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9. Januar 2025

Die Stage 100 2025: Im Rampenlicht die Top 10 Theater-Influencer

Die Stage 100 Liste für 2025 feiert die einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Theaterlandschaft in Großbritannien prägen. Mit Dramatikern, Produzenten, Regisseuren und Visionären hebt die diesjährige Liste eine unvergleichliche Kreativität, kulturelle Relevanz und ein Engagement für die Überschreitung von Grenzen hervor. Hier folgt eine Übersicht der Top 10 und ihrer bemerkenswerten Beiträge zum Theater im letzten Jahr.

1. James Graham (Dramatiker)
Platzierung 2024: 9

James Graham übernimmt in diesem Jahr ganz klar die Führung, ein Beweis für seine Fähigkeit, Stücke zu schaffen, die über die Bühne hinausgehen. Sein Stück Punch, das seinen Ursprung im Nottingham Playhouse hatte, hat landesweite Diskussionen über Jugendgewalt und restorative Gerechtigkeit angestoßen und wurde sogar in Gerichtssälen und im Parlament erwähnt. Grahams Dear England, das Gareth Southgates transformative Führung des englischen Fußballteams erkundet, wurde zu einem kulturellen Phänomen und kehrt in diesem Jahr ins National Theatre zurück. Mit seinem Olivier Award und seiner Ernennung als Treuhänder des National Theatre setzt Graham weiterhin die gesellschaftliche Bedeutung des Theaters in Szene.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Platzierung 2024: 6

Die Produktionen von Michael Harrison haben ihn zu einem bekannten Namen in der Branche gemacht. Von der immersiven Neugestaltung von Starlight Express am Wembley Park Theatre bis zum von Kritikern gefeierten Hello, Dolly! am London Palladium, Harrisons Portfolio verkörpert Vielseitigkeit. Mit Partnerschaften, die von Andrew Lloyd Webber bis Cameron Mackintosh reichen, umfassten die Highlights 2024 23 Pantomimen und den Broadway-Transfer von Sunset Boulevard. Für 2025 ist er wieder bereit zu beeindrucken, mit der Rückkehr von Evita und einer erneuerten Version von Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax und @sohoplace)
Platzierung 2024: 2

Burns führt weiterhin den Vorstoß für Inklusivität und Innovation im Theater an. Unter ihrer Leitung feierte @sohoplace sein zweites Jubiläum mit einer Vielzahl von Produktionen, darunter Sensory Cinders, eine Panto-Version speziell für Zuschauer mit Lernbehinderungen. Nimax's sechs West End-Theater blieben ebenfalls lebendige Zentren, die Hits wie Six und Harry Potter and the Cursed Child beherbergten. Burns' Engagement für Zugänglichkeit und die Unterstützung aufstrebender Talente macht sie zu einem Schlüsselfigur in der Branche.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas und Adam Speers (ATG Entertainment)
Platzierung 2024: 3

Die Ambassador Theatre Group (ATG) hatte ein herausragendes Jahr, mit einem Rebranding, das seinen expandierenden globalen Einfluss widerspiegelt. Die Partnerschaft mit Broadways Jujamcyn hat sein internationales Profil gestärkt, während Eigenproduktionen wie Cabaret und The Curious Case of Benjamin Button kritische Anerkennung erlangt haben. Die Gruppe hat auch Gemeinschaftsinitiativen gefördert, darunter kreative Lernprogramme und kostenlose Workshops für Dramatik, und so ihren kulturellen und bildungspolitischen Einfluss weiter gefestigt.

5. Leitung des National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer und Kash Bennett)
Platzierung 2024: 1

Das National Theatre hatte ein außergewöhnliches Jahr 2024 mit einem vielfältigen Repertoire, das Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath und Nye, mit Michael Sheen in der Hauptrolle, beinhaltete. Während die Entscheidung, den Grundschul-Tournee-Bereich einzustellen, Kritik auslöste, war das Engagement des Teams, den Zugang durch Innovationen wie frühe Abendvorstellungen zu erweitern, lobenswert. Indhu Rubasinghams bevorstehende Leitung verspricht spannende Veränderungen für 2025 und darüber hinaus.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Platzierung 2024: 5

Lloyd Webbers Wiederauferstehung in den letzten Jahren setzt sich mit bahnbrechenden Revivals von Sunset Boulevard am Broadway und Starlight Express in London fort. Die Zusammenarbeit des Maestro mit Michael Harrison an The Illusionist, zusammen mit seiner fortwährenden Verwaltung von sechs ikonischen Theatern, unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Musical-Theaterbühne.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Platzierung 2024: 7

Mit beeindruckenden neun West End-Produktionen bleibt Sonia Friedman eine Kraft im Theaterkreis. Ihre Projekte, von Mean Girls bis Stranger Things: The Play, haben neue Publikumsschichten ins Theater gebracht. Jenseits des Atlantiks setzen ihre Broadway-Produktionen wie Stereophonic weiterhin Maßstäbe für Exzellenz.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Platzierung 2024: 4

Mackintosh's Imperium von Theatern und ikonischen Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera floriert weiterhin. Sein Revival von Oliver! im Jahr 2024 erhielt hochlobende Kritiken, und 2025 verspricht ebenso aufregend zu werden, mit der Rückkehr von Miss Saigon.

9. Howard Panter und Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Platzierung 2024: 8

Dieses dynamische Duo hat mit ihrer Trafalgar Entertainment ihre Veranstaltungsort-Portfolio erweitert, Fareham Live eröffnet und langfristige Verträge für Theater wie die Eastbourne Theatres gesichert. Produktionen wie Kiss Me, Kate und The Duchess (of Malfi) zeigen ihr Gespür für die Kombination von ambitionierten Programmen mit kommerziellem Erfolg.

10. Jamie Lloyd (Regisseur)
Platzierung 2024: 10

Jamie Lloyds Stern leuchtet weiterhin, gestärkt durch sein Olivier-prämiertes Revival von Sunset Boulevard. Von Sigourney Weavers West End-Debüt in The Tempest bis zu Tom Hollands Romeo und Julia, Lloyds Fähigkeit, Hollywood-Talente anzuziehen und Klassiker neu zu interpretieren, macht ihn zu einem der aufregendsten Kreativen im Theater.

Die Stage 100 für 2025 zeigt die Lebendigkeit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität im Herzen des britischen Theaters. An der Spitze der Liste verkörpert James Graham die Fähigkeit des Theaters, sich mit dringenden gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen und seine Plattform zu nutzen, um bedeutungsvolle Diskussionen sowohl auf als auch abseits der Bühne zu fördern. Michael Harrisons Arbeiten, vom Wiederaufleben geliebter Klassiker bis hin zu bahnbrechenden, immersiven Erlebnissen, unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großangelegter Produktionen, die Generationen von Zuschauern begeistern. Nica Burns setzt sich weiterhin für Innovation und Zugänglichkeit ein und stellt sicher, dass Theater für alle zugänglich bleibt.

Indessen demonstrieren Organisationen wie ATG Entertainment und das National Theatre die feine Balance aus künstlerischer Exzellenz und kommerziellem Erfolg, während sie neue Wege beschreiten, um das Theater in das Leben eines breiteren Publikums zu bringen. Branchengrößen wie Andrew Lloyd Webber und Sonia Friedman bleiben standhaft in ihren Beiträgen sowohl zum West End als auch zum Broadway, wobei ihre Arbeit als Eckpfeiler des globalen Theaters dient. Cameron Mackintoshs zeitlose Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera florieren weiterhin und unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großartiger Erzählkunst.

Die Einbeziehung von Howard Panter und Rosemary Squire von Trafalgar Entertainment spricht für die Stärke eines strategischen Veranstaltungsstättenmanagements, das kühne Programmgestaltung mit einem geschäftsorientierten Ansatz verbindet. Schließlich zeigt Jamie Lloyds visionäre Regie, wie eine frische Herangehensweise an bekannte Werke neues Leben in die Klassiker hauchen und neue Talente in den Vordergrund bringen kann.

Zusammen verkörpern diese Top 10 Persönlichkeiten die facettenreiche Natur des Theaters als sowohl Kunstform als auch Geschäft. Ihre kollektiven Errungenschaften zeigen, dass das Theater nicht nur die Herausforderungen der Pandemie überlebt, sondern mit Innovation, Inklusivität und Relevanz floriert. Die Stage 100 reflektiert ein Jahr der Triumphe für eine Branche, die weiterhin unterhält, inspiriert und Grenzen verschiebt, um sicherzustellen, dass ihr Erbe über Generationen hinweg erhalten bleibt.

Die Stage 100 Liste für 2025 feiert die einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Theaterlandschaft in Großbritannien prägen. Mit Dramatikern, Produzenten, Regisseuren und Visionären hebt die diesjährige Liste eine unvergleichliche Kreativität, kulturelle Relevanz und ein Engagement für die Überschreitung von Grenzen hervor. Hier folgt eine Übersicht der Top 10 und ihrer bemerkenswerten Beiträge zum Theater im letzten Jahr.

1. James Graham (Dramatiker)
Platzierung 2024: 9

James Graham übernimmt in diesem Jahr ganz klar die Führung, ein Beweis für seine Fähigkeit, Stücke zu schaffen, die über die Bühne hinausgehen. Sein Stück Punch, das seinen Ursprung im Nottingham Playhouse hatte, hat landesweite Diskussionen über Jugendgewalt und restorative Gerechtigkeit angestoßen und wurde sogar in Gerichtssälen und im Parlament erwähnt. Grahams Dear England, das Gareth Southgates transformative Führung des englischen Fußballteams erkundet, wurde zu einem kulturellen Phänomen und kehrt in diesem Jahr ins National Theatre zurück. Mit seinem Olivier Award und seiner Ernennung als Treuhänder des National Theatre setzt Graham weiterhin die gesellschaftliche Bedeutung des Theaters in Szene.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Platzierung 2024: 6

Die Produktionen von Michael Harrison haben ihn zu einem bekannten Namen in der Branche gemacht. Von der immersiven Neugestaltung von Starlight Express am Wembley Park Theatre bis zum von Kritikern gefeierten Hello, Dolly! am London Palladium, Harrisons Portfolio verkörpert Vielseitigkeit. Mit Partnerschaften, die von Andrew Lloyd Webber bis Cameron Mackintosh reichen, umfassten die Highlights 2024 23 Pantomimen und den Broadway-Transfer von Sunset Boulevard. Für 2025 ist er wieder bereit zu beeindrucken, mit der Rückkehr von Evita und einer erneuerten Version von Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax und @sohoplace)
Platzierung 2024: 2

Burns führt weiterhin den Vorstoß für Inklusivität und Innovation im Theater an. Unter ihrer Leitung feierte @sohoplace sein zweites Jubiläum mit einer Vielzahl von Produktionen, darunter Sensory Cinders, eine Panto-Version speziell für Zuschauer mit Lernbehinderungen. Nimax's sechs West End-Theater blieben ebenfalls lebendige Zentren, die Hits wie Six und Harry Potter and the Cursed Child beherbergten. Burns' Engagement für Zugänglichkeit und die Unterstützung aufstrebender Talente macht sie zu einem Schlüsselfigur in der Branche.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas und Adam Speers (ATG Entertainment)
Platzierung 2024: 3

Die Ambassador Theatre Group (ATG) hatte ein herausragendes Jahr, mit einem Rebranding, das seinen expandierenden globalen Einfluss widerspiegelt. Die Partnerschaft mit Broadways Jujamcyn hat sein internationales Profil gestärkt, während Eigenproduktionen wie Cabaret und The Curious Case of Benjamin Button kritische Anerkennung erlangt haben. Die Gruppe hat auch Gemeinschaftsinitiativen gefördert, darunter kreative Lernprogramme und kostenlose Workshops für Dramatik, und so ihren kulturellen und bildungspolitischen Einfluss weiter gefestigt.

5. Leitung des National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer und Kash Bennett)
Platzierung 2024: 1

Das National Theatre hatte ein außergewöhnliches Jahr 2024 mit einem vielfältigen Repertoire, das Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath und Nye, mit Michael Sheen in der Hauptrolle, beinhaltete. Während die Entscheidung, den Grundschul-Tournee-Bereich einzustellen, Kritik auslöste, war das Engagement des Teams, den Zugang durch Innovationen wie frühe Abendvorstellungen zu erweitern, lobenswert. Indhu Rubasinghams bevorstehende Leitung verspricht spannende Veränderungen für 2025 und darüber hinaus.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Platzierung 2024: 5

Lloyd Webbers Wiederauferstehung in den letzten Jahren setzt sich mit bahnbrechenden Revivals von Sunset Boulevard am Broadway und Starlight Express in London fort. Die Zusammenarbeit des Maestro mit Michael Harrison an The Illusionist, zusammen mit seiner fortwährenden Verwaltung von sechs ikonischen Theatern, unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Musical-Theaterbühne.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Platzierung 2024: 7

Mit beeindruckenden neun West End-Produktionen bleibt Sonia Friedman eine Kraft im Theaterkreis. Ihre Projekte, von Mean Girls bis Stranger Things: The Play, haben neue Publikumsschichten ins Theater gebracht. Jenseits des Atlantiks setzen ihre Broadway-Produktionen wie Stereophonic weiterhin Maßstäbe für Exzellenz.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Platzierung 2024: 4

Mackintosh's Imperium von Theatern und ikonischen Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera floriert weiterhin. Sein Revival von Oliver! im Jahr 2024 erhielt hochlobende Kritiken, und 2025 verspricht ebenso aufregend zu werden, mit der Rückkehr von Miss Saigon.

9. Howard Panter und Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Platzierung 2024: 8

Dieses dynamische Duo hat mit ihrer Trafalgar Entertainment ihre Veranstaltungsort-Portfolio erweitert, Fareham Live eröffnet und langfristige Verträge für Theater wie die Eastbourne Theatres gesichert. Produktionen wie Kiss Me, Kate und The Duchess (of Malfi) zeigen ihr Gespür für die Kombination von ambitionierten Programmen mit kommerziellem Erfolg.

10. Jamie Lloyd (Regisseur)
Platzierung 2024: 10

Jamie Lloyds Stern leuchtet weiterhin, gestärkt durch sein Olivier-prämiertes Revival von Sunset Boulevard. Von Sigourney Weavers West End-Debüt in The Tempest bis zu Tom Hollands Romeo und Julia, Lloyds Fähigkeit, Hollywood-Talente anzuziehen und Klassiker neu zu interpretieren, macht ihn zu einem der aufregendsten Kreativen im Theater.

Die Stage 100 für 2025 zeigt die Lebendigkeit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität im Herzen des britischen Theaters. An der Spitze der Liste verkörpert James Graham die Fähigkeit des Theaters, sich mit dringenden gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen und seine Plattform zu nutzen, um bedeutungsvolle Diskussionen sowohl auf als auch abseits der Bühne zu fördern. Michael Harrisons Arbeiten, vom Wiederaufleben geliebter Klassiker bis hin zu bahnbrechenden, immersiven Erlebnissen, unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großangelegter Produktionen, die Generationen von Zuschauern begeistern. Nica Burns setzt sich weiterhin für Innovation und Zugänglichkeit ein und stellt sicher, dass Theater für alle zugänglich bleibt.

Indessen demonstrieren Organisationen wie ATG Entertainment und das National Theatre die feine Balance aus künstlerischer Exzellenz und kommerziellem Erfolg, während sie neue Wege beschreiten, um das Theater in das Leben eines breiteren Publikums zu bringen. Branchengrößen wie Andrew Lloyd Webber und Sonia Friedman bleiben standhaft in ihren Beiträgen sowohl zum West End als auch zum Broadway, wobei ihre Arbeit als Eckpfeiler des globalen Theaters dient. Cameron Mackintoshs zeitlose Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera florieren weiterhin und unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großartiger Erzählkunst.

Die Einbeziehung von Howard Panter und Rosemary Squire von Trafalgar Entertainment spricht für die Stärke eines strategischen Veranstaltungsstättenmanagements, das kühne Programmgestaltung mit einem geschäftsorientierten Ansatz verbindet. Schließlich zeigt Jamie Lloyds visionäre Regie, wie eine frische Herangehensweise an bekannte Werke neues Leben in die Klassiker hauchen und neue Talente in den Vordergrund bringen kann.

Zusammen verkörpern diese Top 10 Persönlichkeiten die facettenreiche Natur des Theaters als sowohl Kunstform als auch Geschäft. Ihre kollektiven Errungenschaften zeigen, dass das Theater nicht nur die Herausforderungen der Pandemie überlebt, sondern mit Innovation, Inklusivität und Relevanz floriert. Die Stage 100 reflektiert ein Jahr der Triumphe für eine Branche, die weiterhin unterhält, inspiriert und Grenzen verschiebt, um sicherzustellen, dass ihr Erbe über Generationen hinweg erhalten bleibt.

Die Stage 100 Liste für 2025 feiert die einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Theaterlandschaft in Großbritannien prägen. Mit Dramatikern, Produzenten, Regisseuren und Visionären hebt die diesjährige Liste eine unvergleichliche Kreativität, kulturelle Relevanz und ein Engagement für die Überschreitung von Grenzen hervor. Hier folgt eine Übersicht der Top 10 und ihrer bemerkenswerten Beiträge zum Theater im letzten Jahr.

1. James Graham (Dramatiker)
Platzierung 2024: 9

James Graham übernimmt in diesem Jahr ganz klar die Führung, ein Beweis für seine Fähigkeit, Stücke zu schaffen, die über die Bühne hinausgehen. Sein Stück Punch, das seinen Ursprung im Nottingham Playhouse hatte, hat landesweite Diskussionen über Jugendgewalt und restorative Gerechtigkeit angestoßen und wurde sogar in Gerichtssälen und im Parlament erwähnt. Grahams Dear England, das Gareth Southgates transformative Führung des englischen Fußballteams erkundet, wurde zu einem kulturellen Phänomen und kehrt in diesem Jahr ins National Theatre zurück. Mit seinem Olivier Award und seiner Ernennung als Treuhänder des National Theatre setzt Graham weiterhin die gesellschaftliche Bedeutung des Theaters in Szene.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Platzierung 2024: 6

Die Produktionen von Michael Harrison haben ihn zu einem bekannten Namen in der Branche gemacht. Von der immersiven Neugestaltung von Starlight Express am Wembley Park Theatre bis zum von Kritikern gefeierten Hello, Dolly! am London Palladium, Harrisons Portfolio verkörpert Vielseitigkeit. Mit Partnerschaften, die von Andrew Lloyd Webber bis Cameron Mackintosh reichen, umfassten die Highlights 2024 23 Pantomimen und den Broadway-Transfer von Sunset Boulevard. Für 2025 ist er wieder bereit zu beeindrucken, mit der Rückkehr von Evita und einer erneuerten Version von Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax und @sohoplace)
Platzierung 2024: 2

Burns führt weiterhin den Vorstoß für Inklusivität und Innovation im Theater an. Unter ihrer Leitung feierte @sohoplace sein zweites Jubiläum mit einer Vielzahl von Produktionen, darunter Sensory Cinders, eine Panto-Version speziell für Zuschauer mit Lernbehinderungen. Nimax's sechs West End-Theater blieben ebenfalls lebendige Zentren, die Hits wie Six und Harry Potter and the Cursed Child beherbergten. Burns' Engagement für Zugänglichkeit und die Unterstützung aufstrebender Talente macht sie zu einem Schlüsselfigur in der Branche.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas und Adam Speers (ATG Entertainment)
Platzierung 2024: 3

Die Ambassador Theatre Group (ATG) hatte ein herausragendes Jahr, mit einem Rebranding, das seinen expandierenden globalen Einfluss widerspiegelt. Die Partnerschaft mit Broadways Jujamcyn hat sein internationales Profil gestärkt, während Eigenproduktionen wie Cabaret und The Curious Case of Benjamin Button kritische Anerkennung erlangt haben. Die Gruppe hat auch Gemeinschaftsinitiativen gefördert, darunter kreative Lernprogramme und kostenlose Workshops für Dramatik, und so ihren kulturellen und bildungspolitischen Einfluss weiter gefestigt.

5. Leitung des National Theatre (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer und Kash Bennett)
Platzierung 2024: 1

Das National Theatre hatte ein außergewöhnliches Jahr 2024 mit einem vielfältigen Repertoire, das Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath und Nye, mit Michael Sheen in der Hauptrolle, beinhaltete. Während die Entscheidung, den Grundschul-Tournee-Bereich einzustellen, Kritik auslöste, war das Engagement des Teams, den Zugang durch Innovationen wie frühe Abendvorstellungen zu erweitern, lobenswert. Indhu Rubasinghams bevorstehende Leitung verspricht spannende Veränderungen für 2025 und darüber hinaus.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Platzierung 2024: 5

Lloyd Webbers Wiederauferstehung in den letzten Jahren setzt sich mit bahnbrechenden Revivals von Sunset Boulevard am Broadway und Starlight Express in London fort. Die Zusammenarbeit des Maestro mit Michael Harrison an The Illusionist, zusammen mit seiner fortwährenden Verwaltung von sechs ikonischen Theatern, unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Musical-Theaterbühne.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Platzierung 2024: 7

Mit beeindruckenden neun West End-Produktionen bleibt Sonia Friedman eine Kraft im Theaterkreis. Ihre Projekte, von Mean Girls bis Stranger Things: The Play, haben neue Publikumsschichten ins Theater gebracht. Jenseits des Atlantiks setzen ihre Broadway-Produktionen wie Stereophonic weiterhin Maßstäbe für Exzellenz.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Platzierung 2024: 4

Mackintosh's Imperium von Theatern und ikonischen Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera floriert weiterhin. Sein Revival von Oliver! im Jahr 2024 erhielt hochlobende Kritiken, und 2025 verspricht ebenso aufregend zu werden, mit der Rückkehr von Miss Saigon.

9. Howard Panter und Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Platzierung 2024: 8

Dieses dynamische Duo hat mit ihrer Trafalgar Entertainment ihre Veranstaltungsort-Portfolio erweitert, Fareham Live eröffnet und langfristige Verträge für Theater wie die Eastbourne Theatres gesichert. Produktionen wie Kiss Me, Kate und The Duchess (of Malfi) zeigen ihr Gespür für die Kombination von ambitionierten Programmen mit kommerziellem Erfolg.

10. Jamie Lloyd (Regisseur)
Platzierung 2024: 10

Jamie Lloyds Stern leuchtet weiterhin, gestärkt durch sein Olivier-prämiertes Revival von Sunset Boulevard. Von Sigourney Weavers West End-Debüt in The Tempest bis zu Tom Hollands Romeo und Julia, Lloyds Fähigkeit, Hollywood-Talente anzuziehen und Klassiker neu zu interpretieren, macht ihn zu einem der aufregendsten Kreativen im Theater.

Die Stage 100 für 2025 zeigt die Lebendigkeit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität im Herzen des britischen Theaters. An der Spitze der Liste verkörpert James Graham die Fähigkeit des Theaters, sich mit dringenden gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen und seine Plattform zu nutzen, um bedeutungsvolle Diskussionen sowohl auf als auch abseits der Bühne zu fördern. Michael Harrisons Arbeiten, vom Wiederaufleben geliebter Klassiker bis hin zu bahnbrechenden, immersiven Erlebnissen, unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großangelegter Produktionen, die Generationen von Zuschauern begeistern. Nica Burns setzt sich weiterhin für Innovation und Zugänglichkeit ein und stellt sicher, dass Theater für alle zugänglich bleibt.

Indessen demonstrieren Organisationen wie ATG Entertainment und das National Theatre die feine Balance aus künstlerischer Exzellenz und kommerziellem Erfolg, während sie neue Wege beschreiten, um das Theater in das Leben eines breiteren Publikums zu bringen. Branchengrößen wie Andrew Lloyd Webber und Sonia Friedman bleiben standhaft in ihren Beiträgen sowohl zum West End als auch zum Broadway, wobei ihre Arbeit als Eckpfeiler des globalen Theaters dient. Cameron Mackintoshs zeitlose Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera florieren weiterhin und unterstreichen die anhaltende Anziehungskraft großartiger Erzählkunst.

Die Einbeziehung von Howard Panter und Rosemary Squire von Trafalgar Entertainment spricht für die Stärke eines strategischen Veranstaltungsstättenmanagements, das kühne Programmgestaltung mit einem geschäftsorientierten Ansatz verbindet. Schließlich zeigt Jamie Lloyds visionäre Regie, wie eine frische Herangehensweise an bekannte Werke neues Leben in die Klassiker hauchen und neue Talente in den Vordergrund bringen kann.

Zusammen verkörpern diese Top 10 Persönlichkeiten die facettenreiche Natur des Theaters als sowohl Kunstform als auch Geschäft. Ihre kollektiven Errungenschaften zeigen, dass das Theater nicht nur die Herausforderungen der Pandemie überlebt, sondern mit Innovation, Inklusivität und Relevanz floriert. Die Stage 100 reflektiert ein Jahr der Triumphe für eine Branche, die weiterhin unterhält, inspiriert und Grenzen verschiebt, um sicherzustellen, dass ihr Erbe über Generationen hinweg erhalten bleibt.

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