West End vs Broadway: Una Historia de Dos Capitales Teatrales
por James Johnson
7 de enero de 2026
Compartir

West End vs Broadway: Una Historia de Dos Capitales Teatrales
por James Johnson
7 de enero de 2026
Compartir

West End vs Broadway: Una Historia de Dos Capitales Teatrales
por James Johnson
7 de enero de 2026
Compartir

West End vs Broadway: Una Historia de Dos Capitales Teatrales
por James Johnson
7 de enero de 2026
Compartir

A los amantes del teatro a menudo les gusta hablar del "West End" y "Broadway" como si fueran intercambiables - dos versiones de lo mismo separadas por un océano. Visita ambos y descubrirás que son culturas teatrales distintas, con diferentes tradiciones, economías y experiencias para el público.
Si estás planeando ver espectáculos en cualquiera de las dos ciudades (o en ambas), aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo se comparan.
La geografía
West End
El distrito teatral de Londres se concentra alrededor de Shaftesbury Avenue, el Strand y Covent Garden, pero "West End" es más un concepto que una geografía precisa. Los teatros están dispersos por el centro de Londres, desde Victoria hasta King's Cross, y la mayoría se encuentra a poca distancia a pie de las estaciones de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densidad significa que puedes ver las fachadas de una docena de teatros en un paseo de quince minutos. También significa que las opciones para cenar antes del teatro son prácticamente ilimitadas, y puedes pasear de un lugar a otro para tomar decisiones de último minuto sobre entradas.
Los lugares notables fuera del núcleo central incluyen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) y varios teatros fuera del West End que producen obras que a menudo se trasladan a escenarios más grandes.
Broadway
El distrito teatral de Manhattan se ubica en una cuadrícula más concentrada, aproximadamente entre las calles 41 y 54, de la Sexta a la Novena Avenida. Solo tres teatros (incluyendo Winter Garden y Palace) están realmente en Broadway - la calle, no el concepto.
Times Square se encuentra en el corazón del distrito, lo que implica navegar entre multitudes de turistas, publicidad agresiva y una sobrecarga sensorial. La ventaja es que casi todos los teatros de Broadway están a cinco minutos a pie unos de otros.
Los teatros Off-Broadway están dispersos por Manhattan, desde el East Village hasta el Lincoln Center. Algunas de las obras más interesantes suceden en estos lugares más pequeños.
El dinero
Seamos directos: Broadway es más caro.
Precios de los boletos
Promedios de Broadway:
Orquesta premium: $300-$500+
Orquesta regular: $150-$250
Mezzanine: $100-$175
Balcón trasero: $60-$100
Descuento/lotería: $30-$50
Promedios del West End:
Stalls premium: £150-£300
Stalls regular: £75-£150
Círculo Real/Círculo de Vestuario: £50-£100
Círculo Superior/Balcón: £25-£60
Descuento asientos del día: £20-£40
En las tasas de cambio actuales, asientos comparables cuestan aproximadamente un 30-50% más en Broadway que en el West End. Esto se debe en parte a los mayores costos de producción, en parte a los bienes raíces de Nueva York, en parte a lo que el mercado soportará.
La experiencia
Antes del espectáculo
Las bebidas en el intermedio representan la mayor diferencia cultural.
En Londres, es estándar pedir las bebidas del intermedio por adelantado. Compras tu G&T antes del espectáculo, te espera en un punto de recogida designado durante el intermedio, y evitas la multitud en el bar. La mayoría de los teatros del West End tienen este sistema; la mayoría de los miembros de la audiencia lo utilizan.
En Broadway, haces fila. Los estadounidenses no han adoptado la pre-ordenación, por lo que el intermedio involucra una carrera frenética al bar, quince minutos de espera, y a menudo perder el inicio del Acto Dos. Las bebidas también son más caras.
Los programas funcionan diferente también. Los programas del West End típicamente cuestan £5-15 y son vendidos por acomodadores en el auditorio. El Playbill de Broadway es gratuito, distribuido en la puerta y financiado por publicidad. El Playbill gratuito tiene poco contenido; un programa de recuerdos separado cuesta $20+.
El código de vestimenta es efectivamente inexistente en ambos. Verás de todo, desde jeans y zapatillas hasta ropa de noche. Nueva York se inclina ligeramente más informal en general, pero ninguna ciudad te rechazará por vestir de manera inadecuada.
Durante el espectáculo
Las duraciones son similares: la mayoría de los musicales duran 2.5-3 horas con intermedio, las obras 1.5-2.5 horas con o sin.
El uso del teléfono se controla más estrictamente en Broadway, donde los acomodadores intervendrán rápidamente. Las audiencias del West End parecen comportarse algo mejor en este aspecto, quizá porque las advertencias suenan más severas con acento británico.
Las ovaciones de pie son estándar en Broadway sin importar la calidad. Las ovaciones de pie en el West End se reservan para actuaciones realmente excepcionales. Si una audiencia en Londres se levanta, significa algo; si una audiencia en Nueva York se levanta, significa que el espectáculo terminó.
Las propinas no se aplican directamente al teatro, pero los estadounidenses deben notar que los acomodadores del West End no esperan propinas. Son personal remunerado, no trabajadores dependientes de propinas.
Después del espectáculo
Las puertas de escena funcionan de manera similar en ambas ciudades. Los actores a menudo salen después del espectáculo para firmar programas y tomarse fotos. Las puertas de escena de Broadway tienden a estar más organizadas (a veces con barreras y seguridad); las puertas de escena del West End a menudo son solo... puertas, con los actores saliendo a la acera pública.
La programación
Qué se transfiere a dónde
La carretera teatral transatlántica corre fuertemente en una dirección: los espectáculos de Broadway se transfieren al West End más a menudo que a la inversa.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables - estos se originaron en Broadway y establecieron producciones de larga duración en Londres. El viaje inverso es más raro pero sucede: The Play That Goes Wrong, Matilda y Harry Potter and the Cursed Child comenzaron en Londres antes de llegar a Nueva York.
¿Por qué el desequilibrio? Las producciones estadounidenses tienden a tener presupuestos más grandes y un respaldo comercial más agresivo. Las producciones británicas a menudo se desarrollan a través de teatros subsidiados (National Theatre, Royal Shakespeare Company, teatros regionales) antes de considerar una transferencia comercial.
Nuevas obras vs. Reposiciones
Broadway tiene más reposiciones de musicales clásicos: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret regresan regularmente en nuevas producciones. El West End tiende hacia corridas originales más largas en lugar de ciclar a través de reposiciones.
Esto significa que Broadway ofrece más oportunidades para ver reinterpretaciones de obras canónicas. El West End ofrece más oportunidades para ver espectáculos en sus producciones originales antes de que cierren.
Obras vs. Musicales
Ambas ciudades producen obras excelentes, pero la economía difiere.
Las obras en Broadway típicamente se representan como compromisos limitados con casting estelar. Un espectáculo puede durar 12-16 semanas con un actor de cine en el protagónico, y luego cerrar independientemente del éxito. Esto genera urgencia (véalo ahora o piérdalo) pero limita el acceso.
Las obras del West End pueden tener corridas abiertas si atraen a una audiencia. The Mousetrap ha estado en cartelera desde 1952. Woman in Black ha estado desde 1989. Incluso obras más nuevas pueden establecerse por corridas de varios años si las ventas de boletos lo justifican.
Los lugares
Edad y carácter
Los teatros del West End tienden a ser más antiguos. Muchos datan de las eras victoriana y eduardiana, con interiores ornamentados, poco espacio para las piernas y accesibilidad variable. Los edificios mismos a menudo son de Grado II listados, lo que significa que las renovaciones deben preservar características históricas.
Los teatros de Broadway son una mezcla. Algunos (como el Lyceum) datan de principios de 1900, pero muchos fueron construidos o significativamente renovados a mediados del siglo XX. Generalmente son más grandes y más estandarizados, con mejores líneas de visión pero menos carácter individual.
Tamaño
Las casas en Broadway son típicamente más grandes:
Teatros grandes de Broadway: 1,500-1,900 asientos Teatros grandes del West End: 1,000-1,500 asientos
Esto afecta tanto la economía (Broadway puede generar más por representación) como la intimidad (los espectáculos del West End a menudo se sienten más cercanos incluso desde posiciones de asiento equivalentes).
Accesibilidad
Broadway generalmente ofrece mejor accesibilidad. Los teatros estadounidenses estaban más inclinados a ser renovados o construidos después de la Ley de Estadounidenses con Discapacidades (1990), que ordenó características de accesibilidad.
Los teatros del West End, restringidos por las protecciones de edificios históricos, a menudo tienen acceso limitado sin escalones, pasillos estrechos y líneas de visión restringidas para usuarios de sillas de ruedas. Las cosas están mejorando, pero lentamente. Siempre verifica lugares específicos si la accesibilidad importa.
Las temporadas
Temporada de Broadway
Broadway piensa en temporadas, aproximadamente de septiembre a mayo. Las principales aperturas se agrupan en otoño (captando elegibilidad temprana para los premios Tony) y en primavera (elegibilidad tardía para los Tony). El verano tiende a ser más silencioso, con espectáculos de larga duración orientados al turismo manteniendo el negocio mientras nuevas producciones esperan al otoño.
Los premios Tony (junio) marcan el calendario de Broadway. Los espectáculos programan sus aperturas para maximizar el ruido de los Tony, y los ganadores de los Tony a menudo ven aumentos significativos en las ventas de boletos.
Temporada del West End
El West End es menos estacional. Los espectáculos abren todo el año según la disponibilidad de teatros y la preparación de producciones, más que en los calendarios de premios.
Los premios Olivier (abril) importan pero no dominan la programación de la manera que los Tony lo hacen. La Navidad es enorme para espectáculos familiares y pantomimas. El verano trae a audiencias turísticas. No hay una verdadera "temporada baja".
¿Cuál es mejor?
La respuesta honesta: ambos, por diferentes razones.
Broadway sobresale en:
Escala y espectáculo (presupuestos más grandes, teatros más grandes)
Elenco estrella (más actores de cine/TV haciendo teatro)
Reposiciones de musicales clásicos
La concentración del distrito (fácil saltar de teatro)
La energía de las noches de estreno
El West End sobresale en:
Relación calidad-precio (calidad comparable, precios más bajos)
Lugares históricos (esplendor victoriano)
Largas corridas (ver espectáculos antes de que cierren... eventualmente)
Diversidad teatral (más riesgos subsidiados)
Bebidas preordenadas para el intermedio (en serio, es civilizado)
El enfoque ideal: ver espectáculos en ambas ciudades. Observa cómo el mismo musical se siente diferente en cada contexto. Nota qué hace bien cada cultura teatral.
Qué ver y dónde
Si un espectáculo se presenta en ambas ciudades, véalo en Londres por valor e intimidad, o en Nueva York por escala y elencos estelares.
Actualmente en ambas ciudades:
Hamilton - Ambas producciones excelentes; Londres ligeramente más económico
The Lion King - La producción de Londres es más antigua pero aún impresionante
Wicked - Producciones similares; el estreno de la película puede afectar a ambos
Harry Potter and the Cursed Child - Espectáculo original de dos partes en Londres, espectáculo condensado de una parte en Nueva York
Solo en Londres (o primero en Londres):
Paddington The Musical - Recién inaugurado
Cabaret at the Kit Kat Club - Producción inmersiva
Back to the Future - Cierra abril 2026
Solo en Broadway (o primero en Broadway):
Merrily We Roll Along (recién cerró, pero vea la película)
Chess (actual reposición)
Ragtime (actual reposición)
La conclusión
El West End y Broadway no son competidores - son socios en mantener el teatro en inglés vivo. Los espectáculos fluyen entre ellos, los artistas trabajan en ambos y el público se beneficia de dos ecosistemas teatrales prósperos.
Si estás eligiendo dónde ver teatro, considera: Nueva York para el teatro-evento y elencos estelares, Londres por el valor y el ambiente histórico. Si puedes gestionar ambos, hazlo.
Enlaces rápidos
Londres:
Nueva York:
En todas partes:
Dos ciudades. Dos tradiciones teatrales. Un amor compartido por el espectáculo en vivo. Reserva teatro en Londres y Nueva York en tickadoo.
A los amantes del teatro a menudo les gusta hablar del "West End" y "Broadway" como si fueran intercambiables - dos versiones de lo mismo separadas por un océano. Visita ambos y descubrirás que son culturas teatrales distintas, con diferentes tradiciones, economías y experiencias para el público.
Si estás planeando ver espectáculos en cualquiera de las dos ciudades (o en ambas), aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo se comparan.
La geografía
West End
El distrito teatral de Londres se concentra alrededor de Shaftesbury Avenue, el Strand y Covent Garden, pero "West End" es más un concepto que una geografía precisa. Los teatros están dispersos por el centro de Londres, desde Victoria hasta King's Cross, y la mayoría se encuentra a poca distancia a pie de las estaciones de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densidad significa que puedes ver las fachadas de una docena de teatros en un paseo de quince minutos. También significa que las opciones para cenar antes del teatro son prácticamente ilimitadas, y puedes pasear de un lugar a otro para tomar decisiones de último minuto sobre entradas.
Los lugares notables fuera del núcleo central incluyen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) y varios teatros fuera del West End que producen obras que a menudo se trasladan a escenarios más grandes.
Broadway
El distrito teatral de Manhattan se ubica en una cuadrícula más concentrada, aproximadamente entre las calles 41 y 54, de la Sexta a la Novena Avenida. Solo tres teatros (incluyendo Winter Garden y Palace) están realmente en Broadway - la calle, no el concepto.
Times Square se encuentra en el corazón del distrito, lo que implica navegar entre multitudes de turistas, publicidad agresiva y una sobrecarga sensorial. La ventaja es que casi todos los teatros de Broadway están a cinco minutos a pie unos de otros.
Los teatros Off-Broadway están dispersos por Manhattan, desde el East Village hasta el Lincoln Center. Algunas de las obras más interesantes suceden en estos lugares más pequeños.
El dinero
Seamos directos: Broadway es más caro.
Precios de los boletos
Promedios de Broadway:
Orquesta premium: $300-$500+
Orquesta regular: $150-$250
Mezzanine: $100-$175
Balcón trasero: $60-$100
Descuento/lotería: $30-$50
Promedios del West End:
Stalls premium: £150-£300
Stalls regular: £75-£150
Círculo Real/Círculo de Vestuario: £50-£100
Círculo Superior/Balcón: £25-£60
Descuento asientos del día: £20-£40
En las tasas de cambio actuales, asientos comparables cuestan aproximadamente un 30-50% más en Broadway que en el West End. Esto se debe en parte a los mayores costos de producción, en parte a los bienes raíces de Nueva York, en parte a lo que el mercado soportará.
La experiencia
Antes del espectáculo
Las bebidas en el intermedio representan la mayor diferencia cultural.
En Londres, es estándar pedir las bebidas del intermedio por adelantado. Compras tu G&T antes del espectáculo, te espera en un punto de recogida designado durante el intermedio, y evitas la multitud en el bar. La mayoría de los teatros del West End tienen este sistema; la mayoría de los miembros de la audiencia lo utilizan.
En Broadway, haces fila. Los estadounidenses no han adoptado la pre-ordenación, por lo que el intermedio involucra una carrera frenética al bar, quince minutos de espera, y a menudo perder el inicio del Acto Dos. Las bebidas también son más caras.
Los programas funcionan diferente también. Los programas del West End típicamente cuestan £5-15 y son vendidos por acomodadores en el auditorio. El Playbill de Broadway es gratuito, distribuido en la puerta y financiado por publicidad. El Playbill gratuito tiene poco contenido; un programa de recuerdos separado cuesta $20+.
El código de vestimenta es efectivamente inexistente en ambos. Verás de todo, desde jeans y zapatillas hasta ropa de noche. Nueva York se inclina ligeramente más informal en general, pero ninguna ciudad te rechazará por vestir de manera inadecuada.
Durante el espectáculo
Las duraciones son similares: la mayoría de los musicales duran 2.5-3 horas con intermedio, las obras 1.5-2.5 horas con o sin.
El uso del teléfono se controla más estrictamente en Broadway, donde los acomodadores intervendrán rápidamente. Las audiencias del West End parecen comportarse algo mejor en este aspecto, quizá porque las advertencias suenan más severas con acento británico.
Las ovaciones de pie son estándar en Broadway sin importar la calidad. Las ovaciones de pie en el West End se reservan para actuaciones realmente excepcionales. Si una audiencia en Londres se levanta, significa algo; si una audiencia en Nueva York se levanta, significa que el espectáculo terminó.
Las propinas no se aplican directamente al teatro, pero los estadounidenses deben notar que los acomodadores del West End no esperan propinas. Son personal remunerado, no trabajadores dependientes de propinas.
Después del espectáculo
Las puertas de escena funcionan de manera similar en ambas ciudades. Los actores a menudo salen después del espectáculo para firmar programas y tomarse fotos. Las puertas de escena de Broadway tienden a estar más organizadas (a veces con barreras y seguridad); las puertas de escena del West End a menudo son solo... puertas, con los actores saliendo a la acera pública.
La programación
Qué se transfiere a dónde
La carretera teatral transatlántica corre fuertemente en una dirección: los espectáculos de Broadway se transfieren al West End más a menudo que a la inversa.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables - estos se originaron en Broadway y establecieron producciones de larga duración en Londres. El viaje inverso es más raro pero sucede: The Play That Goes Wrong, Matilda y Harry Potter and the Cursed Child comenzaron en Londres antes de llegar a Nueva York.
¿Por qué el desequilibrio? Las producciones estadounidenses tienden a tener presupuestos más grandes y un respaldo comercial más agresivo. Las producciones británicas a menudo se desarrollan a través de teatros subsidiados (National Theatre, Royal Shakespeare Company, teatros regionales) antes de considerar una transferencia comercial.
Nuevas obras vs. Reposiciones
Broadway tiene más reposiciones de musicales clásicos: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret regresan regularmente en nuevas producciones. El West End tiende hacia corridas originales más largas en lugar de ciclar a través de reposiciones.
Esto significa que Broadway ofrece más oportunidades para ver reinterpretaciones de obras canónicas. El West End ofrece más oportunidades para ver espectáculos en sus producciones originales antes de que cierren.
Obras vs. Musicales
Ambas ciudades producen obras excelentes, pero la economía difiere.
Las obras en Broadway típicamente se representan como compromisos limitados con casting estelar. Un espectáculo puede durar 12-16 semanas con un actor de cine en el protagónico, y luego cerrar independientemente del éxito. Esto genera urgencia (véalo ahora o piérdalo) pero limita el acceso.
Las obras del West End pueden tener corridas abiertas si atraen a una audiencia. The Mousetrap ha estado en cartelera desde 1952. Woman in Black ha estado desde 1989. Incluso obras más nuevas pueden establecerse por corridas de varios años si las ventas de boletos lo justifican.
Los lugares
Edad y carácter
Los teatros del West End tienden a ser más antiguos. Muchos datan de las eras victoriana y eduardiana, con interiores ornamentados, poco espacio para las piernas y accesibilidad variable. Los edificios mismos a menudo son de Grado II listados, lo que significa que las renovaciones deben preservar características históricas.
Los teatros de Broadway son una mezcla. Algunos (como el Lyceum) datan de principios de 1900, pero muchos fueron construidos o significativamente renovados a mediados del siglo XX. Generalmente son más grandes y más estandarizados, con mejores líneas de visión pero menos carácter individual.
Tamaño
Las casas en Broadway son típicamente más grandes:
Teatros grandes de Broadway: 1,500-1,900 asientos Teatros grandes del West End: 1,000-1,500 asientos
Esto afecta tanto la economía (Broadway puede generar más por representación) como la intimidad (los espectáculos del West End a menudo se sienten más cercanos incluso desde posiciones de asiento equivalentes).
Accesibilidad
Broadway generalmente ofrece mejor accesibilidad. Los teatros estadounidenses estaban más inclinados a ser renovados o construidos después de la Ley de Estadounidenses con Discapacidades (1990), que ordenó características de accesibilidad.
Los teatros del West End, restringidos por las protecciones de edificios históricos, a menudo tienen acceso limitado sin escalones, pasillos estrechos y líneas de visión restringidas para usuarios de sillas de ruedas. Las cosas están mejorando, pero lentamente. Siempre verifica lugares específicos si la accesibilidad importa.
Las temporadas
Temporada de Broadway
Broadway piensa en temporadas, aproximadamente de septiembre a mayo. Las principales aperturas se agrupan en otoño (captando elegibilidad temprana para los premios Tony) y en primavera (elegibilidad tardía para los Tony). El verano tiende a ser más silencioso, con espectáculos de larga duración orientados al turismo manteniendo el negocio mientras nuevas producciones esperan al otoño.
Los premios Tony (junio) marcan el calendario de Broadway. Los espectáculos programan sus aperturas para maximizar el ruido de los Tony, y los ganadores de los Tony a menudo ven aumentos significativos en las ventas de boletos.
Temporada del West End
El West End es menos estacional. Los espectáculos abren todo el año según la disponibilidad de teatros y la preparación de producciones, más que en los calendarios de premios.
Los premios Olivier (abril) importan pero no dominan la programación de la manera que los Tony lo hacen. La Navidad es enorme para espectáculos familiares y pantomimas. El verano trae a audiencias turísticas. No hay una verdadera "temporada baja".
¿Cuál es mejor?
La respuesta honesta: ambos, por diferentes razones.
Broadway sobresale en:
Escala y espectáculo (presupuestos más grandes, teatros más grandes)
Elenco estrella (más actores de cine/TV haciendo teatro)
Reposiciones de musicales clásicos
La concentración del distrito (fácil saltar de teatro)
La energía de las noches de estreno
El West End sobresale en:
Relación calidad-precio (calidad comparable, precios más bajos)
Lugares históricos (esplendor victoriano)
Largas corridas (ver espectáculos antes de que cierren... eventualmente)
Diversidad teatral (más riesgos subsidiados)
Bebidas preordenadas para el intermedio (en serio, es civilizado)
El enfoque ideal: ver espectáculos en ambas ciudades. Observa cómo el mismo musical se siente diferente en cada contexto. Nota qué hace bien cada cultura teatral.
Qué ver y dónde
Si un espectáculo se presenta en ambas ciudades, véalo en Londres por valor e intimidad, o en Nueva York por escala y elencos estelares.
Actualmente en ambas ciudades:
Hamilton - Ambas producciones excelentes; Londres ligeramente más económico
The Lion King - La producción de Londres es más antigua pero aún impresionante
Wicked - Producciones similares; el estreno de la película puede afectar a ambos
Harry Potter and the Cursed Child - Espectáculo original de dos partes en Londres, espectáculo condensado de una parte en Nueva York
Solo en Londres (o primero en Londres):
Paddington The Musical - Recién inaugurado
Cabaret at the Kit Kat Club - Producción inmersiva
Back to the Future - Cierra abril 2026
Solo en Broadway (o primero en Broadway):
Merrily We Roll Along (recién cerró, pero vea la película)
Chess (actual reposición)
Ragtime (actual reposición)
La conclusión
El West End y Broadway no son competidores - son socios en mantener el teatro en inglés vivo. Los espectáculos fluyen entre ellos, los artistas trabajan en ambos y el público se beneficia de dos ecosistemas teatrales prósperos.
Si estás eligiendo dónde ver teatro, considera: Nueva York para el teatro-evento y elencos estelares, Londres por el valor y el ambiente histórico. Si puedes gestionar ambos, hazlo.
Enlaces rápidos
Londres:
Nueva York:
En todas partes:
Dos ciudades. Dos tradiciones teatrales. Un amor compartido por el espectáculo en vivo. Reserva teatro en Londres y Nueva York en tickadoo.
A los amantes del teatro a menudo les gusta hablar del "West End" y "Broadway" como si fueran intercambiables - dos versiones de lo mismo separadas por un océano. Visita ambos y descubrirás que son culturas teatrales distintas, con diferentes tradiciones, economías y experiencias para el público.
Si estás planeando ver espectáculos en cualquiera de las dos ciudades (o en ambas), aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo se comparan.
La geografía
West End
El distrito teatral de Londres se concentra alrededor de Shaftesbury Avenue, el Strand y Covent Garden, pero "West End" es más un concepto que una geografía precisa. Los teatros están dispersos por el centro de Londres, desde Victoria hasta King's Cross, y la mayoría se encuentra a poca distancia a pie de las estaciones de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densidad significa que puedes ver las fachadas de una docena de teatros en un paseo de quince minutos. También significa que las opciones para cenar antes del teatro son prácticamente ilimitadas, y puedes pasear de un lugar a otro para tomar decisiones de último minuto sobre entradas.
Los lugares notables fuera del núcleo central incluyen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) y varios teatros fuera del West End que producen obras que a menudo se trasladan a escenarios más grandes.
Broadway
El distrito teatral de Manhattan se ubica en una cuadrícula más concentrada, aproximadamente entre las calles 41 y 54, de la Sexta a la Novena Avenida. Solo tres teatros (incluyendo Winter Garden y Palace) están realmente en Broadway - la calle, no el concepto.
Times Square se encuentra en el corazón del distrito, lo que implica navegar entre multitudes de turistas, publicidad agresiva y una sobrecarga sensorial. La ventaja es que casi todos los teatros de Broadway están a cinco minutos a pie unos de otros.
Los teatros Off-Broadway están dispersos por Manhattan, desde el East Village hasta el Lincoln Center. Algunas de las obras más interesantes suceden en estos lugares más pequeños.
El dinero
Seamos directos: Broadway es más caro.
Precios de los boletos
Promedios de Broadway:
Orquesta premium: $300-$500+
Orquesta regular: $150-$250
Mezzanine: $100-$175
Balcón trasero: $60-$100
Descuento/lotería: $30-$50
Promedios del West End:
Stalls premium: £150-£300
Stalls regular: £75-£150
Círculo Real/Círculo de Vestuario: £50-£100
Círculo Superior/Balcón: £25-£60
Descuento asientos del día: £20-£40
En las tasas de cambio actuales, asientos comparables cuestan aproximadamente un 30-50% más en Broadway que en el West End. Esto se debe en parte a los mayores costos de producción, en parte a los bienes raíces de Nueva York, en parte a lo que el mercado soportará.
La experiencia
Antes del espectáculo
Las bebidas en el intermedio representan la mayor diferencia cultural.
En Londres, es estándar pedir las bebidas del intermedio por adelantado. Compras tu G&T antes del espectáculo, te espera en un punto de recogida designado durante el intermedio, y evitas la multitud en el bar. La mayoría de los teatros del West End tienen este sistema; la mayoría de los miembros de la audiencia lo utilizan.
En Broadway, haces fila. Los estadounidenses no han adoptado la pre-ordenación, por lo que el intermedio involucra una carrera frenética al bar, quince minutos de espera, y a menudo perder el inicio del Acto Dos. Las bebidas también son más caras.
Los programas funcionan diferente también. Los programas del West End típicamente cuestan £5-15 y son vendidos por acomodadores en el auditorio. El Playbill de Broadway es gratuito, distribuido en la puerta y financiado por publicidad. El Playbill gratuito tiene poco contenido; un programa de recuerdos separado cuesta $20+.
El código de vestimenta es efectivamente inexistente en ambos. Verás de todo, desde jeans y zapatillas hasta ropa de noche. Nueva York se inclina ligeramente más informal en general, pero ninguna ciudad te rechazará por vestir de manera inadecuada.
Durante el espectáculo
Las duraciones son similares: la mayoría de los musicales duran 2.5-3 horas con intermedio, las obras 1.5-2.5 horas con o sin.
El uso del teléfono se controla más estrictamente en Broadway, donde los acomodadores intervendrán rápidamente. Las audiencias del West End parecen comportarse algo mejor en este aspecto, quizá porque las advertencias suenan más severas con acento británico.
Las ovaciones de pie son estándar en Broadway sin importar la calidad. Las ovaciones de pie en el West End se reservan para actuaciones realmente excepcionales. Si una audiencia en Londres se levanta, significa algo; si una audiencia en Nueva York se levanta, significa que el espectáculo terminó.
Las propinas no se aplican directamente al teatro, pero los estadounidenses deben notar que los acomodadores del West End no esperan propinas. Son personal remunerado, no trabajadores dependientes de propinas.
Después del espectáculo
Las puertas de escena funcionan de manera similar en ambas ciudades. Los actores a menudo salen después del espectáculo para firmar programas y tomarse fotos. Las puertas de escena de Broadway tienden a estar más organizadas (a veces con barreras y seguridad); las puertas de escena del West End a menudo son solo... puertas, con los actores saliendo a la acera pública.
La programación
Qué se transfiere a dónde
La carretera teatral transatlántica corre fuertemente en una dirección: los espectáculos de Broadway se transfieren al West End más a menudo que a la inversa.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables - estos se originaron en Broadway y establecieron producciones de larga duración en Londres. El viaje inverso es más raro pero sucede: The Play That Goes Wrong, Matilda y Harry Potter and the Cursed Child comenzaron en Londres antes de llegar a Nueva York.
¿Por qué el desequilibrio? Las producciones estadounidenses tienden a tener presupuestos más grandes y un respaldo comercial más agresivo. Las producciones británicas a menudo se desarrollan a través de teatros subsidiados (National Theatre, Royal Shakespeare Company, teatros regionales) antes de considerar una transferencia comercial.
Nuevas obras vs. Reposiciones
Broadway tiene más reposiciones de musicales clásicos: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret regresan regularmente en nuevas producciones. El West End tiende hacia corridas originales más largas en lugar de ciclar a través de reposiciones.
Esto significa que Broadway ofrece más oportunidades para ver reinterpretaciones de obras canónicas. El West End ofrece más oportunidades para ver espectáculos en sus producciones originales antes de que cierren.
Obras vs. Musicales
Ambas ciudades producen obras excelentes, pero la economía difiere.
Las obras en Broadway típicamente se representan como compromisos limitados con casting estelar. Un espectáculo puede durar 12-16 semanas con un actor de cine en el protagónico, y luego cerrar independientemente del éxito. Esto genera urgencia (véalo ahora o piérdalo) pero limita el acceso.
Las obras del West End pueden tener corridas abiertas si atraen a una audiencia. The Mousetrap ha estado en cartelera desde 1952. Woman in Black ha estado desde 1989. Incluso obras más nuevas pueden establecerse por corridas de varios años si las ventas de boletos lo justifican.
Los lugares
Edad y carácter
Los teatros del West End tienden a ser más antiguos. Muchos datan de las eras victoriana y eduardiana, con interiores ornamentados, poco espacio para las piernas y accesibilidad variable. Los edificios mismos a menudo son de Grado II listados, lo que significa que las renovaciones deben preservar características históricas.
Los teatros de Broadway son una mezcla. Algunos (como el Lyceum) datan de principios de 1900, pero muchos fueron construidos o significativamente renovados a mediados del siglo XX. Generalmente son más grandes y más estandarizados, con mejores líneas de visión pero menos carácter individual.
Tamaño
Las casas en Broadway son típicamente más grandes:
Teatros grandes de Broadway: 1,500-1,900 asientos Teatros grandes del West End: 1,000-1,500 asientos
Esto afecta tanto la economía (Broadway puede generar más por representación) como la intimidad (los espectáculos del West End a menudo se sienten más cercanos incluso desde posiciones de asiento equivalentes).
Accesibilidad
Broadway generalmente ofrece mejor accesibilidad. Los teatros estadounidenses estaban más inclinados a ser renovados o construidos después de la Ley de Estadounidenses con Discapacidades (1990), que ordenó características de accesibilidad.
Los teatros del West End, restringidos por las protecciones de edificios históricos, a menudo tienen acceso limitado sin escalones, pasillos estrechos y líneas de visión restringidas para usuarios de sillas de ruedas. Las cosas están mejorando, pero lentamente. Siempre verifica lugares específicos si la accesibilidad importa.
Las temporadas
Temporada de Broadway
Broadway piensa en temporadas, aproximadamente de septiembre a mayo. Las principales aperturas se agrupan en otoño (captando elegibilidad temprana para los premios Tony) y en primavera (elegibilidad tardía para los Tony). El verano tiende a ser más silencioso, con espectáculos de larga duración orientados al turismo manteniendo el negocio mientras nuevas producciones esperan al otoño.
Los premios Tony (junio) marcan el calendario de Broadway. Los espectáculos programan sus aperturas para maximizar el ruido de los Tony, y los ganadores de los Tony a menudo ven aumentos significativos en las ventas de boletos.
Temporada del West End
El West End es menos estacional. Los espectáculos abren todo el año según la disponibilidad de teatros y la preparación de producciones, más que en los calendarios de premios.
Los premios Olivier (abril) importan pero no dominan la programación de la manera que los Tony lo hacen. La Navidad es enorme para espectáculos familiares y pantomimas. El verano trae a audiencias turísticas. No hay una verdadera "temporada baja".
¿Cuál es mejor?
La respuesta honesta: ambos, por diferentes razones.
Broadway sobresale en:
Escala y espectáculo (presupuestos más grandes, teatros más grandes)
Elenco estrella (más actores de cine/TV haciendo teatro)
Reposiciones de musicales clásicos
La concentración del distrito (fácil saltar de teatro)
La energía de las noches de estreno
El West End sobresale en:
Relación calidad-precio (calidad comparable, precios más bajos)
Lugares históricos (esplendor victoriano)
Largas corridas (ver espectáculos antes de que cierren... eventualmente)
Diversidad teatral (más riesgos subsidiados)
Bebidas preordenadas para el intermedio (en serio, es civilizado)
El enfoque ideal: ver espectáculos en ambas ciudades. Observa cómo el mismo musical se siente diferente en cada contexto. Nota qué hace bien cada cultura teatral.
Qué ver y dónde
Si un espectáculo se presenta en ambas ciudades, véalo en Londres por valor e intimidad, o en Nueva York por escala y elencos estelares.
Actualmente en ambas ciudades:
Hamilton - Ambas producciones excelentes; Londres ligeramente más económico
The Lion King - La producción de Londres es más antigua pero aún impresionante
Wicked - Producciones similares; el estreno de la película puede afectar a ambos
Harry Potter and the Cursed Child - Espectáculo original de dos partes en Londres, espectáculo condensado de una parte en Nueva York
Solo en Londres (o primero en Londres):
Paddington The Musical - Recién inaugurado
Cabaret at the Kit Kat Club - Producción inmersiva
Back to the Future - Cierra abril 2026
Solo en Broadway (o primero en Broadway):
Merrily We Roll Along (recién cerró, pero vea la película)
Chess (actual reposición)
Ragtime (actual reposición)
La conclusión
El West End y Broadway no son competidores - son socios en mantener el teatro en inglés vivo. Los espectáculos fluyen entre ellos, los artistas trabajan en ambos y el público se beneficia de dos ecosistemas teatrales prósperos.
Si estás eligiendo dónde ver teatro, considera: Nueva York para el teatro-evento y elencos estelares, Londres por el valor y el ambiente histórico. Si puedes gestionar ambos, hazlo.
Enlaces rápidos
Londres:
Nueva York:
En todas partes:
Dos ciudades. Dos tradiciones teatrales. Un amor compartido por el espectáculo en vivo. Reserva teatro en Londres y Nueva York en tickadoo.
Comparte esta publicación:
Comparte esta publicación:
Comparte esta publicación: