今天你可以走进电影院，观看Jonathan Groff、Daniel Radcliffe和Lindsay Mendez演出《Merrily We Roll Along》。这不是电影改编，而是实际的百老汇制作，在Hudson Theatre拍摄，在你附近的屏幕上放映。

五年前，这是一件令人惊叹的事。《Hamilton》的疫情催化的Disney+发布似乎是一种独特的举动。现在，专业拍摄（即专业录制的舞台制作）随处可见。《Frozen》即将登陆Disney+。《Hadestown》今年早些时候在West End被拍摄。为了纪念其10周年，《Hamilton》刚在影院上映。

National Theatre Live将伦敦顶级表演实时传送到全球的电影院。这些演出通常为限期巡演，并由名人主演。如果你没能赶上直播，也不用担心。你的本地艺术院线可能会举行重映。

某些东西发生了变化。百老汇和西区终于接受了音乐产业多年前的经验：录制版并不能替代现场体验。它们反而创造了需求。

究竟什么是专业录制？

专业录制介于盗版录音和电影改编之间。

与业余录音（从晃动的iPhone录制到在剧院爱好者中流传的高质量专业盗版不等）不同，专业录制是官方制作的，使用专业设备、多个摄像机角度和完整的制作团队创意参与。

与电影改编（如《Wicked，无比美妙》、《悲惨世界》、《进入丛林》）不同，专业录制保留了舞台制作。相同的舞台设计、相同的布景、相同的服装、相同的戏剧惯例。当角色与观众交流时，他们是在与现场观众交流。当灯光熄灭进行场景切换时，这一切都被记录下来。

结果感觉就像坐在剧院最好的座位上——仿佛那个座位可以同时出现在D排中央、前厅和近距离观察每一滴从演员脸上落下的泪水。

《Hamilton》效应

现代专业录制时代始于一个关键决定：在离开之前拍摄《Hamilton》原始的百老汇演员阵容。

2016年6月，随着这部剧达到文化顶峰，大多数原始演员阵容即将离开，制作人在Richard Rodgers Theatre录制了三场演出。Lin-Manuel Miranda、Leslie Odom Jr.、Daveed Diggs、Renée Elise Goldsberry、Phillipa Soo和Jonathan Groff的角色都得以永久保留。

Disney在2020年以7500万美元收购了版权，计划在2021年10月进行戏剧上映。然后疫情来袭。百老汇黯淡无光。突然间，戏剧上映既看似不可能也显得无关紧要。

《Hamilton》于2020年7月4日在Disney+首映，成为当年最受欢迎的影片之一。所有人都想知道的问题是：流媒体是否会扼杀现场演出的需求？当百老汇重新开放时，这一问题被明确解答：电影版没有替代现场体验，而是创造了数百万名新粉丝，他们现在想亲自观看。

"《Hamilton》首次流媒体播出时，没有减少票房，而是促进了票房销售，" 一个行业分析师指出。"它建立了一个全球受众，十年后仍然亲自排队观看，尽管他们可以在家舒适地观看影片。"

接下来是什么

宣布和传闻中的专业录制管道现在相当可观：

《Merrily We Roll Along》 - 现在影院上映，至12月18日。这是2023-2024年百老汇复出，在香港主演Jonathan Groff、Daniel Radcliffe和Lindsay Mendez。由Maria Friedman执导。

《Frozen》 - 将于2025年上线Disney+。西区制作拍摄，Samantha Barks饰演Elsa。这部热门剧将加入Disney的百老汇库中与Hamilton和Newsies为伴。

《Hadestown》 - 于2025年2月至3月在伦敦Lyric Theatre拍摄，原布罗德威演员Reeve Carney、André De Shields、Amber Gray和Eva Noblezada出演。发行细节待定。

《SIX》 - 开发中确认的专业录制。流行音乐会形式使其特别适合拍摄。

《Hamilton》（戏院） - 已于2025年9月5日在美国影院上映，英国/爱尔兰发行日期为9月26日，澳大利亚/新西兰则为11月13日。包括新的“革命重聚”序幕和演员采访。

为什么是现在?

几个因素汇聚使专业录制成为可能：

技术改进 - 多摄像机HD拍摄现在可以在不影响舞台照明的情况下捕捉舞台制作。设备变得更小，不那么具有侵扰性，并且成本大幅降低。

流媒体基础设施 - Disney+、Netflix、Apple TV+等提供了便捷的分发平台。2010年需要通过实体媒介分发的专业录制现在可以立即接触全球观众。

COVID的教训 - 疫情证明，在无法亲自观看演出时，观众愿意为录制内容付费。它还表明，录制版本不会侵蚀现场销售，甚至会激发观众期待。

经济可行 - 拍摄制作的成本比推出巡演版要少得多。全球电影活动、流媒体交易和数字租赁潜在的回报可观。它还保留了历史表演。

粉丝需求强烈 - 社交媒体上充满了对《Beetlejuice》到《Death Becomes Her》的请求。制片可以清楚地看到需求。

制片人经济

让我们坦率地说说为什么会发生这种情况：它能赚钱。

一场典型的百老汇演出可能每场吸引1000-1500名观众，每周演出八次。即使是多年的运行，观看人数总共也许为300-400万人。流媒体首映一周末便能接触数千万观众。

《Hamilton》在Disney+上映首周末，就有约270万户家庭观看，高于之前在百老汇整场演出的总观众数。

对于制片人而言，专业录制创造了多种收入流：

• 初次戏院上映（Fathom Events，限期上映）

• 流媒体平台授权

• 数字购买和租赁

• 实体媒体（Blu-ray，特别版）

• 国际分发

• 教育授权

与这些回报相比，拍摄投资相对适中。与传统电影改编不同的是，不需要重新选角、重建布景、重新构思舞台设计。

观众经济

专业录制解决了百老汇和西区剧院长期的可及性问题。

伦敦或纽约《Hamilton》高级票价可能超过£300。虽然物有所值，但显然不是多数人能频繁享受的体验。

观看同一作品的电影票只需£15-20。流媒体租赁更便宜。这不仅关系到价格，还涉及地理位置。阿伯丁、阿德莱德或阿尔布开克的剧院爱好者现在可接触需要跨洲旅行才能现场观看的制作。

这是否民主化了剧院？部分是的。录制体验并不等同于现场体验。没有替代品能与演员共享呼吸、喝中场饮品及置身历史建筑相匹敌。但它比全面缺乏访问更接近真实。

翻译中失去的东西

专业录制不能完全替代现场剧院。有些元素无法翻译：

集体体验 - 剧院的发生是集体的。1200人在关键情节中屏息、笑声与热烈鼓掌的反馈回路，这些是没有拍摄可全面捕捉的。

现场不确定性 - 每场现场演出稍有不同。犯错会发生。演员有好坏之分的夜晚。专业录制捕捉一个特定的演出，永远失去了现场剧院的电力不确定性。

物理环境 - 历史性场馆为戏剧体验贡献巨大。在His Majesty's Theatre观看Phantom，或在Victoria Palace观看Hamilton，或在St Martin's观看The Mousetrap - 这些建筑本身是表演的一部分。这在电影版中完全消失。

规模与视角 - 摄像机创造亲密感但失去规模感。The Lion King在观众中的开幕游行，Starlight Express的火车环绕观众，拱形框架的高度 - 这些都无法良好地传达给屏幕。

专业录制的批评者认为它们摊平了体验，去除了使剧院不同于电影的一切。有些确有其事。但同样也真实地说，多数人永远见不到多数制作的现场。摊平的体验胜过无体验。

百老汇的犹豫

尽管证据如此，百老汇对专业录制的接纳仍比经济学暗示的要慢。

部分是结构性的。百老汇的商业模式依赖稀缺性。演出限期演出或意图演出多年；无论哪种方式，信息是“现在就看，因为你可能无法以后看到。”拍摄可能会减弱这种紧迫性。

还有工会的复杂性。拍摄作品需要与多家工会谈判，而这包括表演者、乐手、舞台工作人员和工作人员代表。支配戏剧就业的协议不会自动延伸到录制版本。

还有哲学上的抵抗。剧院专业人士通常相信，现场表演的魔力来自于它的短暂性 - 你必须在场，那个时刻，才能完全体验。对一些人而言，拍摄感觉像是对这一原则的背叛。

但抵抗正在消退。当《Hamilton》的专业录制明显增加而不是减少票务需求时，对于舆论的担心失去了可信度。当《Merrily》在拍摄之前全部售罄时，专业录制显然没有阻碍商业成功。

这对剧迷意味着什么

如果你热爱剧院，专业录制的现象几乎完全是好消息。

更多的接触 - 你无法看到的演出将变得可用。关闭之前你未能买到票的制作可能被保存下来。

保留的表演 - 伟大的剧场制作在关闭时消失。Olivier的Richard III，原版Company，无数地标性表演仅存于记忆和描述中。专业录制为未来几代改变了这一方程。

更明智的选择 - 想知道演出是否值票价？观看录制版有助于你做决定 - 而且通常会激发兴奋而不是减少。

现场体验仍然特殊 - 没有任何事表明专业录制降低了亲自观看演出的价值。若有不同，它们通过既显示拍摄捕捉了什么又呈现了它无法捕捉的东西来表明现场剧院为何重要。

未来：所有东西会被拍摄吗？

可能不会是每件事。但趋势似乎很明确。

拥有原始演员的主要音乐剧将在这些演员离开前被拍摄。长期演出最终也会被拍摄。限期巡演的明星阵容将被捕捉。从“为什么拍摄？”到“为什么不拍摄？”的默认假设正在转变。

歌剧界提供了一个模型。大都会歌剧院自2006年以来已把现场演出广播同步到全球影院。National Theatre Live自2009年以来也对英国剧院进行了相同的操作。这些并没有扼杀现场出席 - 它们扩大了观众群，创造了新粉丝，这些粉丝成为亲自出席的观众。

百老汇和西区正在赶上。问题不在于专业录制是否会成为标准，而是速度多快以及商业模式将如何发展。

对于剧迷来说，这就是两全其美：更多的访问录制的制作，而现场剧院保留其无可替代的魔力。舞台和屏幕并不在竞争。它们在相互加强。

现在该看什么

如果你想赶上专业录制的潮流：

在Disney+上：Hamilton, Newsies, Trevor: The Musical（《Frozen》将于2025年上映）

在流媒体上：各种National Theatre Live制作，RSC录制

即将上映： Hadestown（日期待定），SIX（日期待定），Merrily We Roll Along（传闻今年将在Netflix上映）

如果你想要真实的体验...

没有任何东西可以替代在那里。通过tickadoo购买伦敦戏剧票或查看纽约经历，看看有哪些现场演出。

• Hamilton《汉密尔顿》

• Wicked《无比美妙》

• The Lion King《狮子王》

• Les Misérables《悲惨世界》

• The Phantom of the Opera《歌剧魅影》

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