Die Stage 100 Liste für 2025 würdigt die einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Theaterszene im Vereinigten Königreich gestalten. Mit Dramatikern, Produzenten, Regisseuren und Visionären hebt die diesjährige Liste unvergleichliche Kreativität, kulturelle Relevanz und das Engagement hervor, Grenzen zu überschreiten. Hier ist eine Übersicht der Top 10 und ihrer bemerkenswerten Beiträge zum Theater im vergangenen Jahr.

1. James Graham (Dramatiker)
Platzierung in 2024: 9

James Graham nimmt dieses Jahr die Krone, ein Beweis für seine Fähigkeit, Stücke zu verfassen, die die Bühne übertreffen. Sein Stück Punch, das am Nottingham Playhouse seinen Ursprung hatte, hat nationale Diskussionen über Jugendgewalt und Wiedergutmachungsgerechtigkeit ausgelöst, die sogar in Gerichtssälen und im Parlament zitiert wurden. Grahams Dear England, das Gareth Southgates transformative Führung der englischen Fußballmannschaft erkundet, wurde zu einem kulturellen Phänomen und kehrt dieses Jahr ins National Theatre zurück. Mit seinem Olivier Award Gewinn und seiner Ernennung zum Trustee des National Theatre verstärkt Graham weiterhin die gesellschaftliche Wirkung des Theaters.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Platzierung in 2024: 6

Michael Harrisons Produktionen haben ihn in der Branche zu einem bekannten Namen gemacht. Von der immersiven Neuinszenierung von Starlight Express im Wembley Park Theatre bis zum von der Kritik gefeierten Hello, Dolly! am London Palladium, Harrisons Portfolio verkörpert Vielseitigkeit. Mit Partnerschaften, die von Andrew Lloyd Webber bis Cameron Mackintosh reichen, umfassten seine Highlights aus 2024 23 Pantomimes und die Broadway-Übertragung von Sunset Boulevard. 2025 wird er erneut glänzen mit der Rückkehr von Evita und einer überarbeiteten Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax und @sohoplace)
Platzierung in 2024: 2

Burns führt weiterhin die Kampagne für Inklusivität und Innovation im Theater an. Unter ihrer Leitung feierte @sohoplace sein zweites Jubiläum mit einer Vielzahl von Produktionen, darunter Sensory Cinders, ein Panto für Zuschauern mit Lernbehinderungen. Nimax’ sechs West End Theater blieben ebenfalls lebendige Zentren, die Hits wie Six und Harry Potter and the Cursed Child beherbergten. Burns’ Engagement für Zugänglichkeit und Unterstützung aufstrebender Talente festigt ihre Rolle als Schlüsselfigur in der Branche.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas, und Adam Speers (ATG Entertainment)
Platzierung in 2024: 3

Die Ambassador Theatre Group (ATG) hatte ein Bannerjahr, mit einer Neumarke, die ihren expandierenden globalen Einfluss widerspiegelt. Ihre Partnerschaft mit Broadways Jujamcyn hat ihr internationales Profil gestärkt, während interne Produktionen wie Cabaret und The Curious Case of Benjamin Button kritische Anerkennung erhielten. Die Gruppe förderte auch Gemeinschaftsinitiativen, darunter kreative Lernprogramme und kostenlose Workshops für Dramatikschreiben, und festigte so ihre kulturelle und pädagogische Wirkung.

5. National Theatre Führung (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer, und Kash Bennett)
Platzierung in 2024: 1

Das National Theatre hatte ein herausragendes Jahr 2024, mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath und Nye, mit Michael Sheen in der Hauptrolle, beinhaltete. Während die Entscheidung, das Touren durch Grundschulen einzustellen, Kritik auslöste, war das Engagement des Teams, den Zugang durch Innovationen wie frühe Abendaufführungen zu erweitern, lobenswert. Indhu Rubasinghams kommende Führung verspricht aufregende Veränderungen für 2025 und darüber hinaus.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Platzierung in 2024: 5

Lloyd Webbers Wiederaufschwung in den letzten Jahren setzt sich mit bahnbrechenden Revivals von Sunset Boulevard am Broadway und Starlight Express in London fort. Die Zusammenarbeit des Maestros mit Michael Harrison an The Illusionist, zusammen mit seiner kontinuierlichen Leitung von sechs ikonischen Theatern, unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Bühne des Musicals.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Platzierung in 2024: 7

Mit beeindruckenden neun Produktionen im West End bleibt Sonia Friedman eine Kraft in der Theaterwelt. Ihre Projekte, von Mean Girls bis Stranger Things: The Play, haben neue Zuschauer ins Theater gebracht. Auf der anderen Seite des Atlantiks setzen ihre Broadway-Produktionen wie Stereophonic weiterhin Maßstäbe für Exzellenz.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Platzierung in 2024: 4

Mackintoshs Imperium von Theatern und ikonischen Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera floriert weiterhin. Sein Revival von Oliver! im Jahr 2024 erhielt begeisterte Kritiken, und 2025 verspricht ebenfalls spannend zu werden mit der Rückkehr von Miss Saigon.

9. Howard Panter und Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Platzierung in 2024: 8

Dieses dynamische Duo erweiterte mit Trafalgar Entertainment sein Veranstaltungsportfolio, eröffneten Fareham Live und sicherten langfristige Verträge für Theater wie Eastbourne Theatres. Produktionen wie Kiss Me, Kate und The Duchess (of Malfi) zeigen ihr Geschick, ehrgeizige Programmplanung mit kommerziellem Erfolg zu verbinden.

10. Jamie Lloyd (Regisseur)
Platzierung in 2024: 10

Jamie Lloyds Starstrahlung leuchtet weiter, gestärkt durch sein Olivier-prämiertes Revival von Sunset Boulevard. Von Sigourney Weavers West End-Debüt in The Tempest bis zu Tom Hollands Romeo und Julia, Lloyds Fähigkeit, Hollywood-Talente anzuziehen und Klassiker neu zu interpretieren, macht ihn zu einem der aufregendsten Kreativen des Theaters.

Die Stage 100 für 2025 präsentiert die Lebendigkeit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität im Herzen des britischen Theaters. An der Spitze der Liste verkörpert James Graham die Fähigkeit des Theaters, sich mit drängenden gesellschaftlichen Themen zu beschäftigen, indem er seine Plattform nutzt, um bedeutungsvolle Diskussionen sowohl auf als auch abseits der Bühne anzuregen. Michael Harrisons Arbeit, von der Wiederbelebung geliebter Klassiker bis hin zur Schaffung bahnbrechender immersiver Erlebnisse, unterstreicht die anhaltende Anziehungskraft großangelegter Produktionen, die das Publikum über Generationen hinweg fesseln. Nica Burns setzt sich weiterhin für Innovation und Zugänglichkeit ein, um sicherzustellen, dass das Theater für alle offen bleibt.

In der Zwischenzeit demonstrieren Organisationen wie ATG Entertainment und das National Theatre die feine Balance zwischen künstlerischer Exzellenz und kommerziellem Erfolg und eröffnen neue Wege, um das Theater näher an breitere Publikumsschichten zu bringen. Branchengrößen wie Andrew Lloyd Webber und Sonia Friedman bleiben standhaft in ihren Beiträgen sowohl zum West End als auch zum Broadway, wobei ihre Arbeit als Eckpfeiler des globalen Theaters dient. Die zeitlosen Produktionen von Cameron Mackintosh wie Les Misérables und The Phantom of the Opera florieren weiterhin und betonen die bleibende Anziehungskraft großer Erzählkunst.

Die Aufnahme von Howard Panter und Rosemary Squire von Trafalgar Entertainment spricht für die Kraft strategischen Veranstaltungsmanagements, dass kühne Programmplanung mit einer geschäftsorientierten Herangehensweise kombiniert. Schließlich zeigt Jamie Lloyds visionäre Regie, wie ein frischer Blick auf vertraute Werke neues Leben in die Klassiker bringen und neue Talente in den Vordergrund stellen kann.

Zusammen verkörpern diese Top 10 Figuren die facettenreiche Natur des Theaters als Kunstform und als Geschäft. Ihre kollektiven Erfolge zeigen, dass das Theater nicht nur die Herausforderungen nach der Pandemie überlebt, sondern mit Innovation, Inklusivität und Relevanz floriert. Die Stage 100 reflektiert ein Jahr voller Triumphe für eine Branche, die weiterhin unterhält, inspiriert und Grenzen überschreitet, um sicherzustellen, dass ihr Erbe für kommende Generationen andauert.