当您预订伦敦剧院的票时，您不只是购买一场演出的入场券——您是在步入创造戏剧历史的建筑。Sarah Bernhardt曾在这里演出。Laurence Olivier曾主导这些舞台。披头士曾在这些剧场上出现。每个嘎吱作响的座位和镀金的阳台都承载着过去表演的回声。

西区的40多个剧院跨越了四个世纪的建筑和戏剧演变。有些剧院曾经历过火灾、炸弹和拆迁球的毁坏。其他的一些则被精心修复至维多利亚时期的辉煌。每一个剧院都有着与墙内表演相媲美的故事。

最古老的：德鲁里巷剧院（1663年）

目前演出： 迪士尼的《海格力士》 容量： 2,196 等级： I类保护

西区历史的开端无处不是德鲁里巷剧院，它是伦敦最古老的剧院场地，自1663年以来一直有一个剧场在这里屹立不倒——使其成为世界上最古老的连续运营剧院之一。

当前的建筑实际上是该场地的第四个，建于1812年，在其前身被烧毁之后（这在戏剧史中是一个反复出现的主题）。但是戏剧传统没有被打断：查理二世授予了最初的专利，Nell Gwyn在1660年代曾在此表演，David Garrick在18世纪的这个舞台上革新了英国的演艺方式。

传说中的"灰衣人"的鬼魂据说在上层圆圈出没——一个身着18世纪服饰的身影被目睹穿墙而过。当他残骸连同肋骨中的匕首在装修期间被发现时，传说更显可信。

最近的制作包括《冰雪奇缘》、《42街》、《西贡小姐》和《窈窕淑女》。Andrew Lloyd Webber的LW剧院旗下的2019-2021年翻新将建筑状态恢复到了异常良好。

为什么要参观：纯粹的戏剧遗产。站在Garrick、Kean和几代传奇表演过的同一个空间，将您与整个英国戏剧的历史连接起来。

大名鼎鼎：伦敦帕拉蒂姆（1910年）

目前演出： 各种活动和限量演出 容量： 2,286 等级： II*类保护

如果说德鲁里巷代表的是戏剧传统，那么帕拉蒂姆代表的是戏剧的魅力。它于1910年建成为一个综艺宫殿，通过几十年的皇家综艺演出及著名的《伦敦帕拉蒂姆周日夜晚》电视节目，成为英国娱乐的代名词。

帕拉蒂姆曾接待过每一位著名人物：Judy Garland、Frank Sinatra、披头士乐队、Diana Ross。当某位艺术家"登台帕拉蒂姆"时，意味着在娱乐的巅峰到达。

内部装饰令人震惊——华丽的巴洛克装饰，大规模的舞台框架，滴满镀金的包厢。尽管座位超过了2200个，但依然保持了一种现代大型场馆无法复制的亲密感。

为什么要参观：建筑本身就是明星。即使是普通的表演在这里也能感觉特别。圣诞哑剧是一项特殊的传统，吸引观众不仅是为了演出内容，也是为了场地本身。

幽灵的家：陛下剧院（1897年）

目前演出： 《歌剧魅影》 容量： 1,216 等级： II*类保护

这座由传说中的演员兼经理Herbert Beerbohm Tree用其成功的《Trilby》制作品利润建造的陛下剧院纯粹是爱德华时代戏剧过剩。法兰西文艺复兴风格的外观和奢华的内部旨在与巴黎的任何场地媲美。

Tree在建筑内运行了自己的戏剧学校（后来发展成伦敦戏剧艺术学院），并在此举办了乔治•萧伯纳的《卖花女》的首演，并在此创建了现代戏剧制作设计的概念。

自1986年以来，剧院已属于《歌剧魅影》- Andrew Lloyd Webber最长演出时间的剧目在其褪色的宏伟与歌剧院加尼叶场景相映成趣的建筑中找到了完美的家。吊灯坠落仿佛是剧院自身的演出。

为什么要参观：《魅影》和陛下剧院在这一点上是不可分割的。在别处观看演出将不一样。这座建筑与舞台布置贡献的氛围不亚于演出内容。

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幸存者：旧维克剧院（1818年）

目前演出：各类制作 容量： 1,067 等级： II*类保护

很少有剧院像旧维克剧院经历过那么多的风雨。它建于1818年，起初称为皇家科堡剧院，后来成为皇家维多利亚厅（因此得名"旧维克"），曾一度作为戒酒会议室，几度面临拆除的命运。

它的黄金时代是在Lilian Baylis的管理下，从1912年至1937年，她以平易近人的价格演出莎士比亚作品，基本上创立了国家剧院的概念。在这个事实上成为国家公司之前，实际的国家剧院还未建立前，Laurence Olivier、John Gielgud、Peggy Ashcroft和Judi Dench都曾在这儿表演。

Kevin Spacey的艺术指导（2004-2015）重新振兴了该场地，之后是Matthew Warchus，他的年度《圣诞颂歌》制作已成为伦敦的一种文化传统。

为什么要参观：旧维克剧院代表戏剧理想主义——相信伟大的戏剧应该对每个人都触手可及。年度的圣诞颂歌真正令人神奇。

音乐之家：皇宫剧场（1891年）

目前演出：《哈利波特与被诅咒的孩子》容量： 1,400 等级： II*类保护

Richard D'Oyly Carte建造了皇宫剧场（原称皇家英国歌剧院）以首演Arthur Sullivan的盛大歌剧《Ivanhoe》。当那个尝试失败时，它成为了一个综艺剧场，后来成为音乐剧的家。

建筑的红砖和陶砖外观独特而华丽，而内部则拥有卓越的声学效果，使其成为音乐剧的理想场地。《悲惨世界》曾在此连续演出18年然后搬迁。《耶稣基督万世巨星》曾在此首演。

自2016年以来，《哈利波特与被诅咒的孩子》已经将皇宫作为家园，并为了适应该剧的技术需求进行了重大翻修。外观现在展现出了醒目的波特品牌，使其成为伦敦拍摄最多的剧院之一。

为什么要参观：建筑确实特别，在专门设计的空间中观看波特剧目是体验的一部分。仅仅走过它的外观就是一种精彩的体验。

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珠宝盒：伦敦战争纪念馆（1904年）

目前演出： 英国国家歌剧团制作 容量： 2,359 等级： II*类保护

伦敦战争纪念馆是西区最大的剧院，也是最壮观的之一。由企业家Oswald Stoll建造为终极综艺宫，首次引进伦敦的旋转舞台并曾短期拥有一个屋顶花园。

爱德华时代的巴洛克内部装饰令人惊叹——四层座位，整个装饰华美，以及曾经旋转的屋顶的地球仪。建筑的巨大规模使其成为歌剧和芭蕾舞的理想场馆，这也是为何自1968年以来英国国家歌剧团将其作为家园。

当音乐剧在这里上演时（英国国家歌剧团的商业制作通常包括音乐剧），即使是简单的节目也因宏伟提升了其价值。在这个场馆，建筑与舞台上的表演相媲美。

为什么要参观：即使歌剧不是您的爱好，体验战争纪念馆的建筑也值得票价。在上层的视线非常出色。

西区旗舰：皇家海市场剧院（1720年）

目前演出： 各种制作 容量： 888 等级： I类保护

海市场自1766年开始在皇家专利下运营，使其成为伦敦第三古老的持续使用剧院。现有建筑可追溯至1821年，可能是伦敦最完好保存的乔治亚剧院内饰。

经典的立面和亲密的观众厅似乎从另一个世纪被运输过来——当然，它们确实是。Oscar Wilde在此首演了《一个理想的丈夫》与《一个无关紧要的女人》。John Gielgud认为这里是他的艺术之家。剧院的大小（不到900个座位）使其非常适合需要亲密感的戏剧。

最近的制作包括重大复排和明星主演的限量演出。剧院吸引那些想要在一个感觉真实连接到戏剧传统的空间工作的人。

为什么要参观：乔治亚内饰确实特别。在这里观看戏剧与在较大的、更商业化的场地感觉不同。

人民剧院：莱瑟姆剧院（1834年）

目前演出：《狮子王》容量： 2,100 等级： II*类保护

莱瑟姆剧院的历史囊括了一切英国戏剧。Henry Irving在维多利亚时代晚期将其作为自己的家园，展示了与Ellen Terry的传奇莎士比亚制作。Bram Stoker在此担任业务经理，并在Irving的影响下找到创作《德古拉》的灵感。

现有建筑结合了1834年的结构与1904年进行的内部装修，在历史外壳内营造出一种令人惊讶的现代感。该剧院经过几十年的衰退和几度濒临拆除，在1999年为《狮子王》的开幕进行了壮观的修复。

迪士尼的作品已在此上演超过25年，成为像《歌剧魅影》和陛下剧院的搭档一样与莱瑟姆剧院密切相关。剧院的视线与音响属性完美地满足了演出需求。

为什么要参观：《狮子王》的开幕序列——动物从观众席中游行——将剧院的建筑作为舞台的一部分运用。这部作品和这个场馆是天作之合。

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亲密巨人：温达姆剧院（1899年）

目前演出：各类制作 容量： 759 等级： II类保护

Charles Wyndham建造了温达姆剧院，作为与临近诺埃尔柯沃德剧院共享后台设施的一部分。这座建筑代表了维多利亚晚期的戏剧建筑——足够亲密适合戏剧，同时又足够宏伟以应对场合。

奶油色和金色的内饰显得热情而非令人生畏。在759个座位中，主要明星可以向相对较小的观众表演，创造出吸引演员如Ian McKellen、Judi Dench以及无数其他巨大明星的亲密感。

最近的制作包括Mark Rylance的一人剧，重大戏剧转移，以及空间集聚注意力的功能所需的严肃戏剧。

为什么要参观：当伟大的演员想要制作伟大的剧目时，他们常常选择温达姆。大小确保没有座位感觉离表演遥远。

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Art Deco美丽：剑桥剧院（1930年）

目前演出：《玛蒂尔达音乐剧》容量： 1,231 等级： II类保护

大多数西区剧院都是维多利亚或爱德华时期。剑桥剧院提供了不同的东西：真实的战间期Art Deco设计。几何图形、金属细节及现代美学与镀金及巴洛克式过度装饰显然不同。

这座建筑举办过从诺埃尔柯沃德首演到杰里•斯普林格的《歌剧》的各种演出。自2011年以来，《玛蒂尔达音乐剧》已将其作为家园，制作场景巧妙利用了独特的空间。

为什么要参观：如果您已经看够了维多利亚时代内饰，剑桥的Art Deco设计提供了一种调味清爽剂。这也是进行音乐剧演出的确实出色剧院。

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重生：亚历山德拉宫剧院（1875年）

目前演出：各类活动 容量： 1,200 等级： II类保护

亚历山德拉宫剧院于1936年关闭并坐落荒废几十年——维多利亚时期装饰崩溃，座位腐烂，自然重新占据空间。然后，经过年的精心修复，它在2018年重新开放，成为伦敦最新的旧场地。

修复保留了腐败的证据以及原始特点，创造出与其他伦敦剧院不同的氛围。煤气灯具、原始涂料，我们故意不修复的部分创造了一种令人萦绕的美丽。

该场地主办音乐、喜剧和戏剧活动，而不是长期在演的制作。每次访问都感觉像是在发现秘密。

为什么要参观：没有其他任何地方像它一样。保留下来的腐败创造了抛光修复无法复制的氛围。

Savoy：吉尔伯特和苏利文的家（1881年）

目前演出：《帕丁顿音乐剧》容量： 1,158 等级： II*类保护

Richard D'Oyly Carte专门建造了萨伏伊剧院以安置吉尔伯特和苏利文的轻歌剧。这是全球第一个完全由电力照明的公共建筑——观众来部分是为了赞叹新技术。

剧院首演了《耐心》、《伊奥兰西》、《御舞》和大多数G＆S经典。附加的萨伏伊酒店是从利润中成长出来的，而戏剧传统在这一建筑中继续延续，并感觉既历史悠久又出人意料地现代。

Art Deco内部是火灾后1929年翻修的成果，但戏剧传统是连续的。当前的流行作品《帕丁顿音乐剧》加入了一条包括无数音乐和戏剧的里程碑的谱系。

为什么要参观：帕丁顿很精彩，但建筑本身意味着音乐剧历史。

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戏剧的建筑：注意事项

访问西区剧院时，请观察：

舞台框架 - 舞台周围的框架。维多利亚时代的框架常常装饰华丽；爱德华时代的版本更多倾向于古典简约。

安全幕 - 从1880年代起法律要求，由于剧院火灾的破坏性。通常装饰着广告或艺术品。

皇家包厢 - 通常舞台右边，常带有独立入口和前厅。即使那些剧院没有定期皇家出席也维持这一传统。

圆顶 - 许多维多利亚时期剧院设有描绘缪斯、象征或天体景观的画圆顶。中场休息时抬头看一下。

视线 - 注意上层圆圈通常悬伸，看包厢与舞台的关系，以及建筑师如何在容量与观看角度之间取得平衡。

计划一个剧院遗产巡演

希望体验伦敦戏剧建筑的游客可以考虑：

单日游：在一个历史场馆观看一次下午场（陛下剧院、德鲁里巷剧院或皇宫剧场）并观看另一场晚间表演（莱瑟姆剧院、战争纪念馆或皇家海市场剧院）。

步行路线：从圣马丁巷上的战争纪念馆出发，走向诺埃尔柯沃德和温达姆剧院，继续到莱斯特广场及周围剧院，结束于皇宫剧场。仅仅外观就讲述了许多故事。

后台巡礼：一些场馆在没有演出进行时提供参观。皇家德鲁里巷、伦敦帕拉蒂姆及其他剧院定期开设节目。

西区以外的补充：旧维克剧院及W里顿音乐厅（世界上最古老的仍存音乐厅）提供了不同对戏剧历史的看法。

那些建筑未能幸存

为了了解背景，记住那些被失去的：欢乐剧场 - 因道路延宽在1939年拆除 圣詹姆斯剧院 - 尽管有公众抗议在1957年拆除 斯托尔剧院 - 在1958年被拆除

当前的保护措施意味着仍存剧院面临较少实质性威胁，但失去的提醒我们这些建筑需要主动保护。

预订历史剧院体验

当您预订伦敦剧院票时，考虑场地作为您的选择的一部分：

为了维多利亚时代的辉煌：皇家德鲁里巷剧院、皇宫剧场、陛下剧院

为了爱德华时代的优雅：伦敦帕拉蒂姆、战争纪念馆、皇家海市场剧院

为了亲密的戏剧：温达姆剧院、旧维克剧院、哈罗德品特剧院

为了些许不同：剑桥剧院（Art Deco）、亚历山德拉宫剧院（修复遗迹）

根据伦敦剧院票考虑建筑。有时建筑与演出同样成就了夜晚。

快速链接：历史剧院预订

• 歌剧魅影 - 陛下剧院

• 狮子王 - 莱瑟姆剧院

• 哈利波特与被诅咒的孩子 - 皇宫剧场

• 帕丁顿音乐剧 - 萨伏伊剧院

• 玛蒂尔达音乐剧 - 剑桥剧院

• Hamilton - 维多利亚皇宫剧院

• 所有伦敦剧院票

西区剧院是活的博物馆。每次演出都为延续几个世纪的历史增添了内容。通过tickadoo预订伦敦剧院票并成为正在发生的故事的一部分。