La lista Stage 100 de 2025 celebra a las figuras más influyentes que están moldeando el paisaje teatral en el Reino Unido. Con dramaturgos, productores, directores y visionarios, la lista de este año destaca una creatividad sin igual, relevancia cultural y un compromiso por romper barreras. Aquí hay un desglose de los 10 mejores y sus notables contribuciones al teatro durante el último año.

1. James Graham (Dramaturgo)
Posición en 2024: 9

James Graham se lleva la corona este año, un testimonio de su habilidad para crear obras que trascienden el escenario. Su obra Punch, que se originó en el Nottingham Playhouse, ha generado conversaciones nacionales sobre la violencia juvenil y la justicia restaurativa, siendo incluso citada en tribunales y el parlamento. La obra de Graham, Dear England, explora el liderazgo transformador de Gareth Southgate en el equipo de fútbol de Inglaterra y se ha convertido en un fenómeno cultural, regresando este año al Teatro Nacional. Con su victoria en los Premios Olivier y su nombramiento como fideicomisario del Teatro Nacional, Graham continúa amplificando el impacto social del teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Posición en 2024: 6

Las producciones de Michael Harrison lo han convertido en un nombre familiar en la industria. Desde la reimaginación inmersiva de Starlight Express en el Wembley Park Theatre hasta el aclamado Hello, Dolly! en el London Palladium, el portafolio de Harrison ejemplifica la versatilidad. Con asociaciones que van desde Andrew Lloyd Webber hasta Cameron Mackintosh, sus momentos destacados de 2024 incluyeron 23 pantomimas y la transferencia a Broadway de Sunset Boulevard. Está listo para deslumbrar nuevamente en 2025 con el regreso de Evita y un renovado Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax y @sohoplace)
Posición en 2024: 2

Burns continúa liderando el impulso por la inclusividad y la innovación en el teatro. Bajo su dirección, @sohoplace celebró su segundo aniversario con una variedad de producciones, incluyendo Sensory Cinders, una panto adaptada para audiencias con discapacidades de aprendizaje. Los seis teatros del West End de Nimax también siguieron siendo vibrantes núcleos, albergando éxitos como Six y Harry Potter and the Cursed Child. El compromiso de Burns con la accesibilidad y el apoyo al talento emergente la consolidan como un jugador clave en la industria.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas y Adam Speers (ATG Entertainment)
Posición en 2024: 3

Ambassador Theatre Group (ATG) tuvo un año destacado, con una renovación de marca que refleja su creciente influencia global. Su asociación con Jujamcyn de Broadway ha reforzado su perfil internacional, mientras que las producciones internas como Cabaret y The Curious Case of Benjamin Button han recibido aclamaciones críticas. El grupo también promovió iniciativas comunitarias, incluyendo programas de aprendizaje creativo y talleres gratuitos de escritura teatral, lo que solidifica aún más su impacto cultural y educativo.

5. Liderazgo del Teatro Nacional (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer y Kash Bennett)
Posición en 2024: 1

El Teatro Nacional tuvo un excepcional 2024, presentando un repertorio diverso que incluyó Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath y Nye, protagonizado por Michael Sheen. Aunque la decisión de cortar las giras por las escuelas primarias generó críticas, el compromiso del equipo por ampliar el acceso a través de innovaciones como las funciones tempranas fue encomiable. El liderazgo entrante de Indhu Rubasingham promete emocionantes cambios para 2025 y más allá.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Posición en 2024: 5

El resurgimiento de Lloyd Webber en los últimos años continúa con revivals innovadores de Sunset Boulevard en Broadway y Starlight Express en Londres. La colaboración del maestro con Michael Harrison en The Illusionist, junto con su continua dirección de seis teatros icónicos, subraya su influencia duradera en el escenario global del teatro musical.

7. Sonia Friedman (Producciones Sonia Friedman)
Posición en 2024: 7

Con la sorprendente cantidad de nueve producciones en el West End, Sonia Friedman sigue siendo una fuerza en el mundo del teatro. Sus proyectos, desde Mean Girls hasta Stranger Things: The Play, han atraído a nuevas audiencias al teatro. Al otro lado del Atlántico, sus producciones de Broadway como Stereophonic continúan estableciendo puntos de referencia para la excelencia.

8.Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Posición en 2024: 4

El imperio de teatros de Mackintosh y sus producciones icónicas como Les Misérables y The Phantom of the Opera continúan prosperando. Su revival de 2024 de Oliver! recibió críticas entusiastas, y 2025 promete ser igualmente emocionante con el regreso de Miss Saigon.

9. Howard Panter y Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Posición en 2024: 8

El dúo dinámico de Trafalgar Entertainment expandió su cartera de lugares, abriendo Fareham Live y asegurando contratos a largo plazo para teatros como Eastbourne Theatres. Producciones como Kiss Me, Kate y The Duchess (of Malfi) demuestran su habilidad para combinar programación ambiciosa con éxito comercial.

10. Jamie Lloyd (Director)
Posición en 2024: 10

El poder estelar de Jamie Lloyd sigue brillando, fortalecido por su revival ganador del Olivier de Sunset Boulevard. Desde el debut de Sigourney Weaver en el West End en The Tempest hasta el Romeo y Julieta de Tom Holland, la capacidad de Lloyd de atraer talento hollywoodense y reimaginar clásicos lo convierte en uno de los creativos más emocionantes del teatro.

El Stage 100 de 2025 muestra el dinamismo, la resiliencia y la creatividad en el corazón del teatro del Reino Unido. En la cima de la lista, James Graham personifica la capacidad del teatro para involucrarse con temas sociales urgentes, utilizando su plataforma para provocar discusiones significativas tanto en el escenario como fuera de él. El trabajo de Michael Harrison, desde revivir clásicos queridos hasta crear experiencias inmersivas innovadoras, subraya el atractivo perdurable de las producciones a gran escala que cautivan a audiencias de todas las generaciones. Nica Burns continúa defendiendo la innovación y la accesibilidad, asegurando que el teatro siga siendo inclusivo para todos.

Mientras tanto, organizaciones como ATG Entertainment y el Teatro Nacional demuestran el delicado equilibrio entre la excelencia artística y el éxito comercial, forjando nuevos caminos para llevar el teatro a las vidas de audiencias más amplias. Los titanes de la industria Andrew Lloyd Webber y Sonia Friedman permanecen firmes en sus contribuciones tanto al West End como a Broadway, su trabajo sirviendo como pilares del teatro global. Las producciones atemporales de Cameron Mackintosh, como Les Misérables y The Phantom of the Opera, continúan prosperando, destacando el atractivo perdurable de contar grandes historias.

La inclusión de Howard Panter y Rosemary Squire de Trafalgar Entertainment habla del poder de la gestión estratégica de locales, combinando una programación audaz con un enfoque empresarial. Finalmente, la dirección visionaria de Jamie Lloyd demuestra cómo una nueva visión de obras familiares puede dar nueva vida a los clásicos y llevar nuevo talento a la vanguardia.

Juntos, estas 10 principales figuras ejemplifican la naturaleza multifacética del teatro como forma de arte y negocio. Sus logros colectivos muestran que el teatro no solo está sobreviviendo a los desafíos post-pandemia, sino que prospera con innovación, inclusividad y relevancia. El Stage 100 refleja un año de triunfos para una industria que continúa entreteniendo, inspirando y rompiendo barreras, asegurando que su legado perdure para las generaciones futuras.