Pertunjukan Utama West End 2026 yang Harus Anda Pesan Sekarang
oleh Sarah Gengenbach
12 Januari 2026
Bagikan

Pertunjukan Utama West End 2026 yang Harus Anda Pesan Sekarang
oleh Sarah Gengenbach
12 Januari 2026
Bagikan

Pertunjukan Utama West End 2026 yang Harus Anda Pesan Sekarang
oleh Sarah Gengenbach
12 Januari 2026
Bagikan

Pertunjukan Utama West End 2026 yang Harus Anda Pesan Sekarang
oleh Sarah Gengenbach
12 Januari 2026
Bagikan

Susunan pertunjukan West End untuk 2026 luar biasa. Revivals besar, produksi berbintang, dan musikal baru semuanya sedang dibooking sekarang, dengan beberapa sudah terjual hingga musim panas dan seterusnya.
Jika Anda merencanakan kalender teater Anda untuk tahun mendatang, berikut adalah pertunjukan yang memerlukan perhatian Anda saat ini. Ini bukan hanya layak untuk dilihat—mereka adalah produksi yang akan dibicarakan semua orang.
Musikal yang Wajib Lihat
Hamilton
Victoria Palace Theatre
Musikal hip-hop revolusioner Lin-Manuel Miranda tentang pendiri Amerika terus menjalankan West End yang luar biasa. Lima tahun masuk, Hamilton masih memerlukan pemesanan sebelumnya untuk tempat duduk yang baik, dan tidak ada tanda-tanda momentum melambat.
Yang membuatnya penting adalah bagaimana ia membayangkan kembali penceritaan sejarah untuk momen saat ini. Pemilihan pemain sengaja beragam, genre musiknya menggabungkan banyak elemen dan cemerlang, dan energinya tak henti-hentinya. Anda menyaksikan sejarah terungkap melalui pertempuran rap, balada R&B, dan koreografi rumit yang entah bagaimana membuat debat konstitusi menarik.
The Victoria Palace Theatre menjadi rumah bagi Hamilton, dan keintiman ruang (dibandingkan dengan beberapa rumah West End yang besar) berarti bahkan tempat duduk lingkaran atas menawarkan koneksi nyata kepada para pemain. Anda cukup dekat untuk melihat keringat terbang saat ayat-ayat cepat dilancarkan.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai teater inovatif, musik hip-hop, atau sejarah Amerika yang dibayangkan ulang. Keluarga dengan remaja merasa sangat terlibat—pendidikan yang disamarkan sebagai hiburan.
Tips pemesanan: Pertunjukan akhir pekan dibook jauh-jauh hari sebelumnya. Pertunjukan malam hari kerja dan matinee menawarkan ketersediaan yang lebih baik dalam waktu singkat.
Wicked
Apollo Victoria Theatre
Hampir dua puluh tahun dalam menjalankan West End, Wicked menantang gravitasi dan ekspektasi box office setiap malam. Kisah yang belum terungkap dari Witches of Oz tetap menjadi gerbang musik untuk banyak pengunjung teater pertama kali, dan untuk alasan yang baik.
Skor Stephen Schwartz memberikan lagu-lagu anthem—"Defying Gravity" menghentikan pertunjukan saat interval, "For Good" menghancurkan di akhirnya, dan "Popular" menyediakan kelegaan komik yang sempurna. Desain produksi mengisi Apollo Victoria dengan naga mekanik, sapu terbang, dan pemandangan zamrud.
Yang mengangkat Wicked melampaui kesenangan permukaannya adalah persahabatan di inti ceritanya. Hubungan antara Elphaba dan Glinda, bagaimana kekuatan merusak, bagaimana sejarah ditulis oleh para pemenang—tema-tema ini memberikan kilauan substansi yang nyata.
Pesan untuk: Pengunjung West End pertama kali, penggemar teater musikal, siapa saja yang tumbuh dengan The Wizard of Oz dan ingin fakta cerita lainnya.
Saran tempat duduk: Apollo Victoria sangat besar. Kursi paling depan menawarkan pengalaman paling imersif, tetapi baris A-H Dress Circle memberikan pandangan yang sangat baik dari seluruh panggung.
Les Misérables
Sondheim Theatre
Empat puluh tahun. Les Misérables telah berjalan di London sejak 1985, menjadikannya musikal dengan masa penayangan terpanjang dalam sejarah West End. Empat dekade penonton menangis melalui "Bring Him Home," bersorak di barikade, dan meninggalkan sambil menyenandungkan "Do You Hear the People Sing?"
Produksi saat ini di Teater Sondheim mempertahankan penataan ulang oleh Cameron Mackintosh dari 2009—proyeksi, revolusi, intensitas emosional yang lebih terfokus yang mengalihkan perhatian pada skor menakjubkan Claude-Michel Schönberg dan lirik Alain Boublil.
Pengunjung pertama kali sering meremehkan Les Mis. Mereka mengharapkan sesuatu yang besar tetapi usang. Alih-alih, mereka mendapatkan kesempurnaan teater—perjalanan emosional selama tiga jam melalui revolusi, penebusan, dan skor teater musik terbaik yang pernah ditulis. Itu bukan hiperbola. Itu hanya benar.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai penceritaan epik, suara yang menakjubkan, dan musikal yang jarang yang esensinya berharga waktu tayang tiga jam.
Penting untuk diketahui: Pertunjukan ini tidak memiliki interval. Ini adalah penceritaan yang berkelanjutan, menjadikan pengalaman lebih mendalam tetapi berarti pengaturan waktu ke kamar mandi menjadi strategis.
The Lion King
Lyceum Theatre
Dua puluh lima tahun dalam residensi West End-nya di Lyceum, The Lion King tetap menjadi keajaiban teknis. Arahan dan desain kostum Julie Taymor mengubah bagaimana kita berpikir tentang penceritaan teater, menciptakan bahasa visual yang menghormati tradisi Afrika dan inovasi teater boneka.
Urutan pembukaan "Circle of Life" saja sudah cukup untuk membenarkan tiket Anda. Hewan-hewan berjalan melalui penonton—jerapah, gajah, burung, gazelle—semua dioperasikan oleh pemain yang terlihat yang keterampilannya membuat Anda lupa bahwa Anda sedang menyaksikan boneka. Saat matahari terbit di atas Pride Rock, Anda terpesona.
Lagu-lagu Elton John dan Tim Rice menyampaikan ritme emosional, dari "Can You Feel the Love Tonight" hingga "He Lives in You," tetapi penataan Taymor adalah bintang sesungguhnya. Dua puluh lima tahun kemudian, tidak ada yang di West End yang bisa menyamai imajinasi visualnya.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak berusia 5+, siapa saja yang menyukai filmnya, mereka yang ingin tahu seperti apa keajaiban teater ketika anggaran dan kreativitas selaras.
Catatan tempat duduk: Bentuk kemiringan yang curam di Lyceum berarti meskipun lingkaran atas menawarkan pandangan yang jelas. Kursi paling depan memberikan pengalaman imersif saat hewan-hewan berjalan di depan tempat duduk Anda.
Back to the Future
Adelphi Theatre (Tutup 12 April 2026)
Peringatan bulan-bulan terakhir. Setelah lima tahun DeLorean terbang dan nostalgia tahun 1980-an yang sempurna, Back to the Future tutup pada bulan April. Jika Anda belum melihatnya, 2026 adalah kesempatan terakhir Anda untuk menontonnya di Adelphi sebelum tur.
Musikal ini menangkap apa yang membuat film tersebut dicintai—kebingungan perjalanan waktu, kejanggalan hubungan ibu-anak yang dimainkan untuk komedi, urgensi balapan melawan waktu—sementara menambahkan lagu-lagu yang entah bagaimana terasa seperti seharusnya ada sepanjang waktu. Skor Alan Silvestri dan Glen Ballard menangkap semangat film tanpa mencoba menggantikan momen ikoniknya.
Urutan penerbangan DeLorean adalah harga tiket yang layak dibayar. Melihat mobil ukuran penuh terbang dan melakukan perjalanan melalui waktu di atas panggung sangat menakjubkan. Prestasi teknisnya menyaingi apa yang ditawarkan West End.
Pesan untuk: Anak-anak tahun 80-an kini menunjukkan kepada anak-anak mereka sendiri film, siapa saja yang menghargai penataan yang spektakuler, penggemar teater musik penasaran bagaimana Anda bisa mengadaptasi sesuatu yang sudah sempurna.
Sensitif terhadap waktu: Tutup bulan April 2026. Pesan sekarang.
Stranger Things: The First Shadow
Phoenix Theatre
Stranger Things: The First Shadow, prekuel dari serial Netflix membuktikan bahwa adaptasi dari streaming ke panggung dapat berhasil jika dilakukan dengan benar. Ini bukan sekadar pengulangan cerita-cerita yang sudah dikenal untuk mencari keuntungan. Ini adalah cerita baru yang berlatar tahun 1959 di Hawkins, yang mengeksplorasi asal-usul Upside Down dan memperkenalkan Henry Creel muda.
Duffer Brothers ikut menulis naskah, memastikan bahwa ini terasa seperti bagian otentik dari semesta Stranger Things sementara masih berdiri sendiri sebagai teater. Desain produksi menangkap estetika pertunjukan—Americana yang penuh nostalgia yang menyembunyikan horor supernatural—dan efek khusus yang benar-benar mengganggu.
Arahan Stephen Daldry berarti ini bukan sekedar tontonan. Ini adalah drama yang digerakkan oleh karakter yang kebetulan menampilkan monster pembuka portal dan kekuatan psikik. Para pemeran remaja menyampaikan pertunjukan yang akan mengesankan dalam konteks apapun, baik supernatural atau lainnya.
Pesan untuk: Penggemar Stranger Things (tentu saja), tetapi juga siapa saja yang penasaran tentang bagaimana estetika televisi prestisius diterjemahkan ke panggung, atau mereka yang menginginkan teater yang benar-benar menggugah.
Penting untuk diketahui: Tidak direkomendasikan untuk anak di bawah 12 tahun. Elemen horornya sangat nyata, dan pertunjukan ini menciptakan suasana yang menyeramkan.
Drama Penting
Arcadia
Old Vic (Buka 24 Januari)
Mahakarya Tom Stoppard kembali dalam produksi baru yang disutradarai oleh Carrie Cracknell. Arcadia dianggap sebagai salah satu drama terbaik dalam 50 tahun terakhir—cerdas, bermain secara intelektual, sangat mengharukan, dan terstruktur dengan presisi matematika.
Struktur garis waktu ganda melompat antara tahun 1809 dan saat ini, menunjukkan bagaimana masa lalu dan masa kini saling menggemakan, bagaimana penemuan hilang dan ditemukan, bagaimana gairah mendorong baik romansa dan penelitian ilmiah. Stoppard sepenuhnya mempercayai penontonnya, tidak pernah merendahkan teori kesimetrisan atau sejarah taman lanskap atau biografi Byron di jantung drama ini.
Mengingat kematian Stoppard akhir tahun lalu, produksi ini membawa bobot tambahan. Ini adalah perayaan sekaligus memorial, sebuah kesempatan untuk menyaksikan salah satu karya terbaiknya yang dilakukan oleh aktor-aktor yang memahami kompleksitasnya.
Pesan untuk: Pecinta teater yang ingin ditantang, penggemar Stoppard, siapa pun yang menghargai drama yang memberikan imbalan perhatian dan pemikiran.
Keuntungan Old Vic: Pemutaran dalam studio di salah satu tempat paling atmosfer di London. Anda akan dekat dengan aksi terlepas dari pilihan tempat duduk.
1536
Vaudeville Theatre
Drama baru berperingkat 5 bintang dari Ava Pickett mengisahkan sehari dalam hidup Anne Boleyn sebelum eksekusinya. 1536 bukanlah epik sejarah atau romansa bodice-ripper. Ini adalah penelitian karakter yang intim yang mempertanyakan apa yang terlintas di pikiran seseorang ketika mereka tahu mereka akan mati besok.
Drama ini menantang bagaimana kita memahami Anne Boleyn—melampaui narasi istri/korban/penggoda untuk mengeksplorasi dirinya sebagai operator politik, ibu, dan wanita yang menghadapi tuduhan yang dibuat untuk menghancurkannya. Penulisan Pickett memberi Anne kompleksitas dan agensi bahkan dalam jam-jam terakhirnya.
Pesan untuk: Siapa saja yang bosan dengan cerita Henry VIII yang diceritakan dari perspektif pria, mereka yang menghargai drama yang digerakkan oleh karakter, penggemar penulisan baru yang terlibat dengan sejarah secara cerdas.
Kenapa sekarang: Drama baru bisa cepat tutup jika perkataan tidak menyebar dengan cepat. Ulasannya kuat, tetapi itu tidak menjamin pemutaran lama.
Shadowlands
Wyndham's Theatre (Buka 5 Februari)
Hugh Bonneville berperan sebagai C.S. Lewis dalam kebangkitan drama William Nicholson tentang hubungan cinta tak terduga penulis dengan penyair Amerika Joy Davidman. Shadowlands mengeksplorasi kesedihan, iman, dan ketakutan membuka diri untuk kehilangan.
Kelemahan drama ini bertentangan dengan kekuatan emosionalnya. Ini tidak mudah atau manipulatif. Ini hanya menyaksikan dua orang cerdas yang menemukan bahwa mereka masih bisa mengejutkan diri mereka sendiri, lalu bertanya apa arti cinta saat Anda tahu itu hanya sementara.
Bonneville membawa kehangatan yang sama yang membuatnya dicintai sebagai Lord Grantham dari Downton Abbey, tetapi dengan lapisan tambahan—rigor intelektual Lewis, penjagaan emosionalnya, transformasinya melalui koneksi.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai romansa yang cerdas, penggemar C.S. Lewis (meskipun Anda tidak perlu mengenal karyanya), mereka yang mencari teater yang mempercayai kecermatan daripada tontonan.
Segera Buka: Pertunjukan pratinjau menawarkan nilai terbaik. Kualitas pertunjukan akan hampir identik dengan malam pembukaan.
Inter Alia
Noel Coward Theatre (Buka 15 Mei)
Rosamund Pike membuat debutnya di West End dalam pemutaran perdana dunia Emma Healey. Inter Alia berpusat pada seorang wanita berprestasi tinggi yang menghadapi kekuasaan, gender, dan konsekuensi berbicara kebenaran. Drama ini dikabarkan menginspirasi dari gerakan #MeToo sambil menghindari narasi yang sederhana.
Debut panggung Pike signifikan. Dia telah membuktikan dirinya di film dan televisi (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), tetapi teater menuntut keterampilan yang berbeda. Laporan awal dari latihan menunjukkan bahwa dia membawa kecerdasan dan kompleksitas yang dijanjikan oleh pekerjaan layarnya.
Pesan untuk: Mereka yang penasaran melihat bintang film menghadapi pekerjaan panggung yang menuntut, siapa pun yang tertarik dengan drama kontemporer yang terlibat dengan dinamika kekuasaan, penggemar penulisan baru.
Keuntungan pemesanan awal: Kendaraan bintang terjual cepat. Mei tampaknya jauh, tetapi kursi utama cepat habis.
Pendatang Baru yang Layak Ditonton
Paddington The Musical
Savoy Theatre
Beruang dari Peru Gelap yang diadaptasi menjadi musikal West End bekerja jauh lebih baik dari yang seharusnya. Paddington menangkap kehangatan lembut dari cerita Michael Bond sambil memberikan tontonan yang nyata—boneka, efek praktis, dan beruang yang terasa nyata meskipun jelas dioperasikan.
Tim kreatif menolak keinginan untuk mempermodernisasi atau mengubah Paddington. Sebaliknya mereka menekankan kebaikan dan eksentricitas Inggris yang membuat buku-buku itu dicintai. Hasilnya adalah teater keluarga yang dinikmati orang dewasa sama seperti anak-anak.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak 3+, siapa saja yang merindukan Paddington, mereka yang ingin teater yang benar-benar manis tanpa menjadi terlalu manis.
Booking hingga: Oktober 2026 saat ini. Harapkan perpanjangan.
Moulin Rouge!
Piccadilly Theatre
Film Baz Luhrmann menjadi spektakel panggung yang entah bagaimana meningkatkan kelebihan asli. Moulin Rouge! mencampur semua era musik pop dalam blender—dari "Lady Marmalade" hingga "Firework" hingga "Chandelier"—dan mempercayai Anda untuk mengikutinya.
Teater Piccadilly menjalani perombakan besar-besaran untuk menampung produksi ini, dan hasilnya adalah kelebihan Moulin Rouge yang imersif. Para penghibur kabaret muncul di seluruh auditorium, kincir angin berputar, dan beludru merah memenuhi setiap permukaan.
Apakah ini halus? Tidak. Apakah ini terkontrol? Tentu saja tidak. Apakah ini kesenangan spektakuler yang membenarkan harga tiketnya melalui komitmen total pada kelebihan? Benar-benar.
Pesan untuk: Mereka yang menyukai filmnya, siapa pun yang menginginkan pelarian teater murni, malam kencan dengan faktor wow yang dijamin.
Catatan tempat duduk: Stalls central menawarkan pengalaman imersif penuh. Bagian atas memberikan pemandangan lebih baik dari koreografi tetapi kehilangan beberapa atmosfer.
Strategi Pemesanan untuk 2026
Pesan pemutaran yang panjang lebih awal jika Anda memiliki tanggal tetap. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King semua menerima pemesanan sebelumnya berbulan-bulan sebelumnya. Mengamankan tanggal dan tempat duduk yang Anda inginkan berarti memesan sekarang.
Perhatikan tanggal pembukaan untuk produksi baru. Arcadia (Januari), Shadowlands (Februari), Inter Alia (Mei) semuanya mulai dibooking tak lama sebelum pembukaan. Setel pengingat.
Pertimbangkan pertunjukan pratinjau. Sebagian besar pertunjukan menawarkan tiket pratinjau dengan harga lebih rendah sebelum malam pembukaan resmi. Perbedaan kualitas biasanya bisa diabaikan.
Bergabunglah dengan keanggotaan gratis tickadoo+. Dapatkan hadiah dari setiap pemesanan, baik itu teater atau perjalanan. Penghematan terakumulasi lebih cepat dari yang Anda harapkan.
Campurkan hit yang dijamin dengan risiko. Tonton Hamilton dan Wicked pasti, tetapi juga pesan sesuatu yang baru seperti 1536 atau yang eksperimental seperti Inter Alia. Hal-hal yang tidak diketahui terkadang menjadi malam yang paling berkesan bagi Anda.
Apa yang Membuat Pertunjukan Ini Esensial
Setiap pertunjukan yang tercantum di atas memberikan sesuatu yang tidak bisa Anda dapatkan di tempat lain. Hamilton membayangkan kembali penceritaan sejarah. Wicked menyediakan sihir gerbang musikal. Les Mis menawarkan skala epik yang dilakukan dengan benar. Lion King menciptakan puisi visual. Arcadia menantang dan menggerakkan dengan sama besar.
Ini bukan rekomendasi sembarangan. Ini adalah produksinya yang menunjukkan mengapa West End London tetap menjadi distrik teater terhebat di dunia. Ini adalah pertunjukan yang akan Anda ingat melihatnya bertahun-tahun kemudian.
Siap untuk Memesan Kalender Teater 2026 Anda?
Telusuri semua pertunjukan West End di tickadoo dan mulai rencanakan tahun teater Anda. Bergabunglah dengan keanggotaan gratis untuk mendapatkan hadiah dari setiap tiket—penghematan yang bertambah, baik Anda memesan Hamilton minggu depan atau merencanakan perjalanan musim panas.
Pertunjukan terbaik 2026 sedang dibook sekarang. Pertanyaannya hanyalah, mana yang masuk dalam daftar Anda.
Susunan pertunjukan West End untuk 2026 luar biasa. Revivals besar, produksi berbintang, dan musikal baru semuanya sedang dibooking sekarang, dengan beberapa sudah terjual hingga musim panas dan seterusnya.
Jika Anda merencanakan kalender teater Anda untuk tahun mendatang, berikut adalah pertunjukan yang memerlukan perhatian Anda saat ini. Ini bukan hanya layak untuk dilihat—mereka adalah produksi yang akan dibicarakan semua orang.
Musikal yang Wajib Lihat
Hamilton
Victoria Palace Theatre
Musikal hip-hop revolusioner Lin-Manuel Miranda tentang pendiri Amerika terus menjalankan West End yang luar biasa. Lima tahun masuk, Hamilton masih memerlukan pemesanan sebelumnya untuk tempat duduk yang baik, dan tidak ada tanda-tanda momentum melambat.
Yang membuatnya penting adalah bagaimana ia membayangkan kembali penceritaan sejarah untuk momen saat ini. Pemilihan pemain sengaja beragam, genre musiknya menggabungkan banyak elemen dan cemerlang, dan energinya tak henti-hentinya. Anda menyaksikan sejarah terungkap melalui pertempuran rap, balada R&B, dan koreografi rumit yang entah bagaimana membuat debat konstitusi menarik.
The Victoria Palace Theatre menjadi rumah bagi Hamilton, dan keintiman ruang (dibandingkan dengan beberapa rumah West End yang besar) berarti bahkan tempat duduk lingkaran atas menawarkan koneksi nyata kepada para pemain. Anda cukup dekat untuk melihat keringat terbang saat ayat-ayat cepat dilancarkan.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai teater inovatif, musik hip-hop, atau sejarah Amerika yang dibayangkan ulang. Keluarga dengan remaja merasa sangat terlibat—pendidikan yang disamarkan sebagai hiburan.
Tips pemesanan: Pertunjukan akhir pekan dibook jauh-jauh hari sebelumnya. Pertunjukan malam hari kerja dan matinee menawarkan ketersediaan yang lebih baik dalam waktu singkat.
Wicked
Apollo Victoria Theatre
Hampir dua puluh tahun dalam menjalankan West End, Wicked menantang gravitasi dan ekspektasi box office setiap malam. Kisah yang belum terungkap dari Witches of Oz tetap menjadi gerbang musik untuk banyak pengunjung teater pertama kali, dan untuk alasan yang baik.
Skor Stephen Schwartz memberikan lagu-lagu anthem—"Defying Gravity" menghentikan pertunjukan saat interval, "For Good" menghancurkan di akhirnya, dan "Popular" menyediakan kelegaan komik yang sempurna. Desain produksi mengisi Apollo Victoria dengan naga mekanik, sapu terbang, dan pemandangan zamrud.
Yang mengangkat Wicked melampaui kesenangan permukaannya adalah persahabatan di inti ceritanya. Hubungan antara Elphaba dan Glinda, bagaimana kekuatan merusak, bagaimana sejarah ditulis oleh para pemenang—tema-tema ini memberikan kilauan substansi yang nyata.
Pesan untuk: Pengunjung West End pertama kali, penggemar teater musikal, siapa saja yang tumbuh dengan The Wizard of Oz dan ingin fakta cerita lainnya.
Saran tempat duduk: Apollo Victoria sangat besar. Kursi paling depan menawarkan pengalaman paling imersif, tetapi baris A-H Dress Circle memberikan pandangan yang sangat baik dari seluruh panggung.
Les Misérables
Sondheim Theatre
Empat puluh tahun. Les Misérables telah berjalan di London sejak 1985, menjadikannya musikal dengan masa penayangan terpanjang dalam sejarah West End. Empat dekade penonton menangis melalui "Bring Him Home," bersorak di barikade, dan meninggalkan sambil menyenandungkan "Do You Hear the People Sing?"
Produksi saat ini di Teater Sondheim mempertahankan penataan ulang oleh Cameron Mackintosh dari 2009—proyeksi, revolusi, intensitas emosional yang lebih terfokus yang mengalihkan perhatian pada skor menakjubkan Claude-Michel Schönberg dan lirik Alain Boublil.
Pengunjung pertama kali sering meremehkan Les Mis. Mereka mengharapkan sesuatu yang besar tetapi usang. Alih-alih, mereka mendapatkan kesempurnaan teater—perjalanan emosional selama tiga jam melalui revolusi, penebusan, dan skor teater musik terbaik yang pernah ditulis. Itu bukan hiperbola. Itu hanya benar.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai penceritaan epik, suara yang menakjubkan, dan musikal yang jarang yang esensinya berharga waktu tayang tiga jam.
Penting untuk diketahui: Pertunjukan ini tidak memiliki interval. Ini adalah penceritaan yang berkelanjutan, menjadikan pengalaman lebih mendalam tetapi berarti pengaturan waktu ke kamar mandi menjadi strategis.
The Lion King
Lyceum Theatre
Dua puluh lima tahun dalam residensi West End-nya di Lyceum, The Lion King tetap menjadi keajaiban teknis. Arahan dan desain kostum Julie Taymor mengubah bagaimana kita berpikir tentang penceritaan teater, menciptakan bahasa visual yang menghormati tradisi Afrika dan inovasi teater boneka.
Urutan pembukaan "Circle of Life" saja sudah cukup untuk membenarkan tiket Anda. Hewan-hewan berjalan melalui penonton—jerapah, gajah, burung, gazelle—semua dioperasikan oleh pemain yang terlihat yang keterampilannya membuat Anda lupa bahwa Anda sedang menyaksikan boneka. Saat matahari terbit di atas Pride Rock, Anda terpesona.
Lagu-lagu Elton John dan Tim Rice menyampaikan ritme emosional, dari "Can You Feel the Love Tonight" hingga "He Lives in You," tetapi penataan Taymor adalah bintang sesungguhnya. Dua puluh lima tahun kemudian, tidak ada yang di West End yang bisa menyamai imajinasi visualnya.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak berusia 5+, siapa saja yang menyukai filmnya, mereka yang ingin tahu seperti apa keajaiban teater ketika anggaran dan kreativitas selaras.
Catatan tempat duduk: Bentuk kemiringan yang curam di Lyceum berarti meskipun lingkaran atas menawarkan pandangan yang jelas. Kursi paling depan memberikan pengalaman imersif saat hewan-hewan berjalan di depan tempat duduk Anda.
Back to the Future
Adelphi Theatre (Tutup 12 April 2026)
Peringatan bulan-bulan terakhir. Setelah lima tahun DeLorean terbang dan nostalgia tahun 1980-an yang sempurna, Back to the Future tutup pada bulan April. Jika Anda belum melihatnya, 2026 adalah kesempatan terakhir Anda untuk menontonnya di Adelphi sebelum tur.
Musikal ini menangkap apa yang membuat film tersebut dicintai—kebingungan perjalanan waktu, kejanggalan hubungan ibu-anak yang dimainkan untuk komedi, urgensi balapan melawan waktu—sementara menambahkan lagu-lagu yang entah bagaimana terasa seperti seharusnya ada sepanjang waktu. Skor Alan Silvestri dan Glen Ballard menangkap semangat film tanpa mencoba menggantikan momen ikoniknya.
Urutan penerbangan DeLorean adalah harga tiket yang layak dibayar. Melihat mobil ukuran penuh terbang dan melakukan perjalanan melalui waktu di atas panggung sangat menakjubkan. Prestasi teknisnya menyaingi apa yang ditawarkan West End.
Pesan untuk: Anak-anak tahun 80-an kini menunjukkan kepada anak-anak mereka sendiri film, siapa saja yang menghargai penataan yang spektakuler, penggemar teater musik penasaran bagaimana Anda bisa mengadaptasi sesuatu yang sudah sempurna.
Sensitif terhadap waktu: Tutup bulan April 2026. Pesan sekarang.
Stranger Things: The First Shadow
Phoenix Theatre
Stranger Things: The First Shadow, prekuel dari serial Netflix membuktikan bahwa adaptasi dari streaming ke panggung dapat berhasil jika dilakukan dengan benar. Ini bukan sekadar pengulangan cerita-cerita yang sudah dikenal untuk mencari keuntungan. Ini adalah cerita baru yang berlatar tahun 1959 di Hawkins, yang mengeksplorasi asal-usul Upside Down dan memperkenalkan Henry Creel muda.
Duffer Brothers ikut menulis naskah, memastikan bahwa ini terasa seperti bagian otentik dari semesta Stranger Things sementara masih berdiri sendiri sebagai teater. Desain produksi menangkap estetika pertunjukan—Americana yang penuh nostalgia yang menyembunyikan horor supernatural—dan efek khusus yang benar-benar mengganggu.
Arahan Stephen Daldry berarti ini bukan sekedar tontonan. Ini adalah drama yang digerakkan oleh karakter yang kebetulan menampilkan monster pembuka portal dan kekuatan psikik. Para pemeran remaja menyampaikan pertunjukan yang akan mengesankan dalam konteks apapun, baik supernatural atau lainnya.
Pesan untuk: Penggemar Stranger Things (tentu saja), tetapi juga siapa saja yang penasaran tentang bagaimana estetika televisi prestisius diterjemahkan ke panggung, atau mereka yang menginginkan teater yang benar-benar menggugah.
Penting untuk diketahui: Tidak direkomendasikan untuk anak di bawah 12 tahun. Elemen horornya sangat nyata, dan pertunjukan ini menciptakan suasana yang menyeramkan.
Drama Penting
Arcadia
Old Vic (Buka 24 Januari)
Mahakarya Tom Stoppard kembali dalam produksi baru yang disutradarai oleh Carrie Cracknell. Arcadia dianggap sebagai salah satu drama terbaik dalam 50 tahun terakhir—cerdas, bermain secara intelektual, sangat mengharukan, dan terstruktur dengan presisi matematika.
Struktur garis waktu ganda melompat antara tahun 1809 dan saat ini, menunjukkan bagaimana masa lalu dan masa kini saling menggemakan, bagaimana penemuan hilang dan ditemukan, bagaimana gairah mendorong baik romansa dan penelitian ilmiah. Stoppard sepenuhnya mempercayai penontonnya, tidak pernah merendahkan teori kesimetrisan atau sejarah taman lanskap atau biografi Byron di jantung drama ini.
Mengingat kematian Stoppard akhir tahun lalu, produksi ini membawa bobot tambahan. Ini adalah perayaan sekaligus memorial, sebuah kesempatan untuk menyaksikan salah satu karya terbaiknya yang dilakukan oleh aktor-aktor yang memahami kompleksitasnya.
Pesan untuk: Pecinta teater yang ingin ditantang, penggemar Stoppard, siapa pun yang menghargai drama yang memberikan imbalan perhatian dan pemikiran.
Keuntungan Old Vic: Pemutaran dalam studio di salah satu tempat paling atmosfer di London. Anda akan dekat dengan aksi terlepas dari pilihan tempat duduk.
1536
Vaudeville Theatre
Drama baru berperingkat 5 bintang dari Ava Pickett mengisahkan sehari dalam hidup Anne Boleyn sebelum eksekusinya. 1536 bukanlah epik sejarah atau romansa bodice-ripper. Ini adalah penelitian karakter yang intim yang mempertanyakan apa yang terlintas di pikiran seseorang ketika mereka tahu mereka akan mati besok.
Drama ini menantang bagaimana kita memahami Anne Boleyn—melampaui narasi istri/korban/penggoda untuk mengeksplorasi dirinya sebagai operator politik, ibu, dan wanita yang menghadapi tuduhan yang dibuat untuk menghancurkannya. Penulisan Pickett memberi Anne kompleksitas dan agensi bahkan dalam jam-jam terakhirnya.
Pesan untuk: Siapa saja yang bosan dengan cerita Henry VIII yang diceritakan dari perspektif pria, mereka yang menghargai drama yang digerakkan oleh karakter, penggemar penulisan baru yang terlibat dengan sejarah secara cerdas.
Kenapa sekarang: Drama baru bisa cepat tutup jika perkataan tidak menyebar dengan cepat. Ulasannya kuat, tetapi itu tidak menjamin pemutaran lama.
Shadowlands
Wyndham's Theatre (Buka 5 Februari)
Hugh Bonneville berperan sebagai C.S. Lewis dalam kebangkitan drama William Nicholson tentang hubungan cinta tak terduga penulis dengan penyair Amerika Joy Davidman. Shadowlands mengeksplorasi kesedihan, iman, dan ketakutan membuka diri untuk kehilangan.
Kelemahan drama ini bertentangan dengan kekuatan emosionalnya. Ini tidak mudah atau manipulatif. Ini hanya menyaksikan dua orang cerdas yang menemukan bahwa mereka masih bisa mengejutkan diri mereka sendiri, lalu bertanya apa arti cinta saat Anda tahu itu hanya sementara.
Bonneville membawa kehangatan yang sama yang membuatnya dicintai sebagai Lord Grantham dari Downton Abbey, tetapi dengan lapisan tambahan—rigor intelektual Lewis, penjagaan emosionalnya, transformasinya melalui koneksi.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai romansa yang cerdas, penggemar C.S. Lewis (meskipun Anda tidak perlu mengenal karyanya), mereka yang mencari teater yang mempercayai kecermatan daripada tontonan.
Segera Buka: Pertunjukan pratinjau menawarkan nilai terbaik. Kualitas pertunjukan akan hampir identik dengan malam pembukaan.
Inter Alia
Noel Coward Theatre (Buka 15 Mei)
Rosamund Pike membuat debutnya di West End dalam pemutaran perdana dunia Emma Healey. Inter Alia berpusat pada seorang wanita berprestasi tinggi yang menghadapi kekuasaan, gender, dan konsekuensi berbicara kebenaran. Drama ini dikabarkan menginspirasi dari gerakan #MeToo sambil menghindari narasi yang sederhana.
Debut panggung Pike signifikan. Dia telah membuktikan dirinya di film dan televisi (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), tetapi teater menuntut keterampilan yang berbeda. Laporan awal dari latihan menunjukkan bahwa dia membawa kecerdasan dan kompleksitas yang dijanjikan oleh pekerjaan layarnya.
Pesan untuk: Mereka yang penasaran melihat bintang film menghadapi pekerjaan panggung yang menuntut, siapa pun yang tertarik dengan drama kontemporer yang terlibat dengan dinamika kekuasaan, penggemar penulisan baru.
Keuntungan pemesanan awal: Kendaraan bintang terjual cepat. Mei tampaknya jauh, tetapi kursi utama cepat habis.
Pendatang Baru yang Layak Ditonton
Paddington The Musical
Savoy Theatre
Beruang dari Peru Gelap yang diadaptasi menjadi musikal West End bekerja jauh lebih baik dari yang seharusnya. Paddington menangkap kehangatan lembut dari cerita Michael Bond sambil memberikan tontonan yang nyata—boneka, efek praktis, dan beruang yang terasa nyata meskipun jelas dioperasikan.
Tim kreatif menolak keinginan untuk mempermodernisasi atau mengubah Paddington. Sebaliknya mereka menekankan kebaikan dan eksentricitas Inggris yang membuat buku-buku itu dicintai. Hasilnya adalah teater keluarga yang dinikmati orang dewasa sama seperti anak-anak.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak 3+, siapa saja yang merindukan Paddington, mereka yang ingin teater yang benar-benar manis tanpa menjadi terlalu manis.
Booking hingga: Oktober 2026 saat ini. Harapkan perpanjangan.
Moulin Rouge!
Piccadilly Theatre
Film Baz Luhrmann menjadi spektakel panggung yang entah bagaimana meningkatkan kelebihan asli. Moulin Rouge! mencampur semua era musik pop dalam blender—dari "Lady Marmalade" hingga "Firework" hingga "Chandelier"—dan mempercayai Anda untuk mengikutinya.
Teater Piccadilly menjalani perombakan besar-besaran untuk menampung produksi ini, dan hasilnya adalah kelebihan Moulin Rouge yang imersif. Para penghibur kabaret muncul di seluruh auditorium, kincir angin berputar, dan beludru merah memenuhi setiap permukaan.
Apakah ini halus? Tidak. Apakah ini terkontrol? Tentu saja tidak. Apakah ini kesenangan spektakuler yang membenarkan harga tiketnya melalui komitmen total pada kelebihan? Benar-benar.
Pesan untuk: Mereka yang menyukai filmnya, siapa pun yang menginginkan pelarian teater murni, malam kencan dengan faktor wow yang dijamin.
Catatan tempat duduk: Stalls central menawarkan pengalaman imersif penuh. Bagian atas memberikan pemandangan lebih baik dari koreografi tetapi kehilangan beberapa atmosfer.
Strategi Pemesanan untuk 2026
Pesan pemutaran yang panjang lebih awal jika Anda memiliki tanggal tetap. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King semua menerima pemesanan sebelumnya berbulan-bulan sebelumnya. Mengamankan tanggal dan tempat duduk yang Anda inginkan berarti memesan sekarang.
Perhatikan tanggal pembukaan untuk produksi baru. Arcadia (Januari), Shadowlands (Februari), Inter Alia (Mei) semuanya mulai dibooking tak lama sebelum pembukaan. Setel pengingat.
Pertimbangkan pertunjukan pratinjau. Sebagian besar pertunjukan menawarkan tiket pratinjau dengan harga lebih rendah sebelum malam pembukaan resmi. Perbedaan kualitas biasanya bisa diabaikan.
Bergabunglah dengan keanggotaan gratis tickadoo+. Dapatkan hadiah dari setiap pemesanan, baik itu teater atau perjalanan. Penghematan terakumulasi lebih cepat dari yang Anda harapkan.
Campurkan hit yang dijamin dengan risiko. Tonton Hamilton dan Wicked pasti, tetapi juga pesan sesuatu yang baru seperti 1536 atau yang eksperimental seperti Inter Alia. Hal-hal yang tidak diketahui terkadang menjadi malam yang paling berkesan bagi Anda.
Apa yang Membuat Pertunjukan Ini Esensial
Setiap pertunjukan yang tercantum di atas memberikan sesuatu yang tidak bisa Anda dapatkan di tempat lain. Hamilton membayangkan kembali penceritaan sejarah. Wicked menyediakan sihir gerbang musikal. Les Mis menawarkan skala epik yang dilakukan dengan benar. Lion King menciptakan puisi visual. Arcadia menantang dan menggerakkan dengan sama besar.
Ini bukan rekomendasi sembarangan. Ini adalah produksinya yang menunjukkan mengapa West End London tetap menjadi distrik teater terhebat di dunia. Ini adalah pertunjukan yang akan Anda ingat melihatnya bertahun-tahun kemudian.
Siap untuk Memesan Kalender Teater 2026 Anda?
Telusuri semua pertunjukan West End di tickadoo dan mulai rencanakan tahun teater Anda. Bergabunglah dengan keanggotaan gratis untuk mendapatkan hadiah dari setiap tiket—penghematan yang bertambah, baik Anda memesan Hamilton minggu depan atau merencanakan perjalanan musim panas.
Pertunjukan terbaik 2026 sedang dibook sekarang. Pertanyaannya hanyalah, mana yang masuk dalam daftar Anda.
Susunan pertunjukan West End untuk 2026 luar biasa. Revivals besar, produksi berbintang, dan musikal baru semuanya sedang dibooking sekarang, dengan beberapa sudah terjual hingga musim panas dan seterusnya.
Jika Anda merencanakan kalender teater Anda untuk tahun mendatang, berikut adalah pertunjukan yang memerlukan perhatian Anda saat ini. Ini bukan hanya layak untuk dilihat—mereka adalah produksi yang akan dibicarakan semua orang.
Musikal yang Wajib Lihat
Hamilton
Victoria Palace Theatre
Musikal hip-hop revolusioner Lin-Manuel Miranda tentang pendiri Amerika terus menjalankan West End yang luar biasa. Lima tahun masuk, Hamilton masih memerlukan pemesanan sebelumnya untuk tempat duduk yang baik, dan tidak ada tanda-tanda momentum melambat.
Yang membuatnya penting adalah bagaimana ia membayangkan kembali penceritaan sejarah untuk momen saat ini. Pemilihan pemain sengaja beragam, genre musiknya menggabungkan banyak elemen dan cemerlang, dan energinya tak henti-hentinya. Anda menyaksikan sejarah terungkap melalui pertempuran rap, balada R&B, dan koreografi rumit yang entah bagaimana membuat debat konstitusi menarik.
The Victoria Palace Theatre menjadi rumah bagi Hamilton, dan keintiman ruang (dibandingkan dengan beberapa rumah West End yang besar) berarti bahkan tempat duduk lingkaran atas menawarkan koneksi nyata kepada para pemain. Anda cukup dekat untuk melihat keringat terbang saat ayat-ayat cepat dilancarkan.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai teater inovatif, musik hip-hop, atau sejarah Amerika yang dibayangkan ulang. Keluarga dengan remaja merasa sangat terlibat—pendidikan yang disamarkan sebagai hiburan.
Tips pemesanan: Pertunjukan akhir pekan dibook jauh-jauh hari sebelumnya. Pertunjukan malam hari kerja dan matinee menawarkan ketersediaan yang lebih baik dalam waktu singkat.
Wicked
Apollo Victoria Theatre
Hampir dua puluh tahun dalam menjalankan West End, Wicked menantang gravitasi dan ekspektasi box office setiap malam. Kisah yang belum terungkap dari Witches of Oz tetap menjadi gerbang musik untuk banyak pengunjung teater pertama kali, dan untuk alasan yang baik.
Skor Stephen Schwartz memberikan lagu-lagu anthem—"Defying Gravity" menghentikan pertunjukan saat interval, "For Good" menghancurkan di akhirnya, dan "Popular" menyediakan kelegaan komik yang sempurna. Desain produksi mengisi Apollo Victoria dengan naga mekanik, sapu terbang, dan pemandangan zamrud.
Yang mengangkat Wicked melampaui kesenangan permukaannya adalah persahabatan di inti ceritanya. Hubungan antara Elphaba dan Glinda, bagaimana kekuatan merusak, bagaimana sejarah ditulis oleh para pemenang—tema-tema ini memberikan kilauan substansi yang nyata.
Pesan untuk: Pengunjung West End pertama kali, penggemar teater musikal, siapa saja yang tumbuh dengan The Wizard of Oz dan ingin fakta cerita lainnya.
Saran tempat duduk: Apollo Victoria sangat besar. Kursi paling depan menawarkan pengalaman paling imersif, tetapi baris A-H Dress Circle memberikan pandangan yang sangat baik dari seluruh panggung.
Les Misérables
Sondheim Theatre
Empat puluh tahun. Les Misérables telah berjalan di London sejak 1985, menjadikannya musikal dengan masa penayangan terpanjang dalam sejarah West End. Empat dekade penonton menangis melalui "Bring Him Home," bersorak di barikade, dan meninggalkan sambil menyenandungkan "Do You Hear the People Sing?"
Produksi saat ini di Teater Sondheim mempertahankan penataan ulang oleh Cameron Mackintosh dari 2009—proyeksi, revolusi, intensitas emosional yang lebih terfokus yang mengalihkan perhatian pada skor menakjubkan Claude-Michel Schönberg dan lirik Alain Boublil.
Pengunjung pertama kali sering meremehkan Les Mis. Mereka mengharapkan sesuatu yang besar tetapi usang. Alih-alih, mereka mendapatkan kesempurnaan teater—perjalanan emosional selama tiga jam melalui revolusi, penebusan, dan skor teater musik terbaik yang pernah ditulis. Itu bukan hiperbola. Itu hanya benar.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai penceritaan epik, suara yang menakjubkan, dan musikal yang jarang yang esensinya berharga waktu tayang tiga jam.
Penting untuk diketahui: Pertunjukan ini tidak memiliki interval. Ini adalah penceritaan yang berkelanjutan, menjadikan pengalaman lebih mendalam tetapi berarti pengaturan waktu ke kamar mandi menjadi strategis.
The Lion King
Lyceum Theatre
Dua puluh lima tahun dalam residensi West End-nya di Lyceum, The Lion King tetap menjadi keajaiban teknis. Arahan dan desain kostum Julie Taymor mengubah bagaimana kita berpikir tentang penceritaan teater, menciptakan bahasa visual yang menghormati tradisi Afrika dan inovasi teater boneka.
Urutan pembukaan "Circle of Life" saja sudah cukup untuk membenarkan tiket Anda. Hewan-hewan berjalan melalui penonton—jerapah, gajah, burung, gazelle—semua dioperasikan oleh pemain yang terlihat yang keterampilannya membuat Anda lupa bahwa Anda sedang menyaksikan boneka. Saat matahari terbit di atas Pride Rock, Anda terpesona.
Lagu-lagu Elton John dan Tim Rice menyampaikan ritme emosional, dari "Can You Feel the Love Tonight" hingga "He Lives in You," tetapi penataan Taymor adalah bintang sesungguhnya. Dua puluh lima tahun kemudian, tidak ada yang di West End yang bisa menyamai imajinasi visualnya.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak berusia 5+, siapa saja yang menyukai filmnya, mereka yang ingin tahu seperti apa keajaiban teater ketika anggaran dan kreativitas selaras.
Catatan tempat duduk: Bentuk kemiringan yang curam di Lyceum berarti meskipun lingkaran atas menawarkan pandangan yang jelas. Kursi paling depan memberikan pengalaman imersif saat hewan-hewan berjalan di depan tempat duduk Anda.
Back to the Future
Adelphi Theatre (Tutup 12 April 2026)
Peringatan bulan-bulan terakhir. Setelah lima tahun DeLorean terbang dan nostalgia tahun 1980-an yang sempurna, Back to the Future tutup pada bulan April. Jika Anda belum melihatnya, 2026 adalah kesempatan terakhir Anda untuk menontonnya di Adelphi sebelum tur.
Musikal ini menangkap apa yang membuat film tersebut dicintai—kebingungan perjalanan waktu, kejanggalan hubungan ibu-anak yang dimainkan untuk komedi, urgensi balapan melawan waktu—sementara menambahkan lagu-lagu yang entah bagaimana terasa seperti seharusnya ada sepanjang waktu. Skor Alan Silvestri dan Glen Ballard menangkap semangat film tanpa mencoba menggantikan momen ikoniknya.
Urutan penerbangan DeLorean adalah harga tiket yang layak dibayar. Melihat mobil ukuran penuh terbang dan melakukan perjalanan melalui waktu di atas panggung sangat menakjubkan. Prestasi teknisnya menyaingi apa yang ditawarkan West End.
Pesan untuk: Anak-anak tahun 80-an kini menunjukkan kepada anak-anak mereka sendiri film, siapa saja yang menghargai penataan yang spektakuler, penggemar teater musik penasaran bagaimana Anda bisa mengadaptasi sesuatu yang sudah sempurna.
Sensitif terhadap waktu: Tutup bulan April 2026. Pesan sekarang.
Stranger Things: The First Shadow
Phoenix Theatre
Stranger Things: The First Shadow, prekuel dari serial Netflix membuktikan bahwa adaptasi dari streaming ke panggung dapat berhasil jika dilakukan dengan benar. Ini bukan sekadar pengulangan cerita-cerita yang sudah dikenal untuk mencari keuntungan. Ini adalah cerita baru yang berlatar tahun 1959 di Hawkins, yang mengeksplorasi asal-usul Upside Down dan memperkenalkan Henry Creel muda.
Duffer Brothers ikut menulis naskah, memastikan bahwa ini terasa seperti bagian otentik dari semesta Stranger Things sementara masih berdiri sendiri sebagai teater. Desain produksi menangkap estetika pertunjukan—Americana yang penuh nostalgia yang menyembunyikan horor supernatural—dan efek khusus yang benar-benar mengganggu.
Arahan Stephen Daldry berarti ini bukan sekedar tontonan. Ini adalah drama yang digerakkan oleh karakter yang kebetulan menampilkan monster pembuka portal dan kekuatan psikik. Para pemeran remaja menyampaikan pertunjukan yang akan mengesankan dalam konteks apapun, baik supernatural atau lainnya.
Pesan untuk: Penggemar Stranger Things (tentu saja), tetapi juga siapa saja yang penasaran tentang bagaimana estetika televisi prestisius diterjemahkan ke panggung, atau mereka yang menginginkan teater yang benar-benar menggugah.
Penting untuk diketahui: Tidak direkomendasikan untuk anak di bawah 12 tahun. Elemen horornya sangat nyata, dan pertunjukan ini menciptakan suasana yang menyeramkan.
Drama Penting
Arcadia
Old Vic (Buka 24 Januari)
Mahakarya Tom Stoppard kembali dalam produksi baru yang disutradarai oleh Carrie Cracknell. Arcadia dianggap sebagai salah satu drama terbaik dalam 50 tahun terakhir—cerdas, bermain secara intelektual, sangat mengharukan, dan terstruktur dengan presisi matematika.
Struktur garis waktu ganda melompat antara tahun 1809 dan saat ini, menunjukkan bagaimana masa lalu dan masa kini saling menggemakan, bagaimana penemuan hilang dan ditemukan, bagaimana gairah mendorong baik romansa dan penelitian ilmiah. Stoppard sepenuhnya mempercayai penontonnya, tidak pernah merendahkan teori kesimetrisan atau sejarah taman lanskap atau biografi Byron di jantung drama ini.
Mengingat kematian Stoppard akhir tahun lalu, produksi ini membawa bobot tambahan. Ini adalah perayaan sekaligus memorial, sebuah kesempatan untuk menyaksikan salah satu karya terbaiknya yang dilakukan oleh aktor-aktor yang memahami kompleksitasnya.
Pesan untuk: Pecinta teater yang ingin ditantang, penggemar Stoppard, siapa pun yang menghargai drama yang memberikan imbalan perhatian dan pemikiran.
Keuntungan Old Vic: Pemutaran dalam studio di salah satu tempat paling atmosfer di London. Anda akan dekat dengan aksi terlepas dari pilihan tempat duduk.
1536
Vaudeville Theatre
Drama baru berperingkat 5 bintang dari Ava Pickett mengisahkan sehari dalam hidup Anne Boleyn sebelum eksekusinya. 1536 bukanlah epik sejarah atau romansa bodice-ripper. Ini adalah penelitian karakter yang intim yang mempertanyakan apa yang terlintas di pikiran seseorang ketika mereka tahu mereka akan mati besok.
Drama ini menantang bagaimana kita memahami Anne Boleyn—melampaui narasi istri/korban/penggoda untuk mengeksplorasi dirinya sebagai operator politik, ibu, dan wanita yang menghadapi tuduhan yang dibuat untuk menghancurkannya. Penulisan Pickett memberi Anne kompleksitas dan agensi bahkan dalam jam-jam terakhirnya.
Pesan untuk: Siapa saja yang bosan dengan cerita Henry VIII yang diceritakan dari perspektif pria, mereka yang menghargai drama yang digerakkan oleh karakter, penggemar penulisan baru yang terlibat dengan sejarah secara cerdas.
Kenapa sekarang: Drama baru bisa cepat tutup jika perkataan tidak menyebar dengan cepat. Ulasannya kuat, tetapi itu tidak menjamin pemutaran lama.
Shadowlands
Wyndham's Theatre (Buka 5 Februari)
Hugh Bonneville berperan sebagai C.S. Lewis dalam kebangkitan drama William Nicholson tentang hubungan cinta tak terduga penulis dengan penyair Amerika Joy Davidman. Shadowlands mengeksplorasi kesedihan, iman, dan ketakutan membuka diri untuk kehilangan.
Kelemahan drama ini bertentangan dengan kekuatan emosionalnya. Ini tidak mudah atau manipulatif. Ini hanya menyaksikan dua orang cerdas yang menemukan bahwa mereka masih bisa mengejutkan diri mereka sendiri, lalu bertanya apa arti cinta saat Anda tahu itu hanya sementara.
Bonneville membawa kehangatan yang sama yang membuatnya dicintai sebagai Lord Grantham dari Downton Abbey, tetapi dengan lapisan tambahan—rigor intelektual Lewis, penjagaan emosionalnya, transformasinya melalui koneksi.
Pesan untuk: Siapa pun yang menghargai romansa yang cerdas, penggemar C.S. Lewis (meskipun Anda tidak perlu mengenal karyanya), mereka yang mencari teater yang mempercayai kecermatan daripada tontonan.
Segera Buka: Pertunjukan pratinjau menawarkan nilai terbaik. Kualitas pertunjukan akan hampir identik dengan malam pembukaan.
Inter Alia
Noel Coward Theatre (Buka 15 Mei)
Rosamund Pike membuat debutnya di West End dalam pemutaran perdana dunia Emma Healey. Inter Alia berpusat pada seorang wanita berprestasi tinggi yang menghadapi kekuasaan, gender, dan konsekuensi berbicara kebenaran. Drama ini dikabarkan menginspirasi dari gerakan #MeToo sambil menghindari narasi yang sederhana.
Debut panggung Pike signifikan. Dia telah membuktikan dirinya di film dan televisi (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), tetapi teater menuntut keterampilan yang berbeda. Laporan awal dari latihan menunjukkan bahwa dia membawa kecerdasan dan kompleksitas yang dijanjikan oleh pekerjaan layarnya.
Pesan untuk: Mereka yang penasaran melihat bintang film menghadapi pekerjaan panggung yang menuntut, siapa pun yang tertarik dengan drama kontemporer yang terlibat dengan dinamika kekuasaan, penggemar penulisan baru.
Keuntungan pemesanan awal: Kendaraan bintang terjual cepat. Mei tampaknya jauh, tetapi kursi utama cepat habis.
Pendatang Baru yang Layak Ditonton
Paddington The Musical
Savoy Theatre
Beruang dari Peru Gelap yang diadaptasi menjadi musikal West End bekerja jauh lebih baik dari yang seharusnya. Paddington menangkap kehangatan lembut dari cerita Michael Bond sambil memberikan tontonan yang nyata—boneka, efek praktis, dan beruang yang terasa nyata meskipun jelas dioperasikan.
Tim kreatif menolak keinginan untuk mempermodernisasi atau mengubah Paddington. Sebaliknya mereka menekankan kebaikan dan eksentricitas Inggris yang membuat buku-buku itu dicintai. Hasilnya adalah teater keluarga yang dinikmati orang dewasa sama seperti anak-anak.
Pesan untuk: Keluarga dengan anak-anak 3+, siapa saja yang merindukan Paddington, mereka yang ingin teater yang benar-benar manis tanpa menjadi terlalu manis.
Booking hingga: Oktober 2026 saat ini. Harapkan perpanjangan.
Moulin Rouge!
Piccadilly Theatre
Film Baz Luhrmann menjadi spektakel panggung yang entah bagaimana meningkatkan kelebihan asli. Moulin Rouge! mencampur semua era musik pop dalam blender—dari "Lady Marmalade" hingga "Firework" hingga "Chandelier"—dan mempercayai Anda untuk mengikutinya.
Teater Piccadilly menjalani perombakan besar-besaran untuk menampung produksi ini, dan hasilnya adalah kelebihan Moulin Rouge yang imersif. Para penghibur kabaret muncul di seluruh auditorium, kincir angin berputar, dan beludru merah memenuhi setiap permukaan.
Apakah ini halus? Tidak. Apakah ini terkontrol? Tentu saja tidak. Apakah ini kesenangan spektakuler yang membenarkan harga tiketnya melalui komitmen total pada kelebihan? Benar-benar.
Pesan untuk: Mereka yang menyukai filmnya, siapa pun yang menginginkan pelarian teater murni, malam kencan dengan faktor wow yang dijamin.
Catatan tempat duduk: Stalls central menawarkan pengalaman imersif penuh. Bagian atas memberikan pemandangan lebih baik dari koreografi tetapi kehilangan beberapa atmosfer.
Strategi Pemesanan untuk 2026
Pesan pemutaran yang panjang lebih awal jika Anda memiliki tanggal tetap. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King semua menerima pemesanan sebelumnya berbulan-bulan sebelumnya. Mengamankan tanggal dan tempat duduk yang Anda inginkan berarti memesan sekarang.
Perhatikan tanggal pembukaan untuk produksi baru. Arcadia (Januari), Shadowlands (Februari), Inter Alia (Mei) semuanya mulai dibooking tak lama sebelum pembukaan. Setel pengingat.
Pertimbangkan pertunjukan pratinjau. Sebagian besar pertunjukan menawarkan tiket pratinjau dengan harga lebih rendah sebelum malam pembukaan resmi. Perbedaan kualitas biasanya bisa diabaikan.
Bergabunglah dengan keanggotaan gratis tickadoo+. Dapatkan hadiah dari setiap pemesanan, baik itu teater atau perjalanan. Penghematan terakumulasi lebih cepat dari yang Anda harapkan.
Campurkan hit yang dijamin dengan risiko. Tonton Hamilton dan Wicked pasti, tetapi juga pesan sesuatu yang baru seperti 1536 atau yang eksperimental seperti Inter Alia. Hal-hal yang tidak diketahui terkadang menjadi malam yang paling berkesan bagi Anda.
Apa yang Membuat Pertunjukan Ini Esensial
Setiap pertunjukan yang tercantum di atas memberikan sesuatu yang tidak bisa Anda dapatkan di tempat lain. Hamilton membayangkan kembali penceritaan sejarah. Wicked menyediakan sihir gerbang musikal. Les Mis menawarkan skala epik yang dilakukan dengan benar. Lion King menciptakan puisi visual. Arcadia menantang dan menggerakkan dengan sama besar.
Ini bukan rekomendasi sembarangan. Ini adalah produksinya yang menunjukkan mengapa West End London tetap menjadi distrik teater terhebat di dunia. Ini adalah pertunjukan yang akan Anda ingat melihatnya bertahun-tahun kemudian.
Siap untuk Memesan Kalender Teater 2026 Anda?
Telusuri semua pertunjukan West End di tickadoo dan mulai rencanakan tahun teater Anda. Bergabunglah dengan keanggotaan gratis untuk mendapatkan hadiah dari setiap tiket—penghematan yang bertambah, baik Anda memesan Hamilton minggu depan atau merencanakan perjalanan musim panas.
Pertunjukan terbaik 2026 sedang dibook sekarang. Pertanyaannya hanyalah, mana yang masuk dalam daftar Anda.
Bagikan postingan ini:
Bagikan postingan ini:
Bagikan postingan ini: