Hvis du noen gang har kranglet med noen om hvorvidt Light Yagami er en helt eller en skurk, kommer denne sommeren til å føles veldig personlig. Death Note: The Musical ankommer Londons Barbican Theatre den 30. juli 2026 for en strengt begrenset periode på seks uker – og det ser ut til å bli en av årets mest etterlengtede teaterbegivenheter.

Dette er ikke en konsert eller en sceneopplesning. Det er en fullstendig verdenspremiere på en helt ny produksjon: revidert manus, nyskrevne sanger og et kreativt team som inkluderer regissøren av Hamilton og Moulin Rouge! The Musical. For fans av mangaen og animeen er det øyeblikket mange har ventet på. For teatergjengere i London som aldri har lest en rute av Death Note i sitt liv, er det en gripende psykologisk thriller med en av de mest moralsk komplekse historiene som har nådd West End-scenen.

Her er det du trenger å vite før du bestiller.

Hva er Death Note: The Musical?

Forestillingen er basert på den internasjonale bestselgende mangaen av Tsugumi Ohba og Takeshi Obata, som har solgt over 30 millioner eksemplarer verden over og inspirert anime-adaptasjoner, filmer og en mye sett Netflix-serie. Musikalen hadde premiere i Tokyo i 2015 og gikk i ti år med utsolgte produksjoner over hele Asia, og vant Best Musical ved Korea Musical Awards. Publikumet i London fikk en forsmak i 2023 – en serie utsolgte konserter på London Palladium som satte rekorder. Sommerens produksjon går betydelig lenger.

Historien sentrerer rundt Light Yagami, en usedvanlig begavet student som oppdager en overnaturlig notisbok med en enkel, men ødeleggende regel: ethvert menneske hvis navn skrives inni, vil dø innen 40 sekunder. Notisboken ble sluppet ned i menneskeverdenen av en Shinigami ved navn Ryuk. Light, som er desillusjonert av et rettssystem han mener lar kriminelle slippe unna straff, begynner å bruke Death Note til å eliminere ugjerningsmenn over hele kloden. Offentligheten gir ham navnet «Kira» – både et symbol på rettferdighet og en kilde til terror. Uten fysiske bevis å følge, vender myndighetene seg til en mystisk genial detektiv bare kjent som L. Det som følger er en av fiksjonens store psykologiske dueller: to briljante hjerner, motsatte metoder, og begge overbevist om at de har rett.

Musikalen tar det premisset og gir det skala, operatiske ambisjoner og et partitur designet for å få de moralske spørsmålene til å føles genuint presserende. Det er mørkt, intelligent og følelsesmessig gripende – og det fungerer enten du har lest hver eneste bok av mangaen eller kommer inn uten å vite noe som helst.

Hvorfor denne produksjonen er verdt å legge merke til

Det kreative teamet alene skiller denne fra en standard adaptasjon. Regissør Stephen Whitson brakte både Hamilton og Moulin Rouge! The Musical til den britiske scenen – to av de definerende musikalbegivenhetene det siste tiåret. Hans tilnærming til storskala, visuelt ambisiøse produksjoner med psykologisk dybde er akkurat det Death Note krever. Koreografien er ved Fabian Aloise, som ble nominert til Olivier-prisen for sitt arbeid med Evita på London Palladium og Sunset Boulevard på The Savoy. Scenografien er ved Jon Bausor, den Emmy-nominerte designeren hvis nylige meritter inkluderer Spirited Away og Bat Out of Hell – noen som tydelig forstår hvordan man realiserer en forhøyet, visuelt slående verden med teatermessig overbevisning.

Musikalsk partitur er av Frank Wildhorn, hvis arbeid spenner over Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde og Whitney Houston-hiten «Where Do Broken Hearts Go». Wildhorn har vært knyttet til forestillingen siden debuten i Tokyo, og denne nye produksjonen gir materialet en frisk behandling – nyskrevne sanger står side om side med det originale partituret, med revidert bok og ytterligere sangtekster av Morgan Reilly som skjerper historien for et West End- (og til slutt Broadway-) publikum. Orkestrering og arrangementer er ved Jason Howland.

Det er også verdt å merke seg at denne produksjonen er en ekte verdenspremiere, ikke en overføring av den eksisterende asiatiske produksjonen. Spilleperioden på Barbican er første gang denne versjonen av Death Note: The Musical vil bli sett noen steder. Det betyr noe hvis du er den typen teatergjenger som ønsker å være i salen når noe er nytt.

Barbican Theatre: Hva du kan forvente av lokalet

Barbican Theatre er ulikt de fleste West End-scener, og det er en del av det som gjør denne bestillingen interessant. Teateret med 1 166 seter ligger i City of London i stedet for den tradisjonelle West End-korridoren, og er et av Londons mest arkitektonisk slående scenerom – en del av det brutalistiske Barbican Centre-komplekset, som åpnet i 1982. Produksjoner her har en tendens til å ha en skala og visuell ambisjon som andre lokaler ikke kan romme, og det er nettopp derfor Trafalgar Theatre Productions har brukt det til ambisiøse sommersesonger før.

Kort oppsummert: Parkett (Stalls) gir full fordypning nær handlingen; Circle og Upper Circle gir opphøyde siktlinjer som fanger hele iscenesettelsen – spesielt verdifullt for en forestilling med den typen designambisjon som Bausor bringer. Gitt forestillingens visuelle skala, er det et utmerket alternativ å sitte sentralt på Circle, rad A–E, hvis du vil få med deg hele bildet.

Nærmeste undergrunnsstasjoner er Barbican (Circle, Hammersmith and City, Metropolitan-linjene) og Moorgate (også Northern-linjen) – begge en kort spasertur fra teaterinngangen. Liverpool Street kan nås til fots på rundt ti minutter. Barbican-komplekset har flere barer, restauranter og kaféområder, så ved å ankomme 30–45 minutter tidlig kan du utforske skikkelig før teppet går opp.

Det er trinnfri tilgang overalt i lokalet, med heiser, teleslynger og tilgjengelige fasiliteter ved inngangspartiene.

Hvordan skiller Death Note: The Musical seg fra andre adaptasjoner?

Erfaringene med anime- og manga-egenskaper på scenen har vært varierte globalt, men London har sett noen genuint utmerkede eksempler de siste årene.

My Neighbour Totoro på Gillian Lynne Theatre er et nyttig referansepunkt – en Studio Ghibli-adaptasjon som vant over både fans av kildematerialet og publikum uten tidligere forhold til historien, gjennom ekstraordinært håndverk og en klar teatermessig visjon. Death Note har en annen utfordring: kildematerialet er mørkere og mer konseptuelt komplekst, bygget rundt en moralsk gråsone snarere enn en tydelig følelsesmessig reise. Det er faktisk en fordel i musikalteater-sammenheng. Sjangeren håndterer moralsk tvetydighet og psykologisk indre liv godt – noe som er en del av grunnen til at Frank Wildhorns operatiske instinkter føles som en god match for akkurat denne historien.

Stranger Things: The First Shadow på Phoenix Theatre er en annen nyttig sammenligning – en produksjon som viste hvor mye en elsket tittel drar nytte av teaterhåndverk som respekterer kilden, samtidig som man finner noe genuint nytt å si i en live-forestilling. Death Note har 10 år med asiatiske produksjoner å trekke veksler på, men det kreative teamet bygger noe som står på egne bein. Ordet «reimagining» blir ofte overbrukt, men i dette tilfellet antyder endringene – nytt manus, nye sanger og en regissør som ikke har noen forhistorie med tittelen – en produksjon som virkelig gjenskaper materialet snarere enn å sette opp den velkjente versjonen.

Innside-tips for bestilling av Death Note: The Musical

Forestillingen spilles i kun seks uker, fra 30. juli til 12. september 2026, med premierekveld den 11. august. Bestill så tidlig som mulig. Palladium-konsertene i 2023 ble utsolgt, og annonseringen av denne produksjonen har allerede generert betydelig oppmerksomhet både i teaterverdenen og blant manga- og anime-fansen. Seter i de populære prisklassene vil forsvinne raskt.

For mest valuta for pengene bør du se på matinéforestillinger på torsdager – disse har en tendens til å ha lavere etterspørsel enn lørdagsmatinéer og helgekvelder, og du vil ofte finne bedre tilgjengelighet og utvalg av seter. Kveldsforestillinger spilles mandag til lørdag kl. 19:30; matinéer er på torsdager og lørdager kl. 14:30.

Sikt på å sitte sentralt. Planløsningen i Barbican Theatre belønner sentrale seter i både Stalls og Circle. Radene D–G på fremre Stalls gir nærhet til handlingen og gode siktlinjer for en forestilling med denne typen designambisjon. Hvis du vil få med deg hele skalaen av iscenesettelsen, gir de sentrale radene A–D på Circle deg akkurat det. For grupper som ønsker verdi uten å gå på kompromiss med opplevelsen, er en sentral plassering på Upper Circle verdt å vurdere – siktlinjene forblir sterke for storskalaproduksjoner.

Ankom minst 25 minutter før forestillingen. Barbican-komplekset er stort og verdt å utforske, og du vil ha tid til å finne setene dine uten å stresse. Spilletiden er omtrent 2 timer og 30 minutter inkludert én pause, så du vil være ute rundt kl. 22:15 for en forestilling som starter 19:30.

Forestillingen har en aldersanbefaling på 12+, noe som gjenspeiler materialets temaer rundt død, rettferdighet og moralsk kompleksitet. Den er helt passelig for eldre tenåringer – faktisk, hvis du har en tenåring som kjenner Death Note, er dette et veldig sterkt valg for en introduksjon til teater som møter dem på deres egne premisser.

Bestill gjennom tickadoos oversikt over musikaler i London, hvor du kan sammenligne setealternativer gjennom hele spilleperioden og få e-billettene dine levert umiddelbart til telefonen. tickadoos gratis medlemskap betyr at hver bestilling gir fordeler, enten du bestiller Death Note i kveld eller planlegger din neste tur.

Hva du bør vite hvis du er ny til Death Note

Den enkleste beskrivelsen er denne: en briljant student finner en notisbok som lar ham drepe alle hvis navn han skriver i den, bestemmer seg for å bruke den til å skape en bedre verden, og oppdager at absolutt makt korrumperer absolutt. Det som gjør historien ekstraordinær, er at Light er fengslende – genuint, skremmende fengslende. Du forstår logikken hans selv når du ser den saktne forvandles til noe monstrøst. L, hans motstander, er like kompleks: like sikker på sin egen rettferdighet, like villig til å bruke tvilsomme metoder for å oppnå resultater.

Musikalformatet tilfører noe som mangaen og animeen ikke helt kan gjenskape: levende musikk og forestilling gjør den følelsesmessige manipulasjonen mer direkte. Du er i rommet med disse karakterene, ikke bare en som ser på dem på avstand. Dette endrer den moralske opplevelsen betraktelig. Å gå inn uten sterke forutinntatte meninger om hvilken karakter du bør heie på, er faktisk en fordel – forestillingen er designet for å fungere på et publikum som møter den med friske øyne.

Hvis du vil forberede deg, er den originale mangaen den reneste versjonen av historien. Animeen er tro mot kilden og utmerket. Begge er imidlertid betydelige forpliktelser – og gitt at denne produksjonen er en ekte nytolkning, gir forkunnskaper kontekst, men er ikke påkrevd.

Ikke gå glipp av denne

Death Note: The Musical representerer en sjelden forening: en globalt elsket historie, et partitur med ekte teatermessig tyngde, og et kreativt team med merittene til å gjøre den rettferdighet i en produksjon designet spesifikt for West End-scenen. Seksukersvinduet er kort, og interessen fra både teaterpublikummet og den internasjonale fandomen er betydelig.

Hovedpunktene: bestill tidlig, sikt på sentrale seter på Stalls eller Circle, og ankom med tid til å utforske Barbican Theatre skikkelig. Enten du har ventet på dette siden konsertene i 2023 eller du kommer til det helt fersk, lover det å bli en av sommerens definerende teaterbegivenheter.

Bla gjennom billetter og sikre deg plass til Death Note: The Musical på Barbican på tickadoo. Bli med i det gratis tickadoo+-medlemskapet og begynn å tjene belønninger på hver bestilling – for teater, reiser og alt utover det.