دلیلی وجود دارد که هر عاشق تئاتری درباره بازگشت The Red Shoes به لندن برای سال ۲۰۲۶ هیجان‌زده است: این تنها یک شب باله دیگر نیست. اگر در حال سبک‌سنگین کردن رزرو بلیط‌های The Red Shoes هستید، اینکه کجا بنشینید یا چگونه شب خود را به‌جای خسته‌کننده، هیجان‌انگیز کنید، این راهنمای tickadoo برای شماست. ما بررسی خواهیم کرد که چرا رقص داستانی برنده اولیویه متیو بورن تا این حد منحصر به فرد است، چگونه ویژگی‌های محل (به‌ویژه در Sadler's Wells) تجربه شما را شکل می‌دهد و چه مواردی که هر اولین‌بازی‌کن یا بازدیدکننده باله‌ای باید بداند قبل از اینکه زیاد هزینه کنند. این نامه طرفداران یا بیانیه مطبوعاتی نیست؛ این نقشه راه شما به پشت صحنه‌های وست اند است تا بلیط‌های بهترین The Red Shoes را دریافت کنید و ببینید که در صحنه چه می‌گذرد.

چرا The Red Shoes متیو بورن متفاوت است: رقص در بالاترین سطح تئاتر لندن

بگذارید چیزی را روشن کنیم: New Adventures باله عمومی تولید نمی‌کند. متیو بورن، با استعداد خود در طراحی رقص متمرکز بر داستان و تئاتر سینمایی، دهه‌ها قبل قالب را شکست. اگر شما Swan Lake رادیکال او یا اجرای سینمایی Cinderella را دیده‌اید، می‌دانید که ویژگی‌ها: حرکت‌های زیبا که هنوز هم وضوح روایتی موثری دارند، تصاویر خیره‌کننده و ارکستر زنده‌ای که درام را تقویت می‌کند، نه اینکه بر آن غلبه کند. برای The Red Shoes، بورن فیلم پاول و پرسبورگر (که از قبل یک کلاسیک کالت است) را اقتباس می‌کند و داستان تاریک افسانه‌ای آن را به زبان رقصی دوخته که منتقدان لندن همچنان آن را "شیطانی تئاتری" می‌نامند. این ترکیب از شیء فتیش (کفش‌ها)، رمانتیک محکوم به فنا و جهانی بی‌رحمانه پشت صحنه است که The Red Shoes را بالاتر از موسیقی‌های استاندارد وست اند قرار می‌دهد، اما همچنین باعث می‌شود مکانی که می‌نشینید واقعاً اهمیت داشته باشد. نکته حرفه‌ای: شما می‌خواهید صندلی‌هایی که به شما اجازه می‌دهند نه تنها تصاویر بزرگ صحنه‌ای را ببینید، بلکه درام‌های میکرودراماتیک احساسی را در هر دوئت و تک‌نوازی احساس کنید.

افزودن وزن بیشتر: New Adventures جوایز متعدد اولیویه را به‌دست آورده و بارها Sadler's Wells را پر کرده، محلی که به‌طور مترادف با رویدادهای رقص جهانی است. اشتهای لندن برای رقص هرگز بزرگتر نبوده و بیشتر اولین‌بازدیدکنندگان متیو بورن را برای اولین نمایش وست اند خود انتخاب می‌کنند، دقیقاً به‌خاطر اینکه این نمایش‌ها خط میان باله، تئاتر موسیقی و داستان‌سرایی احساسی خالص را طی می‌کنند. این نه تنها زمینه صنعت است؛ موفقیت بزرگ انتقادی این دوره و بازگشت تماشاچیان به این معناست که این یک ریسک نیست. این مسیر ورود شما به رقص در بالاترین سطح ممکن وست اند است.

اگر در متیو بورن تازه‌وارد هستید، چیزی که اکثر راهنماها به شما نمی‌گویند این است: مخاطبان به‌دلیل رقص خوانا و سینمایی جذب می‌شوند. شخصیت‌هایی وجود دارند که واقعاً به آنها دل می‌بندید و پیچش‌های داستانی که می‌توانید صندلی به صندلی دنبال کنید؛ نیاز به واژه‌نامه باله نیست. این The Red Shoes را نه تنها برای علاقه‌مندان به رقص (که ممکن است به‌دنبال اجرای بولشوی باشند) بلکه برای خانواده‌ها، عاشقان درام و شب‌نشینانی که به‌دنبال نمایشی در وست اند هستند که بین "دسترس‌پذیر" و "مفاخره‌آمیز" قرار دارد، به گزینه‌ای تبدیل می‌کند.

نکته رزرو: این دوره‌های برجسته New Adventures به سمت فروش کامل گرایش دارند. برای بهترین دسترسی پذیری و قیمت‌ها به‌دنبال نمایش‌های عصر اوج و ماتینه‌های وسط هفته بروید. اگر به‌دنبال شانس تضمین‌شده‌ای برای رقص طراحی‌شده برتر و رقص روایی بدون پرداخت قیمت‌های گالا باله هستید، این بلیط است.

علاوه بر The Red Shoes، تقویم لندن شامل تقاطع‌های دیگر پرقدرت رقص/تئاتر است: Giselle آکرم خان در کولیسوم و Ballet Icons Gala سالانه. اما این شرکت بورن است که ثابت کرده است الهام‌بخش‌ترین نقطه ورود برای غیر رقصنده‌ها. و این زمینه است: شما تنها بلیط نمی‌خرید، بلکه به میراث رقص مدرن لندن سرمایه‌گذاری می‌کنید.

حقایق سطح صندلی در Sadler's Wells: جایی که The Red Shoes خیره می‌کند (یا ناامید)

شما می‌توانید ۵۰ نقد The Red Shoes را بخوانید و هرگز به این واقعیت حیاتی دست نیابید: Sadler's Wells مانند اکثر مکان‌های وست اند نیست. دید معمول تئاتر قدیمی خود را فراموش کنید و قوانین این کاخ رقص ساخته‌شده به‌ویژه برای رقص را بیاموزید.

صندلی‌های جلویی: این جایی است که اگر می‌خواهید ضربه هر کفش پوئنه را احساس کنید، نفس بکشید و پرواز عرق را ببینید، باید بنشینید. صندلی‌های وسط (ردیف‌های D-K) برای نزدیکی فیزیکی به رقصنده‌ها بی‌رقیب هستند. اما بیش از حد نزدیک بروید (سه ردیف جلویی) و گاهی اوقات الگوهای گسترده‌تر رقص صحنه را از دست خواهید داد، که بیایید بپذیریم که بورن آنها را مانند یک فیلم‌بردار طراحی می‌کند. صندلی‌های جانبی اینجا قوی هستند، نه مانع، اما اگر به راحتی درباره تصاویر کامل صحنه (شامل پروجکشن‌ها و تغییرات نورپردازی دراماتیک) نگران هستید، یک صندلی بیشتر در مرکز یا در دو بلوک اول بگیرید. برای تماشا به‌طور خالص رقصنده‌ها، نمی‌توانید بهتر از صندلی‌های کمی غیرمرکزی، ردیف‌های F-J انجام دهید.

دایره اول: اینجا سس جادویی در Sadler's Wells است: دایره‌دار شدن نه تنها به شما دید پرنده‌ای می‌دهد، بلکه به شما حس "نسخه کارگردان" برای دیدن فرم‌های گروهی و حرکات انبوه از بالا می‌دهد. به‌طور خاص برای The Red Shoes، رقص در راqםص و صحنه‌های سورئال و سینماتیک اغلب در این ردیف‌ها حتی بهتر خوانده می‌شوند. بهترین تعادل میان صمیمیت و جزئیات؟ دایره مرکزی، ردیف‌های A و B. شما از مشکل سرها در راه جلوگیری می‌کنید و به حس اندازه و مقیاس نمایش دست می‌یابید که صندلی‌های جلویی نمی‌توانند رقابت کنند. همچنین، صادقانه بگوییم، پذیرنده‌تر است اگر رقصنده تازه‌وارد بیاورید یا هر کسی کوتاه قامت باشد (بدون درامای صندلی‌های تقویتی).

دایره عقب و بالکن: اجازه ندهید کسی شما را برای دورترین دایره پشتی گول بزند. در حالی که دید ظاهری صاف است، شما حالت چهره و قوی احساسی برای صحنه‌های پیچیده مانند دوئت کاری می‌کنید را از دست می‌دهید. خریداران بودجه‌ای در دایره‌های پشتی صفحه خوب چسبیده‌اند، اما شما شدت نزدیک را برای "تصاویر کارت پستالی" تبادل می‌کنید: واقعاً تنها یک معامله خوب برای دانشجویان رقص پرچمدار یا هرکسی در بودجه بزرگ.

دسترسی یکی دیگر از دلایل است که خوانندگان tickadoo به Sadler's Wells همچنان باز می‌گردند. دسترسی بدون پله‌ای به تقریباً تمام صندلی‌های جلویی و صحنه اصلی وجود دارد (اضافه: توالت‌های دسترسی نزدیک به ورودی‌های راهرو هستند) و کارکنان به‌شدت آگاه هستند برای کسانی که نیازهای حرکتی یا دیداری دارند. اگر به یک حلقه شنوایی نیاز دارید، از پیش بپرسید و در لبه‌های صندلی‌های جلویی نیاویزید، جایی که عملکرد فنی گاهی اوقات کاهش می‌یابد.

امکانات؟ مانند همه چیز در این تئاتر، آنها به‌طور عمدی برای رقصنده‌ها و دوستداران رقص طراحی شده‌اند: کافه‌های زنده در هر سطح (آیس‌کریم در زمان فاصله طبقه زیرین را از دست ندهید)، نگهداری قابل اطمینان کت، و توالت‌های بیشتری به‌ازای هر عضو جمعیت نسبت به اکثر مکان‌های وست اند دارند. دسترسی آسان: ۲ دقیقه به ایستگاه انگل، با صحنه بی‌نظیر غذای Upper Street درست در بیرون برای آن شام پیش‌یا پس‌از نمایشی. تاکتیک آخری: اگر بودجه دارید، صندلی‌های صفحه کناری را بررسی کنید. آنها ارزش بیشتری دارند نسبت به صندلی‌های ردیف Z جلویی و شیب به‌معنای اینکه نیازی به آثار جای خالی سری ندارید.

بازده احساسی: آنچه واقعاً از هر بخش می‌بینید (و احساس می‌کنید)

بیشتر راهنماهای صندلی در "دید واضح است" متوقف می‌شوند. بیایید عمیق‌تر بپردازیم: The Red Shoes نمایشی است که زاویه و فاصله به‌طور رادیکال کل ضربه احساسی شما را تغییر می‌دهد. در صندلی‌های مرکزی، شما تنش عصبی بین رقصنده‌های پیشرو را مشاهده می‌کنید، جزئیات ظریف بازیگری را دریافت می‌کنید و واقعاً رنگ قرمز کفش‌ها را درک می‌کنید. بخش معروف "باله در باله" (همانی که منتقدین همیشه آن را به‌عنوان برجسته نمایش نشان می‌دهند) انرژی اضافی از نزدیک برخوردار می‌شود. اگر می‌خواهید چهره‌ها، هیجانات و عرق‌های پرواز کننده را در اوج دوئت احساس کنید، ده ردیف اول صندلی‌های جلویی انتخاب شماست.

اگر بیشتر به دنبال بوم بصری گسترده‌تر هستید، با تغییریدکن‌های فیلم‌مانند بورن و چیدمان‌های خیره‌کردنی سرتاسری، به دایره اول مرکزی بروید. از اینجا، شما هم جهش تعداد گروه‌های بزرگ را درک می‌کنید و هم نورپردازی سینمایی که حال و هوا را پشتوانه می‌کند (فکر کنید به سایه‌های عمیق، برش‌های رنگ ناگهانی، و برخی صحنه‌های واقعاً سورئال که طراحی‌های تغییر رادیکال دارند). این یک تجربه متفاوت است: کمتر درباره صمیمیت، بیشتر درباره نمایش است.

عاشقان تئاترهایی که از سبک "تصویر کلی" لذت می‌برند (مثلاً می‌خواهید یک تازه‌وارد جوان بیاورید یا خانواده‌تان) معمولاً در دایره‌های میانی و پشتی بهترین کار را انجام می‌دهند، جایی که هیچ لحظه‌ای شدید شما را غرق نمی‌کند. اینجاست که کل صحنه را یکجا می‌بینید: شما الگوهای تجمع، کشش‌های صحنه‌ای خیره‌کننده و جادوی منحصر به فرد صحنه‌ای که The Red Shoes را به یادماندنی می‌کند را مشاهده می‌کنید. اینجا به طور ایده‌آل مناسب است برای هرکسی که می‌خواهد تئاتر رقص را برای اولین بار امتحان کند یا کسانی که می‌خواهند آنچه که دیده‌اند را در طول فرصت استراحت بر سر آیس‌کریم بحث کنند.

از بلیط‌های بودجه بالکن اینجا مراقب باشید: آنها شما را وارد اتاق می‌کنند، اما فاصله احساسی واقعی می‌تواند باشد. مگر اینکه قیمت بی‌پایان باشد، دایره یا صندلی‌های عقب تقریباً همیشه ارزش بیشتری برای پول وست اند شما ارائه می‌دهند. نکته: اگر انتخاب دارید، به‌دنبال گذرگاه در یک بخش دایره یا صندلی‌های جلویی بروید تا ارزش را با دید بدون مانع متعادل کنید.

همه چیز به این بستگی دارد: آیا به دنبال اتصال احساسی هستید یا دید صحنه‌پردازی؟ از نقشه صندلی‌های Sadler's Wells بر روی tickadoo استفاده کنید و چک کنید که چگونه بخش‌های مختلف برای شخصیت تئاتری شما مطابقت دارد.

تازه وارد تئاتر رقص؟ چگونه بدانید که The Red Shoes برای شما (و گروه شما) مناسب است

بازدیدکنندگان جدید وست اند همیشه می‌پرسند: آیا The Red Shoes "خیلی باله‌ای" است، یا برای کودکان مناسب است؟ بگذارید آن را روشن کنیم. نمایش‌های بورن، و به‌ویژه The Red Shoes، طراحی شده‌اند تا هم عاشقان باله و هم جست‌جوگران تئاتر زنده را جذب کنند. داستان (یک رقصنده محکوم به فنا که بین عشق و جاه‌طلبی مانده، با کفش‌های جادویی به‌عنوان قاب) واضح، هیجانی و احساسی است. شما را به تکه‌تکه کردن نمادهای انتزاعی برای دو ساعت ترک نمی‌کند. بخش‌های معروف درام پشت صحنه‌ای با هر کسی که از یک داستان خوب لذت می‌برد، ارتباط برقرار می‌کند، در حالی که عاشقان نمایش بزرگ تئاتر از ابعاد تئاتری، درام لباس و آهنگ خیره‌کننده لذت خواهند برد (نواخته زنده، یک پلاس بزرگ در لندن).

برای خانواده‌ها: در حالی که "ترسناک" نیست، نمایش به‌ویژه در نیمه ساعت آخر شدید است. بیشتر راهنماها برای سنین ۷+ توصیه می‌کنند (و صادقانه بگوییم، کودکان زیر آن سن در طول باله کامل نخواب می‌برند). اگر در حال بررسی صندلی‌ها برای کودکان تازه وارد هستید، بخش‌های دایره‌ای معمولاً کمتر ترسناک هستند و نمای کلی بهتری ارائه می‌دهند، به‌اضافه اینکه به خروجی‌ها نزدیکتر هستید در صورت نیاز به یک استراحت.

شب قرار؟ صندلی‌های وسط شما را به اندازه کافی نزدیک می‌کنند برای تمام تنش‌های رمانتیک و تصاویر نمادین کفش‌های قرمز، با ردیف‌های دایره A-B که جلوه دراماتیک را ایجاد می‌کنند. توجه داشته باشید: شب‌های چهارشنبه/پنج‌شنبه اغلب بارهای کمتری دارد و خدمات فرصت استراحت سریع‌تری دارد؛ برای کمتر عجله کردن برنامه‌ریزی کنید.

برای بازدیدکنندگان معمول وست اند (یا کسانی که از موزیکال‌های بی‌پایان خسته شده‌اند)، این (نمایش) نمایشنامه‌ای برای شکستن روال شماست. آن معاصر است، اما حس کلاسیک دارد و برخلاف نمایش‌هایی که در آنها در جوک‌ها گم می‌شوید یا با دیالوگ‌های پر ثقل مراکز گم می‌شوید، نت‌های احساسی بالا اینجا هر مانعی را عبور می‌کنند. تیک داغ من: برای تبدیل همراهانی که می‌گویند "من رقص نمی‌کنم" به‌طور ویژه‌ای مناسب است زیرا موسیقی، تصاویر و درایو داستان‌سراییش همه به‌جز مستعدترین‌ها را مشغول نگه می‌دارد.

هنوز در حال بحث هستید؟ اگر بلیط‌ها برای The Red Shoes ناپدید شده‌اند، جایگزین‌ها برای یک اصلاحیه رقص-تئاتر در این فصل قوی هستند: Giselle آکرم خان برای بازتفسیر تسلط بر کولیسوم هورآور، یا Ballet Icons Gala ستاره‌دار. هر دو تفسیرهای منحصر به فرد و ارزش‌های تولیدی قاتل برای یک شب لندن ارائه می‌دهند.

چگونگی ترکیب The Red Shoes با دنیای بزرگتر رقص و تئاتر لندن

بازگشت، خود نمایی لندن برای تئاتر مبتنی بر رقص در حال گسترش است. در یک منطقه تئاتری که بیشتر با موزیکال‌ها و نمایش‌های بلوک‌باستر معنادار است، Sadler's Wells با یک مخاطبین وفادار برای داستان‌پردازی بدون کلمه و شرکت‌های مهمان بین‌المللی خود را حفظ می‌کند. The Red Shoes یک بار نیست؛ این بخشی از موج است. در سراسر وست اند، شما خواهید یافت:

• Giselle آکرم خان در کولیسوم: یک باله با روایت قوی، مناسب اگر شکوه گسترده چیزی است که شما دوست دارید.

• Ballet Icons Gala

در کولیسوم برای ستاره‌های بین‌المللی، نمایش‌های کوتاه‌فرم و حس بederal11: با منظره‌ای بلند و گل و خوابگاه: باغ‌های خود را در مرکز بزرگترین بازدیدکنندگان از روزآمد سایر مقاصد شاخه(دسر قبل یا در طول نمایش‌های نه مردی آب‌کننده و نمای مردانه‌ای کامل گالیسب.) - ترک گوشت‌رنگی کلب اینب الأكّ rezkOlympian&; tw/span>.

سخت خواه ناخواه این روش تخمین دیگری در شیب علیه امتیازات شما تاثیرگذار می‌گذارد ک،tfig‌های off-hotions@gmail&گ، انگیزه توستهرکتی ti، ق، گرده‌مچ‌ها در aad/arizando