Ef þú hefur einhvern tíma rökrætt við einhvern um hvort Light Yagami sé hetja eða illmenni, þá á þetta sumar eftir að verða mjög persónulegt fyrir þig. Death Note: The Musical kemur í Barbican Theatre í Lundúnum þann 30. júlí 2026 í strangt takmarkaða sex vikna sýningu — og það stefnir í að verða einn eftirsóttasti leikhúsviðburður ársins.

Þetta er hvorki tónleikaútgáfa né leiklestur. Þetta er heimsfrumsýning á glænýrri uppfærslu: endurskoðað handrit, nýskrifuð lög og skapandi teymi sem inniheldur leikstjóra Hamilton og Moulin Rouge! The Musical. Fyrir aðdáendur manga-teiknimyndasagnanna og anime-þáttanna er þetta augnablikið sem margir hafa beðið eftir. Fyrir leikhúsgesti í Lundúnum sem hafa aldrei lesið eina síðu af Death Note, er þetta grípandi sálfræðiþriller með einni siðferðilega flóknustu sögu sem komið hefur á svið í West End.

Hér er það sem þú þarft að vita áður en þú bókar.

Hvað er Death Note: The Musical?

Sýningin er byggð á alþjóðlegu metsölumanga-sögunni eftir Tsugumi Ohba og Takeshi Obata, sem hefur selst í yfir 30 milljónum eintaka um allan heim og getið af sér anime-aðlanganir, kvikmyndir og vinsæla Netflix-seríu. Söngleikurinn var frumsýndur í Tókýó árið 2015 og var sýndur fyrir fullu húsi víðs vegar um Asíu í áratug, og vann til verðlauna sem besti söngleikurinn á Korea Musical Awards. Áhorfendur í Lundúnum fengu forsmekkinn árið 2023 — röð tónleikasýninga í London Palladium sem seldust upp og slógu met. Uppfærslan í sumar fer mun lengra.

Sagan hverfist um Light Yagami, einstaklega gáfaðan nemanda sem finnur yfirnáttúrulega minnisbók með einni skelfilegri reglu: hver sá maður sem fær nafn sitt skrifað í bókina mun deyja innan 40 sekúndna. Minnisbókinni var kastað inn í mannheiminn af Shinigami (dauðaguð) að nafni Ryuk. Light, sem er vonsvikinn yfir réttarkerfi sem hann telur hlífa glæpamönnum, byrjar að nota Death Note til að útrýma illvirkjum um allan heim. Almenningur gefur honum nafnið „Kira“ — sem er bæði tákn um réttlæti og uppspretta skelfingar. Þar sem engin efnisleg sönnunargögn finnast, leita yfirvöld til dularfulls og snjalls rannsóknarlögreglumanns sem aðeins er þekktur sem L. Það sem fylgir í kjölfarið er eitt magnaðasta sálfræðieinvígi skáldskaparins: tveir snjallir hugar, andstæðar aðferðir, og báðir sannfærðir um að þeir hafi rétt fyrir sér.

Söngleikurinn tekur þessa forsendu og gefur henni stærðargráðu, óperulegan metnað og tónlist sem er hönnuð til að láta þessar siðferðisspurningar virka sannarlega aðkallandi. Verkið er dökkt, snjallt og tilfinningalega grípandi — og það virkar hvort sem þú hefur lesið hvert einasta bindi af sögunni eða mætir á sýninguna án þess að vita neitt.

Af hverju þessi uppfærsla á erindi við þig

Skapandi teymið eitt og sér sker þetta verk úr venjulegum aðlögunum. Leikstjórinn Stephen Whitson færði bæði Hamilton og Moulin Rouge! The Musical á breska sviðið — tvo af merkustu söngleikjaviðburðum síðasta áratugar. Nálgun hans á stórar, sjónrænt metnaðarfullar uppfærslur með sálfræðilega dýpt er nákvæmlega það sem Death Note krefst. Danshöfundur er Fabian Aloise, sem var tilnefndur til Olivier-verðlaunanna fyrir vinnu sína við Evita í London Palladium og Sunset Boulevard í The Savoy. Leikmyndahönnun er í höndum Jon Bausor, hins Emmy-tilnefnda hönnuðar sem nýlega vann að Spirited Away og Bat Out of Hell — fagmanns sem skilur mætavel hvernig á að skapa stórfenglegan og sjónrænt sláandi heim með sannfæringu leikhússins.

Tónlistin er eftir Frank Wildhorn, en verk hans spanna Jekyll and Hyde, Bonnie and Clyde og smellinn „Where Do Broken Hearts Go“ með Whitney Houston. Wildhorn hefur tengst sýningunni frá frumsýningu hennar í Tókýó, og þessi nýja uppfærsla gefur efninu ferska meðhöndlun — nýskrifuð lög eru hlið við hlið upprunalegu tónlistinni, með endurskoðuðu handriti og viðbótarljóðum eftir Morgan Reilly sem skerpa á sögunni fyrir áhorfendur í West End (og að lokum á Broadway). Útsetningar eru í höndum Jason Howland.

Það er líka athyglisvert að þessi uppfærsla er raunveruleg heimsfrumsýning, ekki flutningur á fyrirliggjandi asískri sýningu. Sýningin í Barbican er í fyrsta skipti sem þessi útgáfa af Death Note: The Musical verður sýnd nokkurs staðar. Það skiptir máli ef þú ert tegund leikhúsgesta sem vill vera í salnum þegar eitthvað nýtt er fætt.

Barbican Theatre: Við hverju má búast af staðnum

Barbican Theatre er ólíkt flestum leikhúsum í West End, og það er hluti af því sem gerir þessa bókun áhugaverða. Leikhúsið, sem rúmar 1.166 manns í sæti, er staðsett í City of London frekar en í hinu hefðbundna West End-hverfi, og er eitt af byggingarlega sérstæðustu leikhúsrýmum Lundúna — hluti af brutalískri byggingarlist Barbican Centre, sem var opnað árið 1982. Sýningar hér hafa tilhneigingu til að vera í stórum stíl og með sjónrænan metnað sem önnur hús ráða ekki við, og það er einmitt ástæðan fyrir því að Trafalgar Theatre Productions hefur notað það fyrir metnaðarfull sumartímabil áður.

Í stuttu máli: Parketið (Stalls) býður upp á fulla nálægð við atburðarásina; Svalirnar (Circle og Upper Circle) veita hækkað sjónarhorn sem fangar alla sviðsetninguna — sérstaklega dýrmætt fyrir sýningu með þann sjónræna metnað sem Bausor færir henni. Miðað við sjónrænan mælikvarða sýningarinnar er miðlægt sæti á svölunum (Circle) í röðum A-E frábær kostur ef þú vilt sjá alla myndina.

Næstu neðanjarðarlestarstöðvar eru Barbican (Circle, Hammersmith og City, Metropolitan línur) og Moorgate (einnig Northern línan) — báðar í stuttri göngufjarlægð frá inngangi leikhússins. Liverpool Street er í um tíu mínútna göngufjarlægð. Barbican-samstæðan er með fjölmarga bari, veitingastaði og kaffihús, svo það er ráðlegt að mæta 30-45 mínútum fyrr til að geta skoðað sig um fyrir sýningu.

Aðgengi fyrir alla er í boði um allt húsið, með lyftum, heyrnarlykkjum og aðgengilegri aðstöðu við innganga.

Hvernig er Death Note: The Musical í samanburði við aðrar aðlanganir?

Árangur anime- og manga-verka á sviði hefur verið misjafn á heimsvísu, en í Lundúnum hafa sést nokkur sannarlega framúrskarandi dæmi á síðustu árum.

My Neighbour Totoro í Gillian Lynne Theatre er góður viðmiðunarpunktur — Studio Ghibli aðlögun sem vann hjörtu bæði aðdáenda og áhorfenda sem höfðu engin tengsl við söguna áður, með því að nota ótrúlegt handverk og skýra leikhússýn. Death Note stendur frammi fyrir öðruvísi áskorun: frumsagan er dekkri og hugmyndafræðilega flóknari, byggð á siðferðilegu gráu svæði frekar en skýru tilfinningalegu ferðalagi. Það er í raun kostur þegar kemur að söngleikjum. Formið hentar vel til að takast á við siðferðilega tvíræðni og sálfræðilega dýpt — sem er hluti af því hvers vegna óperulegt innsæi Franks Wildhorn virðist passa svo vel við þessa tilteknu sögu.

Stranger Things: The First Shadow í Phoenix Theatre er annar gagnlegur samanburður — sýning sem sýndi fram á hversu mikið ástsæl vörumerki græða á leikhúshandverki sem virðir frumefnið en finnur um leið eitthvað nýtt til að segja í lifandi flutningi. Death Note hefur 10 ára reynslu af asískum uppfærslum til að byggja á, en skapandi teymið er að skapa eitthvað sem stendur á eigin fótum. Hugtakið „endurtúlkun“ er oft notað en í þessu tilfelli benda breytingarnar — nýtt handrit, ný lög og leikstjóri sem hefur enga sögu með verkið — til þess að um sé að ræða sýningu sem er að endurhugsa efnið fremur en að setja upp þekkta útgáfu.

Ráð frá innandyra fyrir bókun á Death Note: The Musical

Sýningin stendur aðeins yfir í sex vikur, frá 30. júlí til 12. september 2026, með frumsýningu fyrir fjölmiðla þann 11. ágúst. Bókið eins snemma og hægt er. Tónleikarnir í Palladium árið 2023 seldust upp og tilkynningin um þessa uppfærslu hefur þegar vakið mikla athygli bæði innan leikhúsheimsins og meðal aðdáenda manga og anime. Miðar á vinsælustu verðunum munu rjúka út.

Fyrir besta verðið skaltu skoða dag sýningar á fimmtudögum — þær hafa tilhneigingu til að vera í minni eftirspurn en dagsýningar á laugardögum og kvöldsýningar um helgar, og þar finnurðu oft betra úrval sæta. Kvöldsýningar eru frá mánudagi til laugardags kl. 19:30; dagsýningar eru á fimmtudögum og laugardögum kl. 14:30.

Reyndu að sitja miðsvæðis. Skipulag Barbican Theatre umbunar þeim sem sitja í miðjusætum bæði á svölum og niðri í sal. Fremri raðir í salnum (Stalls), raðir D-G, bjóða upp á fulla nálægð við atburðarásina og gott útsýni. Ef þú vilt sjá alla sviðsetninguna á stórum skala, þá gefa miðsvæðis sæti á svölunum (Circle), raðir A-D, þér nákvæmlega það. Fyrir hópa sem vilja hagstæð miðaverð án þess að fórna upplifuninni, er efri svalir (Upper Circle) miðsvæðis þess virði að skoða — útsýnið er áfram gott fyrir stórar uppfærslur.

Mættu að minnsta kosti 25 mínútum fyrir sýningu. Barbican-samstæðan er stór og þess virði að skoða hana, og þú vilt hafa tíma til að finna sætin þín án þess að þurfa að flýta þér. Sýningartíminn er um það bil 2 klukkustundir og 30 mínútur að meðtöldu hléi, svo þú verður kominn út um kl. 22:15 ef sýning hefst kl. 19:30.

Sýningin er ráðlögð fyrir 12 ára og eldri, sem endurspeglar þemu verksins um dauðann, réttlæti og siðferðilega flækju. Hún hentar eldri unglingum einstaklega vel — í raun, ef þú átt ungling sem þekkir Death Note, þá er þetta kröftugur kostur til að kynna leikhús fyrir þeim á þeirra eigin forsendum.

Bókaðu í gegnum söngleikjalista tickadoo í Lundúnum, þar sem þú getur borið saman sætavalkosti og fengið rafræna miða senda samstundis í símann þinn. Ókeypis meðlimakerfi tickadoo þýðir að sérhver bókun færir þér vildarpunkta, hvort sem þú ert að bóka Death Note í kvöld eða skipuleggja næstu ferð.

Hvað þarf að vita ef þú þekkir ekki Death Note

Einfaldasta lýsingin er þessi: afburðanemi finnur minnisbók sem gerir honum kleift að deyða hvern þann sem hann skrifar nafnið á í hana, ákveður að nota hana til að skapa betri heim og kemst að því að algjört vald spillir algjörlega. Það sem gerir söguna óvenjulega er að Light er heillandi — sannarlega og ógnvekjandi heillandi. Þú skilur röksemdafærslu hans jafnvel á meðan þú horfir á hana breytast í eitthvað skelfilegt. L, andstæðingur hans, er jafn flókinn: jafn viss um eigið réttlæti og jafn tilbúinn að nota vafasamar aðferðir til að ná árangri.

Söngleikjaformið bætir við einhverju sem manga og anime ná ekki alveg: lifandi tónlist og flutningur gera tilfinningalegu meðferðina áþreifanlegri. Þú ert í herberginu með þessum persónum, ekki að horfa á þær úr fjarlægð. Það breytir siðferðilegu upplifuninni til muna. Það er í raun kostur að fara inn án mikilla fordóma um hvaða persónu þú eigir að halda með — sýningin er hönnuð fyrir áhorfendur sem mæta ferskir.

Ef þú vilt undirbúa þig er upprunalega manga-sagan hreinasta útgáfan af sögunni. Anime-þættirnir eru trúir sögunni og frábærir. Hvort tveggja krefst þó talsverðs tíma — og þar sem þessi uppfærsla er raunveruleg endurtúlkun, gefur fyrri þekking samhengi en er ekki nauðsynleg.

Ekki láta þessa sýningu framhjá þér fara

Death Note: The Musical táknar fágæta samleitni: heimsþekkta sögu, tónlist með raunverulegt leikhúsvægi og skapandi teymi með reynslu til að gera henni hátt undir höfði í uppfærslu sem er hönnuð sérstaklega fyrir West End-sviðið. Sex vikna glugginn er stuttur og áhuginn frá bæði leikhúsheiminum og alþjóðlegum aðdáendahópum er verulegur.

Helstu atriði: bókaðu snemma, miðaðu á miðlæg sæti í salnum eða á svölunum og mættu tímanlega til að skoða Barbican Theatre almennilega. Hvort sem þú hefur beðið eftir þessu síðan á tónleikunum 2023 eða kemur að þessu ný(r), þá lofar þetta að verða einn af merkustu leikhúsviðburðum sumarsins.

Skoðaðu miða og tryggðu þér sæti á Death Note: The Musical í Barbican á tickadoo. Gerðu þig að ókeypis tickadoo+ meðlimi og byrjaðu að safna vildarpunktum af hverri bókun — fyrir leikhús, ferðalög og allt þar á milli.