Kung nakipag-talo ka na sa sinuman tungkol sa kung si Light Yagami ba ay isang bayani o kontrabida, ang tag-init na ito ay magiging napaka-personal. Ang Death Note: The Musical ay darating sa Barbican Theatre ng London sa Hulyo 30, 2026 para sa isang striktong limitadong anim na linggong pagtatanghal — at ito ay inaasahang maging isa sa pinaka-inaabangang mga kaganapan sa teatro ng taon.

Hindi ito isang konsyerto o pagbabasa lamang sa entablado. Ito ay isang ganap na world premiere ng isang bagong-bagong produksyon: binagong iskrip, mga bagong sulat na kanta, at isang creative team na kinabibilangan ng direktor ng Hamilton at Moulin Rouge! The Musical. Para sa mga tagahanga ng manga at anime, ito ang sandaling hinihintay ng marami. Para sa mga taga-London na mahilig sa teatro na hindi pa kailanman nakabasa ng isang panel ng Death Note sa kanilang buhay, isa itong nakaka-antig na psychological thriller na may isa sa mga pinaka-morally complex na kuwento na tatama sa entablado ng West End.

Narito ang kailangan mong malaman bago ka mag-book.

Ano ang Death Note: The Musical?

Ang palabas ay batay sa international bestselling manga nina Tsugumi Ohba at Takeshi Obata, na nakapagbenta na ng mahigit 30 milyong kopya sa buong mundo at nagkaroon ng mga anime adaptation, pelikula, at isang sikat na serye sa Netflix. Ang musikal ay nag-premiere sa Tokyo noong 2015 at itinanghal sa loob ng isang dekada sa mga sold-out na produksyon sa buong Asia, kung saan nanalo ito ng Best Musical sa Korea Musical Awards. Ang mga manonood sa London ay nakakuha ng preview noong 2023 — isang serye ng mga sold-out na konsyerto sa London Palladium na bumasag ng mga record. Ang produksyon sa tag-init na ito ay higit pa riyan.

Ang kuwento ay umiikot kay Light Yagami, isang pambihirang matalinong estudyante na nakatuklas ng isang supernatural na notebook na may iisang mapanganib na panuntunan: sinumang tao na ang pangalan ay isusulat sa loob nito ay mamamatay sa loob ng 40 segundo. Ang notebook ay ibinagsak sa mundo ng mga tao ng isang Shinigami na nagngangalang Ryuk. Si Light, na dismayado sa sistema ng katarungan na pinaniniwalaan niyang hinahayaan ang mga kriminal na makatakas sa parusa, ay nagsimulang gamitin ang Death Note upang ubusin ang mga gumagawa ng masama sa buong mundo. Pinangalanan siya ng publiko bilang ‘Kira’ — isang simbolo ng katarungan at kasabay nito ay pinagmumulan ng takot. Dahil walang pisikal na ebidensyang masusundan, ang mga awtoridad ay humingi ng tulong sa isang misteryosong henyong detektib na kilala lamang bilang L. Ang sumunod ay isa sa mga dakilang psychological duel ng literatura: dalawang matatalinong isip, magkaibang pamamaraan, bawat isa ay kumbinsidong sila ang tama.

Kinuha ng musikal ang premise na iyon at binigyan ito ng sukat, ambisyong operatic, at isang score na idinisenyo upang gawing tunay na apurahan ang mga moral na katanungan. Ito ay madilim, matalino, at emosyonal na nakaka-antig — at ito ay epektibo kahit nabasa mo na ang bawat volume ng manga o papasok ka nang walang alam tungkol dito.

Bakit Sulit na Bigyang-Atensyon ang Produksyong Ito

Ang creative team pa lamang ay sapat na para mapaiba ito sa isang karaniwang adaptation. Ang Direktor na si Stephen Whitson ang nagdala ng Hamilton at Moulin Rouge! The Musical sa entablado ng UK — dalawa sa mga naging tatak ng musical theatre nitong nakalipas na dekada. Ang kanyang diskarte sa malakihan at biswal na ambisyosong mga produksyon na may lalim na sikolohikal ay eksakto kung ano ang kailangan ng Death Note. Ang koreograpiya ay mula kay Fabian Aloise, na nominado para sa Olivier Award para sa kanyang gawa sa Evita sa London Palladium at Sunset Boulevard sa The Savoy. Ang set design ay gawa ni Jon Bausor, ang Emmy-nominated na designer na ang mga kamakailang gawa ay kinabibilangan ng Spirited Away at Bat Out of Hell — isang taong malinaw na nakakaunawa kung paano isasakatuparan ang isang heightened at biswal na kapansin-pansing mundo nang may teatrikal na paninindigan.

Ang score ay gawa ni Frank Wildhorn, na ang mga gawa ay sumasaklaw sa Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde, at ang sikat na kanta ni Whitney Houston na ‘Where Do Broken Hearts Go’. Si Wildhorn ay nauugnay na sa palabas mula pa noong debut nito sa Tokyo, at ang bagong produksyong ito ay nagbibigay sa materyal ng bagong pagtrato — ang mga bagong sulat na kanta ay kasama ng orihinal na score, kasama ang binagong libro at karagdagang lyrics ni Morgan Reilly na nagpapatalas sa kuwento para sa mga manonood sa West End (at sa huli ay sa Broadway). Ang orchestration at arrangements ay gawa ni Jason Howland.

Mahalaga ring tandaan na ang produksyong ito ay isang tunay na world premiere, hindi isang transfer mula sa umiiral na produksyon sa Asia. Ang pagtatanghal sa Barbican ang unang pagkakataon na ang bersyong ito ng Death Note: The Musical ay mapapanood kahit saan. Mahalaga iyon kung ikaw ay uri ng manonood ng teatro na gustong naroon sa silid kapag ang isang bagay ay bago pa lamang.

The Barbican Theatre: Ano ang Inaasahan mula sa Venue

Ang Barbican Theatre ay hindi katulad ng karamihan sa mga venue sa West End, at iyon ay bahagi ng nagpapaganda sa booking na ito. Matatagpuan sa City of London sa halip na sa tradisyonal na corridor ng West End, ang teatro na may 1,166 na upuan ay isa sa pinaka-kapansin-pansing arkitektura ng performance space sa London — bahagi ng Brutalist Barbican Centre complex, na binuksan noong 1982. Ang mga produksyon dito ay madalas na may sukat at biswal na ambisyon na hindi kayang mapaunlakan ng ibang mga venue, at iyan ang eksaktong dahilan kung bakit ginamit ito ng Trafalgar Theatre Productions para sa mga ambisyosong summer seasons noon.

Sa madaling salita: ang Stalls ay nag-aalok ng ganap na paglubog malapit sa aksyon; ang Circle at Upper Circle ay nagbibigay ng mataas na paningin na nakukuha ang buong staging — lalong mahalaga para sa isang palabas na may uri ng disenyo na hatid ni Bausor. Dahil sa laki ng aspetong biswal ng palabas, ang pag-upo sa gitna ng Circle rows A-E ay isang mahusay na opsyon kung nais mong makita ang buong larawan.

Ang pinakamalapit na mga Tube station ay Barbican (Circle, Hammersmith and City, Metropolitan lines) at Moorgate (Northern line din) — kapwa maikling lakad lamang mula sa pasukan ng teatro. Ang Liverpool Street ay nalalakad sa loob ng humigit-kumulang sampung minuto. Ang Barbican complex ay may maraming bar, restaurant, at mga café, kaya ang pagdating ng 30-45 minuto nang maaga ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-explore nang maayos bago ang pagbukas ng kurtina.

Ang step-free access ay available sa buong venue, na may mga elevator, induction loops, at accessible facilities sa mga entry point.

Paano Ikinukumpara ang Death Note: The Musical sa Ibang IP-to-Stage Adaptations?

Ang track record ng mga anime at manga property sa entablado ay may halong resulta sa buong mundo, ngunit ang London ay nakakita ng ilang tunay na mahuhusay na halimbawa nitong mga nakaraang taon.

Ang My Neighbour Totoro sa Gillian Lynne Theatre ay isang magandang reference point — isang Studio Ghibli adaptation na nagustuhan kapwa ng mga tagahanga ng orihinal na materyal at ng mga manonood na walang dating kaugnayan sa kuwento, sa pamamagitan ng pambihirang galing at isang malinaw na teatrikal na pananaw. Ang Death Note ay may ibang hamon: ang orihinal na materyal ay mas madilim at mas kumplikado ang konsepto, na binuo sa isang moral grey area sa halip na isang malinaw na emosyonal na paglalakbay. Iyon ay talagang isang kalamangan sa aspeto ng musical theatre. Ang genre ay mahusay humawak ng moral ambiguity at psychological interiority — na bahagi ng dahilan kung bakit ang mga operatic instinct ni Frank Wildhorn ay tila isang malakas na katugma para sa partikular na kuwentong ito.

Stranger Things: The First Shadow sa Phoenix Theatre ay isa pang kapaki-pakinabang na paghahambing — isang produksyon na nagpakita kung gaano kalaki ang pakinabang ng isang minamahal na IP mula sa teatrikal na sining na gumagalang sa orihinal habang nakakahanap ng isang bagay na tunay na bago na sasabihin sa konteksto ng live performance. Ang Death Note ay may 10 taon ng mga produksyon sa Asia na pagkukunan, ngunit ang creative team ay bumubuo ng isang bagay na naninindigan sa sarili nitong mga tuntunin. Ang salitang ‘reimagining’ ay madalas na labis na ginagamit, ngunit sa kasong ito ang mga pagbabago — bagong iskrip, mga bagong kanta, at isang direktor na walang nakaraang kasaysayan sa property — ay nagpapahiwatig ng isang produksyon na tunay na muling bumubuo sa materyal sa halip na itanghal lamang ang pamilyar na bersyon.

Mga Tips sa Pag-book ng Death Note: The Musical

Ang palabas ay tatagal lamang ng anim na linggo, mula Hulyo 30 hanggang Setyembre 12, 2026, na may press night sa Agosto 11. Mag-book nang maaga hangga't maaari. Ang mga konsyerto sa Palladium noong 2023 ay na-sold out, at ang pag-anunsyo ng produksyong ito ay nakakuha na ng malaking atensyon sa mundo ng teatro at sa fandom ng manga at anime. Ang mga upuan sa tanyag na mga presyo ay mabilis na mauubos.

Para sa pinakamagandang halaga, tingnan ang mga matinee performance tuwing Huwebes — ang mga ito ay madalas na may mas mababang demand kaysa sa Saturday matinees at gabi ng weekend, at madalas kang makakahanap ng mas magandang availability at pagpili ng upuan. Ang mga evening performance ay mula Lunes hanggang Sabado ng 7:30pm; ang mga matinee ay tuwing Huwebes at Sabado ng 2:30pm.

Layuning maupo sa gitna. Ang layout ng Barbican Theatre ay nagbibigay-pabuya sa mga upuan sa gitna kapwa sa Stalls at sa Circle. Ang mga hilera ng Front Stalls D-G ay nag-aalok ng ganap na kalapitan sa aksyon at malinaw na paningin para sa isang palabas na may ganitong uri ng disenyo. Kung nais mong makita ang buong sukat ng staging, ang mga hilera sa gitna ng Circle A-D ang magbibigay sa iyo niyan. Para sa mga grupo na nagnanais ng halaga nang hindi isinasakripisyo ang karanasan, ang Upper Circle na nasa gitna ay sulit isaalang-alang — nananatiling malakas ang mga sightline para sa mga malakihang produksyon.

Dumating nang hindi bababa sa 25 minuto bago ang pagtatanghal. Ang Barbican complex ay malaki at sulit i-explore, at kakailanganin mo ng oras para mahanap ang iyong mga upuan nang hindi nagmamadali. Ang oras ng pagtatanghal ay humigit-kumulang 2 oras 30 minuto kabilang ang isang interval, kaya lalabas ka ng mga 10:15pm para sa 7:30pm na simula.

Ang palabas ay may gabay na edad na 12+, na sumasalamin sa mga tema ng materyal tungkol sa kamatayan, katarungan, at moral na pagiging kumplikado. Ito ay ganap na angkop para sa mga mas nakatatandang teenager — sa katunayan, kung mayroon kang teenager na nakakakilala sa Death Note, ito ay isang napakalakas na pagpipilian para sa isang pagpapakilala sa teatro na tumatama sa kanilang sariling hilig.

Mag-book sa pamamagitan ng mga listahan ng musical sa London ng tickadoo, kung saan maaari mong ihambing ang mga opsyon sa upuan sa buong pagtatanghal at makuha ang iyong mga e-ticket nang instant sa iyong telepono. Ang libreng membership ng tickadoo ay nangangahulugan na ang bawat booking ay nakakakuha ng mga reward, nagbu-book ka man para sa Death Note ngayong gabi o nagpaplano ng iyong susunod na biyahe.

Ano ang Dapat Malaman kung Bago ka pa lang sa Death Note

Ang pinakasimpleng paglalarawan ay ito: isang matalinong estudyante ang nakatuklas ng isang notebook na nagpapahintulot sa kanya na pumatay ng sinumang isusulat ang pangalan dito, nagpasyang gamitin ito para lumikha ng isang mas mabuting mundo, at natuklasan na ang ganap na kapangyarihan ay nagpapasama nang lubusan. Ang nagpapaganda sa kuwento ay ang pagiging compelling ni Light — tunay na nakaka-intriga at nakakatakot. Nauunawaan mo ang kanyang lohika kahit pa nakikita mo itong nagiging isang bagay na halimaw. Si L, ang kanyang kalaban, ay kasing-kumplikado rin: kasing-sigurado rin sa sarili niyang katuwiran, at kaisa ring handang gumamit ng mga kwestyonableng pamamaraan para makakuha ng resulta.

Ang format na musikal ay nagdaragdag ng isang bagay na hindi lubos na magaya ng manga at anime: ang live na musika at pagtatanghal ay ginagawang mas damang-dama ang emosyonal na manipulasyon. Kasama mo ang mga karakter na ito sa iisang silid, hindi lang sila pinapanood mula sa malayo. Binabago nito nang malaki ang moral na karanasan. Ang pagpasok nang walang matibay na pagkiling kung sinong karakter ang dapat mong kampihan ay isa talagang kalamangan — ang palabas ay idinisenyo upang gumana sa mga manonood na nakakatagpo dito nang bago pa lamang.

Kung nais mong maghanda, ang orihinal na manga ang pinakamalinis na bersyon ng kuwento. Ang anime naman ay tapat at mahusay. Ngunit ang dalawang ito ay nangangailangan ng mahabang oras — at dahil ang produksyong ito ay isang tunay na reimagining, ang paunang kaalaman ay nagdaragdag ng konteksto ngunit hindi ito kailangang-kailangan.

Huwag Palampasin Ito

Death Note: The Musical ay kumakatawan sa isang bihirang pagtatagpo: isang kuwentong minamahal sa buong mundo, isang score na may tunay na teatrikal na bigat, at isang creative team na may mga kredensyal upang bigyan ito ng katarungan sa isang produksyon na idinisenyo partikular para sa entablado ng West End. Ang anim na linggong window ay maikli, at ang interes mula sa mga manonood ng teatro at sa internasyonal na fandom ay malaki.

Ang mga pangunahing tatandaan: mag-book nang maaga, layuning kumuha ng mga upuan sa gitna sa Stalls o Circle, at dumating nang may sapat na oras upang ma-explore nang maayos ang Barbican Theatre. Naghihintay ka man para dito mula pa noong mga konsyerto noong 2023 o ngayon mo pa lang ito makikilala, nangangako itong maging isa sa mga kaganapan sa teatro na magtatakda sa tag-init.

Mag-browse ng mga ticket at i-secure ang iyong mga upuan para sa Death Note: The Musical sa Barbican sa tickadoo. Sumali sa libreng tickadoo+ membership at magsimulang kumita ng mga reward sa bawat booking — para sa teatro, paglalakbay, at lahat ng iba pa.