tickadoo's innri sundurliðun á Dead Man Walking í London Coliseum er ekki bara annar sýningaumsögn, það er baksviðsmiði að einni mest áleitnu sviðsaðlöguninni á West End í seinni tíð. Þessi yfirgripsmikla leiðarvísir útskýrir alla upplifunina: hrár sannleikur sem knýr söguna, einstakar áskoranir við að sviðsetja hana í einu af glæsilegustu salarkynnum London, hvað gerir þessa óperu svo heillandi jafnvel þótt hefðbundin ópera sé ekki það sem þú vanalega sækir í, og hvernig er best að tryggja að þú fáir útsýni og verð sem henta smekk þínum fyrir háskaralegan drama. Á leiðinni færðu framkvæmanleg ráð fyrir að panta á London Coliseum, og vandlega valdar sýningar sem auka West End matarlyst þína fyrir djörf dramatík.

Hvernig Dead Man Walking varð að nútíma óperudrama

Þú býst við glitrandi, glæsibrag og ljúfum melódíum úr flestum sýningum á West End. En Dead Man Walking í London Coliseum slær í öðru þyngdarflokki. Aðlagað eftir endurminningum systur Helen Prejean, xþessi ópera hikar ekki við að takast á við siðferði, sársauka og mannúð í dauðadeild Bandaríkjanna. Þetta er saga sem slær í magann um syndaaflausn, réttlæti og kostnað fyrirgefningar, sem gerir það sjaldgæfan kost fyrir alla sem leita eftir meira en leikhúsflótta.

Af hverju vekur þessi aðlögun athygli meðal áhugamanna um West End og jafnvel þeirra sem eru ókunnugir óperu? Svarið liggur í djarflegu raunsæi hennar. Framleiðslurnar í glæsilegum klassískum sölum London halla sér að stórkviku sjónarspili eða nostalgíu, en Dead Man Walking færir kvikmyndatísk langvinna nálægð og erfiðar spurningar, allt stækkað af ástríðufullri tónlist og kröftugum frammistöðum. Þegar aðgerðin slær í breiða sviðið í London Coliseum, verður hvert augnablik þyngra. Uppsetningin og lýsingarsláttur verður grundvallaratriði, skapa grámyglaðar steinfrumur eða ákafaar játningarstundir í víðáttum rannsóknarsalar sem hefur rúm fyrir yfir 2,300 manns.

Þetta er ekki byrjendaópera, en það er einmitt það sem dregur að áhorfendur frá venjulegum leikhúsgestum, gagnrýnendum og jafnvel þeim sem forðast óperu. Samblöndun djörfrar tónlistarsköpunar og áleitin þema þýðir að fyrstu gestir munu verða gripnir af einlægni og krafti í frásögninni. Ef þú ert að leita að West End upplifun sem slær á tilfinningarnar og lætur þig hugsa eftir á, þá er þetta einmitt rétti staðurinn til að byrja.

Eitt algengt fall: að búast við því að ópera sé alltaf glæsileg eða blómahöll. Í Dead Man Walking getur jafnvel mjúkasti samræðualektri eða einfaldasta sviðsetningin verið sú sem tæ. Ástríða hennar veldur samfélagsumræðu eftir sýningu, sem er sjaldgæft afrek í West End sem oft spilar það öruggt. Taktu með þér einhvern sem er tilbúinn að tala; þú munt vilja vinna úr sýningunni saman eftir að tjaldið fellur.

Siðferðileg flækja sögunnar dvelur hjá þér, og ruglar venjulegar væntingar til leikhúskvölds. Ólíkt söngleikjum þar sem þú ferð út syngjandi lag, hér ferðu út hugsi um lífið, réttlætið og seiglu mannssálarinnar.

London Coliseum: Metnaður, hljóðvist og aðgengi

Að velja að setja upp Dead Man Walking hjá London Coliseum var ekki bara hagnýt ákvörðun: það var viljastyrklaus skapandi samsömun. Heimili Enska Þjóðóperu, þessi vettvangur er þekkt fyrir stærð sína með einum af stærstu sýningarsölum í West End í London. Upphaflega opnað árið 1904, Coliseum var byggt til að veita ódregið, stórkviku skemmtun. En viðurkenning þess á róttækri drama og óperu þýðir að það er nú staðfesting fyrir listrænan hættu og skapandi framtíðarsýn.

Ræddum um upplifun vettvangs: Coliseum státar af framúrskarandi yfirlitseigningum frá næstum hverju sæti, en það fylgir viðvaranir. Hlaðið (neðri stigi) býður upp á nánustu tengingu við sviðsaðgerðina. Þú heyrir hvert andardrátt, sérð hverja tilfinningaskvæmu. Ef þú vilt finna svitann og hættuna, á miðju Hlaðið kringum raðir C til K eru súrssæti fyrir þessa framleiðslu. Þeir kosta hátt verð en þessi sæti skila öllu "í herberginu" upplifuninni, sérstaklega mikilvægt fyrir sýningu sem eykur mannlegt drama yfir glamúrframkvæmdir.

Kjólhringurinn, fyrsta svalan stig við ofan á Hlaðið, nær jafnvægi milli verðs og útsýnis. Hér, raðir A til D eru ótrúlega brattar, bjóða þann fullkomnanda yfirlit fyrir flókið sviðsetningarblóking á meðan hann ekki er aðskilinn. Kjólhringurinn er oft þar sem reglulegir gefa fyrir Coliseum's mest krefjandi sýningar, og það er óbrýstingalaga kyrrt og drama: minni hálskreppa, meiri skýrleiki.

Efri hringur og svalir sæti, þótt þau séu fjárhagslega vinaleg, fylgja með fórn á fjarlægð og minni beintenging. Fyrir Dead Man Walking, þar sem það að miðla nánum tilfinningum er markmiðið, geta þessir hlutir fundist of fjarlægir nema þú leitar sérstakra leitarverðs. Ef það er málið, stefndu að miðblokkum fyrir betri hljóðvist og hafðu í huga að vera varkár við öfgafull hliðarsæti. Járntraðir og lýsing jumperar geta hylja þau nákvæm andlitátök sem skilgreina dramatíkina.

Aðgengi í Coliseum er tilkomumikið samanborið við önnur West End vettvangi. Það er þrepalaust aðgengi frá strætinu að Hlaðið, með aðgangshvítum á gólfi. Hjólastóla sæti bjóða raunverulega excellent útsýni. Ef þú ert að panta fyrir einhvern með hreyfihömlunarskilyrði, tilgreindu þarfir þess um leið, þar sem aðgengileg sæti geta fara hratt upp þegar umsagnir berast. Loftgólarinn í Coliseum og víðu göngubreiðar veita einnig minna innilokahrolli í miðri háannatími. Barar og hvítur eru vel dreifðar, með biðröðir almennt stjórnanlegri á efri stigum. Staðsetningu þess, aðeins skref frá Leicester Square og Charing Cross stöðvum, setur þig í ákjósanlega staðsetningu hvort sem þú kemur frá skrifstofu eða ætlar að eyða lengri kvöldi.

Nærvertónn veltur upp með gífurlegri hvelfingu, skrautlegu leiksýningarbroti og þjóðlegum sætum sem líður almennilega sérstöku. Þetta gerir Dead Man Walking ekki bara viðburð heldur tilefni, sem hækkar hvert dramatískt hliðarspnáttúða.

Hvers vegna Dead Man Walking hljómar: Sviðsetning, þemu og áhrif áhorfenda

Af hverju hitta Dead Man Walking áhorfendur London leikhúsins svo á annan hátt? Fyrir það fyrsta, þetta er raunveruleg saga aðlöguð með óskertum heiðarleika, ekki hreinsað "byggt á sönnum atburðum" melódróm. Óperan miðlar heimildamyndarstíl baráttu systur Helen, býr til spennu á milli skrifaðra atriða og stundum sem líða næstum of hrár til skáldsögu. Svið og lýsing halda hlutunum skelfilega lágmeldum, leggja áherslu á erfið andstæðastöðu í staðinn fyrir lyft kvikmyndasetti, sem gerir breidd Coliseum virðast óendanleg fanglesisklett eða réttarsalur á brún ákvörðunar.

Tónstíllinn oskulerar á milli hljóðlega skaðlegu og snögglega untinn, speglan dug hljóðbrotháttar, ekki með sjónarspili heldur með brothægtari. Bretar áhorfendur, venjulega búnir undir stórar sýningaræfingar eða hnyttnar gamanmyndir, eru neyddir til samúðar ekki í gegnum sjónarspili heldur brothæmi. Vanir leikhúsáhorfendur snúa hrærðir heim; nýliðar, sem hafa séð þetta sem áhættu, koma oft aftur með áhuga á öðrum áleitnu, djörfu West End sýningu.

Þessi sviðsetning kveikir umræðu um kraft og ábyrgð leikhússins. Er það skemmtun, barátta, eða hvorugt? Áhorfendaviðbrögð í Coliseum endurspegla þessa flækjustig. Sumir sitja í steinari þögn eftir að tjaldið fellur, á meðan aðrir fara út í bar, ræða rækilega eftir sýningu. Það er hluti af áhrifum sýningarinnar: það krefst ekki bara athygli heldur hugleiðingu og andsvar, eitthvað sem West End krefst ekki alltaf.

Ef þú hefur aldrei séð nútíma óperu eða samfélagsmálsleikhús, byrjaðu hér. Samsetning alvöru lífserri og sköpunargleði veitir þér hraðnámskeið í því hvernig afmótunarskatt sköpunarstarf virkar. Heimamálheinkkendur í leikhúsi verða ekki hissa að sjá gagnrýnendur og listamenn í hólfum heldur. Þegar West End gerir 'alvara' svona vel, þá er það segull.

Fyrir þá sem fara og vilja meira, þá reyndu yfir í næsta sýningarark பà"}}