Sekiranya anda pernah bertelagah dengan seseorang mengenai sama ada Light Yagami adalah seorang wira atau penjahat, musim panas ini akan terasa sangat peribadi. Death Note: The Musical tiba di Barbican Theatre London pada 30 Julai 2026 untuk tayangan terhad selama enam minggu — dan ia bakal menjadi salah satu acara teater yang paling dinantikan tahun ini.

Ini bukan sebuah konsert atau bacaan pentas. Ia adalah tayangan perdana dunia untuk produksi baharu sepenuhnya: skrip yang disemak semula, lagu-lagu yang baru ditulis, dan pasukan kreatif yang merangkumi pengarah Hamilton dan Moulin Rouge! The Musical. Bagi peminat manga dan anime, ini adalah saat yang dinanti-nantikan. Bagi penonton teater London yang tidak pernah membaca satu helaian pun Death Note seumur hidup mereka, ia adalah sebuah thriller psikologi yang mencengkam dengan salah satu kisah moral paling kompleks yang pernah dipentaskan di West End.

Berikut adalah perkara yang anda perlu tahu sebelum membuat tempahan.

Apakah Itu Death Note: The Musical?

Pertunjukan ini berdasarkan manga terlaris antarabangsa karya Tsugumi Ohba dan Takeshi Obata, yang telah terjual lebih 30 juta naskhah di seluruh dunia dan melahirkan adaptasi anime, filem, serta siri Netflix yang ditonton meluas. Muzikal ini ditayangkan perdana di Tokyo pada 2015 dan dipentaskan selama sedekad dalam produksi yang habis dijual di seluruh Asia, memenangi Muzikal Terbaik di Korea Musical Awards. Penonton London mendapat pratonton pada tahun 2023 — siri konsert yang habis dijual di London Palladium yang memecahkan rekod. Produksi musim panas ini melangkah jauh lebih hebat.

Kisah ini berpusat pada Light Yagami, seorang pelajar yang sangat berbakat yang menemui sebuah buku nota ghaib dengan satu peraturan yang membawa maut: mana-mana manusia yang namanya ditulis di dalamnya akan mati dalam masa 40 saat. Buku nota itu dijatuhkan ke dunia manusia oleh seorang Shinigami bernama Ryuk. Light, yang kecewa dengan sistem keadilan yang dipercayainya membiarkan penjenayah terlepas daripada hukuman, mula menggunakan Death Note untuk menghapuskan pelaku salah di seluruh dunia. Orang awam menggelarnya ‘Kira’ — simbol keadilan sekaligus punca ketakutan. Tanpa bukti fizikal untuk dikesan, pihak berkuasa beralih kepada seorang detektif genius misteri yang hanya dikenali sebagai L. Apa yang menyusul adalah salah satu duel psikologi hebat dalam cereka: dua minda bernas, kaedah bertentangan, masing-masing yakin bahawa mereka berada di pihak yang benar.

Muzikal ini mengambil premis tersebut dan memberikannya skala, cita-cita opera, dan skor yang direka untuk menjadikan persoalan moral itu terasa sangat mendesak. Ia gelap, bijak, dan mencengkam emosi — dan ia berkesan sama ada anda telah membaca setiap jilid manga atau hadir tanpa mengetahui apa-apa pun.

Mengapa Produksi Ini Layak Diberi Perhatian

Pasukan kreatifnya sahaja sudah membezakan naskhah ini daripada adaptasi standard. Pengarah Stephen Whitson membawakan Hamilton dan Moulin Rouge! The Musical ke pentas UK — dua daripada acara teater muzikal yang menentukan sedekad yang lalu. Pendekatannya terhadap produksi berskala besar dan bercita-cita tinggi secara visual dengan kedalaman psikologi adalah tepat seperti yang diperlukan oleh Death Note. Koreografi adalah hasil kerja Fabian Aloise, calon Anugerah Olivier untuk karyanya dalam Evita di London Palladium dan Sunset Boulevard di The Savoy. Reka bentuk set oleh Jon Bausor, pereka dicalonkan Emmy yang kredit terbarunya termasuk Spirited Away dan Bat Out of Hell — seseorang yang jelas memahami cara untuk merealisasikan dunia yang dipertingkatkan dan menarik secara visual dengan keyakinan teater.

Skor muzik dihasilkan oleh Frank Wildhorn, yang karyanya merangkumi Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde, dan lagu hits Whitney Houston ‘Where Do Broken Hearts Go’. Wildhorn telah dikaitkan dengan persembahan ini sejak debutnya di Tokyo, dan produksi baharu ini memberikan layanan segar kepada bahan tersebut — lagu-lagu yang baru ditulis digabungkan bersama skor asal, dengan skrip yang disemak semula dan lirik tambahan oleh Morgan Reilly yang menajamkan lagi cerita untuk penonton West End (dan akhirnya Broadway). Pengorkestran dan susunan muzik adalah oleh Jason Howland.

Perlu juga dicatat bahawa produksi ini adalah tayangan perdana dunia yang tulen, bukannya perpindahan daripada produksi Asia yang sedia ada. Pementasan di Barbican adalah kali pertama versi Death Note: The Musical ini akan dilihat di mana-mana sahaja. Ini penting jika anda adalah jenis penonton teater yang mahu berada di dalam dewan apabila sesuatu yang baharu bermula.

Barbican Theatre: Apa yang Dijangkakan daripada Ruang Acara Ini

Barbican Theatre tidak seperti kebanyakan ruang acara West End, dan itulah sebahagian daripada perkara yang membuatkan tempahan ini menarik. Terletak di City of London berbanding koridor tradisional West End, teater dengan 1,166 tempat duduk ini adalah salah satu ruang persembahan London yang paling menyerlah dari segi seni bina — sebahagian daripada kompleks Pusat Barbican Brutalist, yang dibuka pada 1982. Produksi di sini cenderung mempunyai skala dan cita-cita visual yang tidak dapat ditampung oleh ruang acara lain, dan itulah sebabnya Trafalgar Theatre Productions telah menggunakannya untuk musim panas yang bercita-cita tinggi sebelum ini.

Ringkasnya: bahagian Stalls menawarkan rendaman penuh berdekatan dengan aksi; bahagian Circle dan Upper Circle menyediakan garisan penglihatan tinggi yang menangkap keseluruhan pementasan — sangat berharga bagi persembahan dengan jenis cita-cita reka bentuk yang dibawa oleh Bausor. Memandangkan skala visual pertunjukan ini, duduk di bahagian tengah barisan Circle A-E adalah pilihan yang sangat baik jika anda ingin melihat keseluruhan gambaran.

Stesen Tube terdekat ialah Barbican (laluan Circle, Hammersmith and City, Metropolitan) dan Moorgate (juga laluan Northern) — kedua-duanya hanya berjalan kaki singkat dari pintu masuk teater. Liverpool Street boleh dikunjungi dengan berjalan kaki dalam masa sekitar sepuluh minit. Kompleks Barbican mempunyai pelbagai bar, restoran, dan ruang kafe, jadi tiba 30-45 minit lebih awal membolehkan anda meneroka dengan sempurna sebelum tirai dibuka.

Akses tanpa tangga tersedia di seluruh ruang acara, dengan lif, gelung aruhan, dan kemudahan boleh akses di titik masuk.

Bagaimanakah Death Note: The Musical Berbanding Adaptasi IP-ke-Pentas Lain?

Rekod prestasi hartanah anime dan manga di atas pentas adalah bercampur-campur secara global, tetapi London telah melihat beberapa contoh yang sangat cemerlang dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

My Neighbour Totoro di Gillian Lynne Theatre adalah titik rujukan yang berguna — adaptasi Studio Ghibli yang memenangi hati peminat bahan asal dan penonton tanpa hubungan sedia ada dengan cerita tersebut, melalui kepakaran luar biasa dan visi teater yang jelas. Death Note mempunyai cabaran yang berbeza: bahan asalnya lebih gelap dan lebih kompleks secara konseptual, dibina di sekeliling kawasan kelabu moral berbanding perjalanan emosi yang jelas. Itu sebenarnya satu kelebihan dalam istilah teater muzikal. Genre ini menangani kekaburan moral dan interioriti psikologi dengan baik — yang merupakan sebab naluri opera Frank Wildhorn terasa seperti padanan yang kuat untuk cerita khusus ini.

Stranger Things: The First Shadow di Phoenix Theatre adalah satu lagi perbandingan yang berguna — produksi yang menunjukkan betapa IP yang digemari mendapat manfaat daripada kepakaran teater yang menghormati sumber asal sambil menemui sesuatu yang benar-benar baharu untuk diperkatakan dalam konteks persembahan langsung. Death Note mempunyai 10 tahun produksi Asia untuk dijadikan rujukan, tetapi pasukan kreatif sedang membina sesuatu yang berdiri di atas terma sendiri. Perkataan ‘pengimejan semula’ sering disalahgunakan, tetapi dalam kes ini perubahannya — skrip baharu, lagu baharu, dan pengarah yang tidak mempunyai sejarah dengan hartanah ini — menunjukkan sebuah produksi yang benar-benar mengkonsepkan semula bahan tersebut dan bukannya hanya mementaskan versi yang biasa.

Petua Pakar untuk Menempah Death Note: The Musical

Pertunjukan ini berlangsung selama enam minggu sahaja, dari 30 Julai hingga 12 September 2026, dengan malam media pada 11 Ogos. Tempah seawal mungkin. Konsert Palladium pada tahun 2023 telah habis dijual, dan pengumuman produksi ini telah menjana perhatian besar baik dalam dunia teater mahupun peminat manga dan anime. Tempat duduk pada harga popular akan habis dengan cepat.

Untuk nilai terbaik, lihat persembahan matinee pada hari Khamis — ini cenderung menarik permintaan yang lebih rendah berbanding matinee hari Sabtu dan malam hujung minggu, dan anda sering akan mendapati ketersediaan dan pemilihan tempat duduk yang lebih baik. Persembahan malam berlangsung Isnin hingga Sabtu jam 7:30 malam; matinee adalah pada hari Khamis dan Sabtu jam 2:30 petang.

Cuba untuk duduk di bahagian tengah. Susun atur Barbican Theatre memberikan ganjaran kepada tempat duduk tengah di kedua-dua bahagian Stalls dan Circle. Barisan Stalls depan D-G menawarkan kedekatan penuh dengan aksi dan garisan penglihatan yang kuat untuk persembahan dengan cita-cita reka bentuk seperti ini. Jika anda ingin melihat skala penuh pementasan, barisan Circle tengah A-D memberikan anda tepat apa yang diinginkan. Untuk kumpulan yang mahukan nilai tanpa menjejaskan pengalaman, Upper Circle yang berkedudukan tengah adalah layak dipertimbangkan — garisan penglihatan kekal kuat untuk produksi berskala besar.

Tiba sekurang-kurangnya 25 minit sebelum persembahan bermula. Kompleks Barbican adalah besar dan layak diterokai, dan anda akan memerlukan masa untuk mencari tempat duduk anda tanpa tergesa-gesa. Masa tayangan adalah kira-kira 2 jam 30 minit termasuk satu waktu rehat, jadi anda akan selesai sekitar jam 10:15 malam untuk permulaan jam 7:30 malam.

Pertunjukan ini membawa panduan umur 12 tahun ke atas, yang mencerminkan tema bahan tersebut mengenai kematian, keadilan, dan kerumitan moral. Ia sangat sesuai untuk remaja yang lebih tua — malah, jika anda mempunyai remaja yang mengetahui Death Note, ini adalah pilihan yang sangat kuat untuk pengenalan teater yang memenuhi minat mereka.

Tempah melalui senarai muzikal London tickadoo, di mana anda boleh membandingkan pilihan tempat duduk sepanjang tempoh tayangan dan mendapatkan e-tiket anda dihantar serta-merta ke telefon anda. Keahlian percuma tickadoo bermakna setiap tempahan mendapat ganjaran, sama ada anda menempah Death Note malam ini atau merancang perjalanan anda yang seterusnya.

Apa yang Perlu Tahu Jika Anda Baru dengan Death Note

Penerangan paling ringkas adalah ini: seorang pelajar yang bijak menemui buku nota yang membolehkannya membunuh sesiapa sahaja yang namanya ditulis di dalamnya, memutuskan untuk menggunakannya demi mencipta dunia yang lebih baik, dan mendapati bahawa kuasa mutlak merosakkan sepenuhnya. Apa yang menjadikan cerita ini luar biasa ialah watak Light sangat menarik — benar-benar, dan secara menakutkan menarik. Anda memahami logiknya walaupun semasa anda melihatnya berubah menjadi sesuatu yang zalim. L, seterunya, juga sama kompleks: sama yakin dengan kebenarannya sendiri, sama sanggup menggunakan kaedah yang meragukan untuk mendapatkan hasil.

Format muzikal menambah sesuatu yang manga dan anime tidak dapat tiru sepenuhnya: muzik langsung dan persembahan menjadikan manipulasi emosi lebih mendalam. Anda berada di dalam bilik bersama watak-watak ini, bukan hanya menonton mereka dari jauh. Itu mengubah pengalaman moral secara ketara. Masuk tanpa prasangka kuat tentang watak mana yang patut anda sokong sebenarnya adalah satu kelebihan — pertunjukan ini direka untuk berfungsi pada penonton yang menemuinya secara segar.

Jika anda ingin bersedia, manga asal adalah versi cerita yang paling jelas. Animena pula setia dan cemerlang. Walau bagaimanapun, kedua-duanya adalah komitmen yang besar — dan memandangkan produksi ini adalah pengimejan semula yang tulen, pengetahuan terdahulu menambah konteks tetapi tidak diwajibkan.

Jangan Lepaskan Yang Satu Ini

Death Note: The Musical mewakili pertemuan yang jarang berlaku: sebuah cerita yang digemari secara global, skor dengan berat teater yang tulen, dan pasukan kreatif dengan kredibiliti untuk melaksanakannya dengan adil dalam produksi yang direka khusus untuk pentas West End. Tingkap enam minggu adalah singkat, dan minat daripada kedua-dua penonton teater dan peminat antarabangsa adalah sangat besar.

Perkara utama yang perlu diingat: tempah awal, sasar tempat duduk tengah di Stalls atau Circle, dan tiba dengan masa yang cukup untuk meneroka Barbican Theatre dengan sempurna. Sama ada anda telah menunggu ini sejak konsert 2023 atau anda baru pertama kali mengenalinya, ia menjanjikan untuk menjadi salah satu acara teater yang menentukan musim panas ini.

Layari tiket dan tempah tempat duduk anda untuk Death Note: The Musical di Barbican melalui tickadoo. Sertai keahlian tickadoo+ secara percuma dan mula kumpul ganjaran bagi setiap tempahan — untuk teater, pelancongan, dan segalanya yang lain.