Puedes entrar a un cine hoy y ver a Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez interpretar Merrily We Roll Along. No es una adaptación cinematográfica. Es la producción original de Broadway, capturada en el Hudson Theatre, proyectada en una pantalla cerca de ti.

Hace cinco años, esto era notable. El lanzamiento acelerado por la pandemia de Hamilton en Disney+ parecía un gesto único. Ahora, los pro-shots (producciones teatrales filmadas profesionalmente) están en todas partes. Frozen se dirige a Disney+. Hadestown fue filmada en el West End a principios de este año. Hamilton acaba de tener un estreno en cines para su 10º aniversario. SIX tiene un pro-shot en desarrollo.

National Theatre Live lleva algunas de las mejores actuaciones de Londres a los cines de todo el mundo. Estas actuaciones suelen ser de espectáculos de corta duración protagonizados por grandes nombres. Y si no puedes participar en la transmisión en vivo, no te preocupes. Es probable que tu cine local de arte y ensayo haga proyecciones de repetición.

Algo ha cambiado. Broadway y el West End finalmente están abrazando lo que la industria musical aprendió hace décadas: las versiones grabadas no reemplazan las experiencias en vivo. Crean demanda por ellas.

¿Qué es realmente un Pro-Shot?

Un pro-shot se ubica entre una grabación pirata y una adaptación cinematográfica.

A diferencia de las grabaciones amateur (que van desde capturas temblorosas de iPhone hasta bootlegs profesionales de alta calidad que circulan entre los obsesivos del teatro), los pro-shots son producidos oficialmente con equipo adecuado, múltiples ángulos de cámara y la participación creativa completa del equipo de producción.

A diferencia de las adaptaciones cinematográficas (Wicked, Los Miserables, En el Bosque), los pro-shots preservan la producción teatral. La misma puesta en escena, el mismo set, el mismo vestuario, las mismas convenciones teatrales. Cuando los personajes se dirigen al público, se están dirigiendo a una audiencia en vivo. Cuando las luces bajan para los cambios de escena, eso también se captura.

El resultado se siente como estar sentado en el mejor asiento de la casa, si ese asiento pudiera estar simultáneamente en la fila D centro, en el mezzanine frontal y lo suficientemente cerca como para ver cada lágrima rodar por el rostro de un intérprete.

El Efecto Hamilton

La era moderna de los pro-shots comenzó con una sola decisión: filmar al elenco original de Hamilton en Broadway antes de que se fueran.

En junio de 2016, con la producción en el pico de su ubicuidad cultural y la mayoría del elenco original a punto de partir, los productores capturaron tres funciones en el Richard Rodgers Theatre. Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry, Phillipa Soo, Jonathan Groff, todos preservados en sus roles.

Disney adquirió los derechos por $75 millones en 2020, planeando un estreno teatral para octubre de 2021. Luego la pandemia llegó. Broadway quedó a oscuras. De repente, un estreno teatral parecía tanto imposible como irrelevante.

Hamilton se estrenó en Disney+ el 4 de julio de 2020, y se convirtió en una de las películas más vistas de ese año. La pregunta que todos esperaban -¿mataría el streaming la demanda del espectáculo en vivo? - se respondió de manera concluyente cuando Broadway reabrió. Hamilton seguía agotando localidades. La versión filmada no reemplazó la experiencia en vivo; creó millones de nuevos fanáticos que ahora querían verla en persona.

"Cuando Hamilton se transmitió por primera vez, no canibalizó las ventas de boletos, las impulsó," observó un analista de la industria. "Construyó una audiencia global que todavía se forma en persona años después, a pesar de tener acceso a la película desde su sofá."

¿Qué Viene Después?

La lista de pro-shots anunciados y rumoreados ahora es considerable:

Merrily We Roll Along - En cines ahora hasta el 18 de diciembre. La revivida producción ganadora del Tony 2023-2024 de Broadway protagonizada por Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez. Dirigida por Maria Friedman.

Frozen - Vino a Disney+ en 2025. La producción del West End fue filmada presentando a Samantha Barks como Elsa. El éxito se unirá a Hamilton y Newsies en la biblioteca de Broadway de Disney.

Hadestown - Filmada en febrero-marzo de 2025 en el Lyric Theatre de Londres con miembros del elenco original de Broadway Reeve Carney, André De Shields, Amber Gray, y Eva Noblezada. Detalles de lanzamiento TBD.

SIX - Pro-shot confirmado en desarrollo. El formato de concierto pop lo hace especialmente adecuado para filmarse.

Hamilton (teatral) - Ya lanzado el 5 de septiembre de 2025 en cines de EE. UU., con lanzamiento en Reino Unido/Irlanda el 26 de septiembre y Australia/Nueva Zelanda el 13 de noviembre. Incluye el nuevo prólogo "Reunión de la Revolución" con entrevistas al elenco.

¿Por Qué Ahora?

Varios factores convergieron para hacer viables los pro-shots:

Mejoras tecnológicas - La filmación en HD de múltiples cámaras ahora puede capturar producciones teatrales sin comprometer la iluminación teatral. El equipo se ha vuelto más pequeño, menos intrusivo y dramáticamente más barato.

Infraestructura de streaming - Disney+, Netflix, Apple TV+, entre otros, proporcionan plataformas de distribución listas. Un pro-shot que habría requerido distribución en medios físicos en 2010 ahora puede llegar a audiencias globales de inmediato.

La lección de COVID - La pandemia demostró que el público teatral pagará por contenido filmado cuando no pueda acceder a actuaciones en vivo. También demostró que las versiones filmadas no canibalizan las ventas en vivo; si acaso, construyen anticipación.

La economía funciona - Filmar una producción cuesta una fracción de montar una versión en gira. Los potenciales retornos de eventos cinematográficos globales, acuerdos de streaming y alquileres digitales pueden ser sustanciales. Y preserva actuaciones para la historia.

La demanda de los fanáticos es ensordecedora - Las redes sociales están inundadas de solicitudes de pro-shots de todo, desde Beetlejuice hasta Death Becomes Her. Los productores pueden ver claramente el apetito.

La Economía para los Productores

Seamos francos sobre por qué esto está sucediendo: da dinero.

Una producción típica de Broadway podría llegar a 1,000-1,500 personas por actuación, ocho veces por semana. Incluso una corrida de varios años alcanza quizás a 3-4 millones de personas en total. Un lanzamiento en streaming puede llegar a decenas de millones en un solo fin de semana.

El lanzamiento de Hamilton en Disney+ fue visto por un estimado de 2,7 millones de hogares solo en su primer fin de semana, más que la audiencia total de Broadway en toda su corrida hasta ese momento.

Para los productores, los pro-shots crean múltiples fuentes de ingresos:

• Lanzamiento teatral inicial (Fathom Events, corridas limitadas)

• Licencias de plataformas de streaming

• Compra y alquiler digital

• Medios físicos (Blu-ray, ediciones especiales)

• Distribución internacional

• Licencia educativa

La inversión en filmación es relativamente modesta frente a estos retornos. Y a diferencia de una adaptación cinematográfica tradicional, no hay necesidad de rehacer el elenco, reconstruir sets o reconceptualizar la puesta en escena.

La Economía para los Audiencias

Los pro-shots resuelven el problema persistente de accesibilidad del teatro de Broadway y el West End.

Los boletos premium para Hamilton en Londres o Nueva York pueden superar los £300. Y aunque vale la pena, ciertamente no es una experiencia que la mayoría pueda permitirse tan a menudo como les gustaría.

Un boleto de cine para ver la misma producción cuesta £15-20. Un alquiler de streaming cuesta menos. No se trata solo del precio; se trata de la geografía. Los amantes del teatro en Aberdeen, Adelaide o Albuquerque ahora pueden acceder a producciones que requerirían un viaje transcontinental para ver en vivo.

¿Esto democratiza el teatro? Parcialmente. La experiencia filmada no es idéntica a la en vivo. No hay sustituto para el aliento compartido con los intérpretes, las bebidas del entremés y la presencia física en un edificio histórico. Pero está mucho más cerca de lo real que no tener acceso en absoluto.

Lo Que Se Pierde en la Traducción

Los pro-shots no son sustitutos perfectos del teatro en vivo. Algunos elementos no se traducen:

La experiencia comunal - El teatro sucede colectivamente. La respiración contenida de 1,200 personas en un giro de trama, la ola de risas, la ovación de pie, estas crean un circuito de retroalimentación entre los intérpretes y la audiencia que ninguna filmación captura por completo.

El accidente de vivir el momento - Cada actuación en vivo es ligeramente diferente. Suceden errores. Los actores tienen noches buenas y no tan buenas. Un pro-shot captura una actuación específica para siempre, perdiendo la incertidumbre eléctrica del teatro en vivo.

El entorno físico - Los lugares históricos contribuyen enormemente a las experiencias teatrales. Ver Phantom en el Majestic Theatre, o Hamilton en el Victoria Palace, o The Mousetrap en St Martin's, el edificio es parte del espectáculo. Eso se pierde por completo en las versiones filmadas.

Escala y perspectiva - Las cámaras crean intimidad pero pierden escala. La procesión de apertura de El Rey León a través del público, los trenes de Starlight Express rodeando a los espectadores, la altura de un arco de proscenio , estas traducen pobremente a las pantallas.

Los críticos de los pro-shots argumentan que aplanan la experiencia, eliminando todo lo que hace al teatro diferente del cine. Hay algo de cierto en esto. Pero también es cierto que la mayoría de las personas nunca verán la mayoría de las producciones en vivo. Una experiencia aplanada supera no tener ninguna experiencia.

La Duda de Broadway

A pesar de la evidencia, Broadway ha sido más lento en abrazar los pro-shots de lo que la economía sugeriría.

Parte de esto es estructural. El modelo de negocio de Broadway depende de la escasez. Los espectáculos juegan compromisos limitados o apuntan a correr durante años; de cualquier manera, el mensaje es "mira esto ahora, porque podrías no poder más tarde." Filmar potencialmente socava esa urgencia.

También existe la complejidad sindical. Capturar una producción requiere negociar con múltiples sindicatos que representan a los intérpretes, músicos, tramoyistas y equipos técnicos. Los acuerdos que gobiernan el empleo teatral no se extienden automáticamente a las versiones filmadas.

Y existe una resistencia filosófica. Los profesionales del teatro a menudo creen que la magia del desempeño en vivo viene de su carácter efímero - debes estar allí, en ese momento, para experimentarlo por completo. Filmar se siente como una traición a ese principio para algunos.

Pero la resistencia está erosionándose. Cuando el pro-shot de Hamilton aumentó demostrablemente en lugar de disminuir la demanda de boletos, el alarmismo sobre la canibalización perdió credibilidad. Cuando Merrily agotó todas sus funciones antes de que se anunciara la filmación, quedó claro que los pro-shots no previenen el éxito comercial.

¿Qué Significa Esto para los Amantes del Teatro?

Si amas el teatro, el fenómeno de los pro-shots es casi completamente buenas noticias.

Más acceso - Espectáculos que no pudiste ver estarán disponibles. Producciones que cerraron antes de que pudieras obtener boletos podrán ser preservadas.

Actuaciones preservadas - Las grandes producciones teatrales desaparecen cuando cierran. El Ricardo III de Olivier, la Compañía Original, innumerables actuaciones emblemáticas existen solo en memoria y descripción. Los pro-shots cambian esa ecuación para futuras generaciones.

Elecciones mejor informadas - ¿Te preguntas si vale la pena el precio del boleto? Poder ver una versión filmada te ayuda a decidir, y a menudo genera emoción en lugar de reducirla.

La experiencia en vivo sigue siendo especial - Nada sugiere que los pro-shots reduzcan el valor de ver espectáculos en persona. Si acaso, demuestran por qué el teatro en vivo importa mostrando tanto lo que la filmación captura como lo que no puede capturar.

El Futuro: ¿Se Filmará Todo?

Probablemente no todo. Pero la trayectoria parece clara.

Los musicales importantes con elencos originales se filmarán cada vez más antes de que esos elencos se retiren. Los espectáculos de larga duración se filmarán eventualmente. Los compromisos limitados con elencos estrella serán capturados. La suposición predeterminada está cambiando de "¿por qué filmarlo?" a "¿por qué no filmarlo?"

El mundo de la ópera proporciona un modelo. El Met ha transmitido actuaciones en vivo a cines en todo el mundo desde 2006. National Theatre Live ha hecho lo mismo para el teatro británico desde 2009. Estos no han matado la asistencia en vivo, han ampliado las audiencias y creado nuevos fanáticos que se convierten en asistentes en persona.

Broadway y el West End están poniéndose al día. La pregunta no es si los pro-shots se convertirán en la norma, sino qué tan rápido, y cómo evolucionarán los modelos de negocio.

Para los amantes del teatro, esto es lo mejor de ambos mundos: más acceso a producciones filmadas, mientras que el teatro en vivo conserva su magia insustituible. El escenario y la pantalla no están compitiendo. Se están reforzando mutuamente.

Qué Ver Ahora

Si quieres ponerte al día con el fenómeno de los pro-shots:

En Disney+: Hamilton, Newsies, Trevor: The Musical (Frozen llegando en 2025)

En streaming: Varias producciones de National Theatre Live, grabaciones del RSC

Próximamente: Hadestown (fecha TBD), SIX (fecha TBD), Merrily We Roll Along (se rumorea que llegará a Netflix este año)

Y Si Quieres la Verdadera Experiencia...

Todavía no hay sustituto para estar allí. Busca boletos para teatro en Londres o experiencias en Nueva York en tickadoo y ve qué se está presentando en vivo.

• Hamilton

• Wicked

• El Rey León

• Los Miserables

• El Fantasma de la Ópera

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