El mundo del teatro perdió a uno de sus gigantes esta semana, celebró a otro con un estreno cinematográfico, y recibió a un pequeño oso de Perú en el West End. Aquí está todo lo que pasó.
Tom Stoppard (1937-2025)
La noticia que dominó la semana: Sir Tom Stoppard, uno de los más grandes dramaturgos del siglo pasado, murió el 29 de noviembre en su casa en Dorset. Tenía 88 años.
Los teatros del West End atenuaron sus luces durante dos minutos a las 7pm del martes 2 de diciembre. En un honor poco común, Broadway se les unió - los tributos individuales de atenuación de luces son ahora excepcionalmente raros en la Gran Vía Blanca, reservados para figuras verdaderamente colosales. El último tributo comparable fue para Stephen Sondheim.
La influencia de Stoppard en el teatro es casi imposible de exagerar. Desde Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (1966) hasta Arcadia, The Real Thing, Travesties y The Coast of Utopia, aportó rigor intelectual e ingenio deslumbrante a temas que van desde la física cuántica hasta la historia soviética y la naturaleza misma de la conciencia.
El tributo de Cameron Mackintosh capturó el sentimiento: "Durante los últimos 60 años, Tom ha sido uno de los Gigantes del teatro británico. Un escritor de brillantez seria y extraordinario ingenio, iluminó el escenario británico y mundial con su estilo único y su juego intelectual."
El momento es conmovedor. Felicity Kendal estrena Indian Ink de Stoppard en Hampstead Theatre esta semana - la producción ya estaba programada, pero ahora tiene un peso adicional. The Old Vic revivirá Arcadia a partir del 24 de enero de 2026, dirigida por Carrie Cracknell.
Su obra continuará siendo representada mientras exista el teatro. Pero no habrá nuevas obras de Stoppard. Esa pérdida es inconmensurable.
Merrily We Roll Along: La Película
Estrenada en cines hoy (5 de diciembre), la versión filmada de la reposición de Broadway 2023-24 de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim y George Furth llega con considerable expectación.
La producción, dirigida por Maria Friedman y protagonizada por Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez, transformó lo que había sido considerado un hermoso fracaso en un fenómeno genuino. Ganó cuatro premios Tony incluyendo Mejor Reposición de un Musical, rompió récords de taquilla en el Hudson Theatre y generó el tipo de boca a boca que hizo que las entradas fueran casi imposibles de conseguir.
La película, distribuida por Sony Pictures Classics en colaboración con Fathom Entertainment, ofrece a quienes no pudieron conseguir entradas (o pagarlas) la oportunidad de ver de qué se trataba tanto alboroto. Las críticas son cálidas, señalando que aunque el gran efecto del teatro en vivo no puede ser completamente replicado, el trabajo íntimo de cámara revela matices en las actuaciones que incluso las audiencias de primera fila podrían haber perdido.
Maria Friedman dijo: "Esto no es solo una producción teatral capturada en película - es algo más íntimo. La cámara nos permite ver cada destello de sentimiento, cada cambio silencioso, de una manera que acerca a las audiencias más que nunca."
La película se proyecta en cines selectos hasta el 18 de diciembre. Y para quienes ahora se han convertido a la obra maestra de Sondheim: la adaptación cinematográfica de Richard Linklater, protagonizada por Paul Mescal, Beanie Feldstein y Ben Platt y siendo filmada durante 20 años en orden cronológico inverso, continúa en producción. Esa todavía está a años de completarse.
Se estrena Paddington The Musical
El estreno más esperado del West End en años recientes cumplió las expectativas. Paddington The Musical se estrenó en el Savoy Theatre el 30 de noviembre con críticas que van de cálidas a entusiastas.
La pregunta central - ¿cómo poner un oso perfeccionado por CGI en el escenario? - fue respondida de manera ingeniosa. Arti Shah lleva el traje del oso y realiza las acciones físicas de Paddington, mientras que James Hameed da voz al personaje desde fuera del escenario y controla remotamente las expresiones faciales. El resultado, según todos los testimonios, es genuinamente mágico.
Variety lo llamó "un regalo peludo y divertido" y elogió el "verdadero sentido de impulso seguro y despreocupado" del director Luke Sheppard. The Guardian señaló que "todo el auditorio estalló en lo que se sintió como mil suspiros colectivos de alegría" cuando Paddington apareció por primera vez.
El momento culminante del espectáculo parece ser "Marmalade", un número de apertura del segundo acto que convierte un vals cómico sobre la comida favorita del oso en lo que un crítico llamó "un número de producción contagioso y desenfrenado".
Tom Fletcher (de McFly) escribió la música y las letras, con libreto de Jessica Swale. El reparto incluye a Victoria Hamilton-Barritt como la villana Millicent Clyde, Bonnie Langford como Mrs Bird y Amy Ellen Richardson como Mrs Brown.
Un álbum del reparto está programado para marzo de 2026. El espectáculo tiene reservas hasta el 25 de octubre de 2026.
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Más noticias de esta semana
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Próximos Estrenos
Estrenos de diciembre a tener en cuenta:
Indian Ink (Hampstead Theatre) - Felicity Kendal en el drama temporal de Stoppard
Bengal Tiger at the Baghdad Zoo (Young Vic) - David Threlfall y Arinzé Kene en la obra de Rajiv Joseph ambientada en Irak
The Red Shoes (Sadler's Wells) - Regresa la versión danzada de Matthew Bourne
Woman in Mind (West End) - Sheridan Smith y Romesh Ranganathan en Ayckbourn
The Playboy of the Western World (National Theatre) - Nicola Coughlan en el clásico irlandés de Synge
Top Hat (West End) - La comedia romántica llena de claqué de Irving Berlin
Mirando al Futuro
Enero trae la reposición de Arcadia en The Old Vic, además de Bug en Broadway (el clásico de culto de Tracy Letts finalmente llega al Great White Way con Carrie Coon y Namir Smallwood).
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