如果您曾与人争论过夜神月究竟是英雄还是反派，那么这个夏天您一定会深有感触。《死亡笔记：音乐剧》将于2026年7月30日登陆伦敦巴比肯剧院，进行为期六周的限时演出——这正成为本年度最受期待的剧院盛事之一。

这并非音乐会或剧本朗读会。这是一部全新制作的全球首映：修订后的剧本、新创作的歌曲，以及包括《汉密尔顿》和《红磨坊！音乐剧》导演在内的创意团队。对于漫画和动画迷来说，这是许多人期待已久的时刻。对于从未读过《死亡笔记》的伦敦观众来说，这是一部扣人心弦的心理惊悚片，拥有西区舞台上最复杂的道德命题故事之一。

在预订之前，以下是您需要了解的信息。

什么是《死亡笔记：音乐剧》？

该剧改编自大场鸫和小畑健创作的全球畅销漫画，该漫画在全球销量超过3000万册，并衍生出动画、电影和广受欢迎的Netflix系列剧。这部音乐剧于2015年在东京首演，并在亚洲各地巡演了十年，门票经常售罄，并荣获韩国音乐剧大奖最佳音乐剧奖。伦敦观众在2023年通过在伦敦钯剧院举行的一系列打破纪录的售罄音乐会获得了预演。而今年夏天的制作将更进一步。

故事围绕着极具天赋的学生夜神月展开，他发现了一个带有致命规则的超自然笔记本：任何名字被写在其中的人都会在40秒内死亡。这个笔记本是由名为克流克的死神掉落在人类世界的。夜神月对司法系统感到失望，认为它让罪犯逃脱了惩罚，于是开始使用死亡笔记清除全球的作恶者。公众称他为“基拉（Kira）”——既是正义的象征，也是恐怖的源头。由于没有物理证据可循，当局求助于一位仅被称为 L 的神秘天才侦探。接踵而至的是虚构文学中最伟大的心理对决之一：两个杰出的头脑，迥异的手法，每个人都坚信自己是正确的。

音乐剧采用了这一设定，并赋予其规模感、歌剧般的雄心以及旨在使这些道德问题显得迫切的配乐。它黑暗、聪明且极具情感张力——无论您是读过每一卷漫画的老粉，还是对此一无所知的新观众，它都能让您沉浸其中。

为什么这部作品值得关注

单是创意团队就使其从普通的改编作品中脱颖而出。导演Stephen Whitson曾将《汉密尔顿》和《红磨坊！音乐剧》带上英国舞台——这是过去十年中最具代表性的两部音乐剧。他处理具有心理深度且视觉宏大的大型作品的方法，正是《死亡笔记》所需要的。编舞由Fabian Aloise负责，他曾凭借在伦敦钯剧院的《艾薇塔》和萨伏依剧院的《日落大道》获得奥利弗奖提名。舞美设计由获得艾美奖提名的设计师Jon Bausor操刀，其作品包括《千与千寻》和《地狱蝙蝠》——他显然深谙如何以戏剧化的说服力实现宏大且视觉冲击力极强的世界。

配乐由Frank Wildhorn创作，他的作品跨越了《变身怪医》、《邦妮和克莱德》以及惠特尼·休斯顿的热门歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn自该剧在东京首次亮相以来就一直参与其中，而此次制作赋予了素材全新的处理方式——新创作的歌曲与原始配乐相得益彰，由Morgan Reilly修订的剧本和后期填词为西区（以及最终的百老汇）观众打磨了故事。管弦乐编曲和安排由Jason Howland负责。

同样值得注意的是，这部作品是真正的全球首映，而非现有亚洲版本的转移。巴比肯剧院的演出是该版本《死亡笔记：音乐剧》首次在任何地点亮相。如果您是那种追求新鲜感的剧院爱好者，这一点至关重要。

巴比肯剧院：场馆期待

巴比肯剧院不同于大多数西区场馆，这也是本次订票有趣的原因之一。该剧院位于伦敦市（City of London）而非传统的西区核心地带，拥有1166个座位，是伦敦建筑风格最独特的表演空间之一——它是1982年开业的粗野主义风格巴比肯中心综合体的一部分。在这里演出的作品往往具有其他场馆无法容纳的规模和视觉雄心，这正是特拉法加剧院制作公司此前利用它进行雄心勃勃的夏季演出的原因。

简而言之：正厅（Stalls）提供了靠近表演区域的全沉浸式体验；一楼看台（Circle）和二楼看台（Upper Circle）提供了纵览全局的高架视野，能捕捉到完整的舞台呈现——对于由Bausor带来的具有设计雄心的剧目来说，这一点尤为可贵。鉴于该剧的视觉规模，如果您想欣赏到全景，选择一楼看台（Circle）A-E 排的中间座位是极佳的选择。

最近的地铁站是巴比肯站（环线、哈默史密斯及城市线、大都会线）和摩尔门站（也有北线）——均距离剧院入口仅几步之遥。从利物浦街站步行大约需要十分钟。巴比肯中心拥有多个酒吧、餐厅和咖啡馆空间，因此提前30-45分钟到达可以让您在演出开始前充分游览。

整个场馆均设有无障碍通道，并在各入口处备有电梯、助听环路和无障碍设施。

《死亡笔记：音乐剧》与其他 IP 改编舞台剧相比如何？

动漫 IP 在全球舞台上的表现参差不齐，但伦敦近年来出现了一些真正优秀的案例。

吉利安·林恩剧院的《龙猫》是一个很有参考价值的案例——这部吉卜力工作室的改编作品通过卓越的工艺和清晰的戏剧愿景，赢得了原作粉丝和此前对故事毫无了解的观众的一致好评。《死亡笔记》面临着不同的挑战：原作素材更黑暗、概念更复杂，围绕道德灰色地带而非清晰的情感历程构建。在音乐剧方面，这实际上是一个优势。这一类型能很好地处理道德模糊和心理内在性——这也是为什么 Frank Wildhorn 的歌剧本能被认为非常契合这个特定故事的原因之一。

凤凰剧院的《怪奇物语：第一道阴影》是另一个有用的对比——这部作品证明了深受喜爱的 IP 如何从尊重原作的戏剧工艺中获益，并在现场表演语境中找到真正的新意。《死亡笔记》拥有10年的亚洲演出经验可供借鉴，但创意团队正在打造一个独立的、全新的作品。“重新演绎”这个词经常被滥用，但在这种情况下，变化——新剧本、新歌曲以及一位与该作品没有渊源的导演——预示着这是一部真正重新构思素材的作品，而非原封不动地搬演熟悉版本。

预订《死亡笔记：音乐剧》的业内提示

该剧仅在2026年7月30日至9月12日期间运行六周，媒体场在8月11日。请尽早预订。2023年的钯剧院音乐会门票一抢而空，而此次制作的公告已经在剧院界以及漫画和动漫迷群体中引起了巨大关注。热门票价的座位很快就会售罄。

为了获得最佳性价比，可以考虑周四的下午场——这些场次的的需求往往比周六下午场和周末晚上场要低，您通常可以找到更多的余票和更好的座位选择。演出时间为周一至周六晚上7:30；下午场为周四和周六下午2:30。

尽量坐正中位置。巴比肯剧院的布局使得正厅和一楼看台的中间座位体验极佳。正厅前部的 D-G 排可以近距离接触表演，并为这种设计雄心勃勃的演出提供绝佳视野。如果您想饱览整个舞台规模，一楼看台 A-D 排的中间座位能满足您的需求。对于希望兼顾性价比与观赛体验的团体，二楼看台（Upper Circle）的正中位置也值得考虑——对于大型制作，其视线依然开阔。

请至少在演出前25分钟到达。巴比肯建筑群规模庞大，值得一游，您需要时间在不匆忙的情况下找到座位。演出时间约为2小时30分钟，包括一次中场休息，因此晚上7:30开始的演出，通常在晚上10:15左右结束。

本剧的观看建议年龄为12岁及以上，反映了素材中关于死亡、正义和道德复杂性的主题。它非常适合年龄较大的青少年——事实上，如果您家中正好有了解《死亡笔记》的青少年，这将是带他们接触剧院并从其兴趣点出发的绝佳选择。

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给《死亡笔记》新观众的信息

最简单的描述是：一个天才学生发现了一个笔记本，可以让他在笔记本上写下任何人的名字并将其处死，他决定用它来创造一个更美好的世界，却发现绝对的权力会导致绝对的腐败。让这个故事非同寻常的是，夜神月极具吸引力——那是真正、令人恐惧的吸引力。即使您眼睁睁看着他的逻辑变得扭曲丑陋，您也能理解他的出发点。他的对手 L 同样复杂：同样坚信自己的正义，同样愿意为了结果而采取成疑的手段。

音乐剧形式增加了一些漫画和动画无法完全复制的东西：现场音乐和表演使情感操纵更加直接。您是在与这些角色同处一室，而非隔着屏幕观察。这极大地改变了道德体验。在进入剧院时，不去预设自己应该支持哪个角色实际上是一个优势——这部剧旨在让初次接触它的观众产生心理共鸣。

如果您想做功课，原创漫画是故事最纯粹的版本。动画则忠实且优秀。不过，两者都需要投入大量时间——鉴于这部作品是真正的重新演绎，先验知识会增加背景理解，但并非必须。

不容错过

《死亡笔记：音乐剧》代表了一种罕见的交汇：一个全球受众广泛的故事、一份具有真正戏剧厚度的配乐，以及一个有能力为西区舞台量身定制作品的顶级创意团队。六周的窗口期很短，剧院观众和国际粉丝的兴趣都非常浓厚。

关键点：尽早预订，瞄准正厅或一楼看台的中心位置，并留出时间好好探索巴比肯剧院。无论您是从2023年音乐会起就一直在等待，还是初次接触，这都将是夏季最不容错过的戏剧盛事之一。

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