沉浸式的卡巴萊在轉變的西區地標

Kit Kat Club不僅僅是一個重新品牌化的劇院——它是倫敦歷史悠久的Playhouse Theatre的完全沉浸式轉變。目前，這裡是獲得奧利維耶獎和托尼獎的卡巴萊製作的家，這個場館是一個突出的例子，展示了沉浸式劇院如何重新塑造觀眾期待和實體表演空間本身。

Playhouse Theatre的重生

Playhouse Theatre最初於1882年作為皇家大道劇院開幕，於1907年重建為Playhouse Theatre，並在2021年進行了最近的改建，保持了一個傳統的拱形舞台空間。這座劇院被完全重新設計，以服務一個單一的、開創性的目的：舉辦全沉浸式的圓形卡巴萊製作。最終的結果是Kit Kat Club，一個模糊了表演與環境之間界限的場館。

開創性的戲劇體驗

進入Kit Kat Club是您踏入的那一刻開始。劇院的前廳和休息室空間完全重新構思，成為演出的世界的一部分，配有復古燈光、穿著戲服的工作人員以及為設定基調的預演表演。一旦走進禮堂，客人們就會圍繞著圓形舞台就坐，許多人選擇包含飲料和茶點服務的高級“俱樂部風格”桌。這種方式將觀眾沉浸在30年代柏林的煙霧親密感中，行動在他們四周展開。

獲獎製作和演員

卡巴萊在Kit Kat Club獲得了好評如潮和多個獎項。最初倫敦演出陣容包括愛迪·瑞德梅恩作為Emcee和傑西·巴克利作為莎莉·鮑爾斯，兩人都獲得了廣泛讚譽。這個演出持續更換新的高調表演者，同時保持其突破界限的方向和編舞。

設計、舒適性與無障礙設施

儘管經歷了沉浸式的轉變，劇院仍然保留了其愛德華時代的特徵。座位容量已減少至約550，以適應圓形格式，創造出西區最親密的主舞台經驗之一。設計包括情緒燈光、定制座椅和複雜的聲音工程。對於有行動需求的客人，提供無障礙通行，並且工作人員接受過訓練，以協助整個體驗。

地點和演前選擇

Kit Kat Club就位於北安布蘭德大道旁，距離環形交叉和查令十字車站僅有短短步行距離。其中心位置使之成為演出前用餐或飲酒的理想選擇，雖然許多顧客選擇提早到場，在幕布拉開前享受場館的內建酒吧和休息室體驗。

今日的Kit Kat Club

這不僅僅是一個看演出的地方——它本身就是一個目的地。憑藉其親密的佈局、沉浸式的格式和星光熠熠的節目編排，Kit Kat Club迅速成為倫敦最受討論的戲劇場館之一。它為體驗性表演設置了新的標準，並持續推動西區劇院的界限。