tickadoo λατρεύει το παρασκήνιο της σκηνικής επιτυχίας, και η αναβίωση του West End The Producers προσφέρει ένα θησαυρό από αυτά. Είναι εύκολο να νομίσετε ότι καταλαβαίνετε ένα επιτυχημένο μιούζικαλ βλέποντάς το από τις Κεντρικές Θέσεις, αλλά τι πραγματικά κρυβεται πίσω από την επιτυχία της πιο αστείας βραδιάς του θεάτρου του Λονδίνου; Ας ανοίξουμε τα παρασκήνια και αποκαλύψουμε γιατί το The Producers είναι τόσο πολύ περισσότερο από μια κωμωδία στη σκηνή και πώς να μεγιστοποιήσετε την επόμενη επίσκεψή σας με συμβουλές κρατήσεων, μυστικά του χώρου και προτάσεις εκπομπών που αγγίζουν αυτήν την κρυφή εκθετική μορφή κωμωδίας.

Πώς η Κωμωδία Κατασκευάζεται: Η Παρασκηνιακή Αλχημεία του The Producers

Είναι άλλο πράγμα να παρακολουθείς το χάος τύπου Mel Brooks να ξεσπά κάθε βράδυ, αλλά οι περισσότεροι θεατές υποτιμούν πόσο σκληρά κατασκευάζεται μια κωμωδία όπως το The Producers. Κάθε οπτικό αστείο, μουσικό στίγμα και τα πλάσια μαγεία είναι χρονισμένα όχι για το κοινό, αλλά για να συγχρονίσουν το καστ, το προσωπικό και ακόμα και τις αλλαγές του σκηνικού σαν ελβετικό ρολόι. Τα προγράμματα πρόβας εδώ συχνά μοιάζουν σαν στρατιωτικές επιχειρήσεις, ειδικά καθώς ο σκηνοθέτης και ο χορογράφος πρέπει να συντονίζουν το χρονισμό της κωμωδίας με τεχνικές οδηγίες.

Αυτός είναι ο λόγος που οι ζεστάσεις του καστ για το The Producers δεν είναι απλά γλωσσοδέτες αλλά πλήρεις σωματικές κωμικές ασκήσεις. Η χορογραφία δεν αφορά την τεχνική γοητεία; αφορά το να κάνουν οι ηθοποιοί αυτά τα "γροθιές γέλιου" συγκεκριμένα όταν το σενάριο απαιτεί. Αν έχετε ποτέ αναρωτηθεί γιατί οι κεντρικές θέσεις γελούν πριν συνειδητοποιήσετε τι είναι αστείο, είναι αυτός ο μεθοδικός συγχρονισμός του συνόλου.

Η χαρακτηριστική φρενίτιδα της παραγωγής σε μορφή σλάπστικ είναι πραγματικά επικίνδυνη αν οι οδηγίες χάνονται. Τα αναβαλλόμενα αντικείμενα και οι "Ανοιξιάτικα για Χίτλερ" πανό είναι προετοιμασμένα και διπλοελεγμένα πολύ πέρα από τη νύχτα της πρεμιέρας. Οι αναφορές διαχείρισης σκηνικού για το The Producers είναι θρυλικές για την καταγραφή όχι μόνο τεχνικών οδηγών αλλά "ζωνών προσγείωσης αστείου": σημεία όπου οι ηθοποιοί πρέπει να δίνουν στο punchline μια στιγμή για να ανασάνουν πριν η επόμενη σκηνή επιταχύνει. Αυτό είναι το είδος της αόρατης μηχανικής που εκτιμάτε μόνο από κοντά, γι' αυτό κρατήστε θέσεις κοντά στο μπροστινό μέρος των Κεντρικών Θέσεων στο εκτελεστικό κέντρο για αντιδράσεις προώπης και ταχύτατους οδηγούς χρονισμού. Εμπιστευτείτε με, δεν θα δείτε το "κωμικό χάος" με τον ίδιο τρόπο ξανά.

Τι λείπει στους περισσότερους θεατές είναι ο τρόπος με τον οποίο αυτή η παρασκηνιακή πειθαρχία επιτρέπει στους εκτελεστές να αυτοσχεδιάζουν γύρω από ατυχίες. Ακόμα και ένα πέσει καπέλο ή χαθεί είσοδος μπορεί να γίνει τρέχον αστείο αν το καστ παραμένει συγχρονισμένο. Η σκηνή της κωμωδίας του Λονδίνου είναι αδυσώπητη: αν μείνετε πίσω από το αίσθημα ρυθμού του κοινού, τα αστεία σας πεθαίνουν. Γι' αυτό κάθε μέλος του προσωπικού για το The Producers, όχι μόνο οι ηθοποιοί, εκπαιδεύονται στην σωματική κωμωδία. Είναι ένα masterclass στη σπλτισόστισβάση, και ένας τεράστιος λόγος για τον οποίο το σόου προσφέρει "φρέσκα" γέλια νύχτα μετά νύχτα, όχι μόνο την εβδομάδα που ανοιχτά.

Στην πραγματικότητα, αν θέλετε να μετρήσετε τη σκληρή δουλειά, ψάξτε για τους swing performers που δουλεύουν το σύνολο. Παίρνουν πολλαπλούς ρόλους και πρέπει να απομνημονεύουν έναν χαοτικό ροή κωμικών οδηγιών ανάμεσα στις σκηνές. Μερικές από τις πιο φοβερές και αστείες στιγμές προκύπτουν όταν ένας swing μπαίνει σε έναν ασυνήθιστο ρόλο με μόνο ένα λεπτό προειδοποίησης, και το υπόλοιπο καστ τους υποστηρίζει χωρίς δισταγμό. Αυτή η εμπιστοσύνη της ομάδας είναι μέρος του τι κάνει την κωμωδία του West End να ανθίσει.

Αν κρατάτε εισιτήρια ειδικά για την σκηνική τέχνη (και πρέπει), προτιμήστε τις παραστάσεις προεπισκόπησης και τις παραστάσεις κατά τη διάρκεια της εβδομάδας για ένα ελαφρώς πιο ακατέργαστο, υψηλότερης ενέργειας σόου. Καμιά φορά παρατηρείτε το καστ να καλύπτει ο ένας τον άλλον σε πραγματικό χρόνο. Αυτές είναι οι παραστάσεις που οι πραγματικοί nerds της κωμωδίας θυμούνται.

Τι κάνει μια Κωμωδία του West End επιτυχία; Μαθήματα από το The Producers

Είναι δελεαστικό να πιστεύετε ότι ου χρειάζεται για να έχετε μια επιτυχία του West End είναι ένα διάσημο σενάριο και εντυπωσιακή χορογραφία, αλλά το The Producers είναι απόδειξη ότι η κουλτούρα του παρασκηνίου έχει την ίδια σημασία επίσης. Η κωμωδία στο θέατρο του Λονδίνου είναι άγρια: οι ρουτίνες που σας ρίχνουν κάτω μια νύχτα καταρρέουν την επόμενη αν η χημεία της ομάδας του καστ τρέμει. Το The Producers ευδοκιμεί με το να έχει εμμονή με την εμπιστοσύνη του συνόλου, ώστε τα αστεία να μην απλά καταλήγουν; αντιστρέφονται. Παρατηρήστε τον τρόπο με τον οποίο οι εκτελεστές δίνουν ο ένας στον άλλον οδηγούς δευτερολέπτων ή επιτρέπουν χώρο για τον αυτοσχεδιασμό ενός συν-σταρ. Αν δείτε ένα ημεταίναι, ίσως παρατηρήσετε άτακτες παραλλαγές που προκύπτουν μόνο μετά από βδομάδες δυναμικής του συνόλου. Αυτή η απρόθεσμη είναι κεντρική για να κρατήσει την κωμωδία ζωντανή, ειδικά με επισκέπτες που έρχονται ξανά.

Υπάρχει επίσης μια έκπληξη πειθαρχία στον τρόπο με τον οποίο οι επιτυχίες της κωμωδίας του West End διαχειρίζονται τον προϋπολογισμό τους. Παραγωγές όπως το The Producers ξοδεύουν αλόγιστα όπου αξίζει (αποκαλύψεις κοστουμιών, μηχανικές σκηνικές δημιουργίες) αλλά είναι εξαιρετικά κοφτές για τα συνεχή κόστη. Οι ομάδες παραγωγής μπορεί να κάνουν νέο καστ πιο επιθετικά από τα απλά έργα, πάντα κυνηγώντας νέα ταλέντα κωμωδίας για να κρατήσουν την ενέργεια αυξημένη. Και καθώς τα αστεία εξαντλούνται γρήγορα, οι σκηνοθέτες ενθαρρύνουν το καστ να "εργαστεί" νέα αστεία ακόμα και στον μέσο χρόνο εκτέλεσης, συχνά στο ασφαλές περιβάλλον των παραστάσεων τις ημέρες.

Το The Producers επίσης άνοιξε τον δρόμο του West End προσελκύοντας ένα μικτό ηλικιακό κοινό. Οι έμπειροι φίλοι του θεάτρου έρχονται για τον Mel Brooks, αλλά υπάρχει μια λατρεία είκοσιχρονων και τριαντάρηδων που επιστρέφουν για την καθαρή έκρηξη της ζωντανής κωμωδίας. Αυτό είναι σπάνιο έδαφος στο θέατρο του Λονδίνου, που συνήθως στρέφεται σε μεγαλύτερες ηλικίες για πολλά σόου. Αυτή η μεικτή ομάδα δίνει στο σόου μια φωτιά που οι περισσότερες αναβιώσεις μουσικών δεν έχουν.

Άλλες κωμωδίες επίσης έχουν σερφάρει σε αυτό το κύμα. Το The Play That Goes Wrong εφαρμόζει μια παρόμοια πειθαρχία παρασκηνίου; οι "υπολογισμένες καταστροφές" του δουλεύουν μόνο αν κάθετεχνικός οδηγός, μεντεσές πόρτας και χαμένο αντικείμενο σχεδιάζονται στο χιλιοστό του δευτερολέπτου. Αν σας αρέσει η κωμωδία "μπερδέματος παρασκηνίου", το The Play That Goes Wrong προσφέρει το επόμενο επίπεδο μετα-γελιών. Είναι ένα διαφορετικό κοινό (περισσότερες οικογενειακές ομάδες, ηλικίες 10+) αλλά εξίσου εξαρτάται από τη τεχνική τελειότητα για κάθε ακροασία. Κορυφή συμβουλή: κεντρικές θέσεις Κεντρικών Θέσεων, περίπου τέσσερις έως οχτώ σειρές από το μπροστινό μέρος, σας δίνουν τον καλύτερο συνδυασμό ηθοποιών "in-jokes" και ορατά τεχνικά αποτυχίες.

Σε αντίθεση με απλά δράματα, οι επιτυχίες της κωμωδίας του West End εκπαιδεύονται για νοητική και σωματική αντοχή. Δεν μπορείτε απλά "να επαναλάβετε" μια παράσταση; πρέπει να φαίνεται ριψοκίνδυνη-αλλά-ασφαλής, εμφάνιση μετά εμφάνιση. Αν γίνετε ένας τακτικός επισκέπτης του θεάτρου του Λονδίνου, θα παρατηρήσετε τους κρυφούς "ακροβάτες" που κρατούν τις κωμωδίες του West End να τρέχουν στο πλήρες.

Μυστικά Χώρων του Θεάτρου του West End: Καλύτερες Θέσεις για Κωμικές Παραστάσεις

Αν πιστεύετε ότι κάθε χώρος του West End είναι δημιουργημένος ίσα για την κωμωδία, ξανασκεφτείτε το. Το The Producers συνήθως παρουσιάζεται σε κλασικούς, ατμοσφαιρικούς χώρους με μεγάλο ορχηστρικό λάκκο, αξιοπρεπή κλίση και κάποιες απογοητευτικές οπτικές γωνίες, ειδικά σε παλαιότερους χώρους. Να τι χάνουν οι περισσότεροι θεατές: για υψηλής κωμωδίας μιούζικαλ, πρέπει πραγματικά να κάτσετε λίγο πιο κοντά από το συνηθισμένο (αποφύγετε τις πίσω σειρές "για τη μουσική"). Οι καλύτεροι κωμικοί στιγμές αφορούν τις λεπτές εκφράσεις και τις αστραπιαία γρήγορες αντιδράσεις. Κεντρικές Θέσεις, σειρές E-K, σχεδόν πάντα παρέχουν το μαγικό μείγμα καθαρού ήχου και κοντινής απόστασης για σλάπστικ. Αν επιδιώκετε καλοπληρώσιμα εισιτήρια, το μπροστινό μέρος του Dress ή Royal Circle (συχνά σειρές A-C) παρέχει θέα πάνω από τα κεφάλια αλλά παραμένει κοντά στη δράση.

Αλλά όχι όλοι οι χώροι το κάνουν εύκολο αυτό. Αν βρίσκεστε στο Χώρο του Θεάτρου Garrick ή το Δουκισσικό Θέατρο, και τα δύο κλασικά κωμικά χώρια, οι κύκλοι μπορούν να καμπυλώνουν σκληρά. Αποφύγετε τις θέσεις στα πλάγια για το The Producers ή οποιοδήποτε γρήγορης ρυθμούς μιούζικαλ. Οι οπτικές γωνίες και οι γρήγορες αλλαγές σκηνών χάνονται. Οι Grand Circles (μερικές φορές αποκαλούνται Upper Circles) ακούγονται σαν αξία, αλλά ο χρονισμός της κωμωδίας πεθαίνει εκεί πάνω. Θα γελάσετε λίγα δευτερόλεπτα πίσω από το κοινό κάτω. Συμβουλή: αν δείτε μια "περιορισμένη θέα" για λιγότερο, ελέγξτε τον χάρτη θέσεων. Οι μικρές εμπόδια σπάνια έχουν σημασία για κωμωδία με λόγια αλλά μπορούν να καταστρέψουν ένα γρήγορο μουσικό αστείο.

Η προσβασιμότητα έχει σημασία επίσης. Οι Κεντρικές Θέσεις προσφέρουν συνήθως πρόσβαση χωρίς σκαλιά και βρίσκονται πιο κοντά στις προσβάσιμες τουαλέτες και μπαρ (ειδικά αν δε θέλετε να χάσετε ένα στενά χρονισμένο διάλειμμα). Το Dress Circle συχνά σημαίνει μια απότομη σκάλα: κάντε τη σωστή απόφαση όταν κάνετε κράτηση. Ρωτήστε αν το θέατρο σας προσφέρει καρεκλάκια για ανύψωση αν φέρνετε παιδιά ή κοντούς ενήλικους για μια κωμωδία με έμφαση στο οπτικό.

Αν το The Producers εμφανιστεί στο Θέατρο Royal Drury Lane (ένας συχνός χώρος για πολυτελή κωμικά μιούζικαλ), να είστε στρατηγικοί. Οι Κεντρικές θέσεις είναι περίφημα πλατιά, έτσι αποφύγετε τις θέσεις στις ακραίες πλευρές. Οι κεντρικά μπλοκ παίρνουν κάθε ατάκα και έκφραση προσώπου, ενώ οι πλευρές διακινδυνεύουν σε αντήχηση και σιωπηλή διάλογος. Αν βρείτε θέσεις στο Royal Circle, προτιμήστε τις σειρές B-D για τον τέλειο συμβιβασμό μεταξύ θέας και άνεσης ποδιών. Οι ουρές στο μπαρ εδώ κινούνται γρήγορα, αλλά οι αποθήκες ανέρχονται αργά. Φτάστε νωρίς αν θέλετε να κάνετε check το παλτό σας χωρίς να χάσετε την ανύψωση κουρτίνας.

Ο καλύτερος τρόπος να σχεδιάσετε τη λογιστική υψηλική σας στο θέατρο του Λονδίνου; Πάντα επιτρέψτε επιπλέον χρόνο για να πλοηγηθείτε κοντά σε Λεϊκέτρ Σκουάρ ή Κόβεντ Γκάρντεν; οι ουρές ξεχειλίζουν σε κορυφαίες ώρες εστίασης. Οι περισσότεροι κοντινοί εστιατόρια πιέζουν για κρατήσεις πριν το θέατρο, έτσι κλείστε ένα τραπέζι εκ των προτέρων αν δε θέλετε να φάτε στα ίδια αλυσιδωτά καταστήματα με κάθε άλλον θεατή.

Αν ψάχνετε για άλλες τρέχουσες κωμωδίες του West End με παρόμοια υψηλικής τεχνικής ακρίβειας, σκεφτείτε το Titanique Musical ή το The Book of Mormon. Και τα δύο συνδυάζουν ερμηνεύσεις με σφιχτά χορογραφημένο χάος που ευδοκιμούν στην ενέργεια του κοινού. Για το Titanique Musical, επιλέξτε μέσες Κεντρικές Θέσεις ή Dress Circle για αδιάκοπα φυσικά αστεία. Για το Book of Mormon, κέντρο Κεντρικών Θέσεων (αποφύγετε τη γραμμή A, υπερβολικά κοντά στη συνολική θέα) ή Royal Circle σειρές B-D είναι η καλύτερη κωμική αξία σας.

Συμβουλές Εσωτερικών για Κράτηση Κωμικών Στόχων του West End

• Κάντε κράτηση για Τρίτη ή Τετάρτη βραδιές για φθηνότερα εισιτήρια και πιο φρέσκες παραστάσεις. Οι περισσότερες παραστάσεις στα μέσα της εβδομάδας έχουν πιο ενεργητικό καστ (λιγότερη κόπωση από το διπλό εβδομαδιαίο διάλειμμα) και χαμηλότερες τιμές σε μεσαίες σειρές. Επίσης, είναι όταν οι έμπειροι κάτοικοι του Λονδίνου τείνουν να διαλέγουν τα εισιτήρια τους.

• Βουτήξτε στους χάρτες καθισμάτων. Μην εμπιστεύεστε τυφλά το "καλύτερα διαθέσιμο". Για κωμικές παραστάσεις, χρησιμοποιήστε το σχέδιο καθισμάτων και ζουμάρετε. Ασύμμετροι χώροι (όπως Garrick ή Duchess) έχουν μερικές πρωτιμώσες θέσεις σε πλευρικά μπλοκ, σειρές C-F, σε τιμές συχνά £10-20 λιγότερες από το κέντρο των Κεντρικών Θέσεων, αλλά με σχεδόν τις ίδιες οπτικές γωνίες.

• Ελέγξτε για ημερήσιες θέσεις και εισιτήρια σασμού. Το The Producers και παρόμοιες επιτυχίες κρατάνε συχνά εξαιρετικές θέσεις για πωλήσεις την ίδια μέρα, κυρίως σε καθημερινές. Φτάστε στο ταμείο όταν ανοίξει ή χρησιμοποιήστε εφαρμογές που απελευθερώνουν εισιτήρια σάσσου αργά το πρωί.

• Φτάστε 25 λεπτά νωρίτερα και εξερευνήστε τη διαδρομή σας εκ των προτέρων. Οι κωμικές παραστάσεις, κυρίως εκείνες με περιπλόκατα ανοίγματα σκηνών (όπως το The Producers), συχνά έχουν ασυνήθιστες πολιτικές καθυστερημένων εισόδων. Ίσως σας αναγκάσουν να περιμένετε για ένα διάλειμμα στη σκηνή, χάνοντας κρίσιμα εναρκτήρια γέλια.

• Η προσβασιμότητα είναι καλύτερη στις Κεντρικές Θέσεις στα περισσότερα θέατρα. Οι είσοδοι χωρίς σκάλα είναι σχεδόν πάντα μέσω της κύριας αίθουσας, αλλά διπλοελέγξτε για παλαιότερα θέατρα όπου μπορεί να χρειάζεστε είσοδο από το πλάι. Οι περισσότερες κωμικές αίθουσες προσφέρουν τώρα ακουστικές θηλιές και περιοδικές περιγραφές ήχου; ρωτήστε εκ των προτέρων.

• Τα ημεταίνει μπορεί να είναι πιο άγρια (με καλό τρόπο). Με πιο χαλαρό κοινό και περισσότερες οικογένειες, κάποιοι μέλη του καστ αναβοούν λίγο περισσότερο, προσθέτοντας μοναδικές γραμμές και φυσικά αστεία. Αυτές είναι συχνά οι κωμικές παραστάσεις που άλλες παραστάσεις θα ήθελαν να επαναλάβουν.

• Ψάξτε για κρυφές θέσεις καμπίνας και μοναδικούς κουτιά. Οι "θέσεις πλάγιου κουτιού" σε θέατρα όπως το Theatre Royal Drury Lane συχνά απελευθερώνονται την τελευταία στιγμή και σας επιτρέπουν να κρύψετε άμεσα στις πτέρυγες. Για τους λάτρεις της παρασκηνιακής κωμωδίας, είναι χρυσός ζωντανό θέατρο.

• Ελέγξτε τους χρόνους της ουράς των μπαρ και τουαλέτας, κυρίως πριν την παράσταση. Τα κοινά της κωμωδίας συχνά ξεπηδούν στο διάλειμμα και υπερχείλουν στα μπαρ του δεύτερου μισού τους. Αν σας ενδιαφέρει το διάλειμμα σας, πηγαίνετε 10 λεπτά πριν την κουρτίνα τελειώσει.

Άλλες Παραστάσεις του West End που Μαστεύουν τη Μαγεία της Κωμωδίας Παρασκηνίου

Το θέατρο του Λονδίνου βιώνει μια πραγματική αναγέννηση της κωμωδίας, με αρκετές επιτυχίες του West End να χτίζονται πάνω στη παρασκηνιακή μαγεία που εξερευνήσαμε. Το The Play That Goes Wrong στο Duchess Theatre είναι η σλάπστικ καταστροφή που κατασκευάζεται με στρατιωτική ακρίβεια. Κάθε "καταστροφή" είναι χορογραφημένη και οι τεχνικές ομάδες είναι η μυστική σάλτσα του σόου. Τα κοινά εδώ είναι ένα μίγμα οικογενειών, τουριστών και σφρίγιοι φίλοι του θεάτρου που περιμένουν να παρατηρήσουν τι είναι γραμμένο και τι είναι πραγματικά αυτοσχεδιασμός. Οι τοματαίν είναι όπου το καστ ξεφύγει από το σενάριο περισσότερο, έτσι κλείστε για μια πιο ριψοκίνδυνη, μερικές φορές πιο αστεία εμπειρία.

Αν το γούστο σας κλίνει προς μουσική κωμωδία, το Titanique Musical συνδυάζει drag, σάτιρα και θέαμα Τιτανικού με ταπεινό προϋπολογισμό, με τον αυτοσχεδιασμό του καστ ψημένο μέσα. Το είδος κοινού που αγαπά ένα καλό "αυτόκλητο αστείο" για την σκηνή του θεάτρου του Λονδίνου τρώει αυτό με τα χέρια. Οι κεντρικές θέσεις ή μπροστινές θέσεις του Dress Circle είναι καλύτεροι για να παρακολουθήσετε κάθε πωρίστισμά και εκκρεμές ψίθυρο κοινού. Η χαρακτηριστική κατάσταση του Titanique σημαίνει ότι συχνά είναι γεμάτο, έτσι κλείστε μέρες εκ των προτέρων ειδικά για Παρασκευή και Σάββατο βράδια.

Μην παραβλέπετε το The Book of Mormon, μια αιώνια επιτυχία του West End. Η έκρηξη κωμικών σεναρίων έρχεται γρήγορα και ανηλεώς, έτσι πρωταρχικές θέσεις είναι κρίσιμες: Κεντρικές Θέσεις μεσσόκεντρο ή Royal Circle κέντρο σειρών. Αν επιλέξετε μόνο μια φορά να ξοδέψετε φθηνά εισιτήρια, κάντε το εδώ την Τρίτη ή Τετάρτη βράδυ για επιπλέον ενέργεια και το λιγότερο τουριστικό δωμάτιο. Περιμένετε ένα πιο νεανικό, πιο θορυβώδες κοινό και αυστηρούς κουρέδες που δεν ανέχονται περισπασμούς τηλεφώνου.

Για όσους θέλουν κωμωδία γεμάτη με μουσικό θέαμα, το επόμενο Beetlejuice είναι μια άγρια κάρτα. Γεμάτο με σωματικά αστεία και εκθαμβωτικά σκηνικά, το Beetlejuice είναι για το νεαρότερο κοινό. Ξεκινήστε με Κεντρικές Θέσεις, πρώτες δέκα σειρές ή Dress Circle A-B, για ολόκληρη την αισθητική γιορτή. Αυτό μπορεί να είναι η επόμενη κωμική κλασική αν κρατήσει την αυστηρή πίσω από τη σκηνή αυστηρότητα που έκανε το The Producers θρυλικό.

Τέλος, οι φίλοι του καμπαρέ πρέπει να παρακολουθούν για το Cabaret στο Kit Kat Club. Ενώ δεν είναι καθαρό σλάπστικ, η εναλλακτική σκηνοποίηση σημαίνει ότι οι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με το πλήθος, συχνά αντιδρώντας στις ιδιαιτερότητες του κοινού με τρόπους που κάνουν κάθε νύχτα μοναδική. Για το Kit Kat Club, πιάστε θέσεις τραπεζιού καμπαρέ ή κάτω Κεντρικές Θέσεις για τις λεπτομέρειες της κωμωδίας σε κοντινή απόσταση.

Γιατί το The Producers αποκαλύπτει την καρδιά της κωμωδίας του West End

Τα παρασκηνιακά μυστικά του The Producers αποδεικνύουν ότι όλα όσα φαίνονται ομαλά αστεία μπροστά χρειάζονται στρατιωτικής βαθμού πειθαρχία πίσω από την κουρ΄τίνα. Η κωμωδία στο West End αφορά την χημεία ομάδας, απίστευτη χρονισμό και μια τεχνική ομάδα που δουλεύει σκληρότερα από τους ηθοποιούς. Για κάθε θορυβώδη αστεία παράσταση, κάποιος πίσω από τις σκηνές πιάνει τον ιδρώτα των δευτερολέπτων και πάντα θα παρατηρήσετε τη διαφορά από κοντά όταν ξέρετε τι να ψάξετε.

Αν θέλετε να αποκομίσετε το καλύτερο από την επόμενη κωμική εμπειρία του West End, επιλέξτε τις σχετικές θέσεις, κάντε κράτηση έξυπνα και παρατηρήστε προσεκτικά τις λεπτομέρειες τόσο στη σκηνή όσο και εκτός σκηνής. Η μαγεία συμβαίνει όταν η ακριβής παρασκηνιακή χορογραφία συναντά την αυθόρμητη ενέργεια του κοινού, δημιουργώντας αυτές τις αξέχαστες θεατρικές στιγμές που κρατούν τους λάτρεις της κωμωδίας να επιστρέφουν στις σκηνές του Λονδίνου.

Έτσι, την επόμενη φορά που παρακολουθείτε το The Producers ή οποιοδήποτε επιτυχία κωμωδίας του West End, θυμηθείτε: κάθε τέλεια χρονισμένος γέλι, κάθε ατάκα εκτελεσμένη με ακρίβεια και κάθε εμφανώς αυθόρμητη στιγμή λαμπρότητας είναι το αποτέλεσμα αμέτρητων ωρών πρόβας, τεχνικής ακρίβειας και του είδους της εμπιστοσύνης του συνόλου που κάνει το ζωντανό θέατρο πραγματικά ηλεκτριστικό. Ποιος ξέρει; Ίσως εντοπίσετε την επόμενη λατρευτική κωμική κλασική πριν οι μάζες το κάνουν. Και όταν γελάτε, εμπιστευτείτε με, επειδή ένας ολόκληρος στρατός παρασκηνίου προσγείωσε το αστείο τους στην ώρα του.