《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 — 你需要知道的一切
由 Sarah Gengenbach
February 26, 2026
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《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 — 你需要知道的一切
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《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 — 你需要知道的一切
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《死亡筆記》音樂劇即將登陸倫敦 — 你需要知道的一切
由 Sarah Gengenbach
February 26, 2026
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如果你曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,這個夏天你會感到非常有共鳴。《死亡筆記:音樂劇》(Death Note: The Musical)將於2026年7月30日登陸倫敦的巴比肯劇院(Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——這正成為年度最受期待的劇院盛事之一。
這不是音樂會,也不是舞台朗讀會。這是一個全新製作的全球首演:經過修訂的劇本、新創作的歌曲,以及包括《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人期待已久的時刻。對於從未讀過《死亡筆記》任何一格的倫敦劇院觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚片,擁有倫敦西區舞台上最道德複雜的故事之一。
在預訂之前,以下是你需要知道的事項。
甚麼是《死亡筆記:音樂劇》?
該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫全球銷量超過3000萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 系列。音樂劇於2015年在東京首演,並在亞洲各地巡演十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在2023年搶先预览過——在倫敦守護神劇院(London Palladium)舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。而今年夏天的製作則更進一步。
故事圍繞夜神月展開,他是一位天賦異稟的學生,發現了一個帶有一條毀滅性規則的超自然筆記:任何名字被寫在裡面的人都會在40秒內死亡。這本筆記是由一個名叫流克的死神掉進人間的。月對他認為讓罪犯逃避懲罰的司法體系感到幻滅,開始使用死亡筆記清除全球的惡人。公眾稱他為「Kira」——既是公義的象徵,也是恐懼的源頭。由於沒有物理證據可以追蹤,當局轉向一位僅被稱為「L」的神秘天才偵探。隨之而來的是虛構作品中最精彩的心理決鬥之一:兩個聰明的頭腦,相反的方法,各自深信自己才是正確的。
音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心和旨在讓這些道德問題顯得迫切的配樂。它黑暗、聰明且扣人心弦——無論你是讀過每一卷漫畫,還是完全不知情地走進劇場,它都同樣精彩。
為甚麼這個製作值得關注
單是創意團隊就使其有別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson 將《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》都帶上了英國舞台——這是過去十年中最具代表性的兩場音樂劇盛事。他處理具有心理深度、視覺野心宏大製作的方法,正是《死亡筆記》所需要的。編舞來自 Fabian Aloise,他憑藉在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》(Evita)和薩伏伊劇院(The Savoy)的《紅樓金粉》(Sunset Boulevard)獲得奧利弗獎提名。舞台設計由 Jon Bausor 操刀,這位獲得艾美獎提名的設計師近期作品包括《千與千尋》(Spirited Away)和《Bat Out of Hell》——他是那位顯然懂得如何以劇場說服力實現一個誇張且視覺衝擊力強的世界的人。
配樂由 Frank Wildhorn 創作,他的作品涵蓋了《變身怪醫》(Jekyll and Hyde)、《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde)以及雲妮·侯斯頓(Whitney Houston)的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首演以來一直與其保持聯繫,而這個新製作對素材進行了全新處理——新創作的歌曲與原版配樂並列,Morgan Reilly 修訂的劇本和額外的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨礪了故事。管弦樂編曲和編排由 Jason Howland 負責。
同樣值得注意的是,這個製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的搬演。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記:音樂劇》首次在任何地方亮相。如果你是那種想要在事物嶄新時親臨現場的劇院觀眾,這一點非常重要。
巴比肯劇院:對場地的期待
巴比肯劇院與大多數西區場館不同,這也是這次預訂有趣的原因之一。這座擁有1,166個座位的劇院位於倫敦市中心(City of London),而非傳統的西區走廊,是倫敦在建築上最引人注目的表演空間之一——它是1982年開幕的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場地無法容納的規模和視覺野心,這正是 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。
簡而言之:池座(Stalls)提供靠近動作的全身心投入體驗;一樓圓形看台(Circle)和二樓圓形看台(Upper Circle)提供抬高的視線,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於像 Bausor 帶來的這種具有設計野心的節目來說尤其寶貴。考慮到節目的視覺規模,如果你想飽覽全景,坐在圓形看台中央的 A-E 排是一個極好的選擇。
最近的地鐵站是巴比肯站(Barbican,環線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩門門站(Moorgate,亦有北線)——兩者距離劇院入口均僅幾步之遙。利物浦街站(Liverpool Street)步行約十分鐘即可到達。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓你進入劇院前好好探索。
整個場館均提供無障礙通道,入口處設有升降機、感應圈和無障礙設施。
《死亡筆記:音樂劇》與其他 IP 改編舞台劇相比如何?
動漫和漫畫 IP 在全球舞台上的記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些真正優秀的範例。
在吉莉安·琳恩劇院(Gillian Lynne Theatre)上演的《龍貓》(My Neighbour Totoro)是一個有用的參考點——這部吉卜力工作室的改編作品通過非凡的工藝和清晰的劇場視野,贏得了原著粉絲和對故事沒有先驗關係的觀眾。 《死亡筆記》面臨不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,圍繞道德灰色地帶而非清晰的情感歷程建立。這在音樂劇方面實際上是一個優勢。這種類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為甚麼 Frank Wildhorn 歌劇般的本能感覺與這個特定故事非常契合的原因之一。
鳳凰劇院(Phoenix Theatre)的《怪奇物語:第一影》(Stranger Things: The First Shadow)是另一個有用的對比——這個製作證明了心愛的 IP 能夠從尊重原著的劇場工藝中受益多少,同時在現場表演環境中找到真正新穎的表達方式。《死亡筆記》有 10 年的亞洲製作經驗可以借鏡,但創意團隊正在構建一個獨立存在的作品。「重新構思」這個詞經常被過度使用,但在這種情況下,變動——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有淵源的導演——表明這個製作是在真正重新構思素材,而不僅僅是搬演熟悉的版本。
預訂《死亡筆記:音樂劇》的內行貼士
演出僅限六週,從2026年7月30日至9月12日,媒體之夜在8月11日。請儘早預訂。2023年的守護神劇院音樂會門票售罄,而此製作的宣佈已經在劇院界以及漫畫動漫迷群體中引起了極大關注。大眾價位的座位會很快被搶購一空。
為了獲得最佳性價比,請查看週四的日間場次——這些場次的的需求往往低於週六日間場和週末晚間場,你通常會發現更好的空位和座位選擇。晚間演出時間為週一至週六晚上 7:30;日間場為週四和週六下午 2:30。
目標是坐中央位置。巴比肯劇院的佈局對池座和圓形看台的中央座位都有回報。池座前方的 D-G 排提供與動作的全距離接觸,對於這樣一個具有設計野心的節目來說,視線非常強。如果你想飽覽整個舞台佈景的規模,中央圓形看台的 A-D 排正是你需要的。對於想要在不影響體驗的情況下追求性價比的團體,位於中央位置的二樓圓形看台值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。
演出前至少提前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得探索,你會想要有時間從容地找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次,你大約會在 10:15 左右離開。
該劇建議觀看年齡為 12 歲以上,這反映了素材中有關死亡、公義和道德複雜性的主題。它完全適合年齡較大的青少年——事實上,如果你家中有了解《死亡筆記》的青少年,這是一個非常好的選擇,可以以他們熟悉的方式帶領他們進入劇場。
通過 tickadoo 的倫敦音樂劇列表預訂,你可以在那裡比較整個演出期間的座位選項,並將電子門票即時發送到你的手機。tickadoo 的免費會員資格意味著每次預訂都能賺取獎勵,無論你是今晚預訂《死亡筆記》還是計劃下次旅行。
如果你是《死亡筆記》的新手,需要知道甚麼
最簡單的描述是:一位天才學生發現了一個筆記,可以讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月的吸引力——真實、令人恐懼的吸引力。即使你看著它變質成怪異的東西,你也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣對自己的正義深信不疑,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。
音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演讓情感操控更加切身。你與這些角色同處一室,而不是在遠處觀看。這大大改變了道德體驗。在對應該支持哪個角色沒有強烈先入之見的情況下觀看實際上是一個優勢——這部劇旨在讓初次接觸它的觀眾產生共鳴。
如果你想做準備,原創漫畫是故事最純粹的版本。動畫版忠於原著且非常出色。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於此製作是真正的重新構思,先驗知識雖能增加背景信息,但並非必需。
不要錯過這一部
《死亡筆記:音樂劇》代表了一種罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正劇場份量的配樂,以及一個有能力在專門為西區舞台設計的製作中展現其魅力的創意團隊。六週的窗口期很短,來自劇院觀眾和國際粉絲的興趣都非常巨大。
關鍵要點:及早預訂,目標是池座或圓形看台的中央座位,並留出時間好好探索 巴比肯劇院。無論你是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為這個夏天最具代表性的劇院盛事之一。
在 tickadoo 瀏覽門票並確保你在巴比肯劇院觀看 《死亡筆記:音樂劇》的座位。加入 免費 tickadoo+ 會員,開始在每次預訂中賺取獎勵——用於劇院、旅行以及其他一切。
如果你曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,這個夏天你會感到非常有共鳴。《死亡筆記:音樂劇》(Death Note: The Musical)將於2026年7月30日登陸倫敦的巴比肯劇院(Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——這正成為年度最受期待的劇院盛事之一。
這不是音樂會,也不是舞台朗讀會。這是一個全新製作的全球首演:經過修訂的劇本、新創作的歌曲,以及包括《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人期待已久的時刻。對於從未讀過《死亡筆記》任何一格的倫敦劇院觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚片,擁有倫敦西區舞台上最道德複雜的故事之一。
在預訂之前,以下是你需要知道的事項。
甚麼是《死亡筆記:音樂劇》?
該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫全球銷量超過3000萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 系列。音樂劇於2015年在東京首演,並在亞洲各地巡演十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在2023年搶先预览過——在倫敦守護神劇院(London Palladium)舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。而今年夏天的製作則更進一步。
故事圍繞夜神月展開,他是一位天賦異稟的學生,發現了一個帶有一條毀滅性規則的超自然筆記:任何名字被寫在裡面的人都會在40秒內死亡。這本筆記是由一個名叫流克的死神掉進人間的。月對他認為讓罪犯逃避懲罰的司法體系感到幻滅,開始使用死亡筆記清除全球的惡人。公眾稱他為「Kira」——既是公義的象徵,也是恐懼的源頭。由於沒有物理證據可以追蹤,當局轉向一位僅被稱為「L」的神秘天才偵探。隨之而來的是虛構作品中最精彩的心理決鬥之一:兩個聰明的頭腦,相反的方法,各自深信自己才是正確的。
音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心和旨在讓這些道德問題顯得迫切的配樂。它黑暗、聰明且扣人心弦——無論你是讀過每一卷漫畫,還是完全不知情地走進劇場,它都同樣精彩。
為甚麼這個製作值得關注
單是創意團隊就使其有別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson 將《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》都帶上了英國舞台——這是過去十年中最具代表性的兩場音樂劇盛事。他處理具有心理深度、視覺野心宏大製作的方法,正是《死亡筆記》所需要的。編舞來自 Fabian Aloise,他憑藉在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》(Evita)和薩伏伊劇院(The Savoy)的《紅樓金粉》(Sunset Boulevard)獲得奧利弗獎提名。舞台設計由 Jon Bausor 操刀,這位獲得艾美獎提名的設計師近期作品包括《千與千尋》(Spirited Away)和《Bat Out of Hell》——他是那位顯然懂得如何以劇場說服力實現一個誇張且視覺衝擊力強的世界的人。
配樂由 Frank Wildhorn 創作,他的作品涵蓋了《變身怪醫》(Jekyll and Hyde)、《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde)以及雲妮·侯斯頓(Whitney Houston)的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首演以來一直與其保持聯繫,而這個新製作對素材進行了全新處理——新創作的歌曲與原版配樂並列,Morgan Reilly 修訂的劇本和額外的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨礪了故事。管弦樂編曲和編排由 Jason Howland 負責。
同樣值得注意的是,這個製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的搬演。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記:音樂劇》首次在任何地方亮相。如果你是那種想要在事物嶄新時親臨現場的劇院觀眾,這一點非常重要。
巴比肯劇院:對場地的期待
巴比肯劇院與大多數西區場館不同,這也是這次預訂有趣的原因之一。這座擁有1,166個座位的劇院位於倫敦市中心(City of London),而非傳統的西區走廊,是倫敦在建築上最引人注目的表演空間之一——它是1982年開幕的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場地無法容納的規模和視覺野心,這正是 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。
簡而言之:池座(Stalls)提供靠近動作的全身心投入體驗;一樓圓形看台(Circle)和二樓圓形看台(Upper Circle)提供抬高的視線,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於像 Bausor 帶來的這種具有設計野心的節目來說尤其寶貴。考慮到節目的視覺規模,如果你想飽覽全景,坐在圓形看台中央的 A-E 排是一個極好的選擇。
最近的地鐵站是巴比肯站(Barbican,環線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩門門站(Moorgate,亦有北線)——兩者距離劇院入口均僅幾步之遙。利物浦街站(Liverpool Street)步行約十分鐘即可到達。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓你進入劇院前好好探索。
整個場館均提供無障礙通道,入口處設有升降機、感應圈和無障礙設施。
《死亡筆記:音樂劇》與其他 IP 改編舞台劇相比如何?
動漫和漫畫 IP 在全球舞台上的記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些真正優秀的範例。
在吉莉安·琳恩劇院(Gillian Lynne Theatre)上演的《龍貓》(My Neighbour Totoro)是一個有用的參考點——這部吉卜力工作室的改編作品通過非凡的工藝和清晰的劇場視野,贏得了原著粉絲和對故事沒有先驗關係的觀眾。 《死亡筆記》面臨不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,圍繞道德灰色地帶而非清晰的情感歷程建立。這在音樂劇方面實際上是一個優勢。這種類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為甚麼 Frank Wildhorn 歌劇般的本能感覺與這個特定故事非常契合的原因之一。
鳳凰劇院(Phoenix Theatre)的《怪奇物語:第一影》(Stranger Things: The First Shadow)是另一個有用的對比——這個製作證明了心愛的 IP 能夠從尊重原著的劇場工藝中受益多少,同時在現場表演環境中找到真正新穎的表達方式。《死亡筆記》有 10 年的亞洲製作經驗可以借鏡,但創意團隊正在構建一個獨立存在的作品。「重新構思」這個詞經常被過度使用,但在這種情況下,變動——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有淵源的導演——表明這個製作是在真正重新構思素材,而不僅僅是搬演熟悉的版本。
預訂《死亡筆記:音樂劇》的內行貼士
演出僅限六週,從2026年7月30日至9月12日,媒體之夜在8月11日。請儘早預訂。2023年的守護神劇院音樂會門票售罄,而此製作的宣佈已經在劇院界以及漫畫動漫迷群體中引起了極大關注。大眾價位的座位會很快被搶購一空。
為了獲得最佳性價比,請查看週四的日間場次——這些場次的的需求往往低於週六日間場和週末晚間場,你通常會發現更好的空位和座位選擇。晚間演出時間為週一至週六晚上 7:30;日間場為週四和週六下午 2:30。
目標是坐中央位置。巴比肯劇院的佈局對池座和圓形看台的中央座位都有回報。池座前方的 D-G 排提供與動作的全距離接觸,對於這樣一個具有設計野心的節目來說,視線非常強。如果你想飽覽整個舞台佈景的規模,中央圓形看台的 A-D 排正是你需要的。對於想要在不影響體驗的情況下追求性價比的團體,位於中央位置的二樓圓形看台值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。
演出前至少提前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得探索,你會想要有時間從容地找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次,你大約會在 10:15 左右離開。
該劇建議觀看年齡為 12 歲以上,這反映了素材中有關死亡、公義和道德複雜性的主題。它完全適合年齡較大的青少年——事實上,如果你家中有了解《死亡筆記》的青少年,這是一個非常好的選擇,可以以他們熟悉的方式帶領他們進入劇場。
通過 tickadoo 的倫敦音樂劇列表預訂,你可以在那裡比較整個演出期間的座位選項,並將電子門票即時發送到你的手機。tickadoo 的免費會員資格意味著每次預訂都能賺取獎勵,無論你是今晚預訂《死亡筆記》還是計劃下次旅行。
如果你是《死亡筆記》的新手,需要知道甚麼
最簡單的描述是:一位天才學生發現了一個筆記,可以讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月的吸引力——真實、令人恐懼的吸引力。即使你看著它變質成怪異的東西,你也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣對自己的正義深信不疑,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。
音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演讓情感操控更加切身。你與這些角色同處一室,而不是在遠處觀看。這大大改變了道德體驗。在對應該支持哪個角色沒有強烈先入之見的情況下觀看實際上是一個優勢——這部劇旨在讓初次接觸它的觀眾產生共鳴。
如果你想做準備,原創漫畫是故事最純粹的版本。動畫版忠於原著且非常出色。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於此製作是真正的重新構思,先驗知識雖能增加背景信息,但並非必需。
不要錯過這一部
《死亡筆記:音樂劇》代表了一種罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正劇場份量的配樂,以及一個有能力在專門為西區舞台設計的製作中展現其魅力的創意團隊。六週的窗口期很短,來自劇院觀眾和國際粉絲的興趣都非常巨大。
關鍵要點:及早預訂,目標是池座或圓形看台的中央座位,並留出時間好好探索 巴比肯劇院。無論你是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為這個夏天最具代表性的劇院盛事之一。
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如果你曾經與人爭論過夜神月究竟是英雄還是反派,這個夏天你會感到非常有共鳴。《死亡筆記:音樂劇》(Death Note: The Musical)將於2026年7月30日登陸倫敦的巴比肯劇院(Barbican Theatre),進行為期六週的嚴格限時演出——這正成為年度最受期待的劇院盛事之一。
這不是音樂會,也不是舞台朗讀會。這是一個全新製作的全球首演:經過修訂的劇本、新創作的歌曲,以及包括《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》(Moulin Rouge! The Musical)導演在內的創意團隊。對於漫畫和動畫迷來說,這是許多人期待已久的時刻。對於從未讀過《死亡筆記》任何一格的倫敦劇院觀眾來說,這是一部扣人心弦的心理驚悚片,擁有倫敦西區舞台上最道德複雜的故事之一。
在預訂之前,以下是你需要知道的事項。
甚麼是《死亡筆記:音樂劇》?
該劇改編自大場鶇和小畑健創作的國際暢銷漫畫,該漫畫全球銷量超過3000萬冊,並催生了動畫改編、電影和廣受關注的 Netflix 系列。音樂劇於2015年在東京首演,並在亞洲各地巡演十年,場場爆滿,並在韓國音樂劇大獎中獲得最佳音樂劇獎。倫敦觀眾在2023年搶先预览過——在倫敦守護神劇院(London Palladium)舉行的一系列售罄音樂會打破了紀錄。而今年夏天的製作則更進一步。
故事圍繞夜神月展開,他是一位天賦異稟的學生,發現了一個帶有一條毀滅性規則的超自然筆記:任何名字被寫在裡面的人都會在40秒內死亡。這本筆記是由一個名叫流克的死神掉進人間的。月對他認為讓罪犯逃避懲罰的司法體系感到幻滅,開始使用死亡筆記清除全球的惡人。公眾稱他為「Kira」——既是公義的象徵,也是恐懼的源頭。由於沒有物理證據可以追蹤,當局轉向一位僅被稱為「L」的神秘天才偵探。隨之而來的是虛構作品中最精彩的心理決鬥之一:兩個聰明的頭腦,相反的方法,各自深信自己才是正確的。
音樂劇採用了這個前提,並賦予其規模、歌劇般的野心和旨在讓這些道德問題顯得迫切的配樂。它黑暗、聰明且扣人心弦——無論你是讀過每一卷漫畫,還是完全不知情地走進劇場,它都同樣精彩。
為甚麼這個製作值得關注
單是創意團隊就使其有別於標準的改編作品。導演 Stephen Whitson 將《Hamilton》和《情陷紅磨坊!音樂劇》都帶上了英國舞台——這是過去十年中最具代表性的兩場音樂劇盛事。他處理具有心理深度、視覺野心宏大製作的方法,正是《死亡筆記》所需要的。編舞來自 Fabian Aloise,他憑藉在倫敦守護神劇院的《貝隆夫人》(Evita)和薩伏伊劇院(The Savoy)的《紅樓金粉》(Sunset Boulevard)獲得奧利弗獎提名。舞台設計由 Jon Bausor 操刀,這位獲得艾美獎提名的設計師近期作品包括《千與千尋》(Spirited Away)和《Bat Out of Hell》——他是那位顯然懂得如何以劇場說服力實現一個誇張且視覺衝擊力強的世界的人。
配樂由 Frank Wildhorn 創作,他的作品涵蓋了《變身怪醫》(Jekyll and Hyde)、《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde)以及雲妮·侯斯頓(Whitney Houston)的熱門歌曲《Where Do Broken Hearts Go》。Wildhorn 自該劇在東京首演以來一直與其保持聯繫,而這個新製作對素材進行了全新處理——新創作的歌曲與原版配樂並列,Morgan Reilly 修訂的劇本和額外的歌詞為西區(以及最終的百老匯)觀眾磨礪了故事。管弦樂編曲和編排由 Jason Howland 負責。
同樣值得注意的是,這個製作是真正的全球首演,而不是現有亞洲製作的搬演。巴比肯劇院的演出是這個版本的《死亡筆記:音樂劇》首次在任何地方亮相。如果你是那種想要在事物嶄新時親臨現場的劇院觀眾,這一點非常重要。
巴比肯劇院:對場地的期待
巴比肯劇院與大多數西區場館不同,這也是這次預訂有趣的原因之一。這座擁有1,166個座位的劇院位於倫敦市中心(City of London),而非傳統的西區走廊,是倫敦在建築上最引人注目的表演空間之一——它是1982年開幕的粗獷主義建築巴比肯藝術中心綜合體的一部分。這裡的製作往往具有其他場地無法容納的規模和視覺野心,這正是 Trafalgar Theatre Productions 以前曾將其用於雄心勃勃的夏季劇季的原因。
簡而言之:池座(Stalls)提供靠近動作的全身心投入體驗;一樓圓形看台(Circle)和二樓圓形看台(Upper Circle)提供抬高的視線,可以捕捉到完整的舞台佈景——對於像 Bausor 帶來的這種具有設計野心的節目來說尤其寶貴。考慮到節目的視覺規模,如果你想飽覽全景,坐在圓形看台中央的 A-E 排是一個極好的選擇。
最近的地鐵站是巴比肯站(Barbican,環線、漢默史密斯及城市線、大都會線)和摩門門站(Moorgate,亦有北線)——兩者距離劇院入口均僅幾步之遙。利物浦街站(Liverpool Street)步行約十分鐘即可到達。巴比肯綜合體擁有多家酒吧、餐廳和咖啡空間,因此提前 30-45 分鐘到達可以讓你進入劇院前好好探索。
整個場館均提供無障礙通道,入口處設有升降機、感應圈和無障礙設施。
《死亡筆記:音樂劇》與其他 IP 改編舞台劇相比如何?
動漫和漫畫 IP 在全球舞台上的記錄參差不齊,但倫敦近年來出現了一些真正優秀的範例。
在吉莉安·琳恩劇院(Gillian Lynne Theatre)上演的《龍貓》(My Neighbour Totoro)是一個有用的參考點——這部吉卜力工作室的改編作品通過非凡的工藝和清晰的劇場視野,贏得了原著粉絲和對故事沒有先驗關係的觀眾。 《死亡筆記》面臨不同的挑戰:原著素材更黑暗、概念更複雜,圍繞道德灰色地帶而非清晰的情感歷程建立。這在音樂劇方面實際上是一個優勢。這種類型能很好地處理道德模糊性和心理內在性——這也是為甚麼 Frank Wildhorn 歌劇般的本能感覺與這個特定故事非常契合的原因之一。
鳳凰劇院(Phoenix Theatre)的《怪奇物語:第一影》(Stranger Things: The First Shadow)是另一個有用的對比——這個製作證明了心愛的 IP 能夠從尊重原著的劇場工藝中受益多少,同時在現場表演環境中找到真正新穎的表達方式。《死亡筆記》有 10 年的亞洲製作經驗可以借鏡,但創意團隊正在構建一個獨立存在的作品。「重新構思」這個詞經常被過度使用,但在這種情況下,變動——新劇本、新歌曲,以及一位與該 IP 沒有淵源的導演——表明這個製作是在真正重新構思素材,而不僅僅是搬演熟悉的版本。
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演出僅限六週,從2026年7月30日至9月12日,媒體之夜在8月11日。請儘早預訂。2023年的守護神劇院音樂會門票售罄,而此製作的宣佈已經在劇院界以及漫畫動漫迷群體中引起了極大關注。大眾價位的座位會很快被搶購一空。
為了獲得最佳性價比,請查看週四的日間場次——這些場次的的需求往往低於週六日間場和週末晚間場,你通常會發現更好的空位和座位選擇。晚間演出時間為週一至週六晚上 7:30;日間場為週四和週六下午 2:30。
目標是坐中央位置。巴比肯劇院的佈局對池座和圓形看台的中央座位都有回報。池座前方的 D-G 排提供與動作的全距離接觸,對於這樣一個具有設計野心的節目來說,視線非常強。如果你想飽覽整個舞台佈景的規模,中央圓形看台的 A-D 排正是你需要的。對於想要在不影響體驗的情況下追求性價比的團體,位於中央位置的二樓圓形看台值得考慮——對於大型製作,這裡的視線依然強勁。
演出前至少提前 25 分鐘到達。巴比肯綜合體很大,值得探索,你會想要有時間從容地找到座位。演出時間約為 2 小時 30 分鐘,包括一次中場休息,因此晚上 7:30 開始的場次,你大約會在 10:15 左右離開。
該劇建議觀看年齡為 12 歲以上,這反映了素材中有關死亡、公義和道德複雜性的主題。它完全適合年齡較大的青少年——事實上,如果你家中有了解《死亡筆記》的青少年,這是一個非常好的選擇,可以以他們熟悉的方式帶領他們進入劇場。
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如果你是《死亡筆記》的新手,需要知道甚麼
最簡單的描述是:一位天才學生發現了一個筆記,可以讓他殺死任何名字被寫在上面的人,他決定用它來創造一個更美好的世界,卻發現絕對的權力會導致絕對的腐敗。故事非凡之處在於月的吸引力——真實、令人恐懼的吸引力。即使你看著它變質成怪異的東西,你也能理解他的邏輯。他的對手 L 同樣複雜:同樣對自己的正義深信不疑,同樣願意使用可疑的方法來獲取結果。
音樂劇的形式增加了一些漫畫和動畫無法完全複製的東西:現場音樂和表演讓情感操控更加切身。你與這些角色同處一室,而不是在遠處觀看。這大大改變了道德體驗。在對應該支持哪個角色沒有強烈先入之見的情況下觀看實際上是一個優勢——這部劇旨在讓初次接觸它的觀眾產生共鳴。
如果你想做準備,原創漫畫是故事最純粹的版本。動畫版忠於原著且非常出色。不過,兩者都需要投入大量時間——鑑於此製作是真正的重新構思,先驗知識雖能增加背景信息,但並非必需。
不要錯過這一部
《死亡筆記:音樂劇》代表了一種罕見的匯聚:一個全球喜愛的故事、具有真正劇場份量的配樂,以及一個有能力在專門為西區舞台設計的製作中展現其魅力的創意團隊。六週的窗口期很短,來自劇院觀眾和國際粉絲的興趣都非常巨大。
關鍵要點:及早預訂,目標是池座或圓形看台的中央座位,並留出時間好好探索 巴比肯劇院。無論你是從 2023 年音樂會起就一直在等待,還是初次接觸,這都承諾會成為這個夏天最具代表性的劇院盛事之一。
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