تاریخچه تئاتر وست اند: مکانهای نمادینی که باید از آنها بازدید کنید
توسط James Johnson
۱۲ آذر ۱۴۰۴
اشتراکگذاری

تاریخچه تئاتر وست اند: مکانهای نمادینی که باید از آنها بازدید کنید
توسط James Johnson
۱۲ آذر ۱۴۰۴
اشتراکگذاری

تاریخچه تئاتر وست اند: مکانهای نمادینی که باید از آنها بازدید کنید
توسط James Johnson
۱۲ آذر ۱۴۰۴
اشتراکگذاری

تاریخچه تئاتر وست اند: مکانهای نمادینی که باید از آنها بازدید کنید
توسط James Johnson
۱۲ آذر ۱۴۰۴
اشتراکگذاری

وقتی بلیطهای تئاتر لندن را رزرو میکنید، نه تنها برای ورود به یک نمایش خریداری میکنید - بلکه وارد ساختمانهایی میشوید که در آنها تاریخ تئاتر رقم خورده است. Sarah Bernhardt اینجا اجرا کرده است. Laurence Olivier بر روی این صحنهها فرمانروا بوده است. The Beatles بر روی این تختهها ظاهر شدهاند. هر صندلی خراشیده و هر بالکون طلاکاری شده انعکاسی از اجراییهایی گذشته را با خود بههمراه دارد.
40+ تئاترهای West End چهار قرن از تکامل معماری و تئاتر را در خود جای دادهاند. برخی از آنها از آتشسوزیها، بمبها و توپخانهها جان سالم به در بردهاند. برخی دیگر با عشق به شکوه و جلال ویکتوریایی بازسازی شدهاند. هر کدام داستانهایی دارد که با هر درامی درون دیوارهایشان رقابت میکند.
قدیمیترین: تئاتر رویال دروری لین (1663)
در حال نمایش: Hercules دیزنی ظرفیت: 2,196 درجه: I فهرست شده
هیچ تاریخی از West End آغاز نمیشود مگر در اینجا. تئاتر رویال دروری لین قدیمیترین مکان تئاتری در لندن است، با یک محل بازیگری که از سال 1663 در اینجا ایستاده است - که آن را به یکی از قدیمیترین مکانهای تئاتری پیوسته در جهان تبدیل کرده است.
ساختمان فعلی در واقع چهارمین در این مکان است که در سال 1812 پس از آتشسوزی سلف خود افتتاح شد (تمی مکرر در تاریخ تئاتر). اما سنت تئاتری بیوقفه است: چارلز دوم پروانه اصلی را اعطا کرد، Nell Gwyn در دهه 1660 در اینجا اجرا کرد و David Garrick بازیگری بریتانیایی را در صحنه این تئاتر در قرن 18 متحول کرد.
شبح «مردی در خاکستری» از قرار معلوم دایره بالایی را تسخیر کرده است - شبحی در لباس قرن 18 که از میان دیوارها عبور میکند. هنگامی که اسکلت او در طول بازسازیها کشف شد و کاملاً خنجری در دندهها داشت، افسانه به واقعیت نزدیکتر شد.
تولیدات اخیر شامل Frozen, 42nd Street, Miss Saigon و My Fair Lady بودهاست. بازسازی 2019-2021 تحت هدایت Andrew Lloyd Webber’s LW Theatres ساختمان را به شرایط فوقالعاده برگرداند.
چرا بازدید: میراث کامل تئاتری. ایستادن در همان فضایی که Garrick، Kean و نسلها از افسانهها اجرا کردهاند، به شما ارتباطی با کل تاریخ تئاتر بریتانیا میدهد.
بانوی بزرگ: London Palladium (1910)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف و اجراهای محدود ظرفیت: 2,286 درجه: II* فهرست شده
اگر Drury Lane نمایانگر سنت تئاتر است، Palladium نمایانگر شکوه تئاتر است. در سال 1910 به عنوان یک کاخ واریته ساخته شد و از طریق دهههای مختلف رویال واریته و اجرایهای افسانهای شب رابرت در London Palladium به معنای همزیست با سرگرمی بریتانیا درآمد.
Palladium میزبان همه بوده است: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. هنگامی که یک هنرمند در «Palladium» اجرا میکند، به معنای رسیدن به بالاترین نقطه از سرگرمی است.
داخل تئاتر چشمنواز است - دکوراسیون باروک نفیس، قوسی پر از پیمایش، جعبههایی که با طلاکاری پر شدهاند. ظرفیت آن بیش از 2200 نفر است اما احساسی فشرده را نگه میدارد که مکانهای عظیم مدرن قادر به بازسازی آن نیست.
چرا بازدید: خود ساختمان ستاره است. حتی نمایشهای متوسط در اینجا خاص به نظر میرسد. پانومیمهای کریسمس به خصوص یک سنت خاص هستند که تماشاگران را برای دیدن مکان به اندازه نمایش به خود جلب میکنند.
خانه فانتوم: Theatre His Majesty (1897)
در حال نمایش: فانتوم اُپرا ظرفیت: 1,216 درجه: II* فهرست شده
به وسیله بازیگر و مدیر افسانهای Herbert Beerbohm Tree با سود از تولید Trilby موفق خود ساخته شده، تئاتر His Majesty تماماً شکوه تئاتری ادواردی است. نمای سبک رنسانس فرانسوی و دکوراسیون پرطمطراق داخلی به رقابت با هر چیزی در پاریس طراحی شده بود.
در درون ساختمان، Tree مدرسه درام خود را اداره میکرد (که به RADA تبدیل شد)، برپایه اجرایهای اولیه جورج برنارد شاو Pygmalion و به نوعی مفهوم مدرن طراحی تولید تئاتری را ابداع کرد.
از سال 1986، تئاتر به فانتوم اُپرا تعلق داشته - نمایش طولانیترین کار Andrew Lloyd Webber خانه کامل خود را در ساختمانی پیدا کرده که عظمت فدیده آن بدون دنبال کننده رفتار اپرا گارنیر را منعکس میکند. سقوط لوستر مثل این است که خود تئاتر هنگام اجرا میدارد.
چرا بازدید: فانتوم و His Majesty در این نقطه غیرقابل جدا شدن هستند. دیدن برنامه در جای دیگر همان نخواهد بود. ساختمان به اندازهی صحنهپردازی وظیفه ایجاد فضای مورد نیاز را دارد.
بازمانده: The Old Vic (1818)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 1,067 درجه: II* فهرست شده
تعداد کمی از تئاترها زندگی های زیادی مانند The Old Vic را تجربه کردهاند. در سال 1818 به عنوان Royal Coburg Theatre ساخته شد، به Royal Victoria Hall تبدیل شد (از این رو به «Old Vic» معروف شد)، زمانی به عنوان یک خانه ملاقات مصنوعی برای اعتدال و تقریباً چندین بار با ویرانی مواجه شده است.
عصر طلایی آن زیر نظر Lilian Baylis، که از 1912 تا 1937 تئاتر را مدیریت میکرد، برای ارائه نمایشهای شکسپیر با قیمتهای دسترسیپذیر و اساساً ایجاد مفهوم تئاتر ملی به وجود آمد. Laurence Olivier، John Gielgud، Peggy Ashcroft، و Judi Dench همه در اینجا به عنوان شرکت ملی غیررسمی اجرا کردند قبل از اینکه تئاتر ملی واقعی افتتاح شود.
کارگردانی هنری Kevin Spacey (2004-2015) مکان را احیا کرد، و سپس Matthew Warchus که تولید سالانه A Christmas Carol او به یک نهاد لندنی تبدیل شده است.
چرا بازدید: The Old Vic نمایانگر آرمانگرایی تئاتری است - باور به اینکه درام بزرگ باید برای همه دسترسپذیر باشد. کریسمس کارول سالانه واقعاً جادویی است.
خانه موزیکال: Palace Theatre (1891)
در حال نمایش: Harry Potter and the Cursed Child ظرفیت: 1,400 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte Palace Theatre (در اصل Royal English Opera House) را برای افتتاحیه اپرای بزرگ Arthur Sullivan «Ivanhoe» ساخت. زمانی که این تلاش ناکام ماند، به تئاتر واریته و سپس خانهای برای موزیکالها تبدیل شد.
نمای بیرونی آجری قرمز و ترراس کوچکش بینهایت زینتی است، در حالی که در داخل، سالن ظاهراً استثنایی دارد که آن را برای تئاترهای موزیکال ایدهآل کرد. Les Misérables برای 18 سال در اینجا اجرا شد پیش از جا به جایی. Jesus Christ Superstar اولین نمایش خود را در اینجا داشت.
از سال 2016، Harry Potter and the Cursed Child خانه خود را در Palace قرار داده است، که نیاز به بازسازی چشمگیر برای تطبیق با نیازهای تکنیکی تولید داشت. اکنون بیرونی نمایش برجسته برند Potter را دارد، که آن را به یکی از تئاترهای بیشتر عکاسی شده در لندن تبدیل کرده است.
چرا بازدید: ساختمان واقعاً خاص است و دیدن تولید Potter در فضاهای خاص طراحیشده آن بخشی از تجریبه است. تنها نمای بیرونی ارزش عبور از آن را دارد.
رزرو بلیطهای Harry Potter and the Cursed Child
جعبه ارزشمند: London Coliseum (1904)
در حال نمایش: تولیدات اپرای ملی انگلیس ظرفیت: 2,359 درجه: II* فهرست شده
London Coliseum بزرگترین تئاتر West End و یکی از بیشترینها باشد. ساختن آن توسط امپراریو Oswald Stoll به عنوان نهاییترین کاخ واریته، اولین محل چرخشی را در لندن معرفی کرد و، برای مدتی، یک باغ روی سقف.
داخل باروک ادواردی نفسگیر است - چهار طبقه از نشیمن، دکوراتورتوری فوقالعاده و گلوب روی سقف که باید زمانی چرخیده باشد. اندازه گستردهی ساختمان آن را برای اپرا و باله ایدهآل میکند، به همین دلیل اپرای ملی انگلیس از سال 1968 آنجا را خانه خود کرده است.
هنگامی که موزیکالها در این مکان بازی میشوند (تولیدات تجاری ENO غالباً شامل تئاتر موزیکال میشود)، این گرانمایه حتی نمایشهای ساده را هم بالا میبرد. اینجا یک جاست که بنا با هر چیزی که رو صحنه است رقابت میکند.
چرا بازدید: حتی اگر علاقهای به اپرا نداشته باشید، تجربهی دیدن معماری Coliseum ارزش قیمت بلیط را دارد. خطوط خطوط دید از طبقات بالایی چشمگیر هستند.
پرچمدار West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 888 درجه: I فهرست شده
Haymarket از سال 1766 تحت یک پروانه سلطنتی عمل میکند و آن را به سومین قدیمیترین مکان نمایش لندن در استفاده پیوسته تبدیل میکند. ساختمان موجود از سال 1821 پیداست و شاید حفظ شدهترین داخل یک تئاتر جورجین در لندن باشد.
نمای کلاسیک و سالن کنسرت جمع و جور گویی از قرن دیگری آمدهاند - که البته هستند. هر دو از دلایل دارند که بسیاری از تولیدات را به خود جذب میکنند و برخی را خ قاطعانه تر از مکانهای تجاری بزرگتر احساس میشود.
تولیدات اخیر شامل بازنگریهای بزرگ و اجرایهای محدود ستاره-بازی شده بود. تئاتر اجراکنندگانی را جذب میکند که میخواهند در مکانی کار کنند که واقعاً به سنت دراماتیک متصل احساس میشود.
چرا بازدید: داخل جورجین به راستی خاص است. دیدن نمایش در اینجا با مکانهای بزرگتر، بیشتر تجاری متفاوت است.
تئاتر مردم: The Lyceum (1834)
در حال نمایش: شیر شاه ظرفیت: 2,100 درجه: II* فهرست شده
تئاتر Lyceum تاریخ هنر تئاتری بریتانیا را تصور میکند. Henry Irving در عصر ویکتوریایی متاخر آن را خانه خود کرد و تولیدات افسانهای شکسپیر را با Ellen Terry به روی صحنه برد. Bram Stoker به عنوان مدیر کسب و کار در اینجا کار کرد و در الهام خود برای دراکولا از حضور فرماندهای Irving استفاده کرد.
ساختمان فعلی ساختار 1834 را با بازسازی داخلی 1904 ترکیب میکند و فضای حسی مدرن اما در داخل یک پوستهٔ تاریخی ایجاد میکند. پس از دهههای کاهش و تقریباً تخریب، تئاتر به نحو شگفتانگیزی برای افتتاحیه شیر شاه در سال 1999 بازسازی شد.
تولید دیزنی اکنون بیش از 25 سال است که اینجا به راه افتاده است و به اندازهی فانتوم با His Majesty با Lyceum مرتبط شده است. خطوط دید و ویژگیهای آکوستیکی تئاتر برای نیازهای نمایش کاملاً مناسب است.
چرا بازدید: افتتاحیه شیر شاه - حیوانات در حال عبور از میان تماشاچیان - از معماری تئاتر بهعنوان بخشی از صحنهپردازی استفاده میکند. این نمایش و این مکان برای یکدیگر ساخته شدهاند.
غول نزدیک: Wyndham's Theatre (1899)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 759 درجه: II فهرست شده
Charles Wyndham تئاتر Wyndham را به عنوان بخشی از یک مجتمع با تئاتر مجاور Noël Coward ساخت، که بهوسیلهی امکانات پشت صحنه مشترک به هم مرتبط بودند. ساختمان نشاندهندهی معماری تئاتری ویکتوریای متأخر در بهترین حالت آن است - به اندازه کافی برای درام صمیمی و به اندازه کافی برای مناسبت مجلل.
داخلی از کرم و طلا حس و حالی دلپذیرتر نسبت به ترسناک دارد. در 759 صندلی، ستارههای بزرگ میتوانند برای حضور نسبتاً کوچکی اجرا کنند، ایجاد احساسی از صمیمی بودن که بازیگرانی مانند Ian McKellen, Judi Dench و بسیاری دیگر را به خود جلب میکند.
تولیدات اخیر شامل نمایشهای تکنفرهی Mark Rylance، انتقالات بزرگ تئاتری و درام جدی که از توجه فضایی مکان بهرهمند میشود.
چرا بازدید: وقتی که بازیگران بزرگ میخواهند بازیهای بزرگ را انجام دهند، غالباً Wyndham را انتخاب میکنند. اندازه آن باعث میشود که هیچ صندلی دورتر از نمایش نباشد.
زیبای آرت دکو: Cambridge Theatre (1930)
در حال نمایش: Ritilda The Musical ظرفیت: 1,231 درجه: II فهرست شده
تئاتر Cambridge چیزی متفاوت ارائه میدهد - طرح واقعی آرت دکو از دوره بینالجزایر. اشکال هندسی، جزئیات فلزی و زیباییشناسی مدرنیستی احساسی تازه بهدست میدهد که متفاوت است از افراطات گوت و باروک.
ساختمان هر چیزی را از تولیدات Noël Coward تا Jerry Springer: The Opera جا داده است. از سال 2011، Ritilda The Musical به خانه خود تبدیل شده، با صحنهپردازی تولید استفاده هوشمندانه از فضای متفاوتی کرده است.
چرا بازدید: اگر دیگر به اندازهٔ کافی دکوراسیون ویکتوریایی دیدهاید، آرت دکو Cambridge یک پاککنندهدهان ارائه میدهد. همچنین تئاتریست که واقعاً مناسب برای تولیدات موزیکال است.
تجدید حیات: Alexandra Palace Theatre (1875)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف ظرفیت: 1,200 درجه: II فهرست شده
تئاتر Alexandra Palace در سال 1936 بسته شد و دههها با طبیعت رو به رشد نادیده گرفته شد - دکوراسیون ویکتوریایی فرو ریخته و صندلیها پوسیده و طبیعت با رشد خود فضای را مجدد بهدست آورد. سپس، پس از سالها بازسازی دقیق، در سال 2018 بعنوان تازهترین-قدیمیترین مکان لندن بازگشایی شد.
بازسازی شواهد فساد را در کنار ویژگیهای اصلی حفظ کرد، ایجاد یک فضای احساسی منحصر به فرد که هیچ تئاتر دیگر لندن نمیتواند اجرا کند. چراغهای گازی، رنگآمیزی اصلی و بخشهایی که عمداً بازسازی نشدهاند، زیبایی روحانگیزی خلق میکنند.
این مکان بهجای تولیدات طولانیمدت، میزبان موسیقی، کمدی و رویدادهای تئاتری است. هر بازدیدی احساس کشف چیزی مخفی را میدهد.
چرا بازدید: هیچ چیز مانند آن وجود ندارد. حفظ فساد، فضای ایجاد میکند که بازسازیهای براق نمیتوانند اجرایش کند.
کارخانه Savoy: خانه˛ گيلبرت و ساليوان (1881)
در حال نمایش: Paddington The Musical ظرفیت: 1,158 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte تئاتر Savoy را خاصاً برای خانه دادن به اپرتهای گيلبرت و سالیوان بنا کرد. این اولین ساختمان عمومی در جهان بود که کاملاً با برق روشن میشد - مخاطبان بخشی به تماشای فناوری جدید میآمدند.
تئاتر اجرای اولیه Patience, Iolanthe, The Mikado و بیشتر آثار G&S canon را به نمایش گذاشت. Savoy Hotel که به بقا از سود رشد یافت، و سنت تئاتری در بنایی که احساس تاریخی هم میکند و به طرز شگفتانگیزی مدرن احساس میشود، ادامه دارد.
داخل آرت دکو از بازسازی سال 1929 پس از آتشسوزی نشئت گرفته شده، اما سنت تئاتری پیوسته است. موفقیت فعلی Paddington The Musical به یک خط مشی ملحق میشود که شامل بینهایت نقاطعطف موزیکال و تئاتری شده است.
چرا بازدید: Paddington فوقالعاده است، اما ساختمان خودش نمایانگر تاریخ تئاتر موزیکال است.
معماری تئاتر: به چه چیز توجه کنید
زمانی که به تئاترهای West End میروید، به جستجو بپردازید:
کمان نمایش صحنه - قابی دور صحنه. آرکهای ویکتوریای اغلب با دکورهای تزئینی پیچیدهای دارند، درحالی که نسخههای ادواردی به سمت سادگی کلاسیک گرایش دارند.
پرده امنیتی - از دهه 1880، بعد از آتشسوزیهای ویرانگر تئاتر قانونی شد. اغلب با تبلیغات یا آثار هنری آراسته شده است.
جعبه سلطنتی - معمولاً به سمت راست صحنه، با ورودی جداگانه و اتاق کناری. حتی مکانهایی که بازدید سلطنتی ندارند، این سنت را حفظ کردهاند.
گنبد - بسیاری از تئاترهای ویکتوریایی دارای گنبدهای نقاشی شدهای هستند که از موسی، معانی یا صحنههای آسمانی را نشان میدهند. در وقفه به بالا نگاه کنید.
خطوط دید - ببینید چگونه دایرههای بالاتر معمولاً بیش از حد برجستهاند، چگونه جعبهها به صحنه مرتبط هستند، چگونه معمار ظرفیت را در برابر زوایای مشاهدهای تعادل داده است.
برنامهریزی یک تور میراث تئاتر
برای بازدیدکنندگانی که می خواهند معماری تئاتری لندن را تجربه کنند، مد نظر داشتهباشید:
یک روز: یک ماتینه در یک مکان تاریخی ببینید (His Majesty's, Drury Lane, یا Palace) و یک نمایش عصرانه در مکان دیگر (Lyceum, London Coliseum, یا تئاتر رویال Haymarket).
مسیر پیادهروی: از London Coliseum در خیابان St Martin شروع کنید، از راه تئاترهای پیرامونی Noël Coward و Wyndham عبور کنید، به میدان Leicester و تئاترهای پیرامون آن ادامه دهید و در Palace Theatre پایان دهید. خود نمای بیرونی ها داستانها را میگویند.
تورهای پشت صحنه: چندین مکان تورهایی زمانی که نمایشها در حال اجرا نیستند ارائه میدهند. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium و سایرها برنامههای دسترسی منظم اجرا میکنند.
افزودنیهای Off-West End: The Old Vic و Wilton's Music Hall (قدیمیترین سالن موسیقی زندهٔ جهان) دیدگاههای مختلفی از تاریخ تئاتری ارائه میدهد.
ساختمانهایی که بقا نکردند
برای محتوا، به خاطر بسپارید چه چیزهایی از دست داده شده است:
تئاتر Gaiety - در سال 1939 برای پهناور شدن جاده خراب شد تئاتر St James's - در سال 1957 علیرغم اعتراض عمومی تخریب شد تئاتر Stoll - در سال 1958 تخریب شد
حفاظتهای فعلی از بقای تئاترها کمتر به معنی تهدید وجودی هستند، اما این تلفات یادآوری میکنند که این بناها نیاز به حفاظت فعال دارند.
رزرو تجربیات تئاتر تاریخی
هنگامی که بلیط تئاتر لندن رزرو میکنید، مکان را به عنوان بخشی از انتخاب خود در نظر بگیرید:
برای شکوه ویکتوریایی: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
برای شیک ادواردی: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
برای درام صمیمی: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
برای چیز متفاوت: Theatre Cambridge (آرت دکو), Alexandra Palace Theatre (ویرانه بازسازی شده)
به دنبال بلیطهای تئاتر لندن با معماری در ذهن باشید. گاهی اوقات ساختمان به اندازه نمایش شب میسازد.
پیوندهای سریع: رزرو تئاتر تاریخی
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
تئاترهای West End موزههای زنده هستند. هر اجرا به تاریخهای که به عقب کشیده میشوند، اضافه میکند. بلیط تئاترهای لندن را روی tickadoo رزرو کنید و بخشی از داستان ادامهیافتهاش باشید.
وقتی بلیطهای تئاتر لندن را رزرو میکنید، نه تنها برای ورود به یک نمایش خریداری میکنید - بلکه وارد ساختمانهایی میشوید که در آنها تاریخ تئاتر رقم خورده است. Sarah Bernhardt اینجا اجرا کرده است. Laurence Olivier بر روی این صحنهها فرمانروا بوده است. The Beatles بر روی این تختهها ظاهر شدهاند. هر صندلی خراشیده و هر بالکون طلاکاری شده انعکاسی از اجراییهایی گذشته را با خود بههمراه دارد.
40+ تئاترهای West End چهار قرن از تکامل معماری و تئاتر را در خود جای دادهاند. برخی از آنها از آتشسوزیها، بمبها و توپخانهها جان سالم به در بردهاند. برخی دیگر با عشق به شکوه و جلال ویکتوریایی بازسازی شدهاند. هر کدام داستانهایی دارد که با هر درامی درون دیوارهایشان رقابت میکند.
قدیمیترین: تئاتر رویال دروری لین (1663)
در حال نمایش: Hercules دیزنی ظرفیت: 2,196 درجه: I فهرست شده
هیچ تاریخی از West End آغاز نمیشود مگر در اینجا. تئاتر رویال دروری لین قدیمیترین مکان تئاتری در لندن است، با یک محل بازیگری که از سال 1663 در اینجا ایستاده است - که آن را به یکی از قدیمیترین مکانهای تئاتری پیوسته در جهان تبدیل کرده است.
ساختمان فعلی در واقع چهارمین در این مکان است که در سال 1812 پس از آتشسوزی سلف خود افتتاح شد (تمی مکرر در تاریخ تئاتر). اما سنت تئاتری بیوقفه است: چارلز دوم پروانه اصلی را اعطا کرد، Nell Gwyn در دهه 1660 در اینجا اجرا کرد و David Garrick بازیگری بریتانیایی را در صحنه این تئاتر در قرن 18 متحول کرد.
شبح «مردی در خاکستری» از قرار معلوم دایره بالایی را تسخیر کرده است - شبحی در لباس قرن 18 که از میان دیوارها عبور میکند. هنگامی که اسکلت او در طول بازسازیها کشف شد و کاملاً خنجری در دندهها داشت، افسانه به واقعیت نزدیکتر شد.
تولیدات اخیر شامل Frozen, 42nd Street, Miss Saigon و My Fair Lady بودهاست. بازسازی 2019-2021 تحت هدایت Andrew Lloyd Webber’s LW Theatres ساختمان را به شرایط فوقالعاده برگرداند.
چرا بازدید: میراث کامل تئاتری. ایستادن در همان فضایی که Garrick، Kean و نسلها از افسانهها اجرا کردهاند، به شما ارتباطی با کل تاریخ تئاتر بریتانیا میدهد.
بانوی بزرگ: London Palladium (1910)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف و اجراهای محدود ظرفیت: 2,286 درجه: II* فهرست شده
اگر Drury Lane نمایانگر سنت تئاتر است، Palladium نمایانگر شکوه تئاتر است. در سال 1910 به عنوان یک کاخ واریته ساخته شد و از طریق دهههای مختلف رویال واریته و اجرایهای افسانهای شب رابرت در London Palladium به معنای همزیست با سرگرمی بریتانیا درآمد.
Palladium میزبان همه بوده است: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. هنگامی که یک هنرمند در «Palladium» اجرا میکند، به معنای رسیدن به بالاترین نقطه از سرگرمی است.
داخل تئاتر چشمنواز است - دکوراسیون باروک نفیس، قوسی پر از پیمایش، جعبههایی که با طلاکاری پر شدهاند. ظرفیت آن بیش از 2200 نفر است اما احساسی فشرده را نگه میدارد که مکانهای عظیم مدرن قادر به بازسازی آن نیست.
چرا بازدید: خود ساختمان ستاره است. حتی نمایشهای متوسط در اینجا خاص به نظر میرسد. پانومیمهای کریسمس به خصوص یک سنت خاص هستند که تماشاگران را برای دیدن مکان به اندازه نمایش به خود جلب میکنند.
خانه فانتوم: Theatre His Majesty (1897)
در حال نمایش: فانتوم اُپرا ظرفیت: 1,216 درجه: II* فهرست شده
به وسیله بازیگر و مدیر افسانهای Herbert Beerbohm Tree با سود از تولید Trilby موفق خود ساخته شده، تئاتر His Majesty تماماً شکوه تئاتری ادواردی است. نمای سبک رنسانس فرانسوی و دکوراسیون پرطمطراق داخلی به رقابت با هر چیزی در پاریس طراحی شده بود.
در درون ساختمان، Tree مدرسه درام خود را اداره میکرد (که به RADA تبدیل شد)، برپایه اجرایهای اولیه جورج برنارد شاو Pygmalion و به نوعی مفهوم مدرن طراحی تولید تئاتری را ابداع کرد.
از سال 1986، تئاتر به فانتوم اُپرا تعلق داشته - نمایش طولانیترین کار Andrew Lloyd Webber خانه کامل خود را در ساختمانی پیدا کرده که عظمت فدیده آن بدون دنبال کننده رفتار اپرا گارنیر را منعکس میکند. سقوط لوستر مثل این است که خود تئاتر هنگام اجرا میدارد.
چرا بازدید: فانتوم و His Majesty در این نقطه غیرقابل جدا شدن هستند. دیدن برنامه در جای دیگر همان نخواهد بود. ساختمان به اندازهی صحنهپردازی وظیفه ایجاد فضای مورد نیاز را دارد.
بازمانده: The Old Vic (1818)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 1,067 درجه: II* فهرست شده
تعداد کمی از تئاترها زندگی های زیادی مانند The Old Vic را تجربه کردهاند. در سال 1818 به عنوان Royal Coburg Theatre ساخته شد، به Royal Victoria Hall تبدیل شد (از این رو به «Old Vic» معروف شد)، زمانی به عنوان یک خانه ملاقات مصنوعی برای اعتدال و تقریباً چندین بار با ویرانی مواجه شده است.
عصر طلایی آن زیر نظر Lilian Baylis، که از 1912 تا 1937 تئاتر را مدیریت میکرد، برای ارائه نمایشهای شکسپیر با قیمتهای دسترسیپذیر و اساساً ایجاد مفهوم تئاتر ملی به وجود آمد. Laurence Olivier، John Gielgud، Peggy Ashcroft، و Judi Dench همه در اینجا به عنوان شرکت ملی غیررسمی اجرا کردند قبل از اینکه تئاتر ملی واقعی افتتاح شود.
کارگردانی هنری Kevin Spacey (2004-2015) مکان را احیا کرد، و سپس Matthew Warchus که تولید سالانه A Christmas Carol او به یک نهاد لندنی تبدیل شده است.
چرا بازدید: The Old Vic نمایانگر آرمانگرایی تئاتری است - باور به اینکه درام بزرگ باید برای همه دسترسپذیر باشد. کریسمس کارول سالانه واقعاً جادویی است.
خانه موزیکال: Palace Theatre (1891)
در حال نمایش: Harry Potter and the Cursed Child ظرفیت: 1,400 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte Palace Theatre (در اصل Royal English Opera House) را برای افتتاحیه اپرای بزرگ Arthur Sullivan «Ivanhoe» ساخت. زمانی که این تلاش ناکام ماند، به تئاتر واریته و سپس خانهای برای موزیکالها تبدیل شد.
نمای بیرونی آجری قرمز و ترراس کوچکش بینهایت زینتی است، در حالی که در داخل، سالن ظاهراً استثنایی دارد که آن را برای تئاترهای موزیکال ایدهآل کرد. Les Misérables برای 18 سال در اینجا اجرا شد پیش از جا به جایی. Jesus Christ Superstar اولین نمایش خود را در اینجا داشت.
از سال 2016، Harry Potter and the Cursed Child خانه خود را در Palace قرار داده است، که نیاز به بازسازی چشمگیر برای تطبیق با نیازهای تکنیکی تولید داشت. اکنون بیرونی نمایش برجسته برند Potter را دارد، که آن را به یکی از تئاترهای بیشتر عکاسی شده در لندن تبدیل کرده است.
چرا بازدید: ساختمان واقعاً خاص است و دیدن تولید Potter در فضاهای خاص طراحیشده آن بخشی از تجریبه است. تنها نمای بیرونی ارزش عبور از آن را دارد.
رزرو بلیطهای Harry Potter and the Cursed Child
جعبه ارزشمند: London Coliseum (1904)
در حال نمایش: تولیدات اپرای ملی انگلیس ظرفیت: 2,359 درجه: II* فهرست شده
London Coliseum بزرگترین تئاتر West End و یکی از بیشترینها باشد. ساختن آن توسط امپراریو Oswald Stoll به عنوان نهاییترین کاخ واریته، اولین محل چرخشی را در لندن معرفی کرد و، برای مدتی، یک باغ روی سقف.
داخل باروک ادواردی نفسگیر است - چهار طبقه از نشیمن، دکوراتورتوری فوقالعاده و گلوب روی سقف که باید زمانی چرخیده باشد. اندازه گستردهی ساختمان آن را برای اپرا و باله ایدهآل میکند، به همین دلیل اپرای ملی انگلیس از سال 1968 آنجا را خانه خود کرده است.
هنگامی که موزیکالها در این مکان بازی میشوند (تولیدات تجاری ENO غالباً شامل تئاتر موزیکال میشود)، این گرانمایه حتی نمایشهای ساده را هم بالا میبرد. اینجا یک جاست که بنا با هر چیزی که رو صحنه است رقابت میکند.
چرا بازدید: حتی اگر علاقهای به اپرا نداشته باشید، تجربهی دیدن معماری Coliseum ارزش قیمت بلیط را دارد. خطوط خطوط دید از طبقات بالایی چشمگیر هستند.
پرچمدار West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 888 درجه: I فهرست شده
Haymarket از سال 1766 تحت یک پروانه سلطنتی عمل میکند و آن را به سومین قدیمیترین مکان نمایش لندن در استفاده پیوسته تبدیل میکند. ساختمان موجود از سال 1821 پیداست و شاید حفظ شدهترین داخل یک تئاتر جورجین در لندن باشد.
نمای کلاسیک و سالن کنسرت جمع و جور گویی از قرن دیگری آمدهاند - که البته هستند. هر دو از دلایل دارند که بسیاری از تولیدات را به خود جذب میکنند و برخی را خ قاطعانه تر از مکانهای تجاری بزرگتر احساس میشود.
تولیدات اخیر شامل بازنگریهای بزرگ و اجرایهای محدود ستاره-بازی شده بود. تئاتر اجراکنندگانی را جذب میکند که میخواهند در مکانی کار کنند که واقعاً به سنت دراماتیک متصل احساس میشود.
چرا بازدید: داخل جورجین به راستی خاص است. دیدن نمایش در اینجا با مکانهای بزرگتر، بیشتر تجاری متفاوت است.
تئاتر مردم: The Lyceum (1834)
در حال نمایش: شیر شاه ظرفیت: 2,100 درجه: II* فهرست شده
تئاتر Lyceum تاریخ هنر تئاتری بریتانیا را تصور میکند. Henry Irving در عصر ویکتوریایی متاخر آن را خانه خود کرد و تولیدات افسانهای شکسپیر را با Ellen Terry به روی صحنه برد. Bram Stoker به عنوان مدیر کسب و کار در اینجا کار کرد و در الهام خود برای دراکولا از حضور فرماندهای Irving استفاده کرد.
ساختمان فعلی ساختار 1834 را با بازسازی داخلی 1904 ترکیب میکند و فضای حسی مدرن اما در داخل یک پوستهٔ تاریخی ایجاد میکند. پس از دهههای کاهش و تقریباً تخریب، تئاتر به نحو شگفتانگیزی برای افتتاحیه شیر شاه در سال 1999 بازسازی شد.
تولید دیزنی اکنون بیش از 25 سال است که اینجا به راه افتاده است و به اندازهی فانتوم با His Majesty با Lyceum مرتبط شده است. خطوط دید و ویژگیهای آکوستیکی تئاتر برای نیازهای نمایش کاملاً مناسب است.
چرا بازدید: افتتاحیه شیر شاه - حیوانات در حال عبور از میان تماشاچیان - از معماری تئاتر بهعنوان بخشی از صحنهپردازی استفاده میکند. این نمایش و این مکان برای یکدیگر ساخته شدهاند.
غول نزدیک: Wyndham's Theatre (1899)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 759 درجه: II فهرست شده
Charles Wyndham تئاتر Wyndham را به عنوان بخشی از یک مجتمع با تئاتر مجاور Noël Coward ساخت، که بهوسیلهی امکانات پشت صحنه مشترک به هم مرتبط بودند. ساختمان نشاندهندهی معماری تئاتری ویکتوریای متأخر در بهترین حالت آن است - به اندازه کافی برای درام صمیمی و به اندازه کافی برای مناسبت مجلل.
داخلی از کرم و طلا حس و حالی دلپذیرتر نسبت به ترسناک دارد. در 759 صندلی، ستارههای بزرگ میتوانند برای حضور نسبتاً کوچکی اجرا کنند، ایجاد احساسی از صمیمی بودن که بازیگرانی مانند Ian McKellen, Judi Dench و بسیاری دیگر را به خود جلب میکند.
تولیدات اخیر شامل نمایشهای تکنفرهی Mark Rylance، انتقالات بزرگ تئاتری و درام جدی که از توجه فضایی مکان بهرهمند میشود.
چرا بازدید: وقتی که بازیگران بزرگ میخواهند بازیهای بزرگ را انجام دهند، غالباً Wyndham را انتخاب میکنند. اندازه آن باعث میشود که هیچ صندلی دورتر از نمایش نباشد.
زیبای آرت دکو: Cambridge Theatre (1930)
در حال نمایش: Ritilda The Musical ظرفیت: 1,231 درجه: II فهرست شده
تئاتر Cambridge چیزی متفاوت ارائه میدهد - طرح واقعی آرت دکو از دوره بینالجزایر. اشکال هندسی، جزئیات فلزی و زیباییشناسی مدرنیستی احساسی تازه بهدست میدهد که متفاوت است از افراطات گوت و باروک.
ساختمان هر چیزی را از تولیدات Noël Coward تا Jerry Springer: The Opera جا داده است. از سال 2011، Ritilda The Musical به خانه خود تبدیل شده، با صحنهپردازی تولید استفاده هوشمندانه از فضای متفاوتی کرده است.
چرا بازدید: اگر دیگر به اندازهٔ کافی دکوراسیون ویکتوریایی دیدهاید، آرت دکو Cambridge یک پاککنندهدهان ارائه میدهد. همچنین تئاتریست که واقعاً مناسب برای تولیدات موزیکال است.
تجدید حیات: Alexandra Palace Theatre (1875)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف ظرفیت: 1,200 درجه: II فهرست شده
تئاتر Alexandra Palace در سال 1936 بسته شد و دههها با طبیعت رو به رشد نادیده گرفته شد - دکوراسیون ویکتوریایی فرو ریخته و صندلیها پوسیده و طبیعت با رشد خود فضای را مجدد بهدست آورد. سپس، پس از سالها بازسازی دقیق، در سال 2018 بعنوان تازهترین-قدیمیترین مکان لندن بازگشایی شد.
بازسازی شواهد فساد را در کنار ویژگیهای اصلی حفظ کرد، ایجاد یک فضای احساسی منحصر به فرد که هیچ تئاتر دیگر لندن نمیتواند اجرا کند. چراغهای گازی، رنگآمیزی اصلی و بخشهایی که عمداً بازسازی نشدهاند، زیبایی روحانگیزی خلق میکنند.
این مکان بهجای تولیدات طولانیمدت، میزبان موسیقی، کمدی و رویدادهای تئاتری است. هر بازدیدی احساس کشف چیزی مخفی را میدهد.
چرا بازدید: هیچ چیز مانند آن وجود ندارد. حفظ فساد، فضای ایجاد میکند که بازسازیهای براق نمیتوانند اجرایش کند.
کارخانه Savoy: خانه˛ گيلبرت و ساليوان (1881)
در حال نمایش: Paddington The Musical ظرفیت: 1,158 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte تئاتر Savoy را خاصاً برای خانه دادن به اپرتهای گيلبرت و سالیوان بنا کرد. این اولین ساختمان عمومی در جهان بود که کاملاً با برق روشن میشد - مخاطبان بخشی به تماشای فناوری جدید میآمدند.
تئاتر اجرای اولیه Patience, Iolanthe, The Mikado و بیشتر آثار G&S canon را به نمایش گذاشت. Savoy Hotel که به بقا از سود رشد یافت، و سنت تئاتری در بنایی که احساس تاریخی هم میکند و به طرز شگفتانگیزی مدرن احساس میشود، ادامه دارد.
داخل آرت دکو از بازسازی سال 1929 پس از آتشسوزی نشئت گرفته شده، اما سنت تئاتری پیوسته است. موفقیت فعلی Paddington The Musical به یک خط مشی ملحق میشود که شامل بینهایت نقاطعطف موزیکال و تئاتری شده است.
چرا بازدید: Paddington فوقالعاده است، اما ساختمان خودش نمایانگر تاریخ تئاتر موزیکال است.
معماری تئاتر: به چه چیز توجه کنید
زمانی که به تئاترهای West End میروید، به جستجو بپردازید:
کمان نمایش صحنه - قابی دور صحنه. آرکهای ویکتوریای اغلب با دکورهای تزئینی پیچیدهای دارند، درحالی که نسخههای ادواردی به سمت سادگی کلاسیک گرایش دارند.
پرده امنیتی - از دهه 1880، بعد از آتشسوزیهای ویرانگر تئاتر قانونی شد. اغلب با تبلیغات یا آثار هنری آراسته شده است.
جعبه سلطنتی - معمولاً به سمت راست صحنه، با ورودی جداگانه و اتاق کناری. حتی مکانهایی که بازدید سلطنتی ندارند، این سنت را حفظ کردهاند.
گنبد - بسیاری از تئاترهای ویکتوریایی دارای گنبدهای نقاشی شدهای هستند که از موسی، معانی یا صحنههای آسمانی را نشان میدهند. در وقفه به بالا نگاه کنید.
خطوط دید - ببینید چگونه دایرههای بالاتر معمولاً بیش از حد برجستهاند، چگونه جعبهها به صحنه مرتبط هستند، چگونه معمار ظرفیت را در برابر زوایای مشاهدهای تعادل داده است.
برنامهریزی یک تور میراث تئاتر
برای بازدیدکنندگانی که می خواهند معماری تئاتری لندن را تجربه کنند، مد نظر داشتهباشید:
یک روز: یک ماتینه در یک مکان تاریخی ببینید (His Majesty's, Drury Lane, یا Palace) و یک نمایش عصرانه در مکان دیگر (Lyceum, London Coliseum, یا تئاتر رویال Haymarket).
مسیر پیادهروی: از London Coliseum در خیابان St Martin شروع کنید، از راه تئاترهای پیرامونی Noël Coward و Wyndham عبور کنید، به میدان Leicester و تئاترهای پیرامون آن ادامه دهید و در Palace Theatre پایان دهید. خود نمای بیرونی ها داستانها را میگویند.
تورهای پشت صحنه: چندین مکان تورهایی زمانی که نمایشها در حال اجرا نیستند ارائه میدهند. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium و سایرها برنامههای دسترسی منظم اجرا میکنند.
افزودنیهای Off-West End: The Old Vic و Wilton's Music Hall (قدیمیترین سالن موسیقی زندهٔ جهان) دیدگاههای مختلفی از تاریخ تئاتری ارائه میدهد.
ساختمانهایی که بقا نکردند
برای محتوا، به خاطر بسپارید چه چیزهایی از دست داده شده است:
تئاتر Gaiety - در سال 1939 برای پهناور شدن جاده خراب شد تئاتر St James's - در سال 1957 علیرغم اعتراض عمومی تخریب شد تئاتر Stoll - در سال 1958 تخریب شد
حفاظتهای فعلی از بقای تئاترها کمتر به معنی تهدید وجودی هستند، اما این تلفات یادآوری میکنند که این بناها نیاز به حفاظت فعال دارند.
رزرو تجربیات تئاتر تاریخی
هنگامی که بلیط تئاتر لندن رزرو میکنید، مکان را به عنوان بخشی از انتخاب خود در نظر بگیرید:
برای شکوه ویکتوریایی: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
برای شیک ادواردی: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
برای درام صمیمی: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
برای چیز متفاوت: Theatre Cambridge (آرت دکو), Alexandra Palace Theatre (ویرانه بازسازی شده)
به دنبال بلیطهای تئاتر لندن با معماری در ذهن باشید. گاهی اوقات ساختمان به اندازه نمایش شب میسازد.
پیوندهای سریع: رزرو تئاتر تاریخی
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
تئاترهای West End موزههای زنده هستند. هر اجرا به تاریخهای که به عقب کشیده میشوند، اضافه میکند. بلیط تئاترهای لندن را روی tickadoo رزرو کنید و بخشی از داستان ادامهیافتهاش باشید.
وقتی بلیطهای تئاتر لندن را رزرو میکنید، نه تنها برای ورود به یک نمایش خریداری میکنید - بلکه وارد ساختمانهایی میشوید که در آنها تاریخ تئاتر رقم خورده است. Sarah Bernhardt اینجا اجرا کرده است. Laurence Olivier بر روی این صحنهها فرمانروا بوده است. The Beatles بر روی این تختهها ظاهر شدهاند. هر صندلی خراشیده و هر بالکون طلاکاری شده انعکاسی از اجراییهایی گذشته را با خود بههمراه دارد.
40+ تئاترهای West End چهار قرن از تکامل معماری و تئاتر را در خود جای دادهاند. برخی از آنها از آتشسوزیها، بمبها و توپخانهها جان سالم به در بردهاند. برخی دیگر با عشق به شکوه و جلال ویکتوریایی بازسازی شدهاند. هر کدام داستانهایی دارد که با هر درامی درون دیوارهایشان رقابت میکند.
قدیمیترین: تئاتر رویال دروری لین (1663)
در حال نمایش: Hercules دیزنی ظرفیت: 2,196 درجه: I فهرست شده
هیچ تاریخی از West End آغاز نمیشود مگر در اینجا. تئاتر رویال دروری لین قدیمیترین مکان تئاتری در لندن است، با یک محل بازیگری که از سال 1663 در اینجا ایستاده است - که آن را به یکی از قدیمیترین مکانهای تئاتری پیوسته در جهان تبدیل کرده است.
ساختمان فعلی در واقع چهارمین در این مکان است که در سال 1812 پس از آتشسوزی سلف خود افتتاح شد (تمی مکرر در تاریخ تئاتر). اما سنت تئاتری بیوقفه است: چارلز دوم پروانه اصلی را اعطا کرد، Nell Gwyn در دهه 1660 در اینجا اجرا کرد و David Garrick بازیگری بریتانیایی را در صحنه این تئاتر در قرن 18 متحول کرد.
شبح «مردی در خاکستری» از قرار معلوم دایره بالایی را تسخیر کرده است - شبحی در لباس قرن 18 که از میان دیوارها عبور میکند. هنگامی که اسکلت او در طول بازسازیها کشف شد و کاملاً خنجری در دندهها داشت، افسانه به واقعیت نزدیکتر شد.
تولیدات اخیر شامل Frozen, 42nd Street, Miss Saigon و My Fair Lady بودهاست. بازسازی 2019-2021 تحت هدایت Andrew Lloyd Webber’s LW Theatres ساختمان را به شرایط فوقالعاده برگرداند.
چرا بازدید: میراث کامل تئاتری. ایستادن در همان فضایی که Garrick، Kean و نسلها از افسانهها اجرا کردهاند، به شما ارتباطی با کل تاریخ تئاتر بریتانیا میدهد.
بانوی بزرگ: London Palladium (1910)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف و اجراهای محدود ظرفیت: 2,286 درجه: II* فهرست شده
اگر Drury Lane نمایانگر سنت تئاتر است، Palladium نمایانگر شکوه تئاتر است. در سال 1910 به عنوان یک کاخ واریته ساخته شد و از طریق دهههای مختلف رویال واریته و اجرایهای افسانهای شب رابرت در London Palladium به معنای همزیست با سرگرمی بریتانیا درآمد.
Palladium میزبان همه بوده است: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. هنگامی که یک هنرمند در «Palladium» اجرا میکند، به معنای رسیدن به بالاترین نقطه از سرگرمی است.
داخل تئاتر چشمنواز است - دکوراسیون باروک نفیس، قوسی پر از پیمایش، جعبههایی که با طلاکاری پر شدهاند. ظرفیت آن بیش از 2200 نفر است اما احساسی فشرده را نگه میدارد که مکانهای عظیم مدرن قادر به بازسازی آن نیست.
چرا بازدید: خود ساختمان ستاره است. حتی نمایشهای متوسط در اینجا خاص به نظر میرسد. پانومیمهای کریسمس به خصوص یک سنت خاص هستند که تماشاگران را برای دیدن مکان به اندازه نمایش به خود جلب میکنند.
خانه فانتوم: Theatre His Majesty (1897)
در حال نمایش: فانتوم اُپرا ظرفیت: 1,216 درجه: II* فهرست شده
به وسیله بازیگر و مدیر افسانهای Herbert Beerbohm Tree با سود از تولید Trilby موفق خود ساخته شده، تئاتر His Majesty تماماً شکوه تئاتری ادواردی است. نمای سبک رنسانس فرانسوی و دکوراسیون پرطمطراق داخلی به رقابت با هر چیزی در پاریس طراحی شده بود.
در درون ساختمان، Tree مدرسه درام خود را اداره میکرد (که به RADA تبدیل شد)، برپایه اجرایهای اولیه جورج برنارد شاو Pygmalion و به نوعی مفهوم مدرن طراحی تولید تئاتری را ابداع کرد.
از سال 1986، تئاتر به فانتوم اُپرا تعلق داشته - نمایش طولانیترین کار Andrew Lloyd Webber خانه کامل خود را در ساختمانی پیدا کرده که عظمت فدیده آن بدون دنبال کننده رفتار اپرا گارنیر را منعکس میکند. سقوط لوستر مثل این است که خود تئاتر هنگام اجرا میدارد.
چرا بازدید: فانتوم و His Majesty در این نقطه غیرقابل جدا شدن هستند. دیدن برنامه در جای دیگر همان نخواهد بود. ساختمان به اندازهی صحنهپردازی وظیفه ایجاد فضای مورد نیاز را دارد.
بازمانده: The Old Vic (1818)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 1,067 درجه: II* فهرست شده
تعداد کمی از تئاترها زندگی های زیادی مانند The Old Vic را تجربه کردهاند. در سال 1818 به عنوان Royal Coburg Theatre ساخته شد، به Royal Victoria Hall تبدیل شد (از این رو به «Old Vic» معروف شد)، زمانی به عنوان یک خانه ملاقات مصنوعی برای اعتدال و تقریباً چندین بار با ویرانی مواجه شده است.
عصر طلایی آن زیر نظر Lilian Baylis، که از 1912 تا 1937 تئاتر را مدیریت میکرد، برای ارائه نمایشهای شکسپیر با قیمتهای دسترسیپذیر و اساساً ایجاد مفهوم تئاتر ملی به وجود آمد. Laurence Olivier، John Gielgud، Peggy Ashcroft، و Judi Dench همه در اینجا به عنوان شرکت ملی غیررسمی اجرا کردند قبل از اینکه تئاتر ملی واقعی افتتاح شود.
کارگردانی هنری Kevin Spacey (2004-2015) مکان را احیا کرد، و سپس Matthew Warchus که تولید سالانه A Christmas Carol او به یک نهاد لندنی تبدیل شده است.
چرا بازدید: The Old Vic نمایانگر آرمانگرایی تئاتری است - باور به اینکه درام بزرگ باید برای همه دسترسپذیر باشد. کریسمس کارول سالانه واقعاً جادویی است.
خانه موزیکال: Palace Theatre (1891)
در حال نمایش: Harry Potter and the Cursed Child ظرفیت: 1,400 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte Palace Theatre (در اصل Royal English Opera House) را برای افتتاحیه اپرای بزرگ Arthur Sullivan «Ivanhoe» ساخت. زمانی که این تلاش ناکام ماند، به تئاتر واریته و سپس خانهای برای موزیکالها تبدیل شد.
نمای بیرونی آجری قرمز و ترراس کوچکش بینهایت زینتی است، در حالی که در داخل، سالن ظاهراً استثنایی دارد که آن را برای تئاترهای موزیکال ایدهآل کرد. Les Misérables برای 18 سال در اینجا اجرا شد پیش از جا به جایی. Jesus Christ Superstar اولین نمایش خود را در اینجا داشت.
از سال 2016، Harry Potter and the Cursed Child خانه خود را در Palace قرار داده است، که نیاز به بازسازی چشمگیر برای تطبیق با نیازهای تکنیکی تولید داشت. اکنون بیرونی نمایش برجسته برند Potter را دارد، که آن را به یکی از تئاترهای بیشتر عکاسی شده در لندن تبدیل کرده است.
چرا بازدید: ساختمان واقعاً خاص است و دیدن تولید Potter در فضاهای خاص طراحیشده آن بخشی از تجریبه است. تنها نمای بیرونی ارزش عبور از آن را دارد.
رزرو بلیطهای Harry Potter and the Cursed Child
جعبه ارزشمند: London Coliseum (1904)
در حال نمایش: تولیدات اپرای ملی انگلیس ظرفیت: 2,359 درجه: II* فهرست شده
London Coliseum بزرگترین تئاتر West End و یکی از بیشترینها باشد. ساختن آن توسط امپراریو Oswald Stoll به عنوان نهاییترین کاخ واریته، اولین محل چرخشی را در لندن معرفی کرد و، برای مدتی، یک باغ روی سقف.
داخل باروک ادواردی نفسگیر است - چهار طبقه از نشیمن، دکوراتورتوری فوقالعاده و گلوب روی سقف که باید زمانی چرخیده باشد. اندازه گستردهی ساختمان آن را برای اپرا و باله ایدهآل میکند، به همین دلیل اپرای ملی انگلیس از سال 1968 آنجا را خانه خود کرده است.
هنگامی که موزیکالها در این مکان بازی میشوند (تولیدات تجاری ENO غالباً شامل تئاتر موزیکال میشود)، این گرانمایه حتی نمایشهای ساده را هم بالا میبرد. اینجا یک جاست که بنا با هر چیزی که رو صحنه است رقابت میکند.
چرا بازدید: حتی اگر علاقهای به اپرا نداشته باشید، تجربهی دیدن معماری Coliseum ارزش قیمت بلیط را دارد. خطوط خطوط دید از طبقات بالایی چشمگیر هستند.
پرچمدار West End: Theatre Royal Haymarket (1720)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 888 درجه: I فهرست شده
Haymarket از سال 1766 تحت یک پروانه سلطنتی عمل میکند و آن را به سومین قدیمیترین مکان نمایش لندن در استفاده پیوسته تبدیل میکند. ساختمان موجود از سال 1821 پیداست و شاید حفظ شدهترین داخل یک تئاتر جورجین در لندن باشد.
نمای کلاسیک و سالن کنسرت جمع و جور گویی از قرن دیگری آمدهاند - که البته هستند. هر دو از دلایل دارند که بسیاری از تولیدات را به خود جذب میکنند و برخی را خ قاطعانه تر از مکانهای تجاری بزرگتر احساس میشود.
تولیدات اخیر شامل بازنگریهای بزرگ و اجرایهای محدود ستاره-بازی شده بود. تئاتر اجراکنندگانی را جذب میکند که میخواهند در مکانی کار کنند که واقعاً به سنت دراماتیک متصل احساس میشود.
چرا بازدید: داخل جورجین به راستی خاص است. دیدن نمایش در اینجا با مکانهای بزرگتر، بیشتر تجاری متفاوت است.
تئاتر مردم: The Lyceum (1834)
در حال نمایش: شیر شاه ظرفیت: 2,100 درجه: II* فهرست شده
تئاتر Lyceum تاریخ هنر تئاتری بریتانیا را تصور میکند. Henry Irving در عصر ویکتوریایی متاخر آن را خانه خود کرد و تولیدات افسانهای شکسپیر را با Ellen Terry به روی صحنه برد. Bram Stoker به عنوان مدیر کسب و کار در اینجا کار کرد و در الهام خود برای دراکولا از حضور فرماندهای Irving استفاده کرد.
ساختمان فعلی ساختار 1834 را با بازسازی داخلی 1904 ترکیب میکند و فضای حسی مدرن اما در داخل یک پوستهٔ تاریخی ایجاد میکند. پس از دهههای کاهش و تقریباً تخریب، تئاتر به نحو شگفتانگیزی برای افتتاحیه شیر شاه در سال 1999 بازسازی شد.
تولید دیزنی اکنون بیش از 25 سال است که اینجا به راه افتاده است و به اندازهی فانتوم با His Majesty با Lyceum مرتبط شده است. خطوط دید و ویژگیهای آکوستیکی تئاتر برای نیازهای نمایش کاملاً مناسب است.
چرا بازدید: افتتاحیه شیر شاه - حیوانات در حال عبور از میان تماشاچیان - از معماری تئاتر بهعنوان بخشی از صحنهپردازی استفاده میکند. این نمایش و این مکان برای یکدیگر ساخته شدهاند.
غول نزدیک: Wyndham's Theatre (1899)
در حال نمایش: تولیدات مختلف ظرفیت: 759 درجه: II فهرست شده
Charles Wyndham تئاتر Wyndham را به عنوان بخشی از یک مجتمع با تئاتر مجاور Noël Coward ساخت، که بهوسیلهی امکانات پشت صحنه مشترک به هم مرتبط بودند. ساختمان نشاندهندهی معماری تئاتری ویکتوریای متأخر در بهترین حالت آن است - به اندازه کافی برای درام صمیمی و به اندازه کافی برای مناسبت مجلل.
داخلی از کرم و طلا حس و حالی دلپذیرتر نسبت به ترسناک دارد. در 759 صندلی، ستارههای بزرگ میتوانند برای حضور نسبتاً کوچکی اجرا کنند، ایجاد احساسی از صمیمی بودن که بازیگرانی مانند Ian McKellen, Judi Dench و بسیاری دیگر را به خود جلب میکند.
تولیدات اخیر شامل نمایشهای تکنفرهی Mark Rylance، انتقالات بزرگ تئاتری و درام جدی که از توجه فضایی مکان بهرهمند میشود.
چرا بازدید: وقتی که بازیگران بزرگ میخواهند بازیهای بزرگ را انجام دهند، غالباً Wyndham را انتخاب میکنند. اندازه آن باعث میشود که هیچ صندلی دورتر از نمایش نباشد.
زیبای آرت دکو: Cambridge Theatre (1930)
در حال نمایش: Ritilda The Musical ظرفیت: 1,231 درجه: II فهرست شده
تئاتر Cambridge چیزی متفاوت ارائه میدهد - طرح واقعی آرت دکو از دوره بینالجزایر. اشکال هندسی، جزئیات فلزی و زیباییشناسی مدرنیستی احساسی تازه بهدست میدهد که متفاوت است از افراطات گوت و باروک.
ساختمان هر چیزی را از تولیدات Noël Coward تا Jerry Springer: The Opera جا داده است. از سال 2011، Ritilda The Musical به خانه خود تبدیل شده، با صحنهپردازی تولید استفاده هوشمندانه از فضای متفاوتی کرده است.
چرا بازدید: اگر دیگر به اندازهٔ کافی دکوراسیون ویکتوریایی دیدهاید، آرت دکو Cambridge یک پاککنندهدهان ارائه میدهد. همچنین تئاتریست که واقعاً مناسب برای تولیدات موزیکال است.
تجدید حیات: Alexandra Palace Theatre (1875)
در حال نمایش: رویدادهای مختلف ظرفیت: 1,200 درجه: II فهرست شده
تئاتر Alexandra Palace در سال 1936 بسته شد و دههها با طبیعت رو به رشد نادیده گرفته شد - دکوراسیون ویکتوریایی فرو ریخته و صندلیها پوسیده و طبیعت با رشد خود فضای را مجدد بهدست آورد. سپس، پس از سالها بازسازی دقیق، در سال 2018 بعنوان تازهترین-قدیمیترین مکان لندن بازگشایی شد.
بازسازی شواهد فساد را در کنار ویژگیهای اصلی حفظ کرد، ایجاد یک فضای احساسی منحصر به فرد که هیچ تئاتر دیگر لندن نمیتواند اجرا کند. چراغهای گازی، رنگآمیزی اصلی و بخشهایی که عمداً بازسازی نشدهاند، زیبایی روحانگیزی خلق میکنند.
این مکان بهجای تولیدات طولانیمدت، میزبان موسیقی، کمدی و رویدادهای تئاتری است. هر بازدیدی احساس کشف چیزی مخفی را میدهد.
چرا بازدید: هیچ چیز مانند آن وجود ندارد. حفظ فساد، فضای ایجاد میکند که بازسازیهای براق نمیتوانند اجرایش کند.
کارخانه Savoy: خانه˛ گيلبرت و ساليوان (1881)
در حال نمایش: Paddington The Musical ظرفیت: 1,158 درجه: II* فهرست شده
Richard D'Oyly Carte تئاتر Savoy را خاصاً برای خانه دادن به اپرتهای گيلبرت و سالیوان بنا کرد. این اولین ساختمان عمومی در جهان بود که کاملاً با برق روشن میشد - مخاطبان بخشی به تماشای فناوری جدید میآمدند.
تئاتر اجرای اولیه Patience, Iolanthe, The Mikado و بیشتر آثار G&S canon را به نمایش گذاشت. Savoy Hotel که به بقا از سود رشد یافت، و سنت تئاتری در بنایی که احساس تاریخی هم میکند و به طرز شگفتانگیزی مدرن احساس میشود، ادامه دارد.
داخل آرت دکو از بازسازی سال 1929 پس از آتشسوزی نشئت گرفته شده، اما سنت تئاتری پیوسته است. موفقیت فعلی Paddington The Musical به یک خط مشی ملحق میشود که شامل بینهایت نقاطعطف موزیکال و تئاتری شده است.
چرا بازدید: Paddington فوقالعاده است، اما ساختمان خودش نمایانگر تاریخ تئاتر موزیکال است.
معماری تئاتر: به چه چیز توجه کنید
زمانی که به تئاترهای West End میروید، به جستجو بپردازید:
کمان نمایش صحنه - قابی دور صحنه. آرکهای ویکتوریای اغلب با دکورهای تزئینی پیچیدهای دارند، درحالی که نسخههای ادواردی به سمت سادگی کلاسیک گرایش دارند.
پرده امنیتی - از دهه 1880، بعد از آتشسوزیهای ویرانگر تئاتر قانونی شد. اغلب با تبلیغات یا آثار هنری آراسته شده است.
جعبه سلطنتی - معمولاً به سمت راست صحنه، با ورودی جداگانه و اتاق کناری. حتی مکانهایی که بازدید سلطنتی ندارند، این سنت را حفظ کردهاند.
گنبد - بسیاری از تئاترهای ویکتوریایی دارای گنبدهای نقاشی شدهای هستند که از موسی، معانی یا صحنههای آسمانی را نشان میدهند. در وقفه به بالا نگاه کنید.
خطوط دید - ببینید چگونه دایرههای بالاتر معمولاً بیش از حد برجستهاند، چگونه جعبهها به صحنه مرتبط هستند، چگونه معمار ظرفیت را در برابر زوایای مشاهدهای تعادل داده است.
برنامهریزی یک تور میراث تئاتر
برای بازدیدکنندگانی که می خواهند معماری تئاتری لندن را تجربه کنند، مد نظر داشتهباشید:
یک روز: یک ماتینه در یک مکان تاریخی ببینید (His Majesty's, Drury Lane, یا Palace) و یک نمایش عصرانه در مکان دیگر (Lyceum, London Coliseum, یا تئاتر رویال Haymarket).
مسیر پیادهروی: از London Coliseum در خیابان St Martin شروع کنید، از راه تئاترهای پیرامونی Noël Coward و Wyndham عبور کنید، به میدان Leicester و تئاترهای پیرامون آن ادامه دهید و در Palace Theatre پایان دهید. خود نمای بیرونی ها داستانها را میگویند.
تورهای پشت صحنه: چندین مکان تورهایی زمانی که نمایشها در حال اجرا نیستند ارائه میدهند. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium و سایرها برنامههای دسترسی منظم اجرا میکنند.
افزودنیهای Off-West End: The Old Vic و Wilton's Music Hall (قدیمیترین سالن موسیقی زندهٔ جهان) دیدگاههای مختلفی از تاریخ تئاتری ارائه میدهد.
ساختمانهایی که بقا نکردند
برای محتوا، به خاطر بسپارید چه چیزهایی از دست داده شده است:
تئاتر Gaiety - در سال 1939 برای پهناور شدن جاده خراب شد تئاتر St James's - در سال 1957 علیرغم اعتراض عمومی تخریب شد تئاتر Stoll - در سال 1958 تخریب شد
حفاظتهای فعلی از بقای تئاترها کمتر به معنی تهدید وجودی هستند، اما این تلفات یادآوری میکنند که این بناها نیاز به حفاظت فعال دارند.
رزرو تجربیات تئاتر تاریخی
هنگامی که بلیط تئاتر لندن رزرو میکنید، مکان را به عنوان بخشی از انتخاب خود در نظر بگیرید:
برای شکوه ویکتوریایی: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
برای شیک ادواردی: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
برای درام صمیمی: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
برای چیز متفاوت: Theatre Cambridge (آرت دکو), Alexandra Palace Theatre (ویرانه بازسازی شده)
به دنبال بلیطهای تئاتر لندن با معماری در ذهن باشید. گاهی اوقات ساختمان به اندازه نمایش شب میسازد.
پیوندهای سریع: رزرو تئاتر تاریخی
The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
تئاترهای West End موزههای زنده هستند. هر اجرا به تاریخهای که به عقب کشیده میشوند، اضافه میکند. بلیط تئاترهای لندن را روی tickadoo رزرو کنید و بخشی از داستان ادامهیافتهاش باشید.
این پست را به اشتراک بگذارید:
این پست را به اشتراک بگذارید:
این پست را به اشتراک بگذارید: