ประวัติศาสตร์โรงละครแถบเวสต์เอนด์: สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ที่คุณต้องแวะชม

โดย James Johnson

3 ธันวาคม 2568

แชร์

เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดใน West End และจองบัตรเข้าชมโรงละครในลอนดอนของคุณวันนี้

ประวัติศาสตร์โรงละครแถบเวสต์เอนด์: สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ที่คุณต้องแวะชม

โดย James Johnson

3 ธันวาคม 2568

แชร์

เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดใน West End และจองบัตรเข้าชมโรงละครในลอนดอนของคุณวันนี้

ประวัติศาสตร์โรงละครแถบเวสต์เอนด์: สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ที่คุณต้องแวะชม

โดย James Johnson

3 ธันวาคม 2568

แชร์

เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดใน West End และจองบัตรเข้าชมโรงละครในลอนดอนของคุณวันนี้

ประวัติศาสตร์โรงละครแถบเวสต์เอนด์: สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ที่คุณต้องแวะชม

โดย James Johnson

3 ธันวาคม 2568

แชร์

เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดใน West End และจองบัตรเข้าชมโรงละครในลอนดอนของคุณวันนี้

เมื่อคุณจองตั๋วละครเวที London คุณไม่ได้เพียงแค่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง - แต่คุณกำลังก้าวเข้าสู่สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ทางการแสดงเกิดขึ้น Sarah Bernhardt เคยแสดงที่นี่ Laurence Olivier เคยครองเวทีนี้ The Beatles ก็เคยขึ้นแสดงที่นี่เช่นกัน ทุกที่นั่งที่ส่งเสียงกรึ๊บและระเบียงที่ประดับด้วยทองคำเปลวต่างบรรจุเสียงสะท้อนจากการแสดงในอดีต

โรงละคร 40+ แห่งของ West End แผ่ขยายผ่านสี่ศตวรรษของวิวัฒนาการทางสถาปัตยกรรมและการแสดง บางแห่งเคยรอดจากไฟไหม้ระเบิดและเครื่องทำลาย บางแห่งได้รับการฟื้นฟูด้วยความรักให้กลับคืนสู่ความงดงามแบบวิคตอเรีย แต่ละสถานที่มีเรื่องเล่าที่สามารถแข่งขันกับละครใดๆ ที่แสดงในกำแพงของพวกเขา

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุด: Theatre Royal Drury Lane (1663)

ปัจจุบันแสดง: Disney's Hercules ความจุ: 2,196 เกรด: I Listed

ประวัติศาสตร์ West End เริ่มต้นที่ไหนก็ไม่เหมือนที่อื่น Theatre Royal Drury Lane เป็นสถานที่โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดใน London ที่มีโรงละครตั้งอยู่ตั้งแต่ปี 1663 - ซึ่งทำให้มันเป็นหนึ่งในสถานที่โรงละครที่มีการดำเนินการต่อเนื่องเก่าแก่ที่สุดในโลก

อาคารปัจจุบันเป็นอาคารที่สี่ในสถานที่นี้ เปิดให้บริการในปี 1812 หลังจากอาคารที่แล้วถูกไฟไหม้ (เรื่องราวที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์โรงละคร) แต่ประเพณีการแสดงละครยังคงดำเนินอยู่: Charles II ให้สิทธิบัตรดั้งเดิม, Nell Gwyn แสดงที่นี่ในปี 1660s, และ David Garrick ปฏิวัติการแสดงละครบริติชบนเวทีนี้ในศตวรรษที่ 18

ตำนาน "ผู้ชายในชุดสีเทา (the Man in Grey)" ถูกกล่าวว่าก้าวเดินตามชั้นบน - ร่างในชุดศตวรรษที่ 18 ที่เห็นเดินผ่านกำแพง เมื่อพบโครงกระดูกของเขาระหว่างการบูรณะ พร้อมกับมีดที่หน้าอก ตำนานนี้ก็เป็นจริงมากขึ้น

การแสดงในปัจจุบันรวมถึง Frozen, 42nd Street, Miss Saigon และ My Fair Lady การบูรณะในปี 2019-2021 ภายใต้ LW Theatres ของ Andrew Lloyd Webber ได้นำอาคารกลับสู่สภาพที่ยอดเยี่ยม

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: มรดกทางการแสดงล้วนๆ การยืนในพื้นที่เดียวกับที่ Garrick, Kean และตำนานหลากรุ่นแสดงเชื่อมต่อคุณกับประวัติศาสตร์การละครอังกฤษทั้งหมด

Grand Dame: London Palladium (1910)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงที่หลากหลายและการแสดงรอบจำกัด ความจุ: 2,286 เกรด: II* Listed

ถ้า Drury Lane แทนประเพณีการแสดงละคร, Palladium แทนความหรูหราของการแสดงละคร ถูกสร้างในปี 1910 ในฐานะวังหลากหลายรูปแบบ, มันกลายเป็นที่ประจักษ์สำหรับความบันเทิงของอังกฤษผ่านทศวรรษของการแสดง Royal Variety และรายการโทรทัศน์ Sunday Night at the London Palladium ที่รู้จักกันดี

Palladium เคยเป็นเจ้าภาพให้กับศิลปินระดับโลกทั้งหมด: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross เมื่อศิลปิน "แสดงที่ Palladium" บ่งบอกถึงการมาถึงจุดสูงสุดของวงการบันเทิง

ภายในน่าตกตะลึง - ตกแต่งแบบบาโรกหรูหรา, ซุ้มประตู proscenium ขนาดใหญ่, กล่องที่ประดับด้วยทองคำแม้ว่าอาคารจะมีที่นั่งกว่า 2,200 ที่ แต่มันยังคงให้ความรู้สึกใกล้ชิดที่สถานที่ระดับใหญ่สมัยใหม่ไม่สามารถเทียบได้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้เองคือดาว แม้แต่แสดงปรกติก็รู้สึกพิเศษที่นี่ คริสต์มาสแพนท้ำมายส์ถือเป็นประเพณีหนึ่งดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาชมสถานที่แทบเท่าๆ กับการแสดง

บ้านของ Phantom: His Majesty's Theatre (1897)

ปัจจุบันแสดง: The Phantom of the Opera ความจุ: 1,216 เกรด: II* Listed

สร้างโดยนักบริหารการแสดงชื่อดัง Herbert Beerbohm Tree จากผลกำไรของการผลิต Trilby ของเขา, His Majesty's Theatre เป็นที่สุดของความสว่างไสวในยุคเอ็ดเวิร์ด รูปแบบการก่อสร้างแบบ Renaissance ของฝรั่งเศสและภายในที่แววาวถูกออกแบบมาให้แข่งขันได้กับสิ่งใด ๆ ในปารีส

Tree เปิดสอนโรงเรียนการแสดงของตัวเองในอาคารนี้ (ซึ่งพัฒนาเป็น RADA), จัดฉากจำนวนแรกของ George Bernard Shaw's Pygmalion, และถือว่าคิดค้นแนวคิดการออกแบบการแสดงละครสมัยใหม่ขึ้น

ตั้งแต่ปี 1986 โรงละครได้เป็นบ้านของ The Phantom of the Opera - การแสดงที่ดำเนินยาวนานที่สุดของ Andrew Lloyd Webber พบบ้านที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่ตัวอาคารนั้นสะท้อนความยิ่งใหญ่ของ Opera Garnier การตกลงของตะเกียงระย้ารู้สึกเหมือนการแสดงที่ตัวโรงละครเองได้แสดงออกมา

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Phantom และ His Majesty's ได้รวมกันเป็นหนึ่งในขณะนี้ การเห็นการแสดงที่อื่นคงไม่เหมือนเดิม อาคารนั้นให้บรรยากาศมากเท่ากับการที่แสดงถูกจัดแสดง

จองตั๋ว The Phantom of the Opera

ผู้รอดชีวิต: The Old Vic (1818)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 1,067 เกรด: II* Listed

มีเพียงไม่กี่โรงละครที่มีชีวิตหลากหลายเท่ากับ The Old Vic สร้างขึ้นในปี 1818 ในฐานะ Royal Coburg Theatre กลายเป็น Royal Victoria Hall (จึงชื่อ "Old Vic"), เคยเป็นบ้านประชุมห้ามสิ่งไร้ประโยชน์ และเกือบจะต้องเผชิญการรื้อถอนหลายครั้ง

ช่วงยุคทองของมันมาจาก Lilian Baylis ที่จัดการโรงละครตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1937, นำเสนอ Shakespeare ในราคาที่เข้าถึงได้และอะไรก็ตามเกี่ยวกับแนวคิด National Theatre เขา Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft และ Judi Dench ทุกคนเคยแสดงที่นี่ในฐานะคณะละครแห่งชาติก่อนที่ National Theatre จริงจะเปิดทำการ

การนำโดย Kevin Spacey ได้ฟื้นฟูสถานที่ในปี 2004-2015 ตามด้วย Matthew Warchus ซึ่งการผลิต A Christmas Carol ประจำปีของเขากลายเป็นประเพณีแห่ง London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: The Old Vic แสดงถึงอุดมการณ์การแสดงดราม่า - ความเชื่อที่ว่าการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมควรอยู่ใกล้ทุกคน A Christmas Carol ประจำปีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

บ้านละครเพลง: Palace Theatre (1891)

ปัจจุบันแสดง: Harry Potter and the Cursed Child ความจุ: 1,400 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Palace Theatre (เดิมชื่อ Royal English Opera House) เพื่อเปิดตัวเพลง grand opera Ivanhoe ของ Arthur Sullivan เมื่อโครงการนั้นล้มเหลว มันกลายเป็นโรงละครหลากหลายรูปแบบและจากนั้นเป็นบ้านสำหรับละครเพลง

อาคารเป็นอิฐสีแดงและเทอราคอราของมันต่างตระการตา ในขณะที่ภายในอัฒจันทร์มีเสียงดีเยี่ยมที่ทำให้เหมาะสมสำหรับการแสดงเพลง Les Misérables เคยแสดงที่นี่ 18 ปี ก่อนย้ายไปที่อื่น Jesus Christ Superstar ได้เปิดตัวที่นี่

ตั้งแต่ปี 2016 Harry Potter and the Cursed Child ได้เป็นบ้านของ Palace ต้องการการปรับเปลี่ยนเพื่อรองรับคำสั่งเทคนิคของการแสดง ภายนอกตอนนี้มีตรา Harry Potter ที่สะดุดตา ทำให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีการถ่ายภาพมากที่สุดใน London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้มีเอกลักษณ์ที่แท้จริง และการแสดงของ Potter ในพื้นที่ที่ออกแบบเฉพาะเจาะจงนี้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ รายละเอียดภายนอกเองก็พอให้เดินผ่านไปได้

จองตั๋ว Harry Potter and the Cursed Child

กล่องอัญมณี: London Coliseum (1904)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงจาก English National Opera ความจุ: 2,359 เกรด: II* Listed

London Coliseum เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดใน West End และหนึ่งในที่มีความยิ่งใหญ่ที่สุด ถูกสร้างโดยนักบริหารการแสดง Oswald Stoll ให้เป็นวังหลากหลายรูปแบบอย่างสมบูรณ์แบบที่ต้องการเวทีหมุนรายการแรกใน London และในระยะสั้น เรื่องด้านบนนั้นค่อย ๆ เก็บทิ้ง

ในทุกทีของการตกแต่งแบบบาโรกของ Edwardian ที่ล้อมรอบที่นั่งสี่ชั้น การตกแต่งหรูหราอย่างทั่วถึงและลูกโลกบนหลังคาที่เคยหมุน ขนาดที่ใหญ่ของอาคารทำให้เหมาะสมกับงานโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นเหตุที่ English National Opera ได้ใช้มันมาตั้งแต่ปี 1968

เมื่อมีการแสดงเพลงที่เล่นที่นี่ (การแสดงเชิงพาณิชย์ของ ENO มักประกอบด้วยละครเพลง), ความยิ่งใหญ่แห่งสถานที่ก็ยกทุกการแสดงให้สูงขึ้น นี่เป็นสถานที่ที่อาคารต้องแข่งกับอะไรก็ตามที่แสดงบนเวที

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: แม้ว่าคุณอาจไม่ชอบโอเปร่า การได้สัมผัสสถาปัตยกรรมของ Coliseum ก็ถือว่าคุ้มกับราคาตั๋ว จุดมองจากระดับบนที่ยอดเยี่ยม

West End Flagship: Theatre Royal Haymarket (1720)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 888 เกรด: I Listed

Haymarket ได้ทำงานภายใต้สิทธิบัตรจากราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1766 ทำให้เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอน การใช้งานอย่างต่อเนื่องที่สาม รองจาก Patent House ใน Cambridge และ Drury Lane อาคารปัจจุบัน สร้างเมื่อปี 1821 เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมภายในแห่งลอนดอนที่สมบูรณ์แบบในยุคสมัยจอร์เจียน

ส่วนหน้าแบบคลาสสิคและอัฒจันทร์ที่อบอุ่นเหมือนมาจากศตวรรษก่อนหน้า - ซึ่งแน่นอนพวกมันเป็น มีการแสดงครั้งแรกของ Oscar Wilde อย่าง An Ideal Husband และ A Woman of No Importance ที่นี่ John Gielgud ได้รับถือว่าเป็นบ้านแห่งศิลปะของเขา ขนาดของโรงละคร (ที่นั่งน้อยกว่า 900 ที่) ทำให้มันเหมาะสมสำหรับการแสดงที่ต้องการความใกล้ชิด

การแสดงล่าสุดประกอบด้วยการฟื้นฟูครั้งใหญ่และการแสดงระยะสั้นที่มีนักแสดงนำประเภทดารา โรงละครดึงดูดผู้แสดงต้องการทำงานในพื้นที่ที่รู้สึกว่าเชื่อมต่อกับประเพณีแห่งการแสดงอย่างแท้จริง

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: การตกแต่งภายในแบบจอร์เจียนเป็นของพิเศษอย่างแท้จริง การชมการแสดงที่นี่ให้ความรู้สึกแตกต่างจากสถานที่ที่ใหญ่กว่าและมีการค้าขายมากกว่า

โรงละครของประชาชน: The Lyceum (1834)

ปัจจุบันแสดง: The Lion King ความจุ: 2,100 เกรด: II* Listed

The Lyceum มีประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมทุกสิ่งที่เกี่ยวกับโรงละครของอังกฤษ Henry Irving รับห้องข้างในยุควิคตอเรียช่วงปลาย โดยการจัดแสดงในตำนาน Shakespeare กับ Ellen Terry Bram Stoker ทำงานที่นี่ในฐานะผู้จัดการธุรกิจ ค้นหาแรงกระตุ้นจากการปรากฏตัวทรงผลังของ Irving

การสร้างอาคารปัจจุบันผสมโครงสร้างปี 1834 กับการฟื้นฟูภายในปี 1904 สร้างพื้นที่ที่น่าแปลกใจที่ทันสมัยภายในเปลือกแบบประวัติศาสตร์ หลังจากหลายทศวรรษของการลดลงและเกือบจะถูกทุบทิ้ง โรงละครได้รับการบูรณะอย่างยอดเยี่ยมเพื่อการเปิด The Lion King ในปี 1999

การผลิตจาก Disney ได้แสดงที่นี่กว่า 25 ปี ทำให้มันมีความสัมพันธ์กับ Lyceum เท่ากับที่ Phantom เป็นกับ His Majesty's คุณสมบัติการมองเห็นและความสามารถในการรับเสียงของอาคารทำให้เหมาะสมกับการแสดงอย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ฉากเปิดของ The Lion King - สัตว์เดินผ่านสายตาผู้ชมนั้นใช้สถาปัตยกรรมของโรงละครเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง การแสดงนี้และสถานที่นี้เกือบจะหมายถึงกันและกัน

จองตั๋ว The Lion King

ยักษ์ใหญ่แห่งความใกล้ชิด: Wyndham's Theatre (1899)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 759 เกรด: II Listed

Charles Wyndham สร้าง Wyndam's Theatre เป็นส่วนหนื่งของกลุ่มกับ Noël Coward Theatre ที่อยู่ติดกัน เชื่อมด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกหลังเวทีร่วมกัน ตัวอาคารเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรงละครในยุควิคตอเรียปลายที่ยอดเยี่ยม - เพียงพอที่เป็นสำหรับการแสดงดราม่า แต่ยิ่งใหญ่พอสำหรับโอกาสพิเศษ

ในเทคโนโลยีภายในที่สีครีมและทองให้ความรู้สึกที่เป็นมิตรแทนที่จะน่ากลัว มีที่นั่ง 759 ที่ ทำให้ดาราใหญ่สามารถแสดงต่อผู้ชมเล็กๆได้ ทำให้เกิดความใกล้ชิดที่ดึงดูดนักแสดงอย่าง Ian McKellen, Judi Dench และอีกหลายคน

การแสดงล่าสุดมี Mark Rylance's การแสดงเดี่ยว การย้ายบทละครสำคัญ และละครที่มีความสำคัญที่ได้รับประโยชน์จากความสนใจที่เน้นของพื้นที่นี้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: เมื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ต้องการทำละครที่ยอดเยี่ยมพวกเขามักเลือก Wyndham's ขนาดหมายความว่าไม่มีที่นั่งใดที่รู้สึกห่างไกลจากการแสดง

จองตั๋ว All My Son's

ศิลปะล้ำสมัยแห่งยุค: Cambridge Theatre (1930)

ปัจจุบันแสดง: Matilda The Musical ความจุ: 1,231 เกรด: II Listed

The Cambridge Theatre ของ West End ต่างจากอื่น ๆ : การออกแบบจริงของ Art Deco จากช่วงระหว่างสงคราม รูปทรงเลขาคณิต รายละเอียดงานโลหะ และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ให้ความรู้สึกใหม่จากความยิ่งใหญ่และความหรูหราของบาร็อก

อาคารนี้จัดงานตั้งแต่การเปิดตัวของ Noël Coward ไปจนถึง Jerry Springer: The Opera ตั้งแต่ปี 2011 Matilda The Musical ได้ใช้ที่นี่ บ้านที่เหมาะกับการแสดงด้วยการใช้พื้นที่ที่น่าสนใจอย่างชาญฉลาด

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: หากคุณเห็นการตกแต่งสไตล์วิคตอเรียมาเพียงพอแล้ว Cambridge's Art Deco ให้การพักผ่อนที่สดชื่น เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับการแสดงเพลง

จองตั๋ว Matilda

การฟื้นฟู: Alexandra Palace Theatre (1875)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายกิจกรรม ความจุ: 1,200 เกรด: II Listed

The Alexandra Palace Theatre ปิดในปี 1936 และใช้เวลาทิ้งร้างเป็นทศวรรษ - การตกแต่งในยุควิคตอเรียพังทลาย เก้าอี้เน่าเปื่อย ธรรมชาติเครื่องย่อยอาคาร จากนั้นหลังจากการฟื้นฟูก็เปิดอีกครั้งในปี 2018 ในฐานะสถานที่เก่าและใหม่ล่าสุดของ London

การฟื้นฟูได้อนุรักษ์หลักฐานของการเสื่อมเสียพร้อมทั้งสิ่งพิเศษดั้งเดิม สร้างบรรยากาศที่ไม่เหมือนที่ใดในโรงละครของ London การติดตั้งแสงก๊าซ จุดทาภาพสีดั้งเดิม และส่วนที่ตั้งใจไม่ทำการฟื้นฟูกลายเป็นความงดงามยิ่งใหญ่

สถานที่จัดการแสดงดนตรี ตลก และกิจกรรมทางการแสดงแทนการแสดงที่ยาวนาน ทุกการเยี่ยมชมรู้สึกเหมือนการค้นพบความลับ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ไม่มีที่ไหนเหมือนมัน การเสื่อมเสียที่อนุรักษ์ไว้สร้างบรรยากาศที่การฟื้นฟูที่ดีไม่สามารถเปรียบได้

The Savoy: บ้านของ Gilbert และ Sullivan (1881)

ปัจจุบันแสดง: Paddington The Musical ความจุ: 1,158 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Savoy Theatre โดยเฉพาะเพื่อเป็นบ้านอุปรากรของ Gilbert และ Sullivan ที่นี่เป็นอาคารสาธารณะแรกในโลกที่ใช้ไฟฟ้า - ผู้ชมมาเพื่อชมการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี

โรงละครนี้เปิดตัว Patience, Iolanthe, The Mikado และเรื่องราวจากชุด G&S พร้อมการเติบโตของ Savoy Hotel จากผลกำไรที่ไหลมาจากสิ่งนี้ ศิลปะการแสดงในรูปแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ในอาคารที่บันทึกทั้งในอดีตและความทันสมัย

การตกแต่งภายในแบบ Art Deco ออกแบบตั้งแต่การฟื้นฟูหลังไฟไหม้ในปี 1929 แต่รูปแบบการแสดงยังคงเป็นเส้นตรง การแสดงที่ฮิตที่สุดปัจจุบัน Paddington The Musical ร่วมผสมผสานในซีรีส์ที่รวมจำนวนเหตุการณ์ละครและการแสดงอันดับต้นๆ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Paddington นั้นยอดเยี่ยม แต่ตัวอาคารเองแสดงถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครเพลง

จองตั๋ว Paddington

สถาปัตยกรรมการแสดงละคร: สิ่งที่ควรสังเกตเห็น

เมื่อไปเยี่ยมชมโรงละครใน West End, มองหา:

โครงโค้งเหนือเวที (The proscenium arch) - กรอบรอบเวที โค้งวิคตอเรียมักตกแต่งอย่างยิ่งยวด ในขณะที่ภาพภายในช่วงเอ็ทเวิร์ดมักมีความเรียบง่ายแบบคลาสสิค

ม่านนิรภัย (The safety curtain) - จำเป็นตามกฎหมายตั้งแต่ปี 1880 หลังเหตุการณ์ไฟไหม้โรงละครหลายครั้ง มักตกแต่งด้วยโฆษณาหรือภาพวาด

กล่องของราชวงศ์ (The royal box) - มักอยู่ด้านขวาของเวที ซึ่งมักมีทางเข้านอกและห้องรับรองพิเศษ แม้ในลานแสดงที่ไม่มีการเข้าชมจากราชวงศ์ภายในพบบ่อยก็ยังคงรักษาประเพณีนี้

โดม (The dome) - โรงละครในยุควิคตอเรียจะมีโดมที่พ่นสีนางไม้, งานเปรียบเทียบ หรือฉากท้องฟ้า บางทีควรดูขึ้นมาในช่วงเวลาอินเทอร์วาล

ความเส้นทางมองเห็น (The sight lines) - สังเกตเห็นว่าส่วนที่นั่งบนมากมักมีการปล่อยให้ส่วนโค้งด้านบนห้อยลงมา เพื่อให้สอดคล้องกับช่องทางมองเห็นที่มีที่สูงมากขึ้น

วางแผนทัวร์วัฒนธรรมการแสดงละคร

สำหรับนักเยี่ยมชมที่ต้องการสัมผัสสถาปัตยกรรมการแสดงละครใน London, พิจารณา:

วันเดียว: ชมการแสดงบ่ายที่หนึ่งในสถานที่ประวัติศาสตร์ (His Majesty's, Drury Lane, หรือ Palace) และการแสดงเย็นอีกที่ (Lyceum, London Coliseum, หรือ Theatre Royal Haymarket)

เส้นทางเดิน: เริ่มต้นที่ London Coliseum บนถนน St Martin's Lane, เดินผ่านไปยัง Noël Coward และ Wyndham's, ต่อไปยัง Leicester Square และโรงละครโดยรอบ, จบที่ Palace Theatre การมองเห็นจากภายนอกเองก็พอจะเล่าเรื่องได้

ทัวร์หลังเวที: สถานที่แสดงหลายแห่งมีทัวร์เมื่อไม่มีการแสดง Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, และที่อื่น ๆ มีโปรแกรมการเข้าชมระบบบ่อยๆ

นอกเขต West End: The Old Vic และ Wilton's Music Hall (ศิลปะการแสดงโมเดิร์นที่ยังอยู่รอดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก) ให้มุมมองที่แตกต่างกับวัฒนธรรมการแสดง

อาคารที่ไม่ยืนหยัด

เพื่อประเมินบริบทบางประการ จำไว้ว่าอะไรที่สูญหายไป:

The Gaiety Theatre - ทุบทำลาย 1939 สำหรับขยายถนน The St James's Theatre - ทุบทำลาย 1957 แม้มีการโต้แย้งจากสาธารณะ The Stoll Theatre - ทุบทำลาย 1958

ความคุ้มครองการอนุรักษ์ปัจจุบันหมายถึงโรงละครที่เหลืออยู่เผชิญภัยคุกคามที่น้อยลง แต่การสูญเสียครั้งนี้เตือนเราว่าอาคารเหล่านี้ต้องการการปกป้องแบบแอคทีฟ

การจองประสบการณ์โรงละครประวัติศาสตร์

เมื่อคุณจองตั๋วโรงละคร London ลองคำนึงถึงสถานที่เป็นส่วนหนึ่งของการเลือกสรร:

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบวิคตอเรีย: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบเอ็ดเวิร์ด: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

สำหรับดราม่าที่ใกล้ชิด: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

สำหรับสิ่งที่แตกต่าง: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (บูรณะซาก)

เรียกดู ตั๋วโรงละคร London พร้อมสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมในใจ บางครั้งตัวอาคารเองทำให้ค่ำคืนนั้นยอดเยี่ยมเท่ากับการแสดง

ลิงค์ด่วน: การจองโรงละครประวัติศาสตร์

โรงละคร West End นั้นเสมือนพิพิธภัณฑ์ของชีวิต ทุกการแสดงนั้นเคียงข้างกับประวัติศาสตร์ที่สืบต่อนับศตวรรษ จอง ตั๋วโรงละคร London ใน tickadoo และเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ดำเนินต่อไปนี้

เมื่อคุณจองตั๋วละครเวที London คุณไม่ได้เพียงแค่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง - แต่คุณกำลังก้าวเข้าสู่สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ทางการแสดงเกิดขึ้น Sarah Bernhardt เคยแสดงที่นี่ Laurence Olivier เคยครองเวทีนี้ The Beatles ก็เคยขึ้นแสดงที่นี่เช่นกัน ทุกที่นั่งที่ส่งเสียงกรึ๊บและระเบียงที่ประดับด้วยทองคำเปลวต่างบรรจุเสียงสะท้อนจากการแสดงในอดีต

โรงละคร 40+ แห่งของ West End แผ่ขยายผ่านสี่ศตวรรษของวิวัฒนาการทางสถาปัตยกรรมและการแสดง บางแห่งเคยรอดจากไฟไหม้ระเบิดและเครื่องทำลาย บางแห่งได้รับการฟื้นฟูด้วยความรักให้กลับคืนสู่ความงดงามแบบวิคตอเรีย แต่ละสถานที่มีเรื่องเล่าที่สามารถแข่งขันกับละครใดๆ ที่แสดงในกำแพงของพวกเขา

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุด: Theatre Royal Drury Lane (1663)

ปัจจุบันแสดง: Disney's Hercules ความจุ: 2,196 เกรด: I Listed

ประวัติศาสตร์ West End เริ่มต้นที่ไหนก็ไม่เหมือนที่อื่น Theatre Royal Drury Lane เป็นสถานที่โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดใน London ที่มีโรงละครตั้งอยู่ตั้งแต่ปี 1663 - ซึ่งทำให้มันเป็นหนึ่งในสถานที่โรงละครที่มีการดำเนินการต่อเนื่องเก่าแก่ที่สุดในโลก

อาคารปัจจุบันเป็นอาคารที่สี่ในสถานที่นี้ เปิดให้บริการในปี 1812 หลังจากอาคารที่แล้วถูกไฟไหม้ (เรื่องราวที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์โรงละคร) แต่ประเพณีการแสดงละครยังคงดำเนินอยู่: Charles II ให้สิทธิบัตรดั้งเดิม, Nell Gwyn แสดงที่นี่ในปี 1660s, และ David Garrick ปฏิวัติการแสดงละครบริติชบนเวทีนี้ในศตวรรษที่ 18

ตำนาน "ผู้ชายในชุดสีเทา (the Man in Grey)" ถูกกล่าวว่าก้าวเดินตามชั้นบน - ร่างในชุดศตวรรษที่ 18 ที่เห็นเดินผ่านกำแพง เมื่อพบโครงกระดูกของเขาระหว่างการบูรณะ พร้อมกับมีดที่หน้าอก ตำนานนี้ก็เป็นจริงมากขึ้น

การแสดงในปัจจุบันรวมถึง Frozen, 42nd Street, Miss Saigon และ My Fair Lady การบูรณะในปี 2019-2021 ภายใต้ LW Theatres ของ Andrew Lloyd Webber ได้นำอาคารกลับสู่สภาพที่ยอดเยี่ยม

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: มรดกทางการแสดงล้วนๆ การยืนในพื้นที่เดียวกับที่ Garrick, Kean และตำนานหลากรุ่นแสดงเชื่อมต่อคุณกับประวัติศาสตร์การละครอังกฤษทั้งหมด

Grand Dame: London Palladium (1910)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงที่หลากหลายและการแสดงรอบจำกัด ความจุ: 2,286 เกรด: II* Listed

ถ้า Drury Lane แทนประเพณีการแสดงละคร, Palladium แทนความหรูหราของการแสดงละคร ถูกสร้างในปี 1910 ในฐานะวังหลากหลายรูปแบบ, มันกลายเป็นที่ประจักษ์สำหรับความบันเทิงของอังกฤษผ่านทศวรรษของการแสดง Royal Variety และรายการโทรทัศน์ Sunday Night at the London Palladium ที่รู้จักกันดี

Palladium เคยเป็นเจ้าภาพให้กับศิลปินระดับโลกทั้งหมด: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross เมื่อศิลปิน "แสดงที่ Palladium" บ่งบอกถึงการมาถึงจุดสูงสุดของวงการบันเทิง

ภายในน่าตกตะลึง - ตกแต่งแบบบาโรกหรูหรา, ซุ้มประตู proscenium ขนาดใหญ่, กล่องที่ประดับด้วยทองคำแม้ว่าอาคารจะมีที่นั่งกว่า 2,200 ที่ แต่มันยังคงให้ความรู้สึกใกล้ชิดที่สถานที่ระดับใหญ่สมัยใหม่ไม่สามารถเทียบได้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้เองคือดาว แม้แต่แสดงปรกติก็รู้สึกพิเศษที่นี่ คริสต์มาสแพนท้ำมายส์ถือเป็นประเพณีหนึ่งดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาชมสถานที่แทบเท่าๆ กับการแสดง

บ้านของ Phantom: His Majesty's Theatre (1897)

ปัจจุบันแสดง: The Phantom of the Opera ความจุ: 1,216 เกรด: II* Listed

สร้างโดยนักบริหารการแสดงชื่อดัง Herbert Beerbohm Tree จากผลกำไรของการผลิต Trilby ของเขา, His Majesty's Theatre เป็นที่สุดของความสว่างไสวในยุคเอ็ดเวิร์ด รูปแบบการก่อสร้างแบบ Renaissance ของฝรั่งเศสและภายในที่แววาวถูกออกแบบมาให้แข่งขันได้กับสิ่งใด ๆ ในปารีส

Tree เปิดสอนโรงเรียนการแสดงของตัวเองในอาคารนี้ (ซึ่งพัฒนาเป็น RADA), จัดฉากจำนวนแรกของ George Bernard Shaw's Pygmalion, และถือว่าคิดค้นแนวคิดการออกแบบการแสดงละครสมัยใหม่ขึ้น

ตั้งแต่ปี 1986 โรงละครได้เป็นบ้านของ The Phantom of the Opera - การแสดงที่ดำเนินยาวนานที่สุดของ Andrew Lloyd Webber พบบ้านที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่ตัวอาคารนั้นสะท้อนความยิ่งใหญ่ของ Opera Garnier การตกลงของตะเกียงระย้ารู้สึกเหมือนการแสดงที่ตัวโรงละครเองได้แสดงออกมา

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Phantom และ His Majesty's ได้รวมกันเป็นหนึ่งในขณะนี้ การเห็นการแสดงที่อื่นคงไม่เหมือนเดิม อาคารนั้นให้บรรยากาศมากเท่ากับการที่แสดงถูกจัดแสดง

จองตั๋ว The Phantom of the Opera

ผู้รอดชีวิต: The Old Vic (1818)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 1,067 เกรด: II* Listed

มีเพียงไม่กี่โรงละครที่มีชีวิตหลากหลายเท่ากับ The Old Vic สร้างขึ้นในปี 1818 ในฐานะ Royal Coburg Theatre กลายเป็น Royal Victoria Hall (จึงชื่อ "Old Vic"), เคยเป็นบ้านประชุมห้ามสิ่งไร้ประโยชน์ และเกือบจะต้องเผชิญการรื้อถอนหลายครั้ง

ช่วงยุคทองของมันมาจาก Lilian Baylis ที่จัดการโรงละครตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1937, นำเสนอ Shakespeare ในราคาที่เข้าถึงได้และอะไรก็ตามเกี่ยวกับแนวคิด National Theatre เขา Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft และ Judi Dench ทุกคนเคยแสดงที่นี่ในฐานะคณะละครแห่งชาติก่อนที่ National Theatre จริงจะเปิดทำการ

การนำโดย Kevin Spacey ได้ฟื้นฟูสถานที่ในปี 2004-2015 ตามด้วย Matthew Warchus ซึ่งการผลิต A Christmas Carol ประจำปีของเขากลายเป็นประเพณีแห่ง London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: The Old Vic แสดงถึงอุดมการณ์การแสดงดราม่า - ความเชื่อที่ว่าการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมควรอยู่ใกล้ทุกคน A Christmas Carol ประจำปีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

บ้านละครเพลง: Palace Theatre (1891)

ปัจจุบันแสดง: Harry Potter and the Cursed Child ความจุ: 1,400 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Palace Theatre (เดิมชื่อ Royal English Opera House) เพื่อเปิดตัวเพลง grand opera Ivanhoe ของ Arthur Sullivan เมื่อโครงการนั้นล้มเหลว มันกลายเป็นโรงละครหลากหลายรูปแบบและจากนั้นเป็นบ้านสำหรับละครเพลง

อาคารเป็นอิฐสีแดงและเทอราคอราของมันต่างตระการตา ในขณะที่ภายในอัฒจันทร์มีเสียงดีเยี่ยมที่ทำให้เหมาะสมสำหรับการแสดงเพลง Les Misérables เคยแสดงที่นี่ 18 ปี ก่อนย้ายไปที่อื่น Jesus Christ Superstar ได้เปิดตัวที่นี่

ตั้งแต่ปี 2016 Harry Potter and the Cursed Child ได้เป็นบ้านของ Palace ต้องการการปรับเปลี่ยนเพื่อรองรับคำสั่งเทคนิคของการแสดง ภายนอกตอนนี้มีตรา Harry Potter ที่สะดุดตา ทำให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีการถ่ายภาพมากที่สุดใน London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้มีเอกลักษณ์ที่แท้จริง และการแสดงของ Potter ในพื้นที่ที่ออกแบบเฉพาะเจาะจงนี้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ รายละเอียดภายนอกเองก็พอให้เดินผ่านไปได้

จองตั๋ว Harry Potter and the Cursed Child

กล่องอัญมณี: London Coliseum (1904)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงจาก English National Opera ความจุ: 2,359 เกรด: II* Listed

London Coliseum เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดใน West End และหนึ่งในที่มีความยิ่งใหญ่ที่สุด ถูกสร้างโดยนักบริหารการแสดง Oswald Stoll ให้เป็นวังหลากหลายรูปแบบอย่างสมบูรณ์แบบที่ต้องการเวทีหมุนรายการแรกใน London และในระยะสั้น เรื่องด้านบนนั้นค่อย ๆ เก็บทิ้ง

ในทุกทีของการตกแต่งแบบบาโรกของ Edwardian ที่ล้อมรอบที่นั่งสี่ชั้น การตกแต่งหรูหราอย่างทั่วถึงและลูกโลกบนหลังคาที่เคยหมุน ขนาดที่ใหญ่ของอาคารทำให้เหมาะสมกับงานโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นเหตุที่ English National Opera ได้ใช้มันมาตั้งแต่ปี 1968

เมื่อมีการแสดงเพลงที่เล่นที่นี่ (การแสดงเชิงพาณิชย์ของ ENO มักประกอบด้วยละครเพลง), ความยิ่งใหญ่แห่งสถานที่ก็ยกทุกการแสดงให้สูงขึ้น นี่เป็นสถานที่ที่อาคารต้องแข่งกับอะไรก็ตามที่แสดงบนเวที

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: แม้ว่าคุณอาจไม่ชอบโอเปร่า การได้สัมผัสสถาปัตยกรรมของ Coliseum ก็ถือว่าคุ้มกับราคาตั๋ว จุดมองจากระดับบนที่ยอดเยี่ยม

West End Flagship: Theatre Royal Haymarket (1720)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 888 เกรด: I Listed

Haymarket ได้ทำงานภายใต้สิทธิบัตรจากราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1766 ทำให้เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอน การใช้งานอย่างต่อเนื่องที่สาม รองจาก Patent House ใน Cambridge และ Drury Lane อาคารปัจจุบัน สร้างเมื่อปี 1821 เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมภายในแห่งลอนดอนที่สมบูรณ์แบบในยุคสมัยจอร์เจียน

ส่วนหน้าแบบคลาสสิคและอัฒจันทร์ที่อบอุ่นเหมือนมาจากศตวรรษก่อนหน้า - ซึ่งแน่นอนพวกมันเป็น มีการแสดงครั้งแรกของ Oscar Wilde อย่าง An Ideal Husband และ A Woman of No Importance ที่นี่ John Gielgud ได้รับถือว่าเป็นบ้านแห่งศิลปะของเขา ขนาดของโรงละคร (ที่นั่งน้อยกว่า 900 ที่) ทำให้มันเหมาะสมสำหรับการแสดงที่ต้องการความใกล้ชิด

การแสดงล่าสุดประกอบด้วยการฟื้นฟูครั้งใหญ่และการแสดงระยะสั้นที่มีนักแสดงนำประเภทดารา โรงละครดึงดูดผู้แสดงต้องการทำงานในพื้นที่ที่รู้สึกว่าเชื่อมต่อกับประเพณีแห่งการแสดงอย่างแท้จริง

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: การตกแต่งภายในแบบจอร์เจียนเป็นของพิเศษอย่างแท้จริง การชมการแสดงที่นี่ให้ความรู้สึกแตกต่างจากสถานที่ที่ใหญ่กว่าและมีการค้าขายมากกว่า

โรงละครของประชาชน: The Lyceum (1834)

ปัจจุบันแสดง: The Lion King ความจุ: 2,100 เกรด: II* Listed

The Lyceum มีประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมทุกสิ่งที่เกี่ยวกับโรงละครของอังกฤษ Henry Irving รับห้องข้างในยุควิคตอเรียช่วงปลาย โดยการจัดแสดงในตำนาน Shakespeare กับ Ellen Terry Bram Stoker ทำงานที่นี่ในฐานะผู้จัดการธุรกิจ ค้นหาแรงกระตุ้นจากการปรากฏตัวทรงผลังของ Irving

การสร้างอาคารปัจจุบันผสมโครงสร้างปี 1834 กับการฟื้นฟูภายในปี 1904 สร้างพื้นที่ที่น่าแปลกใจที่ทันสมัยภายในเปลือกแบบประวัติศาสตร์ หลังจากหลายทศวรรษของการลดลงและเกือบจะถูกทุบทิ้ง โรงละครได้รับการบูรณะอย่างยอดเยี่ยมเพื่อการเปิด The Lion King ในปี 1999

การผลิตจาก Disney ได้แสดงที่นี่กว่า 25 ปี ทำให้มันมีความสัมพันธ์กับ Lyceum เท่ากับที่ Phantom เป็นกับ His Majesty's คุณสมบัติการมองเห็นและความสามารถในการรับเสียงของอาคารทำให้เหมาะสมกับการแสดงอย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ฉากเปิดของ The Lion King - สัตว์เดินผ่านสายตาผู้ชมนั้นใช้สถาปัตยกรรมของโรงละครเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง การแสดงนี้และสถานที่นี้เกือบจะหมายถึงกันและกัน

จองตั๋ว The Lion King

ยักษ์ใหญ่แห่งความใกล้ชิด: Wyndham's Theatre (1899)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 759 เกรด: II Listed

Charles Wyndham สร้าง Wyndam's Theatre เป็นส่วนหนื่งของกลุ่มกับ Noël Coward Theatre ที่อยู่ติดกัน เชื่อมด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกหลังเวทีร่วมกัน ตัวอาคารเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรงละครในยุควิคตอเรียปลายที่ยอดเยี่ยม - เพียงพอที่เป็นสำหรับการแสดงดราม่า แต่ยิ่งใหญ่พอสำหรับโอกาสพิเศษ

ในเทคโนโลยีภายในที่สีครีมและทองให้ความรู้สึกที่เป็นมิตรแทนที่จะน่ากลัว มีที่นั่ง 759 ที่ ทำให้ดาราใหญ่สามารถแสดงต่อผู้ชมเล็กๆได้ ทำให้เกิดความใกล้ชิดที่ดึงดูดนักแสดงอย่าง Ian McKellen, Judi Dench และอีกหลายคน

การแสดงล่าสุดมี Mark Rylance's การแสดงเดี่ยว การย้ายบทละครสำคัญ และละครที่มีความสำคัญที่ได้รับประโยชน์จากความสนใจที่เน้นของพื้นที่นี้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: เมื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ต้องการทำละครที่ยอดเยี่ยมพวกเขามักเลือก Wyndham's ขนาดหมายความว่าไม่มีที่นั่งใดที่รู้สึกห่างไกลจากการแสดง

จองตั๋ว All My Son's

ศิลปะล้ำสมัยแห่งยุค: Cambridge Theatre (1930)

ปัจจุบันแสดง: Matilda The Musical ความจุ: 1,231 เกรด: II Listed

The Cambridge Theatre ของ West End ต่างจากอื่น ๆ : การออกแบบจริงของ Art Deco จากช่วงระหว่างสงคราม รูปทรงเลขาคณิต รายละเอียดงานโลหะ และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ให้ความรู้สึกใหม่จากความยิ่งใหญ่และความหรูหราของบาร็อก

อาคารนี้จัดงานตั้งแต่การเปิดตัวของ Noël Coward ไปจนถึง Jerry Springer: The Opera ตั้งแต่ปี 2011 Matilda The Musical ได้ใช้ที่นี่ บ้านที่เหมาะกับการแสดงด้วยการใช้พื้นที่ที่น่าสนใจอย่างชาญฉลาด

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: หากคุณเห็นการตกแต่งสไตล์วิคตอเรียมาเพียงพอแล้ว Cambridge's Art Deco ให้การพักผ่อนที่สดชื่น เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับการแสดงเพลง

จองตั๋ว Matilda

การฟื้นฟู: Alexandra Palace Theatre (1875)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายกิจกรรม ความจุ: 1,200 เกรด: II Listed

The Alexandra Palace Theatre ปิดในปี 1936 และใช้เวลาทิ้งร้างเป็นทศวรรษ - การตกแต่งในยุควิคตอเรียพังทลาย เก้าอี้เน่าเปื่อย ธรรมชาติเครื่องย่อยอาคาร จากนั้นหลังจากการฟื้นฟูก็เปิดอีกครั้งในปี 2018 ในฐานะสถานที่เก่าและใหม่ล่าสุดของ London

การฟื้นฟูได้อนุรักษ์หลักฐานของการเสื่อมเสียพร้อมทั้งสิ่งพิเศษดั้งเดิม สร้างบรรยากาศที่ไม่เหมือนที่ใดในโรงละครของ London การติดตั้งแสงก๊าซ จุดทาภาพสีดั้งเดิม และส่วนที่ตั้งใจไม่ทำการฟื้นฟูกลายเป็นความงดงามยิ่งใหญ่

สถานที่จัดการแสดงดนตรี ตลก และกิจกรรมทางการแสดงแทนการแสดงที่ยาวนาน ทุกการเยี่ยมชมรู้สึกเหมือนการค้นพบความลับ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ไม่มีที่ไหนเหมือนมัน การเสื่อมเสียที่อนุรักษ์ไว้สร้างบรรยากาศที่การฟื้นฟูที่ดีไม่สามารถเปรียบได้

The Savoy: บ้านของ Gilbert และ Sullivan (1881)

ปัจจุบันแสดง: Paddington The Musical ความจุ: 1,158 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Savoy Theatre โดยเฉพาะเพื่อเป็นบ้านอุปรากรของ Gilbert และ Sullivan ที่นี่เป็นอาคารสาธารณะแรกในโลกที่ใช้ไฟฟ้า - ผู้ชมมาเพื่อชมการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี

โรงละครนี้เปิดตัว Patience, Iolanthe, The Mikado และเรื่องราวจากชุด G&S พร้อมการเติบโตของ Savoy Hotel จากผลกำไรที่ไหลมาจากสิ่งนี้ ศิลปะการแสดงในรูปแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ในอาคารที่บันทึกทั้งในอดีตและความทันสมัย

การตกแต่งภายในแบบ Art Deco ออกแบบตั้งแต่การฟื้นฟูหลังไฟไหม้ในปี 1929 แต่รูปแบบการแสดงยังคงเป็นเส้นตรง การแสดงที่ฮิตที่สุดปัจจุบัน Paddington The Musical ร่วมผสมผสานในซีรีส์ที่รวมจำนวนเหตุการณ์ละครและการแสดงอันดับต้นๆ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Paddington นั้นยอดเยี่ยม แต่ตัวอาคารเองแสดงถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครเพลง

จองตั๋ว Paddington

สถาปัตยกรรมการแสดงละคร: สิ่งที่ควรสังเกตเห็น

เมื่อไปเยี่ยมชมโรงละครใน West End, มองหา:

โครงโค้งเหนือเวที (The proscenium arch) - กรอบรอบเวที โค้งวิคตอเรียมักตกแต่งอย่างยิ่งยวด ในขณะที่ภาพภายในช่วงเอ็ทเวิร์ดมักมีความเรียบง่ายแบบคลาสสิค

ม่านนิรภัย (The safety curtain) - จำเป็นตามกฎหมายตั้งแต่ปี 1880 หลังเหตุการณ์ไฟไหม้โรงละครหลายครั้ง มักตกแต่งด้วยโฆษณาหรือภาพวาด

กล่องของราชวงศ์ (The royal box) - มักอยู่ด้านขวาของเวที ซึ่งมักมีทางเข้านอกและห้องรับรองพิเศษ แม้ในลานแสดงที่ไม่มีการเข้าชมจากราชวงศ์ภายในพบบ่อยก็ยังคงรักษาประเพณีนี้

โดม (The dome) - โรงละครในยุควิคตอเรียจะมีโดมที่พ่นสีนางไม้, งานเปรียบเทียบ หรือฉากท้องฟ้า บางทีควรดูขึ้นมาในช่วงเวลาอินเทอร์วาล

ความเส้นทางมองเห็น (The sight lines) - สังเกตเห็นว่าส่วนที่นั่งบนมากมักมีการปล่อยให้ส่วนโค้งด้านบนห้อยลงมา เพื่อให้สอดคล้องกับช่องทางมองเห็นที่มีที่สูงมากขึ้น

วางแผนทัวร์วัฒนธรรมการแสดงละคร

สำหรับนักเยี่ยมชมที่ต้องการสัมผัสสถาปัตยกรรมการแสดงละครใน London, พิจารณา:

วันเดียว: ชมการแสดงบ่ายที่หนึ่งในสถานที่ประวัติศาสตร์ (His Majesty's, Drury Lane, หรือ Palace) และการแสดงเย็นอีกที่ (Lyceum, London Coliseum, หรือ Theatre Royal Haymarket)

เส้นทางเดิน: เริ่มต้นที่ London Coliseum บนถนน St Martin's Lane, เดินผ่านไปยัง Noël Coward และ Wyndham's, ต่อไปยัง Leicester Square และโรงละครโดยรอบ, จบที่ Palace Theatre การมองเห็นจากภายนอกเองก็พอจะเล่าเรื่องได้

ทัวร์หลังเวที: สถานที่แสดงหลายแห่งมีทัวร์เมื่อไม่มีการแสดง Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, และที่อื่น ๆ มีโปรแกรมการเข้าชมระบบบ่อยๆ

นอกเขต West End: The Old Vic และ Wilton's Music Hall (ศิลปะการแสดงโมเดิร์นที่ยังอยู่รอดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก) ให้มุมมองที่แตกต่างกับวัฒนธรรมการแสดง

อาคารที่ไม่ยืนหยัด

เพื่อประเมินบริบทบางประการ จำไว้ว่าอะไรที่สูญหายไป:

The Gaiety Theatre - ทุบทำลาย 1939 สำหรับขยายถนน The St James's Theatre - ทุบทำลาย 1957 แม้มีการโต้แย้งจากสาธารณะ The Stoll Theatre - ทุบทำลาย 1958

ความคุ้มครองการอนุรักษ์ปัจจุบันหมายถึงโรงละครที่เหลืออยู่เผชิญภัยคุกคามที่น้อยลง แต่การสูญเสียครั้งนี้เตือนเราว่าอาคารเหล่านี้ต้องการการปกป้องแบบแอคทีฟ

การจองประสบการณ์โรงละครประวัติศาสตร์

เมื่อคุณจองตั๋วโรงละคร London ลองคำนึงถึงสถานที่เป็นส่วนหนึ่งของการเลือกสรร:

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบวิคตอเรีย: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบเอ็ดเวิร์ด: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

สำหรับดราม่าที่ใกล้ชิด: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

สำหรับสิ่งที่แตกต่าง: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (บูรณะซาก)

เรียกดู ตั๋วโรงละคร London พร้อมสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมในใจ บางครั้งตัวอาคารเองทำให้ค่ำคืนนั้นยอดเยี่ยมเท่ากับการแสดง

ลิงค์ด่วน: การจองโรงละครประวัติศาสตร์

โรงละคร West End นั้นเสมือนพิพิธภัณฑ์ของชีวิต ทุกการแสดงนั้นเคียงข้างกับประวัติศาสตร์ที่สืบต่อนับศตวรรษ จอง ตั๋วโรงละคร London ใน tickadoo และเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ดำเนินต่อไปนี้

เมื่อคุณจองตั๋วละครเวที London คุณไม่ได้เพียงแค่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง - แต่คุณกำลังก้าวเข้าสู่สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ทางการแสดงเกิดขึ้น Sarah Bernhardt เคยแสดงที่นี่ Laurence Olivier เคยครองเวทีนี้ The Beatles ก็เคยขึ้นแสดงที่นี่เช่นกัน ทุกที่นั่งที่ส่งเสียงกรึ๊บและระเบียงที่ประดับด้วยทองคำเปลวต่างบรรจุเสียงสะท้อนจากการแสดงในอดีต

โรงละคร 40+ แห่งของ West End แผ่ขยายผ่านสี่ศตวรรษของวิวัฒนาการทางสถาปัตยกรรมและการแสดง บางแห่งเคยรอดจากไฟไหม้ระเบิดและเครื่องทำลาย บางแห่งได้รับการฟื้นฟูด้วยความรักให้กลับคืนสู่ความงดงามแบบวิคตอเรีย แต่ละสถานที่มีเรื่องเล่าที่สามารถแข่งขันกับละครใดๆ ที่แสดงในกำแพงของพวกเขา

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุด: Theatre Royal Drury Lane (1663)

ปัจจุบันแสดง: Disney's Hercules ความจุ: 2,196 เกรด: I Listed

ประวัติศาสตร์ West End เริ่มต้นที่ไหนก็ไม่เหมือนที่อื่น Theatre Royal Drury Lane เป็นสถานที่โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดใน London ที่มีโรงละครตั้งอยู่ตั้งแต่ปี 1663 - ซึ่งทำให้มันเป็นหนึ่งในสถานที่โรงละครที่มีการดำเนินการต่อเนื่องเก่าแก่ที่สุดในโลก

อาคารปัจจุบันเป็นอาคารที่สี่ในสถานที่นี้ เปิดให้บริการในปี 1812 หลังจากอาคารที่แล้วถูกไฟไหม้ (เรื่องราวที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์โรงละคร) แต่ประเพณีการแสดงละครยังคงดำเนินอยู่: Charles II ให้สิทธิบัตรดั้งเดิม, Nell Gwyn แสดงที่นี่ในปี 1660s, และ David Garrick ปฏิวัติการแสดงละครบริติชบนเวทีนี้ในศตวรรษที่ 18

ตำนาน "ผู้ชายในชุดสีเทา (the Man in Grey)" ถูกกล่าวว่าก้าวเดินตามชั้นบน - ร่างในชุดศตวรรษที่ 18 ที่เห็นเดินผ่านกำแพง เมื่อพบโครงกระดูกของเขาระหว่างการบูรณะ พร้อมกับมีดที่หน้าอก ตำนานนี้ก็เป็นจริงมากขึ้น

การแสดงในปัจจุบันรวมถึง Frozen, 42nd Street, Miss Saigon และ My Fair Lady การบูรณะในปี 2019-2021 ภายใต้ LW Theatres ของ Andrew Lloyd Webber ได้นำอาคารกลับสู่สภาพที่ยอดเยี่ยม

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: มรดกทางการแสดงล้วนๆ การยืนในพื้นที่เดียวกับที่ Garrick, Kean และตำนานหลากรุ่นแสดงเชื่อมต่อคุณกับประวัติศาสตร์การละครอังกฤษทั้งหมด

Grand Dame: London Palladium (1910)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงที่หลากหลายและการแสดงรอบจำกัด ความจุ: 2,286 เกรด: II* Listed

ถ้า Drury Lane แทนประเพณีการแสดงละคร, Palladium แทนความหรูหราของการแสดงละคร ถูกสร้างในปี 1910 ในฐานะวังหลากหลายรูปแบบ, มันกลายเป็นที่ประจักษ์สำหรับความบันเทิงของอังกฤษผ่านทศวรรษของการแสดง Royal Variety และรายการโทรทัศน์ Sunday Night at the London Palladium ที่รู้จักกันดี

Palladium เคยเป็นเจ้าภาพให้กับศิลปินระดับโลกทั้งหมด: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross เมื่อศิลปิน "แสดงที่ Palladium" บ่งบอกถึงการมาถึงจุดสูงสุดของวงการบันเทิง

ภายในน่าตกตะลึง - ตกแต่งแบบบาโรกหรูหรา, ซุ้มประตู proscenium ขนาดใหญ่, กล่องที่ประดับด้วยทองคำแม้ว่าอาคารจะมีที่นั่งกว่า 2,200 ที่ แต่มันยังคงให้ความรู้สึกใกล้ชิดที่สถานที่ระดับใหญ่สมัยใหม่ไม่สามารถเทียบได้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้เองคือดาว แม้แต่แสดงปรกติก็รู้สึกพิเศษที่นี่ คริสต์มาสแพนท้ำมายส์ถือเป็นประเพณีหนึ่งดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาชมสถานที่แทบเท่าๆ กับการแสดง

บ้านของ Phantom: His Majesty's Theatre (1897)

ปัจจุบันแสดง: The Phantom of the Opera ความจุ: 1,216 เกรด: II* Listed

สร้างโดยนักบริหารการแสดงชื่อดัง Herbert Beerbohm Tree จากผลกำไรของการผลิต Trilby ของเขา, His Majesty's Theatre เป็นที่สุดของความสว่างไสวในยุคเอ็ดเวิร์ด รูปแบบการก่อสร้างแบบ Renaissance ของฝรั่งเศสและภายในที่แววาวถูกออกแบบมาให้แข่งขันได้กับสิ่งใด ๆ ในปารีส

Tree เปิดสอนโรงเรียนการแสดงของตัวเองในอาคารนี้ (ซึ่งพัฒนาเป็น RADA), จัดฉากจำนวนแรกของ George Bernard Shaw's Pygmalion, และถือว่าคิดค้นแนวคิดการออกแบบการแสดงละครสมัยใหม่ขึ้น

ตั้งแต่ปี 1986 โรงละครได้เป็นบ้านของ The Phantom of the Opera - การแสดงที่ดำเนินยาวนานที่สุดของ Andrew Lloyd Webber พบบ้านที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่ตัวอาคารนั้นสะท้อนความยิ่งใหญ่ของ Opera Garnier การตกลงของตะเกียงระย้ารู้สึกเหมือนการแสดงที่ตัวโรงละครเองได้แสดงออกมา

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Phantom และ His Majesty's ได้รวมกันเป็นหนึ่งในขณะนี้ การเห็นการแสดงที่อื่นคงไม่เหมือนเดิม อาคารนั้นให้บรรยากาศมากเท่ากับการที่แสดงถูกจัดแสดง

จองตั๋ว The Phantom of the Opera

ผู้รอดชีวิต: The Old Vic (1818)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 1,067 เกรด: II* Listed

มีเพียงไม่กี่โรงละครที่มีชีวิตหลากหลายเท่ากับ The Old Vic สร้างขึ้นในปี 1818 ในฐานะ Royal Coburg Theatre กลายเป็น Royal Victoria Hall (จึงชื่อ "Old Vic"), เคยเป็นบ้านประชุมห้ามสิ่งไร้ประโยชน์ และเกือบจะต้องเผชิญการรื้อถอนหลายครั้ง

ช่วงยุคทองของมันมาจาก Lilian Baylis ที่จัดการโรงละครตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1937, นำเสนอ Shakespeare ในราคาที่เข้าถึงได้และอะไรก็ตามเกี่ยวกับแนวคิด National Theatre เขา Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft และ Judi Dench ทุกคนเคยแสดงที่นี่ในฐานะคณะละครแห่งชาติก่อนที่ National Theatre จริงจะเปิดทำการ

การนำโดย Kevin Spacey ได้ฟื้นฟูสถานที่ในปี 2004-2015 ตามด้วย Matthew Warchus ซึ่งการผลิต A Christmas Carol ประจำปีของเขากลายเป็นประเพณีแห่ง London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: The Old Vic แสดงถึงอุดมการณ์การแสดงดราม่า - ความเชื่อที่ว่าการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมควรอยู่ใกล้ทุกคน A Christmas Carol ประจำปีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

บ้านละครเพลง: Palace Theatre (1891)

ปัจจุบันแสดง: Harry Potter and the Cursed Child ความจุ: 1,400 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Palace Theatre (เดิมชื่อ Royal English Opera House) เพื่อเปิดตัวเพลง grand opera Ivanhoe ของ Arthur Sullivan เมื่อโครงการนั้นล้มเหลว มันกลายเป็นโรงละครหลากหลายรูปแบบและจากนั้นเป็นบ้านสำหรับละครเพลง

อาคารเป็นอิฐสีแดงและเทอราคอราของมันต่างตระการตา ในขณะที่ภายในอัฒจันทร์มีเสียงดีเยี่ยมที่ทำให้เหมาะสมสำหรับการแสดงเพลง Les Misérables เคยแสดงที่นี่ 18 ปี ก่อนย้ายไปที่อื่น Jesus Christ Superstar ได้เปิดตัวที่นี่

ตั้งแต่ปี 2016 Harry Potter and the Cursed Child ได้เป็นบ้านของ Palace ต้องการการปรับเปลี่ยนเพื่อรองรับคำสั่งเทคนิคของการแสดง ภายนอกตอนนี้มีตรา Harry Potter ที่สะดุดตา ทำให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีการถ่ายภาพมากที่สุดใน London

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: อาคารนี้มีเอกลักษณ์ที่แท้จริง และการแสดงของ Potter ในพื้นที่ที่ออกแบบเฉพาะเจาะจงนี้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ รายละเอียดภายนอกเองก็พอให้เดินผ่านไปได้

จองตั๋ว Harry Potter and the Cursed Child

กล่องอัญมณี: London Coliseum (1904)

ปัจจุบันแสดง: การแสดงจาก English National Opera ความจุ: 2,359 เกรด: II* Listed

London Coliseum เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดใน West End และหนึ่งในที่มีความยิ่งใหญ่ที่สุด ถูกสร้างโดยนักบริหารการแสดง Oswald Stoll ให้เป็นวังหลากหลายรูปแบบอย่างสมบูรณ์แบบที่ต้องการเวทีหมุนรายการแรกใน London และในระยะสั้น เรื่องด้านบนนั้นค่อย ๆ เก็บทิ้ง

ในทุกทีของการตกแต่งแบบบาโรกของ Edwardian ที่ล้อมรอบที่นั่งสี่ชั้น การตกแต่งหรูหราอย่างทั่วถึงและลูกโลกบนหลังคาที่เคยหมุน ขนาดที่ใหญ่ของอาคารทำให้เหมาะสมกับงานโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นเหตุที่ English National Opera ได้ใช้มันมาตั้งแต่ปี 1968

เมื่อมีการแสดงเพลงที่เล่นที่นี่ (การแสดงเชิงพาณิชย์ของ ENO มักประกอบด้วยละครเพลง), ความยิ่งใหญ่แห่งสถานที่ก็ยกทุกการแสดงให้สูงขึ้น นี่เป็นสถานที่ที่อาคารต้องแข่งกับอะไรก็ตามที่แสดงบนเวที

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: แม้ว่าคุณอาจไม่ชอบโอเปร่า การได้สัมผัสสถาปัตยกรรมของ Coliseum ก็ถือว่าคุ้มกับราคาตั๋ว จุดมองจากระดับบนที่ยอดเยี่ยม

West End Flagship: Theatre Royal Haymarket (1720)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 888 เกรด: I Listed

Haymarket ได้ทำงานภายใต้สิทธิบัตรจากราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1766 ทำให้เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอน การใช้งานอย่างต่อเนื่องที่สาม รองจาก Patent House ใน Cambridge และ Drury Lane อาคารปัจจุบัน สร้างเมื่อปี 1821 เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมภายในแห่งลอนดอนที่สมบูรณ์แบบในยุคสมัยจอร์เจียน

ส่วนหน้าแบบคลาสสิคและอัฒจันทร์ที่อบอุ่นเหมือนมาจากศตวรรษก่อนหน้า - ซึ่งแน่นอนพวกมันเป็น มีการแสดงครั้งแรกของ Oscar Wilde อย่าง An Ideal Husband และ A Woman of No Importance ที่นี่ John Gielgud ได้รับถือว่าเป็นบ้านแห่งศิลปะของเขา ขนาดของโรงละคร (ที่นั่งน้อยกว่า 900 ที่) ทำให้มันเหมาะสมสำหรับการแสดงที่ต้องการความใกล้ชิด

การแสดงล่าสุดประกอบด้วยการฟื้นฟูครั้งใหญ่และการแสดงระยะสั้นที่มีนักแสดงนำประเภทดารา โรงละครดึงดูดผู้แสดงต้องการทำงานในพื้นที่ที่รู้สึกว่าเชื่อมต่อกับประเพณีแห่งการแสดงอย่างแท้จริง

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: การตกแต่งภายในแบบจอร์เจียนเป็นของพิเศษอย่างแท้จริง การชมการแสดงที่นี่ให้ความรู้สึกแตกต่างจากสถานที่ที่ใหญ่กว่าและมีการค้าขายมากกว่า

โรงละครของประชาชน: The Lyceum (1834)

ปัจจุบันแสดง: The Lion King ความจุ: 2,100 เกรด: II* Listed

The Lyceum มีประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมทุกสิ่งที่เกี่ยวกับโรงละครของอังกฤษ Henry Irving รับห้องข้างในยุควิคตอเรียช่วงปลาย โดยการจัดแสดงในตำนาน Shakespeare กับ Ellen Terry Bram Stoker ทำงานที่นี่ในฐานะผู้จัดการธุรกิจ ค้นหาแรงกระตุ้นจากการปรากฏตัวทรงผลังของ Irving

การสร้างอาคารปัจจุบันผสมโครงสร้างปี 1834 กับการฟื้นฟูภายในปี 1904 สร้างพื้นที่ที่น่าแปลกใจที่ทันสมัยภายในเปลือกแบบประวัติศาสตร์ หลังจากหลายทศวรรษของการลดลงและเกือบจะถูกทุบทิ้ง โรงละครได้รับการบูรณะอย่างยอดเยี่ยมเพื่อการเปิด The Lion King ในปี 1999

การผลิตจาก Disney ได้แสดงที่นี่กว่า 25 ปี ทำให้มันมีความสัมพันธ์กับ Lyceum เท่ากับที่ Phantom เป็นกับ His Majesty's คุณสมบัติการมองเห็นและความสามารถในการรับเสียงของอาคารทำให้เหมาะสมกับการแสดงอย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ฉากเปิดของ The Lion King - สัตว์เดินผ่านสายตาผู้ชมนั้นใช้สถาปัตยกรรมของโรงละครเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง การแสดงนี้และสถานที่นี้เกือบจะหมายถึงกันและกัน

จองตั๋ว The Lion King

ยักษ์ใหญ่แห่งความใกล้ชิด: Wyndham's Theatre (1899)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายการแสดง ความจุ: 759 เกรด: II Listed

Charles Wyndham สร้าง Wyndam's Theatre เป็นส่วนหนื่งของกลุ่มกับ Noël Coward Theatre ที่อยู่ติดกัน เชื่อมด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกหลังเวทีร่วมกัน ตัวอาคารเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรงละครในยุควิคตอเรียปลายที่ยอดเยี่ยม - เพียงพอที่เป็นสำหรับการแสดงดราม่า แต่ยิ่งใหญ่พอสำหรับโอกาสพิเศษ

ในเทคโนโลยีภายในที่สีครีมและทองให้ความรู้สึกที่เป็นมิตรแทนที่จะน่ากลัว มีที่นั่ง 759 ที่ ทำให้ดาราใหญ่สามารถแสดงต่อผู้ชมเล็กๆได้ ทำให้เกิดความใกล้ชิดที่ดึงดูดนักแสดงอย่าง Ian McKellen, Judi Dench และอีกหลายคน

การแสดงล่าสุดมี Mark Rylance's การแสดงเดี่ยว การย้ายบทละครสำคัญ และละครที่มีความสำคัญที่ได้รับประโยชน์จากความสนใจที่เน้นของพื้นที่นี้

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: เมื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ต้องการทำละครที่ยอดเยี่ยมพวกเขามักเลือก Wyndham's ขนาดหมายความว่าไม่มีที่นั่งใดที่รู้สึกห่างไกลจากการแสดง

จองตั๋ว All My Son's

ศิลปะล้ำสมัยแห่งยุค: Cambridge Theatre (1930)

ปัจจุบันแสดง: Matilda The Musical ความจุ: 1,231 เกรด: II Listed

The Cambridge Theatre ของ West End ต่างจากอื่น ๆ : การออกแบบจริงของ Art Deco จากช่วงระหว่างสงคราม รูปทรงเลขาคณิต รายละเอียดงานโลหะ และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ให้ความรู้สึกใหม่จากความยิ่งใหญ่และความหรูหราของบาร็อก

อาคารนี้จัดงานตั้งแต่การเปิดตัวของ Noël Coward ไปจนถึง Jerry Springer: The Opera ตั้งแต่ปี 2011 Matilda The Musical ได้ใช้ที่นี่ บ้านที่เหมาะกับการแสดงด้วยการใช้พื้นที่ที่น่าสนใจอย่างชาญฉลาด

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: หากคุณเห็นการตกแต่งสไตล์วิคตอเรียมาเพียงพอแล้ว Cambridge's Art Deco ให้การพักผ่อนที่สดชื่น เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับการแสดงเพลง

จองตั๋ว Matilda

การฟื้นฟู: Alexandra Palace Theatre (1875)

ปัจจุบันแสดง: หลากหลายกิจกรรม ความจุ: 1,200 เกรด: II Listed

The Alexandra Palace Theatre ปิดในปี 1936 และใช้เวลาทิ้งร้างเป็นทศวรรษ - การตกแต่งในยุควิคตอเรียพังทลาย เก้าอี้เน่าเปื่อย ธรรมชาติเครื่องย่อยอาคาร จากนั้นหลังจากการฟื้นฟูก็เปิดอีกครั้งในปี 2018 ในฐานะสถานที่เก่าและใหม่ล่าสุดของ London

การฟื้นฟูได้อนุรักษ์หลักฐานของการเสื่อมเสียพร้อมทั้งสิ่งพิเศษดั้งเดิม สร้างบรรยากาศที่ไม่เหมือนที่ใดในโรงละครของ London การติดตั้งแสงก๊าซ จุดทาภาพสีดั้งเดิม และส่วนที่ตั้งใจไม่ทำการฟื้นฟูกลายเป็นความงดงามยิ่งใหญ่

สถานที่จัดการแสดงดนตรี ตลก และกิจกรรมทางการแสดงแทนการแสดงที่ยาวนาน ทุกการเยี่ยมชมรู้สึกเหมือนการค้นพบความลับ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: ไม่มีที่ไหนเหมือนมัน การเสื่อมเสียที่อนุรักษ์ไว้สร้างบรรยากาศที่การฟื้นฟูที่ดีไม่สามารถเปรียบได้

The Savoy: บ้านของ Gilbert และ Sullivan (1881)

ปัจจุบันแสดง: Paddington The Musical ความจุ: 1,158 เกรด: II* Listed

Richard D'Oyly Carte สร้าง Savoy Theatre โดยเฉพาะเพื่อเป็นบ้านอุปรากรของ Gilbert และ Sullivan ที่นี่เป็นอาคารสาธารณะแรกในโลกที่ใช้ไฟฟ้า - ผู้ชมมาเพื่อชมการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี

โรงละครนี้เปิดตัว Patience, Iolanthe, The Mikado และเรื่องราวจากชุด G&S พร้อมการเติบโตของ Savoy Hotel จากผลกำไรที่ไหลมาจากสิ่งนี้ ศิลปะการแสดงในรูปแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ในอาคารที่บันทึกทั้งในอดีตและความทันสมัย

การตกแต่งภายในแบบ Art Deco ออกแบบตั้งแต่การฟื้นฟูหลังไฟไหม้ในปี 1929 แต่รูปแบบการแสดงยังคงเป็นเส้นตรง การแสดงที่ฮิตที่สุดปัจจุบัน Paddington The Musical ร่วมผสมผสานในซีรีส์ที่รวมจำนวนเหตุการณ์ละครและการแสดงอันดับต้นๆ

เหตุผลที่ควรเยี่ยมชม: Paddington นั้นยอดเยี่ยม แต่ตัวอาคารเองแสดงถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครเพลง

จองตั๋ว Paddington

สถาปัตยกรรมการแสดงละคร: สิ่งที่ควรสังเกตเห็น

เมื่อไปเยี่ยมชมโรงละครใน West End, มองหา:

โครงโค้งเหนือเวที (The proscenium arch) - กรอบรอบเวที โค้งวิคตอเรียมักตกแต่งอย่างยิ่งยวด ในขณะที่ภาพภายในช่วงเอ็ทเวิร์ดมักมีความเรียบง่ายแบบคลาสสิค

ม่านนิรภัย (The safety curtain) - จำเป็นตามกฎหมายตั้งแต่ปี 1880 หลังเหตุการณ์ไฟไหม้โรงละครหลายครั้ง มักตกแต่งด้วยโฆษณาหรือภาพวาด

กล่องของราชวงศ์ (The royal box) - มักอยู่ด้านขวาของเวที ซึ่งมักมีทางเข้านอกและห้องรับรองพิเศษ แม้ในลานแสดงที่ไม่มีการเข้าชมจากราชวงศ์ภายในพบบ่อยก็ยังคงรักษาประเพณีนี้

โดม (The dome) - โรงละครในยุควิคตอเรียจะมีโดมที่พ่นสีนางไม้, งานเปรียบเทียบ หรือฉากท้องฟ้า บางทีควรดูขึ้นมาในช่วงเวลาอินเทอร์วาล

ความเส้นทางมองเห็น (The sight lines) - สังเกตเห็นว่าส่วนที่นั่งบนมากมักมีการปล่อยให้ส่วนโค้งด้านบนห้อยลงมา เพื่อให้สอดคล้องกับช่องทางมองเห็นที่มีที่สูงมากขึ้น

วางแผนทัวร์วัฒนธรรมการแสดงละคร

สำหรับนักเยี่ยมชมที่ต้องการสัมผัสสถาปัตยกรรมการแสดงละครใน London, พิจารณา:

วันเดียว: ชมการแสดงบ่ายที่หนึ่งในสถานที่ประวัติศาสตร์ (His Majesty's, Drury Lane, หรือ Palace) และการแสดงเย็นอีกที่ (Lyceum, London Coliseum, หรือ Theatre Royal Haymarket)

เส้นทางเดิน: เริ่มต้นที่ London Coliseum บนถนน St Martin's Lane, เดินผ่านไปยัง Noël Coward และ Wyndham's, ต่อไปยัง Leicester Square และโรงละครโดยรอบ, จบที่ Palace Theatre การมองเห็นจากภายนอกเองก็พอจะเล่าเรื่องได้

ทัวร์หลังเวที: สถานที่แสดงหลายแห่งมีทัวร์เมื่อไม่มีการแสดง Theatre Royal Drury Lane, London Palladium, และที่อื่น ๆ มีโปรแกรมการเข้าชมระบบบ่อยๆ

นอกเขต West End: The Old Vic และ Wilton's Music Hall (ศิลปะการแสดงโมเดิร์นที่ยังอยู่รอดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก) ให้มุมมองที่แตกต่างกับวัฒนธรรมการแสดง

อาคารที่ไม่ยืนหยัด

เพื่อประเมินบริบทบางประการ จำไว้ว่าอะไรที่สูญหายไป:

The Gaiety Theatre - ทุบทำลาย 1939 สำหรับขยายถนน The St James's Theatre - ทุบทำลาย 1957 แม้มีการโต้แย้งจากสาธารณะ The Stoll Theatre - ทุบทำลาย 1958

ความคุ้มครองการอนุรักษ์ปัจจุบันหมายถึงโรงละครที่เหลืออยู่เผชิญภัยคุกคามที่น้อยลง แต่การสูญเสียครั้งนี้เตือนเราว่าอาคารเหล่านี้ต้องการการปกป้องแบบแอคทีฟ

การจองประสบการณ์โรงละครประวัติศาสตร์

เมื่อคุณจองตั๋วโรงละคร London ลองคำนึงถึงสถานที่เป็นส่วนหนึ่งของการเลือกสรร:

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบวิคตอเรีย: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

สำหรับความยิ่งใหญ่แบบเอ็ดเวิร์ด: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

สำหรับดราม่าที่ใกล้ชิด: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

สำหรับสิ่งที่แตกต่าง: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (บูรณะซาก)

เรียกดู ตั๋วโรงละคร London พร้อมสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมในใจ บางครั้งตัวอาคารเองทำให้ค่ำคืนนั้นยอดเยี่ยมเท่ากับการแสดง

ลิงค์ด่วน: การจองโรงละครประวัติศาสตร์

โรงละคร West End นั้นเสมือนพิพิธภัณฑ์ของชีวิต ทุกการแสดงนั้นเคียงข้างกับประวัติศาสตร์ที่สืบต่อนับศตวรรษ จอง ตั๋วโรงละคร London ใน tickadoo และเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ดำเนินต่อไปนี้

แชร์โพสต์นี้:

แชร์โพสต์นี้:

แชร์โพสต์นี้: