dorazí do londýnského Barbican Theatre 30. července 2026 na přísně omezenou šestitýdenní sezónu — a už nyní se rýsuje jako jedna z nejočekávanějších divadelních událostí roku.

Nejde o koncert ani o scénické čtení. Jedná se o plnohodnotnou světovou premiéru zcela nové produkce: s revidovaným scénářem, nově napsanými písněmi a tvůrčím týmem, v němž nechybí režisér muzikálů Hamilton a Moulin Rouge! The Musical. Pro fanoušky mangy a anime je to okamžik, na který mnozí dlouho čekali. Pro londýnské diváky, kteří v životě neviděli ani jediné okénko Death Note, je to strhující psychologický thriller s jedním z morálně nejkomplexnějších příběhů, jaké se kdy na scéně West Endu objevily.

Zde je vše, co potřebujete vědět, než si zarezervujete vstupenky.

Co je Death Note: The Musical?

Představení vychází z mezinárodního bestselleru, mangy od Tsugumiho Ohby a Takešiho Obaty, které se po celém světě prodalo přes 30 milionů výtisků a dala vzniknout anime adaptacím, filmům i sledovanému seriálu na Netflixu. Muzikál měl premiéru v Tokiu v roce 2015 a deset let se hrál ve vyprodaných produkcích po celé Asii, přičemž získal cenu za nejlepší muzikál na Korea Musical Awards. Londýnské publikum se dočkalo náhledu v roce 2023 — série vyprodaných koncertů v London Palladium vtedy lámala rekordy. Letošní letní produkce však zachází mnohem dál.

Příběh se soustředí na Lighta Yagamiho, mimořádně nadaného studenta, který objeví nadpřirozený zápisník s jediným děsivým pravidlem: každý člověk, jehož jméno je do něj zapsáno, do 40 sekund zemře. Zápisník do lidského světa upustil šinigami jménem Ryuk. Light, rozčarovaný soudním systémem, o němž věří, že nechává zločince unikat trestu, začne Death Note používat k likvidaci provinilců po celém světě. Veřejnost ho pojmenuje „Kira“ — symbol spravedlnosti i zdroj hrůzy. Protože policie nemá k dispozici žádné fyzické důkazy, obrátí se na záhadného geniálního detektiva známého pouze jako L. Následuje jeden z největších psychologických soubojů beletrie: dvě brilantní mysli, opačné metody, oba přesvědčení o své pravdě.

Muzikál tuto premisu přebírá a dodává jí velkolepost, operní ambice a partituru navrženou tak, aby tyto morální otázky působily skutečně naléhavě. Je to temné, chytré a emocionálně podmanivé — a funguje to bez ohledu na to, zda máte přečtený každý díl mangy, nebo o příběhu nevíte vůbec nic.

Proč tato produkce stojí za pozornost

Už samotný tvůrčí tým tuto adaptaci povyšuje nad standard. Režisér Stephen Whitson uvedl na britská pódia muzikály Hamilton i Moulin Rouge! The Musical — dvě klíčové události muzikálového divadla posledního desetiletí. Jeho přístup k velkolepým, vizuálně ambiciózním produkcím s psychologickou hloubkou je přesně to, co Death Note vyžaduje. Choreografii vytvořil Fabian Aloise, nominovaný na cenu Olivier za práci na Evitě v London Palladium a Sunset Boulevard v The Savoy. Scénografii má na starosti Jon Bausor, na cenu Emmy nominovaný designér, mezi jehož nedávné počiny patří Spirited Away a Bat Out of Hell — někdo, kdo jasně rozumí tomu, jak s divadelním přesvědčením realizovat nadsazený, vizuálně úchvatný svět.

Hudbu složil Frank Wildhorn, jehož dílo zahrnuje transformaci Jekylla a Hyda, Bonnie a Clydea i hit Whitney Houston „Where Do Broken Hearts Go“. Wildhorn je s tímto titulem spjat od jeho tokijského debutu a tato nová produkce dává materiálu svěží podobu — nově napsané písně doplňují původní partituru, přičemž revidovaný scénář a doplňující texty písní od Morgana Reillyho brousí příběh pro publikum na West Endu (a následně na Broadwayi). Orchestraci a aranžmá připravil Jason Howland.

Za zmínku také stojí, že tato produkce je skutečnou světovou premiérou, nikoliv jen přenesením stávající asijské inscenace. Uvedení v Barbicanu je vůbec poprvé, kdy bude tato verze Death Note: The Musical k vidění. To je důležité, pokud patříte k divákům, kteří chtějí být u toho, když vzniká něco zcela nového.


Barbican Theatre: Co čekat od tohoto místa

Barbican Theatre se liší od většiny scén na West Endu, což je součástí atraktivity této rezervace. Divadlo s kapacitou 1 166 míst se nachází v City of London, nikoliv v tradičním divadelním koridoru West Endu. Je to jeden z architektonicky nejpozoruhodnějších sálů v Londýně — součást brutalistního komplexu Barbican Centre otevřeného v roce 1982. Inscenace zde mívají rozměr a vizuální ambice, které jiné scény nepojmou, a právě proto jej společnost Trafalgar Theatre Productions již dříve využívala pro své ambiciózní letní sezóny.

Stručně řečeno: přízemí (Stalls) nabízí plné ponoření do děje v blízkosti akce; první a druhý balkon (Circle a Upper Circle) poskytují vyvýšený pohled, který zachycuje celou scénografii — což je obzvláště cenné u show s takovými výtvarnými ambicemi, jaké přináší Bausor. Vzhledem k vizuálnímu měřítku představení je vynikající volbou sezení uprostřed v řadách A–E na prvním balkonu (Circle), pokud si chcete vychutnat celkový obraz.

Nejbližší stanice metra jsou Barbican (linky Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) a Moorgate (také linka Northern) — obě jsou jen kousek od vstupu do divadla. Z nádraží Liverpool Street se tam dostanete pěšky asi za deset minut. Komplex Barbican nabízí řadu barů, restaurací a kaváren, takže doporučujeme dorazit o 30–45 minut dříve, abyste si areál před začátkem představení v klidu prohlédli.

Bezbariérový přístup je k dispozici v celém objektu, včetně výtahů, indukčních smyček a přístupných zařízení u vstupů.

Jak si Death Note: The Musical stojí v porovnání s jinými adaptacemi?

Úspěšnost divadelních adaptací anime a mangy bývá ve světě kolísavá, ale Londýn v posledních letech zaznamenal několik skutečně vynikajících příkladů.

Užitečným srovnávacím bodem je Můj soused Totoro v Gillian Lynne Theatre — adaptace studia Ghibli, která si díky mimořádnému řemeslnému zpracování a jasné divadelní vizi získala jak fanoušky předlohy, tak diváky, kteří příběh dříve neznali. Death Note stojí před jinou výzvou: předloha je temnější a koncepčně složitější, postavená na morálně šedé zóně spíše než na jasné citové cestě. To je však v rámci muzikálového divadla ve skutečnosti výhoda. Žánr si s morální nejednoznačností a psychologickým nitrem postav dobře rozumí — i proto Wildhornovy operní instinkty k tomuto konkrétnímu příběhu tak silně pasují.

Stranger Things: The First Shadow v Phoenix Theatre je dalším zajímavým přirovnáním — inscenace, která ukázala, jak moc oblíbené značce prospěje divadelní mistrovství, které respektuje zdroj, ale v kontextu živého vystoupení nachází něco skutečně nového. Death Note může čerpat z deseti let asijských produkcí, ale tvůrčí tým buduje něco, co stojí na vlastních nohou. Slovo „přepracování“ se často nadužívá, ale v tomto případě změny — nový scénář, nové písně a režisér bez předchozí vazby na tento titul — naznačují inscenaci, která materiál skutečně nově pojímá, namísto pouhého inscenování známého.

Tipy pro rezervaci Death Note: The Musical

Představení se hraje pouze šest týdnů, od 30. července do 12. září 2026, přičemž novinářská premiéra se koná 11. srpna. Rezervujte si vstupenky co nejdříve. Koncerty v Palladium v roce 2023 byly bleskově vyprodány a oznámení této produkce již vyvolalo značnou pozornost jak v divadelním světě, tak v komunitě fanoušků mangy a anime. Místa v oblíbených cenových kategoriích zmizí rychle.

Chcete-li nejlepší cenu, poohlédněte se po čtvrtečních odpoledních představeních — o ty bývá menší zájem než o sobotní odpoledne a víkendové večery, a často tak najdete lepší výběr míst. Večerní představení se konají od pondělí do soboty v 19:30; odpolední představení (matinée) jsou ve čtvrtky a soboty ve 14:30.

Snažte se sedět uprostřed. Rozložení Barbican Theatre odměňuje centrální sedadla v přízemí i na balkoně. Přední řady přízemí D–G nabízejí těsnou blízkost k ději a skvělý výhled pro show s tak ambiciózní výpravou. Chcete-li vnímat plné měřítko scény, centrální řady prvního balkonu (Circle) A–D vám nabídnou přesně to. Pro skupiny, které hledají výhodnou cenu bez kompromisů v zážitku, stojí za zvážení prostřední místa na druhém balkónu (Upper Circle) — u velkoformátových produkcí zde zůstává výhled velmi dobrý.

Doražte alespoň 25 minut před začátkem. Komplex Barbican je rozlehlý a stojí za prohlídku; navíc budete mít čas najít svá místa bez spěchu. Délka představení je přibližně 2 hodiny a 30 minut včetně jedné přestávky, takže při začátku v 19:30 skončíte kolem 22:15.

Doporučený věk diváků je 12+, což odráží témata smrti, spravedlnosti a morální komplexnosti. Představení je naprosto vhodné pro starší teenagery — pokud máte doma dospívajícího, který zná Death Note, je to skvělá volba pro uvedení do světa divadla způsobem, který ho bude bavit.

Vstupenky si rezervujte prostřednictvím londýnských muzikálových nabídek tickadoo, kde můžete porovnat možnosti sezení v celém období a nechat si e-vstupenky doručit přímo do telefonu. Díky bezplatnému členství v tickadoo získáváte za každou rezervaci odměny, ať už si rezervujete Death Note dnes, nebo plánujete další cestu.

Co vědět, pokud je pro vás Death Note novinkou

Nejjednodušší popis je tento: geniální student najde zápisník, který mu umožní zabít kohokoli, jehož jméno do něj zapíše. Rozhodne se jej využít k vytvoření lepšího světa a zjistí, že absolutní moc korumpuje absolutně. To, co dělá příběh výjimečným, je fakt, že Light je podmanivý — upřímně a děsivě podmanivý. Rozumíte jeho logice, i když sledujete, jak se mění v něco monstrózního. L, jeho protivník, je stejně složitý: stejně přesvědčený o své pravdě a stejně ochotný používat pochybné metody k dosažení výsledků.

Muzikálový formát dodává něco, co manga ani anime nedokážou plně zprostředkovat: živá hudba a výkon dělají emocionální manipulaci naléhavější. Jste v jedné místnosti s těmito postavami, nesledujete je s odstupem. To značně posouvá morální prožitek. Přijít bez pevných předsudků o tom, které postavě byste měli fandit, je vlastně výhoda — představení je navrženo tak, aby fungovalo i na diváky, kteří se s ním setkávají poprvé.

Pokud se chcete připravit, původní manga je nejčistší verzí příběhu. Anime je věrné a vynikající. Obojí však představuje značný časový závazek — a vzhledem k tomu, že tato produkce je skutečným novým pojetím, předchozí znalost sice dodá kontext, ale není vyžadována.

Tuhle příležitost si nenechte ujít

Death Note: The Musical představuje vzácné spojení: celosvětově milovaný příběh, partituru se skutečnou divadelní vahou a tvůrčí tým s renomé, které zaručuje špičkovou produkci vytvořenou přímo pro západolondýnskou scénu. Šestitýdenní okno je krátké a zájem diváků i mezinárodního fandomu je obrovský.

Hlavní doporučení: rezervujte včas, miřte na středová sedadla v přízemí nebo na balkoně a přijďte s časovou rezervou na prohlídku Barbican Theatre. Ať už na tohle čekáte od koncertů v roce 2023, nebo přicházíte jako nováčci, slibuje to být jedna z určujících divadelních událostí léta.

Prohlédněte si vstupenky a zajistěte si svá místa na Death Note: The Musical v Barbicanu na tickadoo. Využijte bezplatné členství tickadoo+ a začněte sbírat odměny za každou rezervaci — na divadlo, cestování i vše ostatní.

Sdílejte tento příspěvek:

Sdílejte tento příspěvek: