Maaari kang pumasok sa isang sinehan ngayon at panoorin sina Jonathan Groff, Daniel Radcliffe, at Lindsay Mendez na magtanghal sa Merrily We Roll Along. Hindi isang adaptasyong pelikula. Ang aktwal na produksyon ng Broadway, nakuhanan sa Hudson Theatre, na ipinalabas sa isang screen malapit sa iyo.

Limang taon na ang nakalilipas, ito'y kapansin-pansin. Ang pandemic-accelerated na paglabas ng Hamilton sa Disney+ ay tila isang pambihirang kilos. Ngayon, ang mga pro-shots (mga propesyonal na kinuhang pelikula ng mga stage production) ay laganap na. Papunta na ang Frozen sa Disney+. Ang Hadestown ay nakuhanan sa West End nang mas maaga sa taong ito. Ang Hamilton ay nagkaroon ng theatrical cinema release para sa kanyang ika-10 anibersaryo. Ang SIX ay may pro-shot na kasalukuyang dine-develop.

Ang National Theatre Live ay nagpapalabas ng ilan sa mga pangunahing pagtatanghal ng London ng live sa mga sinehan sa buong mundo. Ang mga pagtatanghal na ito ay kadalasang para sa mga limitadong panahon na palabas na pinagbibidahan ng mga sikat na personalidad. At kung hindi mo makakaya ang live broadcast, huwag mag-alala. Malamang na ang iyong lokal na arthouse cinema ay magkakaroon ng mga encore screening.

May isang bagay na nagbago. Ang Broadway at ang West End ay sa wakas ay niyayakap ang natutunan ng industriya ng musika dekada na ang nakararaan: ang mga nirecord na bersyon ay hindi pumapalit sa mga live na karanasan. Sila'y lumilikha ng demand para sa mga ito.

Ano nga ba ang isang Pro-Shot?

Ang isang pro-shot ay nasa gitna ng isang bootleg recording at isang film adaptation.

Di tulad ng mga amateur recordings (na nag-iiba mula sa mga nanginginig na kuha ng iPhone hanggang sa mataas na kalidad na mga propesyonal na bootleg na umiikot sa mga mahilig sa teatro), ang mga pro-shot ay opisyal na ginawa gamit ang tamang kagamitan, maraming camera angles, at buong malikhaing pakikilahok mula sa production team.

Di tulad ng mga film adaptations (Wicked, Les Misérables, Into the Woods), ang mga pro-shot ay pinapanatili ang stage production. Parehong staging, parehong set, parehong costumes, parehong theatrical conventions. Kapag ang mga karakter ay kinakausap ang audience, sila'y kinakausap ang isang live na audience. Kapag bumaba ang mga ilaw para sa pagpapalit ng eksena, iyon ay nakuhanan din.

Ang resulta ay tila parang nakaupo ka sa pinakamagandang upuan sa bahay - kung ang upuan na iyon ay maaaring sabay na nasa row D center, ang harapang mezzanine, at malapit sapat upang makita ang bawat luhang gumugulong sa mukha ng isang tagaganap.

Ang Hamilton Effect

Nagsimula ang modernong era ng pro-shot sa isang desisyon: ang i-film ang orihinal na Broadway cast ng Hamilton bago sila umalis.

Noong Hunyo 2016, habang ang produksyon ay nasa rurok ng kulturang ubiquity at karamihan sa orihinal na cast ay paalis na, naitala ng mga prodyuser ang tatlong pagtatanghal sa Richard Rodgers Theatre. Si Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry, Phillipa Soo, Jonathan Groff - lahat ay napreserba sa kanilang mga papel.

Nakuha ng Disney ang mga karapatan sa halagang $75 milyon noong 2020, nagpaplanong ilathala ito sa teatro para sa Oktubre 2021. Pagkatapos ay dumating ang pandemya. Ang Broadway ay naging madilim. Bigla, ang isang theatrical release ay tila parehong imposible at walang saysay.

Ang Hamilton ay pinalabas sa Disney+ noong Hulyo 4, 2020 - at naging isa sa pinaka-streamed na pelikula ng taon na iyon. Ang tanong na inaasahan ng lahat - papatayin ba ng streaming ang demand para sa live na palabas? - ay nasagot ng malinaw nang muling nagbukas ang Broadway. Ang Hamilton ay patuloy na sold out. Ang kinuhang bersyon ay hindi pumalit sa live na karanasan; ito'y lumikha ng milyon-milyong bagong tagahanga na ngayon ay nais itong makita nang personal.

"Nang unang i-stream ang Hamilton, hindi nito kinain ang benta ng ticket, bagkus ito'y pinasigla," obserbasyon ng isang tagapagsuri sa industriya. "Ito ay nagtayo ng isang global na audience na patuloy na pumipila nang personal pagkatapos ng ilang taon, sa kabila ng pagkakaroon ng access sa pelikula mula sa kanilang sofa."

Ano ang Susunod na Darating

Ang pipeline ng mga inihayag at inakalang pro-shots ngayon ay malaki na:

Merrily We Roll Along - Sa mga sinehan hanggang Disyembre 18. Ang Tony-winning na 2023-2024 na Broadway revival na pinagbibidahan nina Jonathan Groff, Daniel Radcliffe, at Lindsay Mendez. Sa direksyon ni Maria Friedman.

Frozen - Dumating sa Disney+ noong 2025. Ang produksyon ng West End ay nakuhanan tampok si Samantha Barks bilang Elsa. Ang hit ay sasali sa Hamilton at Newsies sa Disney's Broadway library.

Hadestown - Nakuhanan noong Pebrero-Marso 2025 sa Lyric Theatre sa London kasama ang orihinal na Broadway cast members na sina Reeve Carney, André De Shields, Amber Gray, at Eva Noblezada. Mga detalye ng paglabas TBA.

SIX - Kumpirmadong pro-shot sa pag-develop. Ang pop-concert na format ay partikular na angkop para sa filming.

Hamilton (theatrical) - Naipalabas na noong Setyembre 5, 2025 sa mga sinehan ng US, may UK/Ireland release noong Setyembre 26 at Australia/New Zealand noong Nobyembre 13. Kasama ang bagong "Reuniting the Revolution" na prologue na may mga panayam sa mga cast.

Bakit Ngayon?

Maraming salik ang nagkaisa upang gawing posible ang mga pro-shots:

Mga pagpapabuti sa teknolohiya - Ang multi-camera HD filming ay ngayon kaya na ring i-capture ang mga stage productions nang hindi sinisira ang theatrical lighting. Ang kagamitan ay naging mas maliit, hindi nakakaabala, at lubhang mas mura.

Imprastruktura ng streaming - Ang Disney+, Netflix, Apple TV+, at iba pa ay nagbibigay ng mga handang distribution platforms. Ang isang pro-shot na sana'y nangangailangan ng pisikal na media distribution noong 2010 ay ngayon kayang umabot sa mga global na audiences kaagad.

Aral ng COVID - Pinatunayan ng pandemya na ang mga audience ng teatro ay handang magbayad para sa mga nakuhang nilalaman kapag hindi sila makapasok sa mga live na pagtatanghal. Ipinakita rin nito na ang mga nakuhang bersyon ay hindi kinakain ang mga live sales - kung meron man, binubuo nila ang anticipation.

Gumagana ang ekonomiya - Mas maliit ang gastos ng filming ng isang produksyon kaysa sa pagdausan ng touring na bersyon. Ang mga potensyal na kita mula sa mga global cinematic events, mga streaming deal, at digital rentals ay maaaring maging substansyal. At pinapanatili nito ang mga pagtatanghal para sa kasaysayan.

Napaka-ingay ang demand ng mga tagahanga - Binabaha ng social media ng mga kahilingan para sa mga pro-shots ng lahat mula sa Beetlejuice hanggang sa Death Becomes Her. Nakikita ng mga producer ang kasiglahan ng demand.

The Economics for Producers

Maging tapat tayo kung bakit ito nangyayari: nagdadala ito ng pera.

Ang isang tipikal na produksyon ng Broadway ay maaaring maglaro para sa 1,000-1,500 katao kada pagtatanghal, walong beses isang linggo. Kahit isang multi-year run ay mararating marahil ang 3-4 milyon katao sa kabuuan. Ang isang streaming release ay maaaring umabot sa sampu-sampung milyon sa isang katapusan ng linggo lamang.

Ang Disney+ release ng Hamilton ay pinanood ng tinatayang 2.7 milyong kabahayan sa kanyang unang weekend - higit pa sa kabuuang audience ng Broadway para sa buong panahon ng pagtakbo nito hanggang sa puntong iyon.

Para sa mga producer, ang mga pro-shots ay lumilikha ng maraming revenue streams:

• Initial theatrical release (Fathom Events, limited runs)

• Streaming platform licensing

• Digital na pagbili at pag-upa

• Pisikal na media (Blu-ray, espesyal na edisyon)

• International na distribusyon

• Pag-lisensya ng edukasyonal

Ang filming investment ay relatibong mapagkumbaba laban sa mga return na ito. At hindi tulad ng tradisyonal na film adaptation, walang pangangailangan na baguhin ang cast, ibangon ang mga set, o baguhin ang pagsasaayos ng stage.

The Economics for Audiences

Ang mga pro-shot ay nag-aayos sa patuloy na problema ng accessibility ng teatro ng Broadway at West End.

Ang mga premium na ticket sa Hamilton sa London o New York ay maaaring lumampas sa £300. At habang talagang sulit ito, hindi ito karanasan na kayang bayaran ng karamihan nang madalas gaya ng kanilang gusto.

Ang tiket sa sinehan upang panoorin ang parehong produksyon ay nagkakahalaga ng £15-20. Ang streaming rental ay mas mura. Hindi lamang ito tungkol sa presyo; ito'y tungkol sa heograpiya. Ang mga teatro na mahilig sa Aberdeen, Adelaide, o Albuquerque ay maaari na ngayong ma-access ang mga produksyon na mangangailangan ng interkontinental na paglalakbay upang makita nang live.

Dinademokratisa ba nito ang teatro? Bahagya. Ang nakuhang karanasan ay hindi katulad ng live na isa. Walang kapalit para sa ibinahaging paghinga sa mga performer, mga interval na inumin at pisikal na presensya sa isang makasaysayang gusali. Ngunit ito'y mas malapit sa tunay na bagay kaysa sa walang access sa lahat.

What Gets Lost in Translation

Ang mga pro-shot ay hindi perpektong pamalit sa live na teatro. Ang ilang mga elemento ay hindi isinasalin:

Ang karanasang pangkomunidad - Ang teatro ay nagaganap nang magkakasama. Ang pinaglagom na hininga ng 1,200 katao sa isang twist ng kwento, ang alon ng tawanan, ang standing ovation - lumikha ang mga ito ng feedback loop sa pagitan ng mga tagaganap at audience na wala pang ganap na nakakuhang pelikula.

Ang aksidente ng live-ness - Ang bawat live na pagtatanghal ay bahagyang naiiba. Nagkakaroon ng mga pagkakamali. Ang mga aktor ay may magagandang gabi at mas-mabuting gabi. Ang isang pro-shot ay nakukuha ang isang tiyak na pagtatanghal magpakailanman, nawawalan ang elektrikal na kawalaan ng kasiguraduhan ng live na teatro.

Ang pisikal na kapaligiran - Malaking ambag ang mga makasaysayang venue sa mga karanasan sa teatro. Ang panonood sa Phantom sa His Majesty's Theatre, o Hamilton sa Victoria Palace, o The Mousetrap sa St Martin's - bahagi ng palabas ang gusali. Iyon ay ganap na nawawala sa mga nakuhang bersyon.

Scale at perspective - Ang mga camera ay lumilikha ng intimacy ngunit nawawala ang scale. Ang pagbukas ng prusisyon ng Lion King sa audience, ang mga tren ng Starlight Express na pumapalibot sa mga manonood, ang taas ng isang proscenium arch - mahirap isalin sa mga screen.

Ang mga kritiko ng mga pro-shot ay nagsasabi na pinapantay nila ang karanasan, inaalis ang lahat ng bagay na gumagawa ng teatro na naiiba mula sa pelikula. May katotohanan ito. Ngunit totoo rin na halos walang makakapanood ng karamihan sa mga produksyon nang live. Ang pantay na karanasan ay mas mainam kaysa wala.

The Broadway Hesitation

Sa kabila ng mga katibayan, ang Broadway ay mas mabagal na yakapin ang mga pro-shot kaysa sa ekonomiya na iminumungkahi.

Bahagi nito ay estruktural. Ang modelo ng negosyo ng Broadway ay umaasa sa kakulangan. Ang mga palabas ay may limitadong mga engagement o naglalayong umiikot sa loob ng mga taon; sa parehong paraan, ang mensahe ay "panoorin ito ngayon, dahil baka hindi mo na ito magawa mamaya." Ang pagfilm ay posibleng pumahina sa pananabik na iyon.

Mayroon ding komplikasyong unyon. Ang pagkukuha ng isang produksyon ay nangangailangan ng pakikipag-negosasyon sa maramihang mga unyon na kumakatawan sa mga tagaganap, musikero, stagehands, at crews. Ang mga kasunduan na namamahala sa trabaho sa teatro ay hindi awtomatikong nalalawig sa mga nakuhang bersyon.

At mayroong isang pilosopikal na pagtutol. Ang mga propesyonal sa teatro ay madalas na naniniwala na ang mahika ng live na pagtatanghal ay nagmumula sa ephemerality - kailangan mong naroroon, sa sandaling iyon, upang ganap na maranasan ito. Ang pagfilm ay pakiramdam ng ilan ay isang pagtataksil sa prinsipyo na iyon.

Ngunit ang pagtutol ay mawawala. Nang ang pro-shot ng Hamilton ay mapatunayan na tumaas kaysa sa bumaba sa demand ng ticket, ang takot tungkol sa cannibalization ay nawala ang kredibilidad. Nang ang Merrily ay agad nag-iwan ng lahat ng mga pagbebenta nito bago pa man ipahayag ang pagfilm, naging malinaw na ang mga pro-shots ay hindi pumipigil sa komersyal na tagumpay.

Ano ang Ibig Sabihin nito para sa mga Tagahanga ng Teatro

Kung mahal mo ang teatro, ang fenomenal na pro-shot ay halos lahat magandang balita.

Mas maraming access - Ang mga palabas na hindi mo makikita ay magiging available. Ang mga produksyon na nagsara bago ka makakuha ng mga ticket ay maaaring pangalagaan.

Nareserbang pagtatanghal - Ang mga mahusay na produksyon ng teatro ay nawawala kapag nagsara na sila. Si Olivier's Richard III, ang orihinal na Company, hindi mabilang na mga landmark na pagtatanghal ay umiiral lamang sa memorya at paglalarawan. Binabago ng mga pro-shot ang equation na ito para sa mga susunod na henerasyon.

Mas mabuting naipabatid na mga pagpili - Nag-iisip kung ang isang palabas ay sulit ang presyo ng ticket? Ang kakayahang manood ng isang nakuhang bersyon ay makakatulong sa iyong magdesisyon - at kadalasan ay nagdudulot ng excitement kaysa sa pagbawas nito.

Ang live na karanasan ay nananatiling espesyal - Walang nagsasabi na ang mga pro-shots ay nagpapababa sa halaga ng panonood ng mga palabas nang personal. Kung meron man, ipinapakita nila kung bakit mahalaga ang live na teatro sa pamamagitan ng pagpapakita ng parehong bagay na nakukuha ng filming at kung ano ang hindi.

Ang Hinaharap: Mafi-film Na Lahat?

Marahil hindi lahat. Ngunit mukhang malinaw ang landas.

Ang mga pangunahing musical sa orihinal na cast ay mas maraming mafifilm bago pa man sila umalis. Ang mga palabas na tumatakbo nang matagal ay mapipilitan ding mafilm sa huli. Ang mga limitadong engagement na may mga star casts ay makukuhanan na. Ang default na assumption ay nagiging "bakit hindi ito ifilm?" sa halip na "bakit ito ifilm?"

Ang mundo ng opera ay nagbibigay ng modelo. Ang Met ay nag-broadcast ng mga live na pagtatanghal sa mga sinehan sa buong mundo mula noong 2006. Ang National Theatre Live ay pareho ring ginagawa para sa British theatre mula noong 2009. Hindi ito pumatay ng live na attendance - pinalawak nila ang mga audience at naglikha ng mga bagong tagahanga na nagiging personal na dumadalo.

Ang Broadway at ang West End ay nahuhuli. Ang tanong ay hindi kung ang mga pro-shots ay magiging pamantayan kundi gaano kabilis, at kung paano mag-e-evolve ang mga modelo ng negosyo.

Para sa mga tagahanga ng teatro, ito ay ang pinakamainam na mula sa parehong mundo: mas maraming access sa mga nakuhang produksyon, habang ang live na teatro ay pinapanatili ang kanyang hindi mapapalitang mahika. Ang entablado at ang screen ay hindi nagkakumpitensya. Sila ay nagpatitibay sa isa't isa.

Ano ang Panoorin Ngayon

Kung nais mong makahabol sa fenomeno ng pro-shot:

Sa Disney+: Hamilton, Newsies, Trevor: The Musical (Frozen darating sa 2025)

Sa streaming: Ibat-ibang mga National Theatre Live productions, mga RSC recording

Paparating: Hadestown (petsa TBA), SIX (petsa TBA), Merrily We Roll Along (inaakala na darating sa Netflix ngayong taon)

At Kung Ninanais mo ang Totoong Bagay...

Wala pa ring kapalit sa pagiging naroroon mismo. Mag-browse ng mga tiket sa teatro sa London o mga karanasan sa New York sa tickadoo at tingnan kung ano ang tumatakbo nang live.

• Hamilton

• Wicked

• The Lion King

• Les Misérables

• The Phantom of the Opera

Ang pinakamahusay na mga pelikula ay nagpapaalala sa atin kung bakit mahalaga ang live na karanasan. Mag-book ng mga tiket sa teatro sa London sa tickadoo at naroon mismo.