點解每部熱門音樂劇而家都會拍成電影

由 James Johnson

January 7, 2026

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《哈德斯頓》原版百老匯劇組在錄影中演出

點解每部熱門音樂劇而家都會拍成電影

由 James Johnson

January 7, 2026

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《哈德斯頓》原版百老匯劇組在錄影中演出

點解每部熱門音樂劇而家都會拍成電影

由 James Johnson

January 7, 2026

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《哈德斯頓》原版百老匯劇組在錄影中演出

點解每部熱門音樂劇而家都會拍成電影

由 James Johnson

January 7, 2026

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《哈德斯頓》原版百老匯劇組在錄影中演出

你今日可以行入戲院睇Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez演出《Merrily We Roll Along》。唔係電影改編,而係現時演出嘅百老匯製作,喺Hudson Theatre嗰度捕捉,然後喺你附近嘅銀幕上播放。

五年前,呢樣嘢好罕有。《Hamilton》因為疫情加速而推出Disney+,感覺就好似一次性嘅舉動。宜家,專業拍攝(Professionally Filmed Stage Productions)隨處可見。《Frozen》正前往Disney+。西區劇院今年早啲時間拍攝咗《Hadestown》。為慶祝其10週年,《Hamilton》最近剛於戲院上映。《SIX》正開發專業拍攝版本。

National Theatre Live將倫敦最佳表演現場直播到全球嘅戲院。呢啲表演通常係有限期間,主演係大明星。假如你冇趕上直播,唔使擔心。你本地嘅藝術電影院可能會安排重播。

有啲嘢變咗。百老匯同西區終於接受音樂行業幾十年前學到嘅一樣嘢:錄影版唔會取代現場體驗,而係為其創造需求。

專業拍攝其實係咩?

專業拍攝介乎山寨錄影和電影改編之間。

唔同於業餘錄影(由不穩定iPhone拍攝到高質量專業錄像遍布於戲迷之間),專業拍攝係官方製作,使用正確設備、鐘方向鏡頭拍攝,並得到製作團隊全面參與。

唔同於電影改編(WickedLes MisérablesInto the Woods),專業拍攝保留舞台製作。相同嘅舞台、相同嘅佈景、相同嘅戲服、相同嘅劇場慣例。當角色同觀眾講嘢時,佢哋係同現場觀眾講。當燈光為幕間轉場而暗落時,亦會攝錄低。

結果就好似你坐喺劇院最佳位置一樣 - 如果嗰個位置可以同時喺中排D行席、中前廳,近距離見到每一滴從表演者面上流下嘅憂緒。

《Hamilton》效應

現代專業拍攝時代由一個決定開始:拍攝《Hamilton》原百老匯演員班底,趕在佢哋離開前。

2016年6月,當製作達到文化高峰,大部分原班演員將要離開,製片人於Richard Rodgers Theatre錄製咗三場演出。Lin-Manuel Miranda、Leslie Odom Jr.、Daveed Diggs、Renée Elise Goldsberry、Phillipa Soo、Jonathan Groff - 係角色中保存低。

迪士尼於2020年以7500萬美元購得版權,計劃於2021年10月上映。之後,疫情爆發。百老匯黑夜。突然間,戲院上映似乎唔可能而且無謂。

《Hamilton》喺2020年7月4號喺Disney+首播 - 成為嗰年最受歡迎嘅電影之一。各方都想知道嘅問題 - 串流會唔會抑制現場演出嘅需求? - 當百老匯重開時得到決定性答案。《Hamilton》門票仍然賣光。錄影版唔單止冇取代現場體驗;佢仲創造咗成千上萬新粉絲,宜家佢哋好想親身睇。

「當《Hamilton》首次串流,冇削弱票房銷售,反而促進咗」,一位行業分析師觀察。「佢塑造咗一個全球觀眾群,年過多年仲現場排隊,儘管已經可以喺家中睇到電影。」

下個會係乜嘢?

公佈同傳聞之專業拍攝管道宜家已經相當龐大:

Merrily We Roll Along - 即日起至12月18日喺戲院上映。2023-2024年橫掃托尼獎嘅百老匯復排版,主演係Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez。由Maria Friedman執導。

Frozen - 2025年上架Disney+。倫敦西區製作,由Samantha Barks飾演Elsa。呢個暢銷作品將會加入Disney嘅百老匯資料庫,同《Hamilton》和《Newsies》並列。

Hadestown - 2025年2-3月間於倫敦Lyric Theatre拍攝,含部分原百老匯演員班底Reeve Carney、André De Shields、Amber Gray、Eva Noblezada參演。上映詳情待定。

SIX - 已確認開發專業拍攝版本。呢種流行音樂會格式特別適合拍攝。

Hamilton (戲院版) - 已於2025年9月5日喺美國戲院上映,英國/愛爾蘭9月26日上架,澳洲/紐西蘭11月13日上映。含新「Reuniting the Revolution」序幕及演員訪談。

點解係宜家?

好多因素交錯令專業拍攝成為可行:

科技進步 - 多鏡頭HD拍攝宜家可以捕捉舞台製作而唔會妨礙到戲劇燈光。設備細咗,少咗干擾,成本顯著降低。

串流基礎設施 - Disney+、Netflix、Apple TV+同其他提供即時發行平台。一個以前需通過實體媒介分發嘅專業拍攝宜家能夠即時達到全球觀眾。

疫情嘅教訓 - 疫情證明咗戲院觀眾會為錄影內容付款,當佢哋攞唔到現場演出。佢亦顯示,錄影版本唔會削弱現場銷售 - 反而增加期待。

經濟效果 - 拍攝製作嘅成本約為巡迴演出嘅一部分。來自全球電影活動、串流協議同數碼租賃嘅潛在收益可能相當可觀。佢亦為歷史保存演出。

粉絲需求係震耳欲聾 - 社交媒體充斥低《Beetlejuice》和《Death Becomes Her》等專業拍攝嘅請求。製作人可以明顯睇到需求。

製作人嘅經濟考慮

講到尾,點解會發生呢種事:因為可以賺錢。

典型嘅百老匯製作可能每場對1000-1500人演出,每星期八次。即使係多年演出可能達到300-400萬人次。串流版一次週末可以接觸成千上萬人。

《Hamilton》喺Disney+首周末被估計有2.7百萬戶家庭睇過 - 比起到嗰時為止嘅百老匯總觀眾還更多。

對製作人而言,專業拍攝創建多條收入來源:

  • 初步戲院上映(Fathom Events,有限期放映)

  • 串流平台授權

  • 數碼購買及租賃

  • 實體媒介(藍光,特別版)

  • 國際分發

  • 教育授權

拍攝成本與呢些回報相比相對少。唔同於傳統電影改編,無需重新選角、重建佈景或重新構思舞台設計。

觀眾嘅經濟考慮

專業拍攝解決百老匯同倫敦西區劇場嘅持續可及性問題。

愛丁堡或倫敦睇《Hamilton》門票可能超過£300。儘管非常值得,但唔係大多人可以經常負擔。例如戲院票價£15-20,同一部製作嘅串流租賃價格更平。呢唔單單係價格,仲有地理問題。愛丁堡、阿德萊德或阿爾伯克基嘅劇迷啱啱可以睇到之前要跨洲飛行先至能親眼嘅演出。

呢會唔會民主化劇場?部分化。錄影版體驗唔同於現場版。冇嘢可以取代同演員一齊呼吸、喝酒休息及歴史建築物中嘅存在。但呢要比冇接觸好得多。

翻譯失真

專業拍攝唔係現場劇場嘅完全替代品。有些元素轉唔曬成可見版本:

集體交流 - 劇場係集體發生。一次600人屏住呼吸,一次笑嘅波浪,站立鼓掌 - 呢些創造出演員同觀眾嘅反饋循環,無方法全面拍攝描繪。

即場表演嘅意外性 - 每次現場表演都稍有不同。錯誤發生。演員有好晚上和自然差夜。專業拍攝捕捉特定嘅一次表演,失去現場戲劇嘅電力不確定性。

物理環境 - 歴史地點極大地貢獻低劇場節目體驗。例如在Her Majesty's Theatre睇《Phantom》,在Victoria Palace睇《Hamilton》,在St Martin's睇《The Mousetrap》 - 是部份展覽。拍攝版本完全失去了。

尺度同視角 - 鏡頭創造親密感但失去規模感。如《The Lion King》開場衣襲人觀眾,《Starlight Express》火車環繞觀眾,或者舞台開幕拱廊高度 - 佢哋喺屏幕上翻譯得唔好。

專業拍攝嘅批評者話佢哋扁平化咗體驗,移除一切使戲劇有別於電影嘅一切。肯定有啲道理。但事實上係大多數人始終唔會親眼見到某些作品。比冇經歷更好係扁平化經歷。

百老匯嘅猶豫

儘管事實證明,百老匯對擁抱專業拍攝嘅速度比經濟考慮所建議嘅慢。

部分原因係結構性。百老匯嘅業務模型依賴稀缺性。節目或進行有限期或幾要求多全年演出;無論點宣導,信息是「現在就睇,因為後咪可能無機會」。拍攝可破壞此緊迫性。

仲有工會嘅複雜性。記錄製作需要同代表演員、音樂家、干部及工作人員工會協商。管轄戲劇性雇用嘅協議唔會自動適用於製作版本。

此外亦有哲學抗拒。戲劇專業人士時常覺得現場表演魅力來自片刻性 - 你必須在當時的現場體驗才能完全經歷。把拍攝視為背叛某些原則。

不過,抵抗正迅速減少。當《Hamilton》嘅專業拍攝明顯增加票務需求而非減少,唔理智地減少市場需求嘅報導失去可信度。當《Merrily》在拍攝宣佈前已售罄其全部播放時,專業拍攝並未能阻礙商業成功顯示為真。

對劇迷意味著乜

若你鍾意戲劇,專業拍攝幾乎完全係好消息。

更多渠道 - 之前未悉嘅節目將會登場。你趕唔上嘅製作可能因此保存。

保存嘅表演 - 一些偉大嘅戲劇演出閉幕後消失。奧利維爾的《Richard III》和最初的《Company》無數重大表演依存於記憶和描寫。專業拍攝對未來世代改變呢個宿命。

更明智嘅抉擇 - 思考唔知某個節目是否值得票價?睇拍攝版本幫助你決定 - 通常建造興奮程度而非削減。

現場體驗保持特別 - 無跡象表明專業拍攝減少親身睇演出嘅價值。如果有話,佢哋展示見證拍攝及窒息劇場嘅重要性。

未來:萬事會拍攝嗎?

唔一定全部。然而趨勢顯然。

重要的音樂劇會拍攝,在原班明星離開之前。長期演出節目終究會拍攝。有限期於星群間舉行嘅節目將會捕捉。默認假設由「點解要拍攝?」變成「點解唔拍攝?」

歌劇界提供咗一個模範。Met至2006年開始將現場演出流覽到全球電影。National Theatre Live自2009年以嚟一直為英國戲劇做呢啲。呢些冇扼殺現場入座 - 佢哋增添咗觀眾,創造新粉絲,令佢哋成為親見表演者。百老匯同西區會跟住。問題唔係專業拍攝是否將成標準,而係多快,商業模型會如何演變。

對戲迷來說,呢係最佳雙重世界:更多攝影製作,而現場戲劇保留無法替代嘅魅力。舞台與銀幕唔競爭,係互相支持。

而家要睇乜

如果你想追上專業拍攝現象:

喺Disney+上: Hamilton、Newsies、《Trevor: The Musical》(2025年《Frozen》加盟)

喺串流上: 各種National Theatre Live作品,RSC錄製作品

即將: Hadestown(日期待定)、SIX(日期待定)、Merrily We Roll Along(今年傳聞會上Netflix)

如果你想要真嘅……

無任何可替代親身體驗。瀏覽 倫敦戲票或者紐約活動通過tickadoo,了解現場嘅演出節目。

最佳影片提醒我哋現場體驗嘅重要性。預訂 倫敦戲票通過tickadoo,親身見證。

你今日可以行入戲院睇Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez演出《Merrily We Roll Along》。唔係電影改編,而係現時演出嘅百老匯製作,喺Hudson Theatre嗰度捕捉,然後喺你附近嘅銀幕上播放。

五年前,呢樣嘢好罕有。《Hamilton》因為疫情加速而推出Disney+,感覺就好似一次性嘅舉動。宜家,專業拍攝(Professionally Filmed Stage Productions)隨處可見。《Frozen》正前往Disney+。西區劇院今年早啲時間拍攝咗《Hadestown》。為慶祝其10週年,《Hamilton》最近剛於戲院上映。《SIX》正開發專業拍攝版本。

National Theatre Live將倫敦最佳表演現場直播到全球嘅戲院。呢啲表演通常係有限期間,主演係大明星。假如你冇趕上直播,唔使擔心。你本地嘅藝術電影院可能會安排重播。

有啲嘢變咗。百老匯同西區終於接受音樂行業幾十年前學到嘅一樣嘢:錄影版唔會取代現場體驗,而係為其創造需求。

專業拍攝其實係咩?

專業拍攝介乎山寨錄影和電影改編之間。

唔同於業餘錄影(由不穩定iPhone拍攝到高質量專業錄像遍布於戲迷之間),專業拍攝係官方製作,使用正確設備、鐘方向鏡頭拍攝,並得到製作團隊全面參與。

唔同於電影改編(WickedLes MisérablesInto the Woods),專業拍攝保留舞台製作。相同嘅舞台、相同嘅佈景、相同嘅戲服、相同嘅劇場慣例。當角色同觀眾講嘢時,佢哋係同現場觀眾講。當燈光為幕間轉場而暗落時,亦會攝錄低。

結果就好似你坐喺劇院最佳位置一樣 - 如果嗰個位置可以同時喺中排D行席、中前廳,近距離見到每一滴從表演者面上流下嘅憂緒。

《Hamilton》效應

現代專業拍攝時代由一個決定開始:拍攝《Hamilton》原百老匯演員班底,趕在佢哋離開前。

2016年6月,當製作達到文化高峰,大部分原班演員將要離開,製片人於Richard Rodgers Theatre錄製咗三場演出。Lin-Manuel Miranda、Leslie Odom Jr.、Daveed Diggs、Renée Elise Goldsberry、Phillipa Soo、Jonathan Groff - 係角色中保存低。

迪士尼於2020年以7500萬美元購得版權,計劃於2021年10月上映。之後,疫情爆發。百老匯黑夜。突然間,戲院上映似乎唔可能而且無謂。

《Hamilton》喺2020年7月4號喺Disney+首播 - 成為嗰年最受歡迎嘅電影之一。各方都想知道嘅問題 - 串流會唔會抑制現場演出嘅需求? - 當百老匯重開時得到決定性答案。《Hamilton》門票仍然賣光。錄影版唔單止冇取代現場體驗;佢仲創造咗成千上萬新粉絲,宜家佢哋好想親身睇。

「當《Hamilton》首次串流,冇削弱票房銷售,反而促進咗」,一位行業分析師觀察。「佢塑造咗一個全球觀眾群,年過多年仲現場排隊,儘管已經可以喺家中睇到電影。」

下個會係乜嘢?

公佈同傳聞之專業拍攝管道宜家已經相當龐大:

Merrily We Roll Along - 即日起至12月18日喺戲院上映。2023-2024年橫掃托尼獎嘅百老匯復排版,主演係Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez。由Maria Friedman執導。

Frozen - 2025年上架Disney+。倫敦西區製作,由Samantha Barks飾演Elsa。呢個暢銷作品將會加入Disney嘅百老匯資料庫,同《Hamilton》和《Newsies》並列。

Hadestown - 2025年2-3月間於倫敦Lyric Theatre拍攝,含部分原百老匯演員班底Reeve Carney、André De Shields、Amber Gray、Eva Noblezada參演。上映詳情待定。

SIX - 已確認開發專業拍攝版本。呢種流行音樂會格式特別適合拍攝。

Hamilton (戲院版) - 已於2025年9月5日喺美國戲院上映,英國/愛爾蘭9月26日上架,澳洲/紐西蘭11月13日上映。含新「Reuniting the Revolution」序幕及演員訪談。

點解係宜家?

好多因素交錯令專業拍攝成為可行:

科技進步 - 多鏡頭HD拍攝宜家可以捕捉舞台製作而唔會妨礙到戲劇燈光。設備細咗,少咗干擾,成本顯著降低。

串流基礎設施 - Disney+、Netflix、Apple TV+同其他提供即時發行平台。一個以前需通過實體媒介分發嘅專業拍攝宜家能夠即時達到全球觀眾。

疫情嘅教訓 - 疫情證明咗戲院觀眾會為錄影內容付款,當佢哋攞唔到現場演出。佢亦顯示,錄影版本唔會削弱現場銷售 - 反而增加期待。

經濟效果 - 拍攝製作嘅成本約為巡迴演出嘅一部分。來自全球電影活動、串流協議同數碼租賃嘅潛在收益可能相當可觀。佢亦為歷史保存演出。

粉絲需求係震耳欲聾 - 社交媒體充斥低《Beetlejuice》和《Death Becomes Her》等專業拍攝嘅請求。製作人可以明顯睇到需求。

製作人嘅經濟考慮

講到尾,點解會發生呢種事:因為可以賺錢。

典型嘅百老匯製作可能每場對1000-1500人演出,每星期八次。即使係多年演出可能達到300-400萬人次。串流版一次週末可以接觸成千上萬人。

《Hamilton》喺Disney+首周末被估計有2.7百萬戶家庭睇過 - 比起到嗰時為止嘅百老匯總觀眾還更多。

對製作人而言,專業拍攝創建多條收入來源:

  • 初步戲院上映(Fathom Events,有限期放映)

  • 串流平台授權

  • 數碼購買及租賃

  • 實體媒介(藍光,特別版)

  • 國際分發

  • 教育授權

拍攝成本與呢些回報相比相對少。唔同於傳統電影改編,無需重新選角、重建佈景或重新構思舞台設計。

觀眾嘅經濟考慮

專業拍攝解決百老匯同倫敦西區劇場嘅持續可及性問題。

愛丁堡或倫敦睇《Hamilton》門票可能超過£300。儘管非常值得,但唔係大多人可以經常負擔。例如戲院票價£15-20,同一部製作嘅串流租賃價格更平。呢唔單單係價格,仲有地理問題。愛丁堡、阿德萊德或阿爾伯克基嘅劇迷啱啱可以睇到之前要跨洲飛行先至能親眼嘅演出。

呢會唔會民主化劇場?部分化。錄影版體驗唔同於現場版。冇嘢可以取代同演員一齊呼吸、喝酒休息及歴史建築物中嘅存在。但呢要比冇接觸好得多。

翻譯失真

專業拍攝唔係現場劇場嘅完全替代品。有些元素轉唔曬成可見版本:

集體交流 - 劇場係集體發生。一次600人屏住呼吸,一次笑嘅波浪,站立鼓掌 - 呢些創造出演員同觀眾嘅反饋循環,無方法全面拍攝描繪。

即場表演嘅意外性 - 每次現場表演都稍有不同。錯誤發生。演員有好晚上和自然差夜。專業拍攝捕捉特定嘅一次表演,失去現場戲劇嘅電力不確定性。

物理環境 - 歴史地點極大地貢獻低劇場節目體驗。例如在Her Majesty's Theatre睇《Phantom》,在Victoria Palace睇《Hamilton》,在St Martin's睇《The Mousetrap》 - 是部份展覽。拍攝版本完全失去了。

尺度同視角 - 鏡頭創造親密感但失去規模感。如《The Lion King》開場衣襲人觀眾,《Starlight Express》火車環繞觀眾,或者舞台開幕拱廊高度 - 佢哋喺屏幕上翻譯得唔好。

專業拍攝嘅批評者話佢哋扁平化咗體驗,移除一切使戲劇有別於電影嘅一切。肯定有啲道理。但事實上係大多數人始終唔會親眼見到某些作品。比冇經歷更好係扁平化經歷。

百老匯嘅猶豫

儘管事實證明,百老匯對擁抱專業拍攝嘅速度比經濟考慮所建議嘅慢。

部分原因係結構性。百老匯嘅業務模型依賴稀缺性。節目或進行有限期或幾要求多全年演出;無論點宣導,信息是「現在就睇,因為後咪可能無機會」。拍攝可破壞此緊迫性。

仲有工會嘅複雜性。記錄製作需要同代表演員、音樂家、干部及工作人員工會協商。管轄戲劇性雇用嘅協議唔會自動適用於製作版本。

此外亦有哲學抗拒。戲劇專業人士時常覺得現場表演魅力來自片刻性 - 你必須在當時的現場體驗才能完全經歷。把拍攝視為背叛某些原則。

不過,抵抗正迅速減少。當《Hamilton》嘅專業拍攝明顯增加票務需求而非減少,唔理智地減少市場需求嘅報導失去可信度。當《Merrily》在拍攝宣佈前已售罄其全部播放時,專業拍攝並未能阻礙商業成功顯示為真。

對劇迷意味著乜

若你鍾意戲劇,專業拍攝幾乎完全係好消息。

更多渠道 - 之前未悉嘅節目將會登場。你趕唔上嘅製作可能因此保存。

保存嘅表演 - 一些偉大嘅戲劇演出閉幕後消失。奧利維爾的《Richard III》和最初的《Company》無數重大表演依存於記憶和描寫。專業拍攝對未來世代改變呢個宿命。

更明智嘅抉擇 - 思考唔知某個節目是否值得票價?睇拍攝版本幫助你決定 - 通常建造興奮程度而非削減。

現場體驗保持特別 - 無跡象表明專業拍攝減少親身睇演出嘅價值。如果有話,佢哋展示見證拍攝及窒息劇場嘅重要性。

未來:萬事會拍攝嗎?

唔一定全部。然而趨勢顯然。

重要的音樂劇會拍攝,在原班明星離開之前。長期演出節目終究會拍攝。有限期於星群間舉行嘅節目將會捕捉。默認假設由「點解要拍攝?」變成「點解唔拍攝?」

歌劇界提供咗一個模範。Met至2006年開始將現場演出流覽到全球電影。National Theatre Live自2009年以嚟一直為英國戲劇做呢啲。呢些冇扼殺現場入座 - 佢哋增添咗觀眾,創造新粉絲,令佢哋成為親見表演者。百老匯同西區會跟住。問題唔係專業拍攝是否將成標準,而係多快,商業模型會如何演變。

對戲迷來說,呢係最佳雙重世界:更多攝影製作,而現場戲劇保留無法替代嘅魅力。舞台與銀幕唔競爭,係互相支持。

而家要睇乜

如果你想追上專業拍攝現象:

喺Disney+上: Hamilton、Newsies、《Trevor: The Musical》(2025年《Frozen》加盟)

喺串流上: 各種National Theatre Live作品,RSC錄製作品

即將: Hadestown(日期待定)、SIX(日期待定)、Merrily We Roll Along(今年傳聞會上Netflix)

如果你想要真嘅……

無任何可替代親身體驗。瀏覽 倫敦戲票或者紐約活動通過tickadoo,了解現場嘅演出節目。

最佳影片提醒我哋現場體驗嘅重要性。預訂 倫敦戲票通過tickadoo,親身見證。

你今日可以行入戲院睇Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez演出《Merrily We Roll Along》。唔係電影改編,而係現時演出嘅百老匯製作,喺Hudson Theatre嗰度捕捉,然後喺你附近嘅銀幕上播放。

五年前,呢樣嘢好罕有。《Hamilton》因為疫情加速而推出Disney+,感覺就好似一次性嘅舉動。宜家,專業拍攝(Professionally Filmed Stage Productions)隨處可見。《Frozen》正前往Disney+。西區劇院今年早啲時間拍攝咗《Hadestown》。為慶祝其10週年,《Hamilton》最近剛於戲院上映。《SIX》正開發專業拍攝版本。

National Theatre Live將倫敦最佳表演現場直播到全球嘅戲院。呢啲表演通常係有限期間,主演係大明星。假如你冇趕上直播,唔使擔心。你本地嘅藝術電影院可能會安排重播。

有啲嘢變咗。百老匯同西區終於接受音樂行業幾十年前學到嘅一樣嘢:錄影版唔會取代現場體驗,而係為其創造需求。

專業拍攝其實係咩?

專業拍攝介乎山寨錄影和電影改編之間。

唔同於業餘錄影(由不穩定iPhone拍攝到高質量專業錄像遍布於戲迷之間),專業拍攝係官方製作,使用正確設備、鐘方向鏡頭拍攝,並得到製作團隊全面參與。

唔同於電影改編(WickedLes MisérablesInto the Woods),專業拍攝保留舞台製作。相同嘅舞台、相同嘅佈景、相同嘅戲服、相同嘅劇場慣例。當角色同觀眾講嘢時,佢哋係同現場觀眾講。當燈光為幕間轉場而暗落時,亦會攝錄低。

結果就好似你坐喺劇院最佳位置一樣 - 如果嗰個位置可以同時喺中排D行席、中前廳,近距離見到每一滴從表演者面上流下嘅憂緒。

《Hamilton》效應

現代專業拍攝時代由一個決定開始:拍攝《Hamilton》原百老匯演員班底,趕在佢哋離開前。

2016年6月,當製作達到文化高峰,大部分原班演員將要離開,製片人於Richard Rodgers Theatre錄製咗三場演出。Lin-Manuel Miranda、Leslie Odom Jr.、Daveed Diggs、Renée Elise Goldsberry、Phillipa Soo、Jonathan Groff - 係角色中保存低。

迪士尼於2020年以7500萬美元購得版權,計劃於2021年10月上映。之後,疫情爆發。百老匯黑夜。突然間,戲院上映似乎唔可能而且無謂。

《Hamilton》喺2020年7月4號喺Disney+首播 - 成為嗰年最受歡迎嘅電影之一。各方都想知道嘅問題 - 串流會唔會抑制現場演出嘅需求? - 當百老匯重開時得到決定性答案。《Hamilton》門票仍然賣光。錄影版唔單止冇取代現場體驗;佢仲創造咗成千上萬新粉絲,宜家佢哋好想親身睇。

「當《Hamilton》首次串流,冇削弱票房銷售,反而促進咗」,一位行業分析師觀察。「佢塑造咗一個全球觀眾群,年過多年仲現場排隊,儘管已經可以喺家中睇到電影。」

下個會係乜嘢?

公佈同傳聞之專業拍攝管道宜家已經相當龐大:

Merrily We Roll Along - 即日起至12月18日喺戲院上映。2023-2024年橫掃托尼獎嘅百老匯復排版,主演係Jonathan Groff、Daniel Radcliffe同Lindsay Mendez。由Maria Friedman執導。

Frozen - 2025年上架Disney+。倫敦西區製作,由Samantha Barks飾演Elsa。呢個暢銷作品將會加入Disney嘅百老匯資料庫,同《Hamilton》和《Newsies》並列。

Hadestown - 2025年2-3月間於倫敦Lyric Theatre拍攝,含部分原百老匯演員班底Reeve Carney、André De Shields、Amber Gray、Eva Noblezada參演。上映詳情待定。

SIX - 已確認開發專業拍攝版本。呢種流行音樂會格式特別適合拍攝。

Hamilton (戲院版) - 已於2025年9月5日喺美國戲院上映,英國/愛爾蘭9月26日上架,澳洲/紐西蘭11月13日上映。含新「Reuniting the Revolution」序幕及演員訪談。

點解係宜家?

好多因素交錯令專業拍攝成為可行:

科技進步 - 多鏡頭HD拍攝宜家可以捕捉舞台製作而唔會妨礙到戲劇燈光。設備細咗,少咗干擾,成本顯著降低。

串流基礎設施 - Disney+、Netflix、Apple TV+同其他提供即時發行平台。一個以前需通過實體媒介分發嘅專業拍攝宜家能夠即時達到全球觀眾。

疫情嘅教訓 - 疫情證明咗戲院觀眾會為錄影內容付款,當佢哋攞唔到現場演出。佢亦顯示,錄影版本唔會削弱現場銷售 - 反而增加期待。

經濟效果 - 拍攝製作嘅成本約為巡迴演出嘅一部分。來自全球電影活動、串流協議同數碼租賃嘅潛在收益可能相當可觀。佢亦為歷史保存演出。

粉絲需求係震耳欲聾 - 社交媒體充斥低《Beetlejuice》和《Death Becomes Her》等專業拍攝嘅請求。製作人可以明顯睇到需求。

製作人嘅經濟考慮

講到尾,點解會發生呢種事:因為可以賺錢。

典型嘅百老匯製作可能每場對1000-1500人演出,每星期八次。即使係多年演出可能達到300-400萬人次。串流版一次週末可以接觸成千上萬人。

《Hamilton》喺Disney+首周末被估計有2.7百萬戶家庭睇過 - 比起到嗰時為止嘅百老匯總觀眾還更多。

對製作人而言,專業拍攝創建多條收入來源:

  • 初步戲院上映(Fathom Events,有限期放映)

  • 串流平台授權

  • 數碼購買及租賃

  • 實體媒介(藍光,特別版)

  • 國際分發

  • 教育授權

拍攝成本與呢些回報相比相對少。唔同於傳統電影改編,無需重新選角、重建佈景或重新構思舞台設計。

觀眾嘅經濟考慮

專業拍攝解決百老匯同倫敦西區劇場嘅持續可及性問題。

愛丁堡或倫敦睇《Hamilton》門票可能超過£300。儘管非常值得,但唔係大多人可以經常負擔。例如戲院票價£15-20,同一部製作嘅串流租賃價格更平。呢唔單單係價格,仲有地理問題。愛丁堡、阿德萊德或阿爾伯克基嘅劇迷啱啱可以睇到之前要跨洲飛行先至能親眼嘅演出。

呢會唔會民主化劇場?部分化。錄影版體驗唔同於現場版。冇嘢可以取代同演員一齊呼吸、喝酒休息及歴史建築物中嘅存在。但呢要比冇接觸好得多。

翻譯失真

專業拍攝唔係現場劇場嘅完全替代品。有些元素轉唔曬成可見版本:

集體交流 - 劇場係集體發生。一次600人屏住呼吸,一次笑嘅波浪,站立鼓掌 - 呢些創造出演員同觀眾嘅反饋循環,無方法全面拍攝描繪。

即場表演嘅意外性 - 每次現場表演都稍有不同。錯誤發生。演員有好晚上和自然差夜。專業拍攝捕捉特定嘅一次表演,失去現場戲劇嘅電力不確定性。

物理環境 - 歴史地點極大地貢獻低劇場節目體驗。例如在Her Majesty's Theatre睇《Phantom》,在Victoria Palace睇《Hamilton》,在St Martin's睇《The Mousetrap》 - 是部份展覽。拍攝版本完全失去了。

尺度同視角 - 鏡頭創造親密感但失去規模感。如《The Lion King》開場衣襲人觀眾,《Starlight Express》火車環繞觀眾,或者舞台開幕拱廊高度 - 佢哋喺屏幕上翻譯得唔好。

專業拍攝嘅批評者話佢哋扁平化咗體驗,移除一切使戲劇有別於電影嘅一切。肯定有啲道理。但事實上係大多數人始終唔會親眼見到某些作品。比冇經歷更好係扁平化經歷。

百老匯嘅猶豫

儘管事實證明,百老匯對擁抱專業拍攝嘅速度比經濟考慮所建議嘅慢。

部分原因係結構性。百老匯嘅業務模型依賴稀缺性。節目或進行有限期或幾要求多全年演出;無論點宣導,信息是「現在就睇,因為後咪可能無機會」。拍攝可破壞此緊迫性。

仲有工會嘅複雜性。記錄製作需要同代表演員、音樂家、干部及工作人員工會協商。管轄戲劇性雇用嘅協議唔會自動適用於製作版本。

此外亦有哲學抗拒。戲劇專業人士時常覺得現場表演魅力來自片刻性 - 你必須在當時的現場體驗才能完全經歷。把拍攝視為背叛某些原則。

不過,抵抗正迅速減少。當《Hamilton》嘅專業拍攝明顯增加票務需求而非減少,唔理智地減少市場需求嘅報導失去可信度。當《Merrily》在拍攝宣佈前已售罄其全部播放時,專業拍攝並未能阻礙商業成功顯示為真。

對劇迷意味著乜

若你鍾意戲劇,專業拍攝幾乎完全係好消息。

更多渠道 - 之前未悉嘅節目將會登場。你趕唔上嘅製作可能因此保存。

保存嘅表演 - 一些偉大嘅戲劇演出閉幕後消失。奧利維爾的《Richard III》和最初的《Company》無數重大表演依存於記憶和描寫。專業拍攝對未來世代改變呢個宿命。

更明智嘅抉擇 - 思考唔知某個節目是否值得票價?睇拍攝版本幫助你決定 - 通常建造興奮程度而非削減。

現場體驗保持特別 - 無跡象表明專業拍攝減少親身睇演出嘅價值。如果有話,佢哋展示見證拍攝及窒息劇場嘅重要性。

未來:萬事會拍攝嗎?

唔一定全部。然而趨勢顯然。

重要的音樂劇會拍攝,在原班明星離開之前。長期演出節目終究會拍攝。有限期於星群間舉行嘅節目將會捕捉。默認假設由「點解要拍攝?」變成「點解唔拍攝?」

歌劇界提供咗一個模範。Met至2006年開始將現場演出流覽到全球電影。National Theatre Live自2009年以嚟一直為英國戲劇做呢啲。呢些冇扼殺現場入座 - 佢哋增添咗觀眾,創造新粉絲,令佢哋成為親見表演者。百老匯同西區會跟住。問題唔係專業拍攝是否將成標準,而係多快,商業模型會如何演變。

對戲迷來說,呢係最佳雙重世界:更多攝影製作,而現場戲劇保留無法替代嘅魅力。舞台與銀幕唔競爭,係互相支持。

而家要睇乜

如果你想追上專業拍攝現象:

喺Disney+上: Hamilton、Newsies、《Trevor: The Musical》(2025年《Frozen》加盟)

喺串流上: 各種National Theatre Live作品,RSC錄製作品

即將: Hadestown(日期待定)、SIX(日期待定)、Merrily We Roll Along(今年傳聞會上Netflix)

如果你想要真嘅……

無任何可替代親身體驗。瀏覽 倫敦戲票或者紐約活動通過tickadoo,了解現場嘅演出節目。

最佳影片提醒我哋現場體驗嘅重要性。預訂 倫敦戲票通過tickadoo,親身見證。

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