यदि आपने कभी किसी के साथ इस बात पर बहस की है कि लाइट यागामी (Light Yagami) नायक है या खलनायक, तो यह गर्मी आपके लिए बहुत व्यक्तिगत होने वाली है। Death Note: The Musical लंदन के Barbican Theatre में 30 जुलाई 2026 को विशेष रूप से छह सप्ताह के सीमित समय के लिए आ रहा है — और यह साल के सबसे प्रतीक्षित थिएटर कार्यक्रमों में से एक बनने जा रहा है।

यह कोई कॉन्सर्ट या स्टेज रीडिंग नहीं है। यह बिल्कल नए प्रोडक्शन का पूर्ण विश्व प्रीमियर है: संशोधित स्क्रिप्ट, नए लिखे गए गीत, और एक रचनात्मक टीम जिसमें Hamilton और Moulin Rouge! The Musical के निर्देशक शामिल हैं। मांगा (manga) और एनीमे के प्रशंसकों के लिए, यह वह क्षण है जिसका कई लोग इंतजार कर रहे थे। उन लंदन थियेटर प्रेमियों के लिए जिन्होंने अपने जीवन में कभी डेथ नोट का एक पन्ना भी नहीं पढ़ा है, यह एक दिलचस्प मनोवैज्ञानिक थ्रिलर है जिसमें वेस्ट एंड स्टेज पर पेश की जाने वाली सबसे नैतिक रूप से जटिल कहानियों में से एक है।

बुकिंग करने से पहले आपको जो बातें जाननी चाहिए, वे यहाँ दी गई हैं।

Death Note: The Musical क्या है?

यह शो सुगुमी ओबा और ताकेशी ओबाता की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे ज्यादा बिकने वाली मांगा पर आधारित है, जिसकी दुनिया भर में 3 करोड़ से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं और जिसने एनीमे रूपांतरणों, फिल्मों और व्यापक रूप से देखी जाने वाली नेटफ्लिक्स श्रृंखला को जन्म दिया है। इस म्यूजिकल का प्रीमियर 2015 में टोक्यो में हुआ था और यह पूरे एशिया में हाउसफुल प्रोडक्शंस के साथ एक दशक तक चला, जिसने कोरिया म्यूजिकल अवार्ड्स में बेस्ट म्यूजिकल का खिताब जीता। लंदन के दर्शकों को 2023 में इसकी एक झलक देखने को मिली थी — लंदन पैलेडियम में हाउसफुल कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला जिसने रिकॉर्ड तोड़ दिए थे। इस गर्मी का प्रोडक्शन इससे काफी आगे जाने वाला है।

कहानी लाइट यागामी के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली छात्र है जिसे एक अलौकिक नोटबुक मिलती है जिसमें एक विनाशकारी नियम है: जिस किसी भी इंसान का नाम इसके अंदर लिखा जाएगा वह 40 सेकंड के भीतर मर जाएगा। यह नोटबुक रयुक (Ryuk) नामक शिनीगामी (Shinigami) द्वारा मानव दुनिया में गिराई गई थी। लाइट, एक ऐसी न्याय प्रणाली से निराश होकर जो उसके अनुसार अपराधियों को सजा से बचने देती है, दुनिया भर के अपराधियों को खत्म करने के लिए डेथ नोट का उपयोग करना शुरू कर देता है। जनता उसे 'कीरा' (Kira) नाम देती है — जो न्याय का प्रतीक और आतंक का स्रोत दोनों है। बिना किसी भौतिक साक्ष्य के, अधिकारी एक रहस्यमय जीनियस डिटेक्टिव की ओर मुड़ते हैं जिसे केवल 'L' के नाम से जाना जाता है। इसके बाद कल्पना जगत के महान मनोवैज्ञानिक द्वंद्वों में से एक शुरू होता है: दो शानदार दिमाग, विपरीत तरीके, और प्रत्येक को विश्वास है कि वे सही हैं।

यह म्यूजिकल उसी आधार को अपनाता है और उसे एक भव्य पैमाना, ओपेरेटिक महत्वाकांक्षा और एक ऐसा स्कोर देता है जो उन नैतिक सवालों को वास्तव में गंभीर बनाता है। यह डार्क, चतुर और भावनात्मक रूप से विवश करने वाला है — और यह समान रूप से प्रभावी है चाहे आपने मांगा का हर खंड पढ़ा हो या आप इसके बारे में कुछ भी न जानते हों।

यह प्रोडक्शन ध्यान देने योग्य क्यों है?

केवल रचनात्‍मक टीम ही इसे एक मानक रूपांतरण से अलग करती है। निर्देशक Stephen Whitson ने Hamilton और Moulin Rouge! The Musical दोनों को यूके के स्टेज पर पेश किया — जो पिछले दशक की सबसे निर्णायक म्यूजिकल थिएटर घटनाएं रही हैं। मनोवैज्ञानिक गहराई वाले बड़े पैमाने के, दृश्यात्मक रूप से महत्वाकांक्षी प्रोडक्शंस के प्रति उनका दृष्टिकोण वही है जिसकी 'डेथ नोट' को आवश्यकता है। कोरियोग्राफी Fabian Aloise द्वारा की गई है, जो लंदन पैलेडियम में इविटा (Evita) और द सेवॉय में सनसेट बुलेवार्ड (Sunset Boulevard) पर अपने काम के लिए ओलिवियर अवार्ड-नामांकित हैं। सेट डिज़ाइन Jon Bausor द्वारा किया गया है, जो एमी-नामांकित डिज़ाइनर हैं जिनके हालिया क्रेडिट में 'स्पिरिटेड अवे' और 'बैट आउट ऑफ हेल' शामिल हैं — जो स्पष्ट रूप से समझते हैं कि थिएटर में एक उन्नत, दृश्यात्मक रूप से आकर्षक दुनिया को कैसे जीवंत किया जाए।

इसका स्कोर Frank Wildhorn द्वारा तैयार किया गया है, जिनका काम 'जेकिल एंड हाइड', 'बोनी एंड क्लाइड' और व्हिटनी ह्यूस्टन के हिट गाने 'वियर डू ब्रोकन हार्ट्स गो' तक फैला हुआ है। वाइल्डहॉर्न अपने टोक्यो डेब्यू के बाद से इस शो से जुड़े हुए हैं, और यह नया प्रोडक्शन सामग्री को एक नया उपचार देता है — नए लिखे गए गीत मूल स्कोर के साथ रखे गए हैं, जिसमें मॉर्गन रीली द्वारा संशोधित पुस्तक और अतिरिक्त गीत वेस्ट एंड (और अंततः ब्रॉडवे) दर्शकों के लिए कहानी को और भी प्रभावी बनाते हैं। ऑर्केस्ट्रेशन और व्यवस्था जेसन हाउलैंड द्वारा की गई है।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि यह प्रोडक्शन एक वास्तविक विश्व प्रीमियर है, न कि मौजूदा एशियाई प्रोडक्शन का स्थानांतरण। बारबिकन रन पहली बार होगा जब Death Note: The Musical का यह संस्करण कहीं भी देखा जाएगा। यह मायने रखता है यदि आप उस तरह के थिएटर प्रेमी हैं जो कुछ नया होने पर वहाँ मौजूद रहना चाहते हैं।

द बारबिकन थिएटर: वेन्यू से क्या अपेक्षा करें

Barbican Theatre वेस्ट एंड के अधिकांश वेन्यू की तरह नहीं है, और यही बात इस बुकिंग को दिलचस्प बनाती है। पारंपरिक वेस्ट एंड कॉरिडोर के बजाय लंदन शहर में स्थित, यह 1,166 सीटों वाला थिएटर लंदन के सबसे स्थापत्य रूप से आकर्षक प्रदर्शन स्थलों में से एक है — जो 1982 में खुले ब्रूटलिस्ट बारबिकन सेंटर कॉम्प्लेक्स का हिस्सा है। यहाँ के प्रोडक्शंस में अक्सर वह पैमाना और दृश्यात्मक महत्वाकांक्षा होती है जिसे अन्य वेन्यू समायोजित नहीं कर सकते हैं, और यही कारण है कि ट्रफल्गर थिएटर प्रोडक्शंस ने पहले भी महत्वाकांक्षी समर सीजन के लिए इसका उपयोग किया है।

संक्षेप में: स्टॉल्स (Stalls) एक्शन के करीब होने का पूरा अनुभव प्रदान करते हैं; सर्कल और अपर सर्कल ऊंचे सहदृश्य प्रदान करते हैं जो पूरी स्टेजिंग को कैप्चर करते हैं — विशेष रूप से उस तरह की डिज़ाइन महत्वाकांक्षा वाले शो के लिए जो बोसर लेकर आए हैं। शो के दृश्यात्मक पैमाने को देखते हुए, यदि आप पूरी तस्वीर देखना चाहते हैं, तो सर्कल की पंक्ति A-E में बीच में बैठना एक उत्कृष्ट विकल्प है।

निकटतम ट्यूब स्टेशन बारबिकन (सर्कल, हैमरस्मिथ एंड सिटी, मेट्रोपॉलिटन लाइन्स) और मूरगेट (नॉर्दर्न लाइन भी) हैं — दोनों थिएटर प्रवेश द्वार से थोड़ी पैदल दूरी पर हैं। लिवरपूल स्ट्रीट लगभग दस मिनट की पैदल दूरी पर है। बारबिकन कॉम्प्लेक्स में कई बार, रेस्तरां और कैफे स्थान हैं, इसलिए पर्दा उठने से 30-45 मिनट पहले पहुँचने पर आप ठीक से घूम सकते हैं।

पूरे वेन्यू में स्टेप-फ्री एक्सेस उपलब्ध है, जिसमें लिफ्ट, इंडक्शन लूप और प्रवेश बिंदुओं पर सुलभ सुविधाएं शामिल हैं।

अन्य IP-टू-स्टेज रूपांतरणों की तुलना में Death Note: The Musical कैसा है?

स्टेज पर एनीमे और मांगा संपत्तियों का ट्रैक रिकॉर्ड विश्व स्तर पर मिला-जुला रहा है, लेकिन लंदन ने हाल के वर्षों में कुछ वास्तव में उत्कृष्ट उदाहरण देखे हैं।

गिलियन लिन थिएटर में My Neighbour Totoro एक उपयोगी संदर्भ बिंदु है — एक स्टूडियो घिबली रूपांतरण जिसने असाधारण शिल्प और स्पष्ट नाटकीय दृष्टिकोण के माध्यम से स्रोत सामग्री के प्रशंसकों और कहानी से कोई पूर्व संबंध नहीं रखने वाले दर्शकों, दोनों का दिल जीत लिया। डेथ नोट के सामने एक अलग चुनौती है: स्रोत सामग्री डार्क और वैचारिक रूप से अधिक जटिल है, जो एक स्पष्ट भावनात्मक यात्रा के बजाय एक नैतिक ग्रे एरिया के इर्द-गिर्द बनी है। म्यूजिकल थिएटर के मामले में यह वास्तव में एक लाभ है। यह शैली नैतिक अस्पष्टता और मनोवैज्ञानिक आंतरिकता को अच्छी तरह से संभालती है — यही कारण है कि फ्रैंक वाइल्डहॉर्न की ओपेरेटिक प्रवृत्ति इस विशेष कहानी के लिए एक मजबूत मेल की तरह लगती है।

फीनिक्स थिएटर में Stranger Things: The First Shadow एक और उपयोगी तुलना है — एक ऐसा प्रोडक्शन जिसने दिखाया कि एक प्रिय IP को उस थिएटर शिल्प से कितना लाभ होता है जो स्रोत का सम्मान करता है और लाइव प्रदर्शन के संदर्भ में कुछ वास्तव में नया कहने की कोशिश करता है। डेथ नोट के पास सीखने के लिए 10 वर्षों के एशियाई प्रोडक्शंस हैं, लेकिन रचनात्मक टीम कुछ ऐसा बना रही है जो अपनी शर्तों पर खड़ा है। 'रीइमेजिनिंग' (पुनर्कल्पना) शब्द का अक्सर अधिक उपयोग किया जाता है, लेकिन इस मामले में बदलाव — नई स्क्रिप्ट, नए गाने और एक ऐसा निर्देशक जिसका इस प्रॉपर्टी के साथ कोई इतिहास नहीं है — एक ऐसे प्रोडक्शन का सुझाव देते हैं जो परिचित संस्करण को मंचित करने के बजाय सामग्री की वास्तव में पुनर्कल्पना कर रहा है।

Death Note: The Musical की बुकिंग के लिए इनसाइडर टिप्स

यह शो 30 जुलाई से 12 सितंबर 2026 तक केवल छह सप्ताह के लिए चलेगा, जिसमें 11 अगस्त को प्रेस नाइट होगी। जितनी जल्दी हो सके बुकिंग करें। 2023 में पैलेडियम कॉन्सर्ट हाउसफुल रहे थे, और इस प्रोडक्शन की घोषणा ने थिएटर की दुनिया और मांगा और एनीमे प्रशंसकों, दोनों के बीच पहले से ही काफी ध्यान आकर्षित किया है। लोकप्रिय कीमतों वाली सीटें जल्दी भर जाएंगी।

सर्वोत्तम मूल्य के लिए, गुरुवार के मैटिनी शो (दोपहर के शो) देखें — इनमें शनिवार की मैटिनी और सप्ताहांत की शामों की तुलना में मांग कम होती है, और आपको अक्सर बेहतर उपलब्धता और सीट चयन मिलेगा। शाम के शो सोमवार से शनिवार शाम 7:30 बजे चलते हैं; मैटिनी शो गुरुवार और शनिवार को दोपहर 2:30 बजे होते हैं।

बीच में बैठने का लक्ष्य रखें। बारबिकन थिएटर का लेआउट स्टॉल्स और सर्कल दोनों में बीच की सीटों के लिए बेहतर है। फ्रंट स्टॉल्स की पंक्तियाँ D-G एक्शन के करीब होने और इस तरह की डिज़ाइन महत्वाकांक्षा वाले शो के लिए मजबूत सहदृश्य प्रदान करती हैं। यदि आप स्टेजिंग के पूरे पैमाने को देखना चाहते हैं, तो सेंट्रल सर्कल पंक्तियाँ A-D आपको वही प्रदान करती हैं। अनुभव के साथ समझौता किए बिना मूल्य चाहने वाले समूहों के लिए, बीच में स्थित अपर सर्कल विचार करने योग्य है — बड़े पैमाने के प्रोडक्शंस के लिए दृष्टि रेखाएं (sightlines) मजबूत रहती हैं।

प्रदर्शन से कम से कम 25 मिनट पहले पहुंचें। बारबिकन कॉम्प्लेक्स बड़ा है और घूमने लायक है, और आप बिना जल्दबाजी के अपनी सीटें खोजने के लिए समय चाहेंगे। चलने का समय एक अंतराल सहित लगभग 2 घंटे 30 मिनट है, इसलिए आप शाम 7:30 बजे की शुरुआत के लिए रात 10:15 बजे तक बाहर आ जाएंगे।

यह शो 12+ आयु मार्गदर्शन के साथ आता है, जो मृत्यु, न्याय और नैतिक जटिलता के इर्द-गिर्द सामग्री के विषयों को दर्शाता है। यह बड़े किशोरों के लिए पूरी तरह से उपयुक्त है — वास्तव में, यदि आपका कोई किशोर बच्चा है जो डेथ नोट को जानता है, तो यह थिएटर परिचय के लिए एक बहुत ही मजबूत विकल्प है जो उन्हें उनकी अपनी शर्तों पर प्रभावित करता है।

tickadoo की लंदन म्यूजिकल लिस्टिंग के माध्यम से बुकिंग करें, जहाँ आप पूरे रन के दौरान सीट विकल्पों की तुलना कर सकते हैं और अपने ई-टिकट तुरंत अपने फोन पर प्राप्त कर सकते हैं। tickadoo की मुफ्त सदस्यता का अर्थ है कि हर बुकिंग पर रिवॉर्ड मिलता है, चाहे आप आज रात के लिए डेथ नोट बुक कर रहे हों या अपनी अगली यात्रा की योजना बना रहे हों।

यदि आप डेथ नोट के लिए नए हैं तो क्या जानें

सरलतम वर्णन यह है: एक प्रतिभाशाली छात्र को एक नोटबुक मिलती है जो उसे किसी को भी मारने की अनुमति देती है जिसका नाम वह उसमें लिखता है, वह इसका उपयोग एक बेहतर दुनिया बनाने के लिए करने का निर्णय लेता है, और उसे पता चलता है कि पूर्ण शक्ति पूर्ण रूप से भ्रष्ट करती है। जो बात कहानी को असाधारण बनाती है वह यह है कि लाइट सम्मोहक है — वास्तव में, डरावने रूप से सम्मोहक। आप उसके तर्क को समझते हैं, भले ही आप उसे कुछ राक्षसी रूप में बदलते हुए देखते हैं। उसका प्रतिद्वंद्वी L, समान रूप से जटिल है: अपनी धार्मिकता के बारे में समान रूप से आश्वस्त, परिणाम प्राप्त करने के लिए संदिग्ध तरीकों का उपयोग करने के लिए समान रूप से तैयार।

म्यूजिकल फॉर्मेट कुछ ऐसा जोड़ता है जिसे मांगा और एनीमे पूरी तरह से दोहरा नहीं सकते: लाइव संगीत और प्रदर्शन भावनात्मक हेरफेर को अधिक प्रभावी बनाते हैं। आप इन पात्रों के साथ कमरे में होते हैं, न कि उन्हें दूर से देख रहे होते हैं। यह नैतिक अनुभव को काफी हद तक बदल देता है। यह जाने बगैर कि आपको किस किरदार का समर्थन करना चाहिए, शो देखना वास्तव में एक फायदा है — शो को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि यह इसे पहली बार अनुभव करने वाले दर्शकों पर काम करे।

यदि आप तैयारी करना चाहते हैं, तो मूल मांगा कहानी का सबसे स्पष्ट संस्करण है। एनीमे विश्वसनीय और उत्कृष्ट है। हालाँकि, दोनों ही समय लेने वाले हैं — और यह देखते हुए कि यह प्रोडक्शन एक वास्तविक पुनर्कल्पना है, पूर्व ज्ञान संदर्भ तो जोड़ता है लेकिन इसकी आवश्यकता नहीं है।

इसे मिस न करें

Death Note: The Musical एक दुर्लभ संगम का प्रतिनिधित्व करता है: एक विश्व स्तर पर प्रिय कहानी, वास्तविक नाटकीय वजन वाला स्कोर, और एक ऐसी रचनात्मक टीम जिसके पास विशेष रूप से वेस्ट एंड स्टेज के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोडक्शन में इसके साथ न्याय करने की योग्यता है। छह सप्ताह की अवधि कम है, और थिएटर दर्शकों और अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों दोनों की रुचि काफी अधिक है।

मुख्य बातें: जल्दी बुक करें, स्टॉल्स या सर्कल में बीच की सीटों का लक्ष्य रखें, और Barbican Theatre को ठीक से देखने के लिए समय लेकर पहुँचें। चाहे आप 2023 के कॉन्सर्ट के बाद से इसका इंतजार कर रहे हों या आप इसे पहली बार देख रहे हों, यह गर्मियों के सबसे निर्णायक नाटकीय कार्यक्रमों में से एक होने का वादा करता है।

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