Wenn Sie Londoner Theaterkarten buchen, kaufen Sie nicht nur den Eintritt zu einer Vorstellung - Sie betreten Gebäude, in denen Theatergeschichte geschrieben wurde. Sarah Bernhardt trat hier auf. Laurence Olivier beherrschte diese Bühnen. Die Beatles traten auf diesen Brettern auf. Jeder knarrende Sitz und vergoldete Balkon trägt die Echos vergangener Aufführungen.

Die über 40 Theater des West End erstrecken sich über vier Jahrhunderte architektonischer und theaterlicher Entwicklung. Einige haben Feuer, Bomben und Abrissbirnen überlebt. Andere wurden liebevoll zu viktorianischer Pracht restauriert. Jedes hat Geschichten, die jedem Drama innerhalb ihrer Wände Konkurrenz machen.

Das Älteste: Theatre Royal Drury Lane (1663)

Aktuell im Programm: Disney's Hercules Kapazität: 2.196 Denkmalgeschützt: I Listed

Keine Geschichte des West End beginnt woanders. Theatre Royal Drury Lane ist der älteste Theaterspielort in London, mit einem Schauspielhaus, das seit 1663 hier steht - es gehört zu den ältesten ununterbrochen betriebenen Theaterorten der Welt.

Das aktuelle Gebäude ist tatsächlich das vierte an diesem Standort, eröffnet 1812 nach dem Brand seines Vorgängers (ein wiederkehrendes Thema in der Theatergeschichte). Doch die theatralische Tradition ist ungebrochen: Charles II erteilte das erste Patent, Nell Gwyn trat in den 1660er Jahren hier auf, und David Garrick revolutionierte die britische Schauspielkunst auf dieser Bühne im 18. Jahrhundert.

Der Geist des "Mannes in Grau" soll den oberen Rang heimsuchen - eine Figur in Kleidung des 18. Jahrhunderts, die durch Wände geht. Als sein Skelett während Renovierungsarbeiten entdeckt wurde, samt Dolch in den Rippen, erhielt die Legende Glaubwürdigkeit.

Zu den jüngsten Produktionen gehören Frozen, 42nd Street, Miss Saigon und My Fair Lady. Die Renovierung von 2019-2021 unter Andrew Lloyd Webbers LW Theatres brachte das Gebäude wieder in einen außergewöhnlichen Zustand.

Warum besuchen: Reines theaterliches Erbe. Im selben Raum zu stehen, in dem Garrick, Kean und Generationen von Legenden auftraten, verbindet Sie mit der gesamten Geschichte des britischen Theaters.

Die Grand Dame: London Palladium (1910)

Aktuell im Programm: Verschiedene Veranstaltungen und limitierte Aufführungen Kapazität: 2.286 Denkmalgeschützt: II* Listed

Wenn Drury Lane die theatralische Tradition repräsentiert, steht das Palladium für theatralischen Glamour. Erbaut 1910 als Varieté-Palast, wurde es durch Jahrzehnte von Royal Variety Performances und die legendäre Fernsehshow "Sunday Night at the London Palladium" synonym mit britischer Unterhaltung.

Im Palladium haben alle aufgetreten: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Wenn ein Künstler im Palladium spielt, bedeutet es den Aufstieg an die Spitze der Unterhaltung.

Das Innere ist atemberaubend - aufwendige barocke Dekoration, ein riesiger Bühneneingangs-Bogen, mit Gold verzierte Logen. Es bietet Platz für über 2.200 Personen, behält jedoch ein intimes Gefühl bei, das moderne Mega-Veranstaltungsorte nicht nachahmen können.

Warum besuchen: Das Gebäude selbst ist der Star. Selbst durchschnittliche Shows fühlen sich hier besonders an. Weihnachtspantomimen sind eine besondere Tradition und ziehen Zuschauer genauso für das Veranstaltungsort wie für die Produktion an.

Das Zuhause des Phantoms: His Majesty's Theatre (1897)

Aktuell im Programm: Das Phantom der Oper Kapazität: 1.216 Denkmalgeschützt: II* Listed

Gebaut von dem legendären Schauspieler-Manager Herbert Beerbohm Tree mit Gewinnen aus seiner erfolgreichen "Trilby"-Produktion, ist His Majesty's Theatre pure Edwardianische theatralische Extravaganz. Der französische Renaissance-Stil außen und das opulente Innere wurden entworfen, um alles in Paris zu übertreffen.

Tree betrieb seine eigene Schauspielschule in dem Gebäude (die sich zu RADA entwickelte), inszenierte Premieren von George Bernard Shaws "Pygmalion" und erfand im Wesentlichen das moderne Konzept des theaterlichen Produktionsdesigns.

Seit 1986 gehört das Theater dem Phantom der Oper - Andrew Lloyd Webbers am längsten laufender Show fand in einem Gebäude ein perfektes Zuhause, dessen verblasster Glanz den Schauplatz der Oper Garnier widerspiegelt. Der Kronleuchterabsturz fühlt sich an, als würde das Theater selbst auftreten.

Warum besuchen: Das Phantom und His Majesty's sind an diesem Punkt untrennbar miteinander verbunden. Die Show anderswo zu sehen, wäre nicht dasselbe. Das Gebäude trägt genauso viel zur Atmosphäre bei wie die Inszenierung.

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Der Überlebende: The Old Vic (1818)

Aktuell im Programm: Verschiedene Produktionen Kapazität: 1.067 Denkmalgeschützt: II* Listed

Wenige Theater haben so viele Leben gelebt wie The Old Vic. Erbaut 1818 als Royal Coburg Theatre, wurde es zur Royal Victoria Hall (daher "Old Vic"), verbrachte Zeit als Abstinenz-Versammlungshaus und stand mehrmals nahezu vor dem Abriss.

Seine goldene Ära kam unter Lilian Baylis, die das Theater von 1912 bis 1937 leitete und Shakespeare zu erschwinglichen Preisen präsentierte und im Wesentlichen das Konzept einer National Theatre erschuf. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft und Judi Dench traten alle hier als faktische Nationalgesellschaft auf, bevor das tatsächliche National Theatre eröffnet wurde.

Kevin Spaceys künstlerische Leitung (2004-2015) belebt das Theater wieder, gefolgt von Matthew Warchus, dessen jährliche Produktion "A Christmas Carol" zu einer Londoner Institution geworden ist.

Warum besuchen: The Old Vic steht für theatralischen Idealismus - den Glauben, dass großartiges Drama für alle zugänglich sein sollte. Die jährliche Weihnachtsgeschichte ist wirklich magisch.

Das Musikalische Haus: Palace Theatre (1891)

Aktuell im Programm: Harry Potter und das verwunschene Kind Kapazität: 1.400 Denkmalgeschützt: II* Listed

Richard D'Oyly Carte baute das Palace Theatre (ursprünglich das Royal English Opera House), um Arthur Sullivans große Oper "Ivanhoe" zu präsentieren. Als dieses Vorhaben scheiterte, wurde es ein Varietétheater und dann ein Zuhause für Musicals.

Die rote Ziegel- und Terrakotta-Fassade des Gebäudes ist unverwechselbar verziert, während im Inneren das Auditorium herausragende Akustik bietet, die es ideal für Musical-Theater machte. Les Misérables lief hier 18 Jahre lang, bevor es umzog. Jesus Christ Superstar hatte hier seine Premiere.

Seit 2016 ist Harry Potter und das verwunschene Kind das Zuhause des Palastes und erfordert umfangreiche Renovierungen, um den technischen Anforderungen der Produktion gerecht zu werden. Die Außenfassade zeigt jetzt das auffällige Potter-Branding, das es zu einem der meistfotografierten Theater Londons macht.

Warum besuchen: Das Gebäude ist wirklich besonders und das Sehen der Potter-Produktion in seinem speziell gestalteten Raum ist Teil des Erlebnisses. Allein die Fassade rechtfertigt es, vorbeizugehen.

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Das Schmuckkästchen: London Coliseum (1904)

Aktuell im Programm: Produktionen der English National Opera Kapazität: 2.359 Denkmalgeschützt: II* Listed

Das London Coliseum ist das größte Theater des West End und eines der spektakulärsten. Erbaut von Impresario Oswald Stoll als ultimative Varieté-Palast, verfügte es über die erste Drehbühne in London und, vorübergehend, einen Dachgarten.

Das edwardianische barocke Innere ist atemberaubend - vier Ebenen von Sitzgelegenheiten, aufwendige Dekorationen im gesamten Gebäude und ein Globus auf dem Dach, der einst gedreht wurde. Die schiere Größe des Gebäudes macht es ideal für Opern und Ballette, weshalb die English National Opera es seit 1968 ihr Zuhause nennt.

Wenn Musicals hier gespielt werden (kommerziellen Produktionen der ENO umfassen oft Musical-Theater), verleiht der Prunk selbst einfachen Shows Glanz. Dies ist ein Veranstaltungsort, in dem das Gebäude mit den Bühnenaufführungen konkurriert.

Warum besuchen: Auch wenn Oper nicht Ihre Sache ist, lohnt es sich, die Architektur des Coliseum zu erleben. Die Sichtlinien von den oberen Ebenen sind bemerkenswert.

Das Flaggschiff des West End: Theatre Royal Haymarket (1720)

Aktuell im Programm: Verschiedene Produktionen Kapazität: 888 Denkmalgeschützt: I Listed

Das Haymarket hat seit 1766 unter königlichem Patent operiert, was es zum drittältesten Londoner Theater in ununterbrochener Nutzung macht. Das aktuelle Gebäude stammt aus dem Jahr 1821 und ist möglicherweise das am perfektesten erhaltene georgianische Theaterinnere in London.

Die klassische Fassade und das intime Auditorium fühlen sich transportiert aus einem anderen Jahrhundert an - was sie natürlich sind. Oscar Wilde hatte hier Premieren von "An Ideal Husband" und "A Woman of No Importance". John Gielgud sah es als seine künstlerische Heimat an. Die Größe des Theaters (unter 900 Plätze) macht es ideal für Stücke, die Intimität erfordern.

Jüngste Produktionen umfassen bedeutende Wiederaufnahmen und starbesetzte limitierte Aufführungen. Das Theater zieht Darsteller an, die an einem Ort arbeiten wollen, der sich authentisch mit dramaturgischer Tradition verbunden fühlt.

Warum besuchen: Das georgianische Innere ist wirklich besonders. Ein Stück hier zu sehen, fühlt sich anders an als in größeren, kommerzielleren Veranstaltungsorten.

Das Volkstheater: The Lyceum (1834)

Aktuell im Programm: Der König der Löwen Kapazität: 2.100 Denkmalgeschützt: II* Listed

Die Geschichte des Lyceum umfasst alles, was britisches Theater sein kann. Henry Irving machte es in der späten viktorianischen Ära zu seiner Heimat und inszenierte legendäre Shakespeare-Aufführungen mit Ellen Terry. Bram Stoker arbeitete hier als Geschäftsführer und fand Inspiration für "Dracula" in Irvings beeindruckender Präsenz.

Das aktuelle Gebäude vereint die Struktur von 1834 mit der Innenrenovierung von 1904 und schafft ein überraschend modernes Gefühl im historischen Rahmen. Nach Jahrzehnten des Niedergangs und der Beinahe-Abriss wurde das Theater für die Premiere des „Königs der Löwen“ im Jahr 1999 spektakulär restauriert.

Die Produktion von Disney läuft hier nun seit über 25 Jahren und ist so sehr mit dem Lyceum verbunden wie das Phantom mit His Majesty's. Die Sichtlinien und akustischen Eigenschaften des Theaters passen perfekt zu den Anforderungen der Show.

Warum besuchen: Die Eröffnungssequenz des König der Löwen - Tiere ziehen durch das Publikum - nutzt die Architektur des Theaters als Teil der Inszenierung. Diese Show und dieser Veranstaltungsort sind füreinander bestimmt.

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Der Intime Riese: Wyndham's Theatre (1899)

Aktuell im Programm: Verschiedene Produktionen Kapazität: 759 Denkmalgeschützt: II Listed

Charles Wyndham baute Wyndham's Theatre als Teil eines Komplexes mit dem angrenzenden Noel Coward Theatre, verbunden durch gemeinsame Backstage-Einrichtungen. Das Gebäude repräsentiert die späten viktorianischen Theaterarchitektur in ihrer besten Form - intim genug für Drama, aber groß genug für Anlässe.

Das cremefarbene und goldene Innere fühlt sich eher einladend als einschüchternd an. Bei 759 Sitzplätzen können große Stars vor relativ kleinen Publikum auftreten, wodurch eine Intimität entsteht, die Schauspieler wie Ian McKellen, Judi Dench und zahllose andere anzieht.

Jüngste Produktionen umfassten Mark Rylances Ein-Mann-Shows, größere Stückübertragungen und die Art von ernsthaften Dramen, die von der fokussierten Aufmerksamkeit des Raumes profitieren.

Warum besuchen: Wenn großartige Schauspieler großartige Stücke machen wollen, wählen sie oft Wyndham's. Die Größe bedeutet, dass kein Sitzplatz weit vom Schauspiel entfernt ist.

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Die Art-Deco-Schönheit: Cambridge Theatre (1930)

Aktuell im Programm: Matilda das Musical Kapazität: 1.231 Denkmalgeschützt: II Listed

Die meisten West End-Theater sind viktorianisch oder edwardianisch. Die Cambridge bietet etwas anderes: echtes Art-Déco-Design aus der Zwischenkriegszeit. Die geometrischen Formen, Metallarbeiten und der modernistische Ästhetik fühlen sich erfrischend anders an als der Gold- und Barocke Überschwang.

Das Gebäude hat alles von Noël Coward-Premieren bis Jerry Springer: Die Oper beherbergt. Seit 2011 hat Matilda das Musical es zu seinem Zuhause gemacht, wobei die Inszenierung des Stückes das unverwechselbare Ambiente clever nutzt.

Warum besuchen: Wenn Sie genug viktorianische Innenräume gesehen haben, bietet das Art-Déco der Cambridge eine Erfrischung. Es ist auch ein wirklich ausgezeichnetes Theater für Musical-Produktionen.

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Die Wiederauferstehung: Alexandra Palace Theatre (1875)

Aktuell im Programm: Verschiedene Veranstaltungen Kapazität: 1.200 Denkmalgeschützt: II Listed

Das Alexandra Palace Theatre schloss 1936 und lag jahrzehntelang verlassen - die viktorianische Dekoration bröckelte, die Sitzplätze verrotteten, die Natur eroberte den Raum zurück. Dann, nach Jahren sorgfältiger Restaurierung, wurde es 2018 als Londons neuestes-altes Veranstaltungsort wiedereröffnet.

Die Restaurierung bewahrte die Spuren des Verfalls neben ursprünglichen Merkmalen und schuf eine Atmosphäre, die nicht wie bei anderen Londoner Theatern ist. Gaslichtarmaturen, Originalanstriche und absichtlich unrestaurierte Bereiche schaffen eine fühlbare Schönheit.

Das Venue veranstaltet Musik-, Comedy- und Theaterveranstaltungen statt langlaufender Produktionen. Jeder Besuch fühlt sich an wie eine geheime Entdeckung.

Warum besuchen: Es gibt nichts Vergleichbares. Der erhaltene Verfall schafft eine Atmosphäre, die polierte Renovierungen nicht nachahmen können.

Das Savoy: Gilbert und Sullivans Zuhause (1881)

Aktuell im Programm: Paddington das Musical Kapazität: 1.158 Denkmalgeschützt: II* Listed

Richard D'Oyly Carte baute das Savoy Theatre speziell, um Gilbert und Sullivans Operetten aufzunehmen. Es war das erste öffentliche Gebäude der Welt, das vollständig durch Elektrizität beleuchtet wurde - das Publikum kam teils, um die neue Technologie zu bestaunen.

Das Theater brachte Premieren von "Patience", "Iolanthe", "The Mikado" und den Großteil des G&S-Kanons. Das angeschlossene Savoy Hotel entstand aus den Gewinnen, und die theatralische Tradition setzt sich in einem Gebäude fort, das sich sowohl historisch als auch überraschend modern anfühlt.

Das Art-Deco-Innere stammt aus einer Renovierung von 1929 nach einem Feuer, aber die theatralische Tradition ist ununterbrochen. Das aktuelle Erfolgstück Paddington das Musical reiht sich in eine Linie ein, die unzählige musikalische und theaterliche Meilensteine umfasst.

Warum besuchen: Paddington ist ausgezeichnet, aber das Gebäude repräsentiert Musiktheatergeschichte.

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Theater Architektur: Worauf zu achten ist

Beim Besuch der West End-Theatern achten Sie auf:

Den Bühneneingangs-Bogen - der Rahmen um die Bühne. Viktorianische Bögen sind oft kunstvoll dekoriert; edwardianische Versionen tendieren zur klassischen Schlichtheit.

Der Brandschutzvorhang - gesetzlich vorgeschrieben seit den 1880er Jahren nach verheerenden Theaterbränden. Oft mit Werbung oder Kunstwerken dekoriert.

Die königliche Loge - normalerweise rechts von der Bühne, oft mit separatem Eingang und Vorraum. Selbst Theater ohne regelmäßige königliche Besuche pflegen diese Tradition.

Die Kuppel - viele viktorianische Theater haben gemalte Kuppeln, die Musen, Allegorien oder himmlische Szenen darstellen. Schauen Sie während der Pause nach oben.

Die Sichtlinien - beachten Sie, wie die oberen Ränge oft überhängen, wie sich Logen zur Bühne verhalten, wie der Architekt Kapazität gegen Sichtwinkel abwog.

Planung einer Theater-Heritage-Tour

Für Besucher, die die Theaterarchitektur Londons erleben möchten, überlegen Sie:

Einzelner Tag: Sehen Sie eine Nachmittagsvorstellung in einem historischen Veranstaltungsort (His Majesty's, Drury Lane oder das Palace) und eine Abendvorstellung in einem anderen (Lyceum, London Coliseum oder Theatre Royal Haymarket).

Gehweg: Beginnen Sie beim London Coliseum in der St Martin's Lane, gehen Sie weiter zu Noel Coward und Wyndham's, gehen Sie weiter zum Leicester Square und den umliegenden Theatern, enden Sie am Palace Theatre. Die Außenfassaden erzählen allein Geschichten.

Backstage-Touren: Mehrere Veranstaltungsorte bieten Führungen an, wenn keine Shows gespielt werden. Theatre Royal Drury Lane, das London Palladium und andere bieten regelmäßige Zugangsprogramme.

Off-West End-Ergänzungen: The Old Vic und Wilton's Music Hall (die älteste erhaltene Musikhalle der Welt) bieten unterschiedliche Perspektiven auf die Theatergeschichte.

Die Gebäude, die nicht überlebten

Zum Kontext, bedenken Sie, was verloren gegangen ist:

Das Gaiety Theatre - 1939 für Straßenverbreiterung abgerissen Das St James's Theatre - 1957 trotz öffentlicher Empörung abgerissen Das Stoll Theatre - 1958 abgerissen

Aktuelle Schutzmaßnahmen bedeuten, dass verbleibende Theater weniger existenzielle Bedrohungen ausgesetzt sind, aber die Verluste erinnern uns daran, dass diese Gebäude aktiven Schutz erfordern.

Historische Theatererlebnisse buchen

Wenn Sie Londoner Theaterkarten buchen, überlegen Sie den Veranstaltungsort als Teil Ihrer Wahl:

Für viktorianische Pracht: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Für edwardianische Eleganz: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Für intimes Drama: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Für etwas anderes: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (Restaurierte Ruine)

Durchsuchen Sie Londoner Theaterkarten mit Architektur im Kopf. Manchmal macht das Gebäude den Abend genauso wie die Show.

Schnelllinks: Historische Theater Buchungen

• Das Phantom der Oper - His Majesty's Theatre

• Der König der Löwen - Lyceum Theatre

• Harry Potter und das verwunschene Kind - Palace Theatre

• Paddington das Musical - Savoy Theatre

• Matilda das Musical - Cambridge Theatre

• Hamilton - Victoria Palace Theatre

• Alle Londoner Theaterkarten

Die Theater des West End sind lebendige Museen. Jede Aufführung fügt den seit Jahrhunderten sich entwickelnden Geschichten hinzu. Buch Londoner Theaterkarten bei tickadoo und werden Sie Teil der fortlaufenden Geschichte.