매튜 본의 The Red Shoes가 2026년 런던으로 돌아온다는 소문에 모든 연극 애호가들이 흥분하는 이유가 있습니다. 이것은 단지 또 다른 발레의 밤이 아닙니다. 만약 당신이 Red Shoes 티켓을 예매할지, 어디에 앉을지, 혹은 어떻게 더 짜릿한 밤을 보낼 수 있을지 고민하고 있다면, 이 tickadoo 안내서는 당신을 위한 것입니다. 매튜 본의 올리비에 수상 댄스 스토리텔링이 왜 그렇게 독특하게 느껴지는지, 장소의 독특한 점이 (특히 샌들러스 웰스에서) 어떻게 당신의 경험을 형성하는지, 또 처음 발레를 보는 사람이나 정기 관람객이 알아야 할 중요한 정보를 제공할 것입니다. 이것은 팬을 위한 편지나 보도자료가 아닙니다; 당신의 웨스트엔드 내비게이터로써 The Red Shoes의 최고의 티켓을 얻는 방법과 무대 위에서 보는 것을 최대한 확장하는 방법을 알려줍니다.

매튜 본의 The Red Shoes가 다른 이유: 런던 극장의 최고 수준에서의 춤

분명히 합시다: New Adventures는 일반적인 발레를 만들지 않습니다. 매튜 본은 이야기를 우선적으로 하는 안무와 영화적인 연극성으로 수십년 전에 이미 틀을 깼습니다. 그의 급진적인 Swan Lake나 영화적인 Cinderella 무대를 보셨다면 알고 계실 것입니다: 눈부신 움직임이 여전히 이야기를 명확히 전달하고, 매혹적인 시각적 효과와 함께 드라마를 확장시키는 실황 오케스트라가 특징입니다. The Red Shoes에서는 본이 이미 컬트 클래식이 된 파월과 프레스버거 영화를 각색하여 어두운 동화적 요소로 댄스 언어에 녹아들게 만듭니다. 런던의 평론가들이 계속 "악랄한 연극성"이라고 불리는 이런 요소들의 종합이 The Red Shoes를 일반적인 웨스트엔드 뮤지컬보다 높은 수준으로 끌어올리지만, 또한 앉는 자리가 중요한 이유이기도 합니다. 팁: 당신이 보는 것뿐만 아니라 무대 위의 감정적인 소극장 드라마를 흡수할 수 있는 자리를 원합니다.

New Adventures는 올리비에 어워드를 여러 번 수상했으며 반복적으로 샌들러스 웰스를 가득 메웠습니다. 이 장소는 세계적인 무용 행사의 상징입니다. 런던의 춤에 대한 갈망은 더 커졌고, 처음 보는 사람들도 웨스트엔드 데뷔를 할 때 본의 작품을 선택하고 있습니다. 그것은 단지 산업적 맥락 때문인 것이 아니라, 쇼의 엄청난 비평적 성공과 다시 오는 관중들로 인해 이는 위험이 아닙니다. 이것은 웨스트엔드의 최고 수준의 무용으로의 진입로입니다.

본을 처음 접하는 분들께, 대부분의 가이드가 말하지 않는 사실을 알려 드리겠습니다: 관객들은 읽기 쉽고 영화 같은 춤 때문에 빠져듭니다. 당신이 실제로 응원하는 캐릭터들이 있고, 자리에서 자리로 따라갈 수 있는 이야기의 반전들이 있습니다; 댄스 용어 사전이 필요 없습니다. 이것은 The Red Shoes가 단순한 무용광뿐만 아니라 가족들, 드라마 애호가들, 웨스트엔드 쇼를 원하는 데이트족들에게 "쉽게 접근할 수 있는" 것과 "자랑할 만한" 것 사이에 위치한 옵션이라는 것을 의미합니다.

예매 팁: 이러한 고단위 New Adventures 상연은 매진 경향이 있습니다. 오프 피크 저녁 공연과 주중 매티네를 노리세요. 최고 안무와 이야기 중심의 춤을 발레 갈라 가격 없이 보기 원한다면, 이것이 바로 그 티켓입니다.

The Red Shoes을 넘어, 런던의 캘린더에는 다른 강력한 춤/극 장르의 교차작들이 있습니다: 런던 콜리세움에서의 아크람 칸의 Giselle, 그리고 연례 Ballet Icons Gala. 그러나 가장 영감을 주는 입문용으로 증명한 것은 Bon's 회사입니다. 이것이 문맥입니다: 티켓을 예약하는 것뿐만이 아닙니다, 당신은 런던의 현대 무용 유산에 투자하고 있는 것입니다.

Sadler's Wells에서의 좌석별 진실: The Red Shoes가 빛나거나 실망할 때

The Red Shoes의 리뷰를 50개 읽어도 중요한 사실을 찾지 못할 수 있을 것입니다: Sadler's Wells는 대부분의 웨스트엔드 공연장과 다릅니다. 일반적인 구식 극장의 시야선을 잊고, 이 목적에 맞게 지어진 무용 궁전의 규칙을 배우십시오.

Stalls: 여기가 발끝이 바닥을 치는 소리, 숨소리, 땀이 날아오르는 것을 느끼고 싶다면 앉아야 할 곳입니다. 중앙 스톨 (D-K 열)은 무용수들과의 물리적 거리를 위해 무적입니다. 그러나 너무 가까이 가면 (앞세 열) 때때로 광대한 무대의안무 패턴을 놓칠 수 있으며, 이는 본이 영화 감독처럼 구성합니다. 이곳의 측면 스톡도 괜찮지만, 광범위한 무대 그림 (프로젝션 및 극적인 조명 변화 포함)을 중시한다면 중앙에 가깝게 또는 첫 두 블록에 앉으세요. 본격적인 무용수 관찰을 위해서는 약간 중앙에서 벗어난 스톡, F-J열만한 곳은 없습니다.

First Circle: 여기 Sadler's Wells의 비밀ソース가 있습니다: 경삿진 서클은 단순히 버드 아이즈 뷰만을 제공하지 않습니다; 위에서 형성물과 대중 이동을 보는 "감독의 컷" 분위기를 줍니다. 특히 The Red Shoes에서는 발레-인-더-발레와 초현실적, 영화 같은 씬들이 이 지列에서 더 잘 읽힙니다. 친밀함과 세부 사항의 최고의 균형? 중앙 서클, A와 B 열. 당신은 머리 방해를 피하고, 스톡이 도저히 맞출 수 없는 쇼의 규모 감기를 얻습니다. 또한, 솔직히 말하면 춤의 신인이나 키가 작은 사람을 데려오는 경우에도 더 용서할 수 있습니다 (부스터 시트 드라마 없음).

뒷서클 및 발코니: 누군가가 멀리 이서클을 과대평가하게 두지 마세요. 시야선 문턱은 명확하지만, 파드류 등의 복잡한 장면에서 얼굴 표정 및 감정이 상실됩니다. 예산이 빠듯한 후보자들은 이서클의 뒷쪽에서 괜찮았습니다, 하지만 가까운 거리 강도를 "엽서" 전반적 그림으로 교환하고: 진정한 비용 절감은 무용 학생들 또는 예산이 큰 사람들에게만 좋은 거래입니다.

접근성은 tickadoo 독자들이 계속해서 Sadler's Wells로 돌아오는 또 다른 이유입니다. 거의 대부분의 스톡과 주요 로비에 계단 없는 접근이 가능합니다 (추가 보너스: 접근 가능한 화장실이 실제로 통로 입구에 가깝습니다)；그리고 직원들은 이동 또는 시각적 필요가 있는 사람들을 위한 지식이 풍부합니다. 청력 보조 장치가 필요한 경우, 사전에 문의하여 스톡의 가장자리쪽에 자리를 잡지 마세요, 기술 성능이 때때로 감소할 수 있습니다.

편의 시설? 이 극장의 모든 요소처럼, 춤추는 사람들과 춤을 사랑하는 사람들을 위해 의식적으로 설계되었습니다: 각 층의 활기찬 바(간격 동안의 아이스크림을 위한 지상층을 지나치지 마세요), 신뢰 할 수 있는 외투 코트, 대부분의 웨스트 엔드 극장보다 더 많은 화장실 수를 자랑합니다. 빠르고 쉽게 들어가고 나가기: Angel 지하철역까지 2분 거리이며, 쇼 전 또는 후에는 아웃 할 수 있는 Upper Street의 탁월한 음식 장면은 당신을 기다리고 있습니다. 예산이 빠듯할 때의 마지막 술책: 첫 서클 측면 좌석을 확인하세요. row Z 스톡 보다 더 가치가 좋으며, 경삿이 없기 때문에 머리들을 피하는 일에 속지 마세요.

감정적 대가: 각 섹션에서 실제로 무엇을 보고 (그리고 느끼는지)

대부분의 좌석 지침은 "보기가 명확합니다"로 멈춥니다. 좀 더 깊이 파헤칩시다: The Red Shoes는 각도와 거리가 당신의 감정적 충격을 완전히 바꿔놓는 쇼입니다. 중앙 스톡에서는 주연 무용수 간의 긴장감, 미세한 연기 세련함, 그리고 신발 자체의 실제 혈적 펀치를 얻습니다. 유명한 "발레 안의 발레" 시퀀스(쇼의 하이라이트로 항상 꼽힙니다)는 여러 에너지를 가까이에서 펀칭합니다. 얼굴 표정, 감정의 격류, 그리고 기후적 파드르 데잉 초권법의 땀을 보고 싶다면 스톡의 첫 10열을 선택하세요.

더 큰 시각적인 캔버스를 선호하는 경우, 본의 영화 같은 씬 전환과 무성함, 상호 무대 안무와 함께 중앙 첫 서클로 가십시오. 여기에서 당신은 대형 단체 번호들의 휩쓸음과 감정적 분위기를 뒷받침하는 영화 같은 조명 (깊은 그림자, 갑작스러운 색상 절단, 그리고 실제로 초현실적인 전환 세트) 모두를 감상합니다. 그것은 친밀함보다는 산책에 관한 다른 경험입니다.

일반적인 "전반적인 그림" 스타일을 좋아하는 연극 팬들은 (젊은 첫 방문객이나 가족을 데려가고 싶다면) 중간 및 뒤쪽 서클에서 가장 좋은 성과를 냅니다. 여기서 전체 무대를 한 번에 볼 수 있습니다: 앙상블 패턴, 턱 떨어질 정도로 무대를 잡아당기는 세트를 주목하고, The Red Shoes를 기억에 남게 만드는 독창적인 무대 마법도 볼 수 있습니다. 첫 번째로 무용 연극을 시도하는 사람이나, 휴식 동안 무엇을 발견했는지 논의하고 싶어하는 사람들에게는 이상적입니다.

여기에서 예산 발코니 티켓은 유의해야합니다: 당신을 방에 데려오지만, 감정적인 거리가 실제로 느껴질 수 있습니다. 가격이 저항할 수 없다면, 서클이나 뒷 스톡이 웨스트 엔드 가치 대비 더 좋은 거래를 거의 항상 제공합니다. 호텔 팁: 가능하다면, 방해받지 않는 시야를 가지기 위해 중앙 섹션의 복도 (서클이나 스톡)를 선택하세요.

결국 그것은: 당신이 갈망하는 감정 연결인지, 아니면 무대 뷰인지에 달려 있습니다? tickadoo의 Sadler's Wells 좌석 지도를 사용하여 극장 성격에 맞는 다양한 섹션이 어떻게 적용되는지 확인하십시오.

무용 연극에 새롭습니까? The Red Shoes가 당신 (및 당신의 그룹)에게 적합한지 알아보는 방법

처음 웨스트엔드를 방문하는 사람들은 항상 묻습니다: The Red Shoes가 "너무 발레틱한지", 너무 어두운지, 또는 아이들에게 적합한지 여부를 알고 싶어합니다? 명확히 합시다. 본의 쇼, 특히 The Red Shoes는 발레 중독자와 라이브 연극 탐험가 모두를 향해 만들어졌습니다. 줄거리 (사랑과 야망 사이에 찢긴 비극적 발레리나, 마법적 신발로 프레임된)는 명확하고 감적이며 감정적으로 충전되어 있습니다. 추상적인 기호를 두 시간 동안 맞출 필요가 없습니다. 유명한 백스테이지 드라마 파트들은 좋은 이야기를 즐기는 모든 이와 연결될 것이며, 큰 볼거리를 좋아하는 이들은 극적인 규모, 의상 드라마, 그리고 충격적인 점수를 감탄할 것입니다 (실시간 연주, 런던에서 큰 장점).

가족들에게: "무섭다"고 할 수는 없지만, 특히 마지막 30분 동안 강하게 불어납니다. 대부분의 가이드는 나이 7+를 권장합니다 (솔직히 말해, 그 이하의 어린이는 풀리지 않는 발레에서 불안할 것입니다). 첫 방문 아동용 좌석을 고려하는 경우, 서클 구역은 보통 덜 무섭고 더 나은 전망을 제공하며, 필요 시 휴식을 더 가깝게 접근할 수 있습니다.

데이트 밤? 중간 스톡은 모든 로맨틱 긴장과 상징적 레드 슈 이미지로 당신을 가져오고, 서클의 A-B 행은 극적인 휩쓸음을 조정합니다. 주의: 수요일 및 목요일 밤에는 보통 더 붐비는 바와 더 빠른 중간 서비스가 있습니다; 덜 붐비는 것을 원하는 경우 계획하십시오.

웨스트엔드 정기 관객(또는 끝없는 뮤지컬에 지친 사람)에게, 이는 당신의 고정관념을 깨는 쇼입니다. 현대적이면서도 고전적 느낌을 주며, 농담이나 강한 사투리의 대화에 길을 잃는 쇼와 달리 감정적인 고음 노트는 모든 장벽을 넘어 섬기게 됩니다. 저의 뜨거운 텀: 뮤지컬에 익숙지 않은 동반자를 전환하는 데 특히 좋습니다. 왜냐하면 음악, 시각, 그리고 단순한 이야기 흐름이 모든 사람을 (가장 완고한 사람들을 제외하고) 참여시키기 때문입니다.

아직 결정 중이신가요? The Red Shoes 티켓이 사라졌다면, 이 시즌의 무용 연극 고치는 대체 옵션도 강력합니다: 콜리세움에서의 아크람 칸의 Giselle로 환상적인 재구성이라는 점에서 놓치지 마세요, 아니면 별들로 가득 찬 Ballet Icons Gala 도 있습니다. 둘 다 독특한 해석과 뛰어난 제작 가치를 제공하는 런던 밤입니다.

The Red Shoes가 런던의 더 넓은 무용 및 연극 세계에 어떻게 맞물리는지

한 발 물러나서 보면, 런던의 무용 주도로 된 연극에 대한 식욕이 확대되고 있는 것은 인상적입니다. 뮤지컬과 블록버스터 연극과 더 동의할 수 있는 극장 구역에서, Sadler's Wells는 무언의 이야기와 국제적인 게스트 무용 앙상블을 위한 충성스런 관객을 육성하며 오히려 두각을 나타내고 있습니다. The Red Shoes는 일회성 작품이 아닙니다; 그것은 물결안에 소속됩니다. 웨스트엔드 전역에서, 당신은 다음을 발견할 수 있습니다:

• 콜리세움에서의 Akram Khan's Giselle: 강력한 서사적 중심을 가진 강렬하게 재구성된 발레로, 광대한 규모의 볼거리를 좋아하신다면 이상적입니다.

• Ballet Icons Gala에서의 국제 스타들, 단편 공연 작품들, 그리고 고급문화의 매력이 느껴지는 (상에 큰 활동이 있는 오프닝입니다).

• 새로운 Emerald Theatre에서의 에메랄드 스톰: 아일랜드 스텝舞와 탭が 활력 있는 공연으로 융합되어 있으며, 종종 서클 좌석에서 우수한 가치를 제공합니다.

• 춤, 낭만 및 어빙 베를린 점수를 함께 좋아하는 팬들을 위한 톱 햇; 드레스 서클이 보통 앙상블을 빛나게 보이게 하기 위해 가장 좋습니다.

밤을 보다 넓은 런던 극장 여행의 일부로 만드십니까? tickadoo의 장소 가이드를 사용하여 다양한 무용 주도 장소의 좌석 가치를 비교해 보십시오, 특별히 일부는 Sadler's Wells 방문과 중앙의 런던 콜리세움 또는 바비칸과 혼합이 가능합니다. 각각은 자신의 특성과 편의 시설, "숨겨진 보석" 좌석들을 가지고 있습니다 (발레에는 콜리세움 드레스 서클 측면, 몰입형 드라마에는 바비칸 뒤쪽 스톡도 빼놓지 마세요).

이 연속적인 접근 방식은 당신의 티켓 사용을 더 스마트하게 만들어 줄 뿐만 아니라, 런던 연극의 더 큰 이야기와 연결하고, 두 번 이상 예약하는 것을 다소 부추길 수 있습니다.

런던에서 The Red Shoes (및 기타 무용 쇼)를 예약하기 위한 인사이드 팁

• 프리미엄 댄스 시즌용으로 10-12주 전에 예약하십시오: 1월, 4월 및 6월은 투어링 회사의 일정으로 인해 가장 빠르게 판매됩니다. The Red Shoes에 대한 일반 예약이 열리면 바로 뛰어드십시오.

• 계단 없는 접근 또는 동반자 티켓이 필요한 경우, 장소 매표소에 직접 문의하십시오; 이런 방법은 항상 온라인에 있는 것이 아니며, Sadler's Wells 직원은 사려깁니다.

• 주중 매티네와 화요일 밤은 보통 더 나은 가격과 더 여유로운 관객들을 제공합니다: 가족이나 새로운 무용 관객들에게 이상적입니다. 붐비지 않는 군중을 원하신다면.

• 최고의 시각적 타격을 위해 Stalls F-J열과 첫 서클의 A-B 중간이 당신의 달콤한 장소입니다; 가격대를 비교하시면 서클이 종종 유사한 품질에서 더 저렴할 수 있습니다.

• 측면 서클에서 할인 사냥을 하십시오, 하지만 발코니 극단은 절대적으로 피하세요; 전반적인 무용 효과는 괜찮지만 당신은 연기 세부 사항을 잃습니다.

• 25-30분 일찍 도착하세요: 바는 빠르게 가득 차며 Sadler's Wells는 늦은 도착자에게 엄격합니다 (몇 분 늦으면 전체 화면을 놓칠 가능성이 있습니다).

• 중간 아이스크림: 메인 바 줄을 건너뛰고 적은 포이어 경험에서 더 작고 가끔 더 저렴한 곳을 찾으십시오.

• tickadoo의 시트 지도로 실제 세계 시야 보고서 확인: 이론은 잘못 있을 수 있습니다, 라이브 청중의 피드백이 두머리 구역에서 아무것도 없던 것을 능가합니다.

당신의 완벽한 밤 The Red Shoes: 최종 결정 내리기

런던 웨스트엔드 중심에서 세계적인 무용을 보고 싶다면, The Red Shoes는 강력한 시각적 요소와 이야기를 완벽하게 결합하여 제공합니다. 올바른 좌석을 예약하는 것이 사소한 세부 사항이 아니라, 훌륭한 밤과 "알았으면 좋았을걸"의 차이가 됩니다. 중간 스톡 또는 중앙 서클을 선택하고, 가치와 시야선 평화정신을 위해 첫 서클을 확인하세요, 그리고 기억하세요: Sadler's Wells는 빈번한 극장 방문자든 처음 런던을 탐험하는 여행자이든 모든 이들이 멋진 무용을 접근하도록 쉽게 만듭니다.

더 깊이 탐구할 준비가 되셨습니까? tickadoo의 전체 시트 맵을 확인하여 Ballet Icons 또는 Giselle과 비교하여 세계적 수준의 무용 공연을 두 배로 즐기고자 하는지 계획하세요, 그리고 Angel과 Islington의 무적의 식당 장면에서 다음 사전-또는-포스트-쇼 축제를 계획하십시오. 매튜 본의 The Red Shoes는 런던에서 최고의 현대 무용 극장을 보여줍니다. 올바른 좌석 선택과 이러한 인사이드 팁을 통해 런던 무용 장면이 계속해서 전세계의 관중들을 매료시키고 있는 이유를 보여주는 믿을 수 없는 밤을 준비합니다. 런던 무용은 부르고 있고; 이제는 자신있고 스타일리시하게 답할 방법을 아시게 됩니다.