Die Stage 100-Liste für 2025 feiert die einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Theaterlandschaft im Vereinigten Königreich prägen. Mit Dramatikern, Produzenten, Regisseuren und Visionären hebt die diesjährige Liste die unvergleichliche Kreativität, kulturelle Relevanz und das Engagement für das Überschreiten von Grenzen hervor. Hier ist eine Aufschlüsselung der Top 10 und ihrer bemerkenswerten Beiträge zum Theater im vergangenen Jahr.

1. James Graham (Dramatiker)
Rang 2024: 9

James Graham nimmt dieses Jahr die Krone, ein Beweis für seine Fähigkeit, Stücke zu schreiben, die die Bühne transzendieren. Sein Stück Punch, das am Nottingham Playhouse entstand, hat nationale Diskussionen über Jugendgewalt und restorative Gerechtigkeit ausgelöst und wurde sogar in Gerichtsverfahren und im Parlament zitiert. Grahams Dear England, das die transformative Führung von Gareth Southgate über das englische Fußballteam erforscht, wurde zu einem kulturellen Phänomen und kehrt dieses Jahr ans National Theatre zurück. Mit seinem Olivier Award und seiner Ernennung zum Trustee des National Theatre verstärkt Graham den gesellschaftlichen Einfluss des Theaters.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Rang 2024: 6

Michael Harrisons Produktionen haben ihm einen Namen in der Branche gemacht. Von der immersiven Neuinszenierung von Starlight Express im Wembley Park Theatre bis zum von Kritikern gefeierten Hello, Dolly! im London Palladium zeigt Harrisons Portfolio Vielseitigkeit. Mit Partnerschaften, die von Andrew Lloyd Webber bis zu Cameron Mackintosh reichen, umfasste sein Highlight 2024 23 Pantomimen und den Broadway-Transfer von Sunset Boulevard. Auch 2025 wird er wieder begeistern mit der Rückkehr von Evita und einer überarbeiteten Version von Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax und @sohoplace)
Rang 2024: 2

Burns führt weiterhin die Spitze bei Inklusion und Innovation im Theater an. Unter ihrer Leitung feierte @sohoplace das zweite Jubiläum mit einer Vielzahl von Produktionen, darunter Sensory Cinders, ein Panto, das speziell für Zuschauer mit Lernbehinderungen konzipiert wurde. Auch die sechs West End-Theater von Nimax blieben lebendige Zentren, die Hits wie Six und Harry Potter and the Cursed Child zeigten. Burns' Engagement für Zugänglichkeit und die Unterstützung aufstrebender Talente festigt ihre Rolle als Schlüsselfigur in der Branche.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas, und Adam Speers (ATG Entertainment)
Rang 2024: 3

Ambassador Theatre Group (ATG) erlebte ein Rekordjahr, mit einem Rebranding, das seinen wachsenden globalen Einfluss widerspiegelt. Die Partnerschaft mit dem Broadway-Unternehmen Jujamcyn hat sein internationales Profil gestärkt, während hauseigene Produktionen wie Cabaret und The Curious Case of Benjamin Button kritische Anerkennung erhielten. Die Gruppe förderte auch Gemeinschaftsinitiativen, darunter kreative Lernprogramme und kostenlose Workshops für Dramaturgie, um ihren kulturellen und bildungspolitischen Einfluss weiter zu festigen.

5. National Theatre Führung (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer und Kash Bennett)
Rang 2024: 1

Das National Theatre hatte ein außergewöhnliches Jahr 2024, mit einem vielfältigen Repertoire, das Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath und Nye mit Michael Sheen umfasste. Obwohl die Entscheidung, die Tournee für Grundschulen einzustellen, Kritik hervorrief, war das Engagement des Teams, den Zugang durch Innovationen wie frühe Abendvorstellungen zu erweitern, lobenswert. Indhu Rubasinghams bevorstehende Leitung verspricht spannende Veränderungen für 2025 und darüber hinaus.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Rang 2024: 5

Lloyd Webbers Wiederaufleben in den letzten Jahren setzt sich mit bahnbrechenden Neuinszenierungen von Sunset Boulevard am Broadway und Starlight Express in London fort. Die Zusammenarbeit des Maestros mit Michael Harrison bei The Illusionist und seine fortwährende Leitung von sechs ikonischen Theatern unterstreichen seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Bühne des Musiktheaters.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Rang 2024: 7

Mit beeindruckenden neun West End-Produktionen bleibt Sonia Friedman eine feste Größe in der Theaterwelt. Ihre Projekte, von Mean Girls bis Stranger Things: The Play, haben ein neues Publikum ins Theater gelockt. Auf der anderen Seite des Atlantiks setzen ihre Broadway-Produktionen wie Stereophonic weiterhin Maßstäbe für Exzellenz.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Rang 2024: 4

Mackintoshs Imperium aus Theatern und ikonischen Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera floriert weiterhin. Seine Wiederaufnahme von Oliver! im Jahr 2024 erhielt begeisterte Kritiken, und 2025 verspricht gleichermaßen aufregend zu werden mit der Rückkehr von Miss Saigon.

9. Howard Panter und Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Rang 2024: 8

Dieses dynamische Duo hat mit Trafalgar Entertainment sein Standortportfolio erweitert, indem es Fareham Live eröffnete und langfristige Verträge für Theater wie Eastbourne Theatres abschloss. Produktionen wie Kiss Me, Kate und The Duchess (of Malfi) zeigen ihr Händchen, ehrgeiziges Programm mit kommerziellem Erfolg zu paaren.

10. Jamie Lloyd (Regisseur)
Rang 2024: 10

Jamie Lloyds Starpower glänzt weiterhin, bekräftigt durch seine Olivier-prämierte Neuinszenierung von Sunset Boulevard. Von Sigourney Weavers West End-Debüt in The Tempest bis zu Tom Hollands Romeo und Julia, Lloyds Fähigkeit, Hollywood-Talente anzuziehen und Klassiker neu zu interpretieren, macht ihn zu einem der spannendsten Kreativen im Theater.

Die Stage 100 für 2025 zeigt die Lebendigkeit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität, die das Herzstück des britischen Theaters sind. An der Spitze der Liste verkörpert James Graham die Fähigkeit des Theaters, mit drängenden gesellschaftlichen Themen zu interagieren und seine Plattform zu nutzen, um bedeutungsvolle Diskussionen zu provozieren, sowohl auf als auch abseits der Bühne. Michael Harrisons Arbeit, von der Wiederbelebung geliebter Klassiker bis hin zu wegweisenden immersiven Erlebnissen, unterstreicht die anhaltende Anziehungskraft groß angelegter Produktionen, die Generationen von Zuschauern fesseln. Nica Burns setzt weiterhin auf Innovation und Zugänglichkeit, um sicherzustellen, dass das Theater für alle inklusiv bleibt.

Unterdessen zeigen Organisationen wie ATG Entertainment und das National Theatre das empfindliche Gleichgewicht zwischen künstlerischer Exzellenz und kommerziellem Erfolg und bahnen neue Wege, um Theater in das Leben eines breiteren Publikums zu bringen. Branchenriesen wie Andrew Lloyd Webber und Sonia Friedman bleiben standhaft in ihren Beiträgen sowohl zum West End als auch zum Broadway, ihre Arbeit dient als Eckpfeiler des globalen Theaters. Cameron Mackintoshs zeitlose Produktionen wie Les Misérables und The Phantom of the Opera blühen weiterhin und verdeutlichen die anhaltende Anziehungskraft großartiger Erzählkunst.

Die Aufnahme von Howard Panter und Rosemary Squire von Trafalgar Entertainment spricht für die Kraft des strategischen Venue-Managements, das kühnes Programm mit einem geschäftsorientierten Ansatz verbindet. Schließlich zeigt Jamie Lloyds visionäre Regie, wie ein frischer Blick auf vertraute Werke neues Leben in die Klassiker einhauchen und neues Talent in den Vordergrund stellen kann.

Zusammen verkörpern diese Top 10 Persönlichkeiten die facettenreiche Natur des Theaters als sowohl Kunstform als auch Geschäft. Ihre kollektiven Errungenschaften zeigen, dass das Theater nicht nur den Herausforderungen nach der Pandemie standhält, sondern mit Innovation, Inklusivität und Relevanz floriert. Die Stage 100 spiegelt ein Jahr voller Triumphe für eine Branche wider, die weiterhin unterhält, inspiriert und Grenzen erweitert, um sicherzustellen, dass ihr Erbe für kommende Generationen Bestand hat.