اگر آپ کا کبھی کسی سے اس بات پر جھگڑا ہوا ہے کہ لائٹ یاگامی (Light Yagami) ایک ہیرو ہے یا ولن، تو یہ موسم گرما آپ کو بہت ذاتی محسوس ہونے والا ہے۔ Death Note: The Musical لندن کے Barbican Theatre میں 30 جولائی 2026 کو صرف چھ ہفتوں کے محدود رن کے لیے پہنچ رہا ہے — اور یہ سال کے سب سے زیادہ منتظر تھیٹر ایونٹس میں سے ایک بننے جا رہا ہے۔

یہ کوئی کنسرٹ یا اسٹیج ریڈنگ نہیں ہے۔ یہ بالکل نئی پروڈکشن کا مکمل ورلڈ پریمیئر ہے: ترمیم شدہ اسکرپٹ، نئے لکھے گئے گانے، اور ایک تخلیقی ٹیم جس میں Hamilton اور Moulin Rouge! The Musical کے ڈائریکٹر شامل ہیں۔ مانگا اور اینیمی کے مداحوں کے لیے، یہ وہ لمحہ ہے جس کا بہت سے لوگوں کو انتظار تھا۔ لندن کے ان تھیٹر بینوں کے لیے جنہوں نے کبھی بھی ڈیتھ نوٹ کا کوئی ورق نہیں پڑھا، یہ ایک گرفت میں لینے والا نفسیاتی تھرلر ہے جس کی کہانی ویسٹ اینڈ اسٹیج پر آنے والی اخلاقی لحاظ سے پیچیدہ ترین کہانیوں میں سے ایک ہے۔

بکنگ کرنے سے پہلے آپ کو جن باتوں کا علم ہونا ضروری ہے وہ یہاں درج ہیں۔

Death Note: The Musical کیا ہے؟

یہ شو سوگومی اوبا اور تاکیشی اوباتا کے بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ فروخت ہونے والے مانگا پر مبنی ہے، جس کی دنیا بھر میں 30 ملین سے زیادہ کاپیاں فروخت ہو چکی ہیں اور اس سے اینیمی، فلمیں اور ایک نیٹ فلکس سیریز بھی بن چکی ہے۔ اس میوزیکل کا پریمیئر 2015 میں ٹوکیو میں ہوا تھا اور یہ پورے ایشیا میں دس سال تک ہاؤس فل پروڈکشنز کے طور پر چلتا رہا، جس نے کوریا میوزیکل ایوارڈز میں بہترین میوزیکل کا اعزاز جیتا۔ لندن کے شائقین کو 2023 میں اس کی جھلک ملی — لندن پیلیڈیم میں کنسرٹس کا ایک سلسلہ جس نے ریکارڈ توڑ دیے۔ اس موسم گرما کی پروڈکشن اس سے کہیں زیادہ آگے بڑھ کر ہے۔

کہانی لائٹ یاگامی کے گرد گھومتی ہے، جو ایک غیر معمولی باصلاحیت طالب علم ہے جسے ایک مافوق الفطرت نوٹ بک ملتی ہے جس کا ایک تباہ کن اصول ہے: جس انسان کا نام اس کے اندر لکھا جائے گا وہ 40 سیکنڈ کے اندر مر جائے گا۔ یہ نوٹ بک انسانی دنیا میں ریوک نامی شنیگامی (موت کے دیوتا) نے گرائی تھی۔ لائٹ، ایک ایسے قانونی نظام سے مایوس ہو کر جس کے بارے میں اس کا خیال ہے کہ وہ مجرموں کو سزا سے بچنے دیتا ہے، ڈیتھ نوٹ کا استعمال کرتے ہوئے پوری دنیا کے بدکاروں کو ختم کرنا شروع کر دیتا ہے۔ عوام اسے 'کیرا' (Kira) کا نام دیتے ہیں — جو انصاف کی علامت بھی ہے اور دہشت کا ذریعہ بھی۔ پیچھے لگنے کے لیے کسی جسمانی ثبوت کی عدم موجودگی میں، حکام 'ایل' (L) کے نام سے مشہور ایک پراسرار ذہین جاسوس سے رجوع کرتے ہیں۔ اس کے بعد فکشن کے عظیم نفسیاتی مقابلوں میں سے ایک شروع ہوتا ہے: دو شاندار دماغ، متضاد طریقے، ہر ایک اس بات پر یقین رکھتا ہے کہ وہ حق پر ہے۔

میوزیکل اسی بنیاد کو لیتا ہے اور اسے وسعت، اوپرا جیسی شان و شوکت اور ایک ایسا اسکور دیتا ہے جو ان اخلاقی سوالات کو حقیقی معنوں میں فوری اور اہم محسوس کراتا ہے۔ یہ تاریک، ذہین اور جذباتی طور پر سحر انگیز ہے — اور یہ یکساں طور پر کارگر ہے خواہ آپ نے مانگا کی ہر جلد پڑھی ہو یا آپ بالکل کچھ نہ جانتے ہوئے آ رہے ہوں۔

یہ پروڈکشن کیوں توجہ کے قابل ہے

صرف تخلیقی ٹیم ہی اسے ایک معیاری اڈاپٹیشن سے ممتاز بناتی ہے۔ ڈائریکٹر Stephen Whitson، Hamilton اور Moulin Rouge! The Musical دونوں کو برطانیہ کے اسٹیج پر لائے — جو گزشتہ دہائی کے دو سب سے اہم میوزیکل تھیٹر ایونٹس ہیں۔ نفسیاتی گہرائی کے ساتھ بڑے پیمانے پر، بصری طور پر پرجوش پروڈکشنز کے بارے میں ان کا انداز بالکل وہی ہے جس کا ڈیتھ نوٹ تقاضا کرتا ہے۔ کوریوگرافی Fabian Aloise کی ہے، جو لندن پیلیڈیم میں 'ایویٹا' اور دی سیوائے میں 'سن سیٹ بلیوارڈ' پر اپنے کام کے لیے اولیور ایوارڈ کے لیے نامزد ہو چکے ہیں۔ سیٹ ڈیزائن Jon Bausor کا ہے، جو ایمی ایوارڈ یافتہ ڈیزائنر ہیں جن کے حالیہ کریڈٹس میں 'اسپریٹڈ اوے' (Spirited Away) اور 'بیٹ آؤٹ آف ہیل' شامل ہیں — وہ شخص جو واضح طور پر سمجھتا ہے کہ تھیٹر کی روح کے ساتھ ایک بلند اور بصری طور پر متاثر کن دنیا کو کیسے حقیقت کا روپ دینا ہے۔

میوزک اسکور Frank Wildhorn کا ہے، جن کے کام میں 'جیکل اینڈ ہائیڈ'، 'بونی اینڈ کلائڈ'، اور وٹنی ہیوسٹن کا ہٹ گانا 'Where Do Broken Hearts Go' شامل ہے۔ وائلڈ ہارن ٹوکیو ڈیبیو سے ہی شو کے ساتھ وابستہ رہے ہیں، اور یہ نئی پروڈکشن اس مواد کو ایک تازہ انداز دیتی ہے — جس میں اصل میوزک کے ساتھ ساتھ نئے لکھے گئے گانے شامل ہیں، جبکہ مورگن ریلی کی طرف سے نظر ثانی شدہ اسکرپٹ اور اضافی بول ویسٹ اینڈ (اور بالآخر براڈوے) کے سامعین کے لیے کہانی کو مزید نکھارتے ہیں۔ آرکیسٹریشن اور انتظامات جیسن ہولینڈ کے ہیں۔

یہ بات بھی قابل ذکر ہے کہ یہ پروڈکشن ایک حقیقی ورلڈ پریمیئر ہے، نہ کہ موجودہ ایشیائی پروڈکشن کا تبادلہ۔ Death Note: The Musical کا یہ ورژن پہلی بار باربیکن میں دیکھا جا سکے گا۔ یہ اس صورت میں اہم ہے اگر آپ اس قسم کے تماشائی ہیں جو تب موجود ہونا پسند کرتے ہیں جب کوئی چیز بالکل نئی ہو۔

The Barbican Theatre: وینیو سے کیا توقع رکھیں

Barbican Theatre ویسٹ اینڈ کے زیادہ تر وینیوز سے مختلف ہے، اور یہی اس بکنگ کو دلچسپ بناتا ہے۔ روایتی ویسٹ اینڈ راہداری کے بجائے سٹی آف لندن میں واقع یہ 1,166 نشستوں والا تھیٹر لندن کی تعمیراتی لحاظ سے سب سے زیادہ نمایاں پرفارمنس کی جگہوں میں سے ایک ہے — جو کہ برٹلسٹ باربیکن سینٹر کمپلیکس کا حصہ ہے، جس کا افتتاح 1982 میں ہوا تھا۔ یہاں کی پروڈکشنز میں عموماً وہ وسعت اور بصری جوش ہوتا ہے جو دیگر مقامات پر نہیں سما پاتا، اور یہی وجہ ہے کہ Trafalgar Theatre Productions نے اسے پہلے بھی اہم سمر سیزنز کے لیے استعمال کیا ہے۔

مختصراً: اسٹالز (Stalls) ایکشن کے قریب مکمل شمولیت کا احساس دلاتے ہیں؛ سرکل (Circle) اور اپر سرکل (Upper Circle) بلندی سے ایسے نظارے فراہم کرتے ہیں جو پوری اسٹیجنگ کو سمیٹ لیتے ہیں — جو خاص طور پر اس قسم کے ڈیزائن کے لیے قیمتی ہے جو بازر (Bausor) پیش کرتے ہیں۔ شو کی بصری وسعت کو مدنظر رکھتے ہوئے، اگر آپ پوری تصویر دیکھنا چاہتے ہیں تو سرکل کی قطار A-E میں مرکز میں بیٹھنا ایک بہترین انتخاب ہے۔

قریبی ٹیوب اسٹیشن باربیکن (سرکل، ہیمرسمتھ اینڈ سٹی، میٹروپولیٹن لائنز) اور مورگیٹ (ناردرن لائن بھی) ہیں — دونوں تھیٹر کے داخلی راستے سے تھوڑی ہی دوری پر ہیں۔ لیورپول اسٹریٹ سے تقریباً دس منٹ میں پیدل پہنچا جا سکتا ہے۔ باربیکن کمپلیکس میں متعدد بارز، ریستوراں اور کیفے کی جگہیں ہیں، اس لیے 30-45 منٹ پہلے پہنچنے سے آپ کو شو شروع ہونے سے پہلے اچھی طرح سیر کرنے کا موقع ملے گا۔

پورے وینیو میں سیڑھیوں کے بغیر رسائی (Step-free access) دستیاب ہے، جس میں لفٹیں، انڈکشن لوپس اور داخلے کے مقامات پر قابل رسائی سہولیات موجود ہیں۔

Death Note: The Musical دیگر آئی پی-ٹو-اسٹیج موافقت کے مقابلے میں کیسا ہے؟

عالمی سطح پر اسٹیج پر اینیمی اور مانگا پراپرٹیز کا ریکارڈ ملا جلا رہا ہے، لیکن لندن نے حالیہ برسوں میں کچھ واقعی بہترین مثالیں دیکھی ہیں۔

گیلین لائن تھیٹر میں My Neighbour Totoro ایک مفید حوالہ ہے — ایک اسٹوڈیو گھبلی کی اڈاپٹیشن جس نے اپنی غیر معمولی مہارت اور واضح تھیٹرک وژن کے ذریعے اصل مواد کے مداحوں اور ان سامعین دونوں کا دل جیت لیا جن کا کہانی سے پہلے کوئی تعلق نہیں تھا۔ ڈیتھ نوٹ کا چیلنج مختلف ہے: اصل مواد زیادہ تاریک اور تصوراتی طور پر پیچیدہ ہے، جو ایک واضح جذباتی سفر کے بجائے اخلاقی ابہام کے گرد بنا ہوا ہے۔ میوزیکل تھیٹر کے لحاظ سے یہ اصل میں ایک فائدہ ہے۔ یہ صنف اخلاقی ابہام اور نفسیاتی کیفیت کو اچھی طرح سے سنبھالتی ہے — یہی وجہ ہے کہ فرینک وائلڈ ہارن کی اوپرا جیسی فطرت اس خاص کہانی کے لیے بہترین میچ محسوس ہوتی ہے۔

فینکس تھیٹر میں Stranger Things: The First Shadow ایک اور مفید موازنہ ہے — ایک ایسی پروڈکشن جس نے یہ ثابت کیا کہ ایک مقبول کہانی کو تھیٹر کی اس مہارت سے کتنا فائدہ ہوتا ہے جو اصل مواد کا احترام کرتی ہے اور ساتھ ہی لائیو پرفارمنس کے تناظر میں کچھ نیا بھی پیش کرتی ہے۔ ڈیتھ نوٹ کے پاس 10 سال کے ایشیائی پروڈکشنز کے تجربے موجود ہیں، لیکن تخلیقی ٹیم کچھ ایسا بنا رہی ہے جو اپنی جگہ خود بناتا ہے۔ لفظ 'دوبارہ تصور' (reimagining) اکثر ضرورت سے زیادہ استعمال ہوتا ہے، لیکن اس معاملے میں تبدیلیاں — نیا اسکرپٹ، نئے گانے، اور ایک ایسا ڈائریکٹر جس کی اس پراپرٹی کے ساتھ کوئی پہلی تاریخ نہیں ہے — ایک ایسی پروڈکشن کی نشاندہی کرتی ہیں جو واقف ورژن کو صرف اسٹیج پر لانے کے بجائے مواد کا حقیقی طور پر ازسرنو تصور کر رہی ہے۔

Death Note: The Musical کی بکنگ کے لیے اندرونی تجاویز

یہ شو صرف چھ ہفتوں کے لیے، 30 جولائی سے 12 ستمبر 2026 تک چلے گا، جس کی پریس نائٹ 11 اگست کو ہوگی۔ جتنی جلدی ہو سکے بکنگ کریں۔ 2023 میں پیلیڈیم کنسرٹس ہاؤس فل تھے، اور اس پروڈکشن کے اعلان نے پہلے ہی تھیٹر کی دنیا اور مانگا و اینیمی کے مداحوں میں کافی توجہ حاصل کر لی ہے۔ مقبول قیمتوں والی نشستیں جلد ختم ہو جائیں گی۔

بہترین قیمت کے لیے، جمعرات کے میٹنی (دوپہر کے) شوز دیکھیں — ان میں ہفتہ کے میٹنی اور اختتام ہفتہ کی شاموں کے مقابلے میں مانگ کم ہوتی ہے، اور آپ کو اکثر بہتر دستیابی اور نشستوں کا انتخاب مل جائے گا۔ شام کی پرفارمنس پیر سے ہفتہ شام 7:30 بجے ہوتی ہے؛ میٹنی شوز جمعرات اور ہفتہ کو دوپہر 2:30 بجے ہوتے ہیں۔

درمیان میں بیٹھنے کی کوشش کریں۔ باربیکن تھیٹر کی ترتیب اسٹالز اور سرکل دونوں میں مرکزی نشستوں کے لیے بہتر ہے۔ فرنٹ اسٹالز کی قطاریں D-G ایکشن سے بھرپور قربت اور بہترین بصری نظارہ پیش کرتی ہیں۔ اگر آپ اسٹیجنگ کی پوری وسعت کا نظارہ کرنا چاہتے ہیں، تو مرکزی سرکل کی قطاریں A-D آپ کو بالکل وہی فراہم کرتی ہیں۔ ان گروہوں کے لیے جو تجربے پر سمجھوتہ کیے بغیر بچت چاہتے ہیں، اپر سرکل میں مرکزی پوزیشن قابل غور ہے — بڑے پیمانے کی پروڈکشنز کے لیے یہاں سے نظارے مضبوط رہتے ہیں۔

پرفارمنس سے کم از کم 25 منٹ پہلے پہنچیں۔ باربیکن کمپلیکس بڑا ہے اور سیر کے قابل ہے، اور آپ چاہیں گے کہ جلدی کیے بغیر اپنی نشستیں تلاش کرنے کا وقت مل جائے۔ شو کا دورانیہ ایک وقفے سمیت تقریباً 2 گھنٹے 30 منٹ ہے، لہذا 7:30 بجے شروع ہونے والے شو سے آپ تقریباً 10:15 بجے تک فارغ ہو جائیں گے۔

شو کے لیے 12+ سال کی عمر کی رہنمائی دی گئی ہے، جو موت، انصاف اور اخلاقی پیچیدگی کے موضوعات کی عکاسی کرتی ہے۔ یہ بڑے نوعمروں کے لیے بالکل موزوں ہے — درحقیقت، اگر آپ کے گھر میں کوئی ایسا نوعمر ہے جو ڈیتھ نوٹ کو جانتا ہے، تو یہ تھیٹر سے تعارف کے لیے ایک بہترین انتخاب ہے جو ان کے اپنے ذوق کے مطابق ہے۔

اپنی بکنگ tickadoo کی لندن میوزیکل لسٹنگز کے ذریعے کریں، جہاں آپ پورے رن کے دوران نشستوں کے آپشنز کا موازنہ کر سکتے ہیں اور اپنے ای-ٹکٹ فوری طور پر اپنے فون پر حاصل کر سکتے ہیں۔ tickadoo کی مفت رکنیت کا مطلب ہے کہ ہر بکنگ پر آپ کو انعامات ملتے ہیں، چاہے آپ آج رات ڈیتھ نوٹ بک کر رہے ہوں یا اپنے اگلے سفر کی منصوبہ بندی کر رہے ہوں۔

اگر آپ 'ڈیتھ نوٹ' کے لیے نئے ہیں تو کیا جاننا ضروری ہے

سب سے سادہ تشریح یہ ہے: ایک ذہین طالب علم کو ایک ایسی نوٹ بک ملتی ہے جو اسے کسی بھی ایسے شخص کو مارنے کی اجازت دیتی ہے جس کا نام وہ اس میں لکھتا ہے، وہ اسے ایک بہتر دنیا بنانے کے لیے استعمال کرنے کا فیصلہ کرتا ہے، اور دریافت کرتا ہے کہ مطلق طاقت انسان کو مکمل طور پر بگاڑ دیتی ہے۔ جو چیز کہانی کو غیر معمولی بناتی ہے وہ یہ ہے کہ لائٹ ایک پرکشش کردار ہے — حقیقی طور پر، خوفناک حد تک پرکشش۔ آپ اس کی منطق کو سمجھتے ہیں یہاں تک کہ جب آپ اسے کسی خوفناک چیز میں بدلتے ہوئے دیکھتے ہیں۔ اس کا حریف، ایل (L) بھی اتنا ہی پیچیدہ ہے: وہ بھی اپنی حقانیت پر اتنا ہی یقین رکھتا ہے، اور نتائج حاصل کرنے کے لیے مشکوک طریقے استعمال کرنے پر اتنا ہی تیار ہے۔

میوزیکل فارمیٹ ایک ایسی چیز کا اضافہ کرتا ہے جو مانگا اور اینیمی مکمل طور پر نقل نہیں کر سکتے: لائیو موسیقی اور پرفارمنس جذباتی کیفیات کو مزید گہرا بنا دیتی ہے۔ آپ ان کرداروں کے ساتھ ایک ہی کمرے میں ہوتے ہیں، انہیں فاصلے سے نہیں دیکھ رہے۔ یہ اخلاقی تجربے کو کافی حد تک بدل دیتا ہے۔ اس بارے میں کسی سخت پیشگی تصور کے بغیر جانا کہ آپ کو کس کردار کی حمایت کرنی چاہیے، اصل میں ایک فائدہ ہے — یہ شو ان سامعین پر اثر انداز ہونے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو اسے پہلی بار دیکھ رہے ہیں۔

اگر آپ تیاری کرنا چاہتے ہیں، تو اصل مانگا کہانی کا سب سے واضح ورژن ہے۔ اینیمی وفادار اور بہترین ہے۔ تاہم، دونوں ہی کافی وقت طلب کام ہیں — اور چونکہ یہ پروڈکشن ایک حقیقی ری امیجننگ ہے، اس لیے پہلے سے علم ہونا سیاق و سباق میں اضافہ تو کرتا ہے لیکن یہ لازمی نہیں ہے۔

اسے مت چھوڑیں

Death Note: The Musical ایک نادر سنگم کی نمائندگی کرتا ہے: ایک عالمی سطح پر پسندیدہ کہانی، حقیقی تھیٹرک وزن رکھنے والا میوزک، اور ایک ایسی تخلیقی ٹیم جس کے پاس ویسٹ اینڈ اسٹیج کے لیے خاص طور پر تیار کردہ پروڈکشن میں اس کے ساتھ انصاف کرنے کی صلاحیت موجود ہے۔ چھ ہفتوں کا وقت کم ہے، اور تھیٹر کے سامعین اور بین الاقوامی مداحوں دونوں کی دلچسپی بہت زیادہ ہے۔

اہم نکات: جلد بکنگ کریں، اسٹالز یا سرکل میں مرکزی نشستوں کا انتخاب کریں، اور Barbican Theatre کو صحیح طریقے سے دیکھنے کے لیے وقت نکال کر پہنچیں۔ چاہے آپ 2023 کے کنسرٹس کے بعد سے اس کا انتظار کر رہے ہوں یا آپ اسے پہلی بار دیکھنے آ رہے ہوں، یہ موسم گرما کے سب سے اہم تھیٹر ایونٹس میں سے ایک ہونے کا وعدہ کرتا ہے۔

ٹکٹ دیکھیں اور tickadoo پر باربیکن میں Death Note: The Musical کے لیے اپنی نشستیں محفوظ کریں۔ مفت tickadoo+ رکنیت میں شامل ہوں اور ہر بکنگ پر انعامات جیتنا شروع کریں — تھیٹر، سفر اور اس سے آگے کی ہر چیز کے لیے۔