Þú sérð "Noël Coward" og þú hugsar: bitur snilld, kampavíns freyða, allt glitrar og tvíræðni. En þegar þú gengur inn í hvaða leikhús í London sem er verður þér fljótt ljóst að það þarf mikið handverk til að láta fágað gamanleikrit líta út fyrir að vera svo áreynslulaust. Fallen Angels er enn afbragðskennslustund í nákvæmni: rétta leikritið, á réttum tíma, í réttum höndum. Af hverju fá gagnrýnendur og áhorfendur ennþá kátlegar tilfæringar yfir tveimur konum á 1920-tímabilinu sem ruglast yfir Frakka og flösku af brandí? Hér er það sem að standa í básunum (og stundum hjá guðunum) mun raunverulega sýna þér um leyndarmál Coward, og hvers vegna glæsileiki hans heims felur í sér nokkra óvænta nútíma lærdóma um hvað gerir fullkomna West End gamanleiki hjartslátt.

Hvað gerir West End Theatre Magic Noël Coward varanlegt?

Hvert áratugur reynir að eigna sér Coward sem sinn, en leikhúsaðdráttarafl hans er forvitnilega tímalaus. Það snýst ekki bara um snjallan orðaforða, þó hann sé konungur hvasstunginna einrætra setninga. Með sýningum eins og Fallen Angels, kemur gleðin frá því að fylgjast með aðall-látleiðis niðurbrotum gerast í rauntíma: tvær konur úr aðalstéttinni, einn óvæntur gestur, og skyndilega eru siðirnir út um gluggann hraðar en Moët á virkum degi í matíneu.

Verk Coward liggur í því að leyfa persónum að vera fyndnar sjálfsvitandi án þess að rjúfa leikhúsbirtíngu. Málfarið glitrar, en það er viðkvæmni undirliggjandi. Það er stór ástæða fyrir því að nútímaleikstjórar halda áfram að endurvekja þessi verk: þú finnur persónurnar kvika í siðlegri læti þeirra, en hvert augnablik er tilfinningasamt, jafnvel þó það sé fáránlegt.

Hláturinn er ekki bara við brandara. Það er sameiginlega tilfinningin að djúpt inni hefur hver áhorfshópur sína eigin skáp fullan af félagslegum mistökum (og kannski beinagrind eða tvær bakvið skerminn). Coward slær aldrei niður. Hann afhjúpar fáránleika þess að halda uppi framkomu, og hvergi er það skýrara en á West End sviði þar sem raunverulegt líf getur stundum virst eins og frammistaða eins og aðgerðin sjálf.

Þetta er ástæðan fyrir Fallen Angels skiptir máli núna. Á tíma þegar leikhúsgestir þrá bæði hlátur og smá skrítna gagnrýni á félagslegan hroka, skilar Coward stórkostlega. Ekki láttu blekkja þig af 1920sígildum: kvíðinn um ást, stöðu og frelsi er ávalt gróin. Verk hans eru áfram tilboð leikhús fyrir alla sem hafa smakkað kokteilinn af löngun á móti decorum.

Hagnýt ábending fyrir nýja áhorfendur: Ef þú ert taugaóstyrkur yfir að skilja eldri "sstofukomedíur," ekki vera. Takturinn er hraður en alhliða; hugsaðu minna Shakespeare, meira skörpdálk af nútímalegri sitcom sem setur í Covent Garden. Haltu eyranu opnu fyrir minnstu líkamleg hreyfingar á sviðinu: Coward beinir ómisskilanlegum meiningum í hverju horfi, silicinku sem hellist eða flöskuloki sem skrúfast.

Innan Fallen Angels: Breskur fáránleiki, vinátta og samfélagsleg ádeila

Fallen Angels er klassískt Coward uppsetning: tvær konur úr yfirstéttar miðstéttinni, Julia og Jane, einar saman eina helgi í London. Það er fjarverandi eiginmaður, væntanleg heimsókn frá heillandi Frakka (einusinni elskhuga beggja), og hægs en óumflýjandi leið frá kurteislegri tesík til keimslítrar ringulreiðar. Taktur leiksins hvílir á væntingu, ekki bara ástlega heldur gamanlega. Hvert auga lyftist, hvert andköf fyrir hlátri, verður að litlu orrustu milli þess sem er "viðeigandi" og þess sem er yndislega ekki.

Það sem flestir leikhúsleiðbeiningar munu ekki segja þér: snigillinn er ekki bara á pappírum. Leikstjórar og leikarar fylla hvert þögn með merkingu. Frá plosslegum leðursófum til hrisliðs í krískuvasanum, sanna West End sýningar skilja að heimur Coward er líkamlegur, ekki bara munnlegur. Áhorfendur fá aðgang að leyndarmálum í gegnum hreyfingu; horfðu hvar glös eru sett niður, hvernig búningar renna, hver hallar sér inn þegar lykilgossip fer fram. Þessi tilfinning um sameiginlega samkennd við áhorfendur skapar hreina West End töfra.

<Það er freistandi að kalla leikritið óvenjulega "feminískan," en við skulum vera heiðarleg: Coward gerði grín að kúguðum kynhlutverkum löngu áður en flestir leikskáld jafnvel fengu leyfi til að.>Það er freistandi að kalla leikritið óvenjulega "feminískan," en við skulum vera heiðarleg: Coward gerði grín að kúguðum kynhlutverkum löngu áður en flestir leikskáld jafnvel fengu leyfi til að.<|disc_score|>1<|fim_suffix|> ра meira snýst ≈rolikof ettaHandlerre11eryalu12ertlu+tólýligt13bar14 Þetta ætt15ub tap ತುr kok16daky bi af( ep17leg hei18iar meðvigéh of § Translate the rest of the text while replacing glossary term accordingly within the context of each sentence or section.<Það er freistandi að kalla leikritið óvenjulega "feminískan," en við skulum vera heiðarleg: Coward gerði grín að kúguðum kynhlutverkum löngu áður en flestir leikskáld jafnvel fengu leyfi til að.<|disc_score|>1>