West End contra Broadway: Una història de dues capitals teatrals
per James Johnson
7 de gener del 2026
Comparteix

West End contra Broadway: Una història de dues capitals teatrals
per James Johnson
7 de gener del 2026
Comparteix

West End contra Broadway: Una història de dues capitals teatrals
per James Johnson
7 de gener del 2026
Comparteix

West End contra Broadway: Una història de dues capitals teatrals
per James Johnson
7 de gener del 2026
Comparteix

Els amants del teatre sovint parlen de "el West End" i "Broadway" com si fossin intercanviables: dues versions de la mateixa cosa separades per un oceà. Visita tots dos, i descobriràs que són cultures teatrals distintes amb diferents tradicions, economies i experiències d'audiència.
Si estàs planejant veure espectacles a qualsevol ciutat (o a les dues), aquí tens tot el que necessites saber sobre com es comparen.
La Geografia
West End
El districte teatral de Londres es concentra al voltant del Shaftesbury Avenue, el Strand i Covent Garden, però "West End" és més un concepte que una geografia precisa. Els teatres es dispersen per tot el centre de Londres des de Victoria fins a King's Cross, amb la majoria a poca distància a peu de les estacions de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densitat significa que pots veure les façanes de dotze teatres en un passeig de quinze minuts. També significa que les opcions per sopar abans del teatre són essencialment il·limitades, i pots desplaçar-te entre recintes per decisions d'última hora a l'hora de comprar entrades.
Els recintes notables fora del clúster central inclouen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) i diverses cases off-West-End que produeixen treballs que sovint es traslladen a escenaris més grans.
Broadway
El districte teatral de Manhattan ocupa una quadrícula més concentrada, aproximadament entre els carrers 41 i 54 des de la Sisena fins a la Novena Avinguda. Només tres teatres (incloent el Winter Garden i el Palace) estan realment a Broadway: el carrer, no el concepte.
Times Square se situa al cor del districte, cosa que significa navegar entre multituds de turistes, publicitat agressiva i una sobrecàrrega sensorial. L'avantatge és que gairebé tots els teatres de Broadway estan a pocs minuts a peu l'un de l'altre.
Els teatres off-Broadway es dispersen per Manhattan, des de l'East Village fins a Lincoln Center. Alguns dels treballs més interessants es fan en aquests recintes més petits.
Els Diners
Sentim-nos directes: Broadway és més car.
Preus de les Entrades
Mitjanes de Broadway:
Orquestra premium: $300-$500+
Orquestra regular: $150-$250
Galeria: $100-$175
Balcó posterior: $60-$100
Descompte/lotery: $30-$50
Mitjanes del West End:
Platees premium: £150-£300
Platees regulars: £75-£150
Cercle Reial/Cercle de Platees: £50-£100
Cercle Superior/Balcó: £25-£60
Entrades de dia de descompte: £20-£40
Als tipus de canvi actuals, els seients comparables costen aproximadament un 30-50% més a Broadway que al West End. Això és en part pels costos de producció més alts, en part pel preu dels immobles a Nova York, en part pel que el mercat pot suportar.
L'Experiència
Abans de l'Espectacle
Les begudes de mitja part representen la major diferència cultural.
A Londres, encarregar begudes per la mitja part és habitual. Compres el teu G&T abans de l'espectacle, t'espera en un punt de recollida designat durant la mitja part, i evites l'embús al bar. La majoria dels teatres del West End tenen aquest sistema; la majoria dels assistents l'utilitzen.
A Broadway, fas cua. Els americans no han adoptat la prerreserva, així que l'entreacte implica una cursa frenètica cap al bar, quinze minuts d'espera, i sovint perdre's l'inici de l'Acte Dos. Les begudes també són més cares.
Els programes (o "programs" a Broadway) funcionen de manera diferent també. Els programes del West End solen costar £5-15 i són venuts pels uixers a la sala. El Playbill de Broadway és gratuït, es distribueix a la porta, i es finança per la publicitat. El Playbill gratuït té poc contingut; un programa souvenir separat costa $20+.
Codi de vestimenta no existeix efectivament a cap dels llocs. Veureu des de texans i esportives fins a vestits de nit. Nova York tendeix a ser lleugerament més informal en general, però cap ciutat et farà fora per anar vestit de manera casual.
Durant l'Espectacle
Els temps d'execució són similars: la majoria dels musicals duren 2,5-3 hores amb entreacte, les obres 1,5-2,5 hores amb o sense.
L'ús del telèfon es vigila més agressivament a Broadway, on els uixers intervindran ràpidament. Les audiències del West End semblen una mica millor comportades en aquest front, potser perquè els avisos semblen més contundents amb accents britànics.
Les ovacions són habituals a Broadway independentment de la qualitat. Al West End, les ovacions de peu es reserven per a actuacions veritablement excepcionals. Si una audiència de Londres es posa de peu, significa alguna cosa; si una de Nova York ho fa, simplement significa que l'espectacle ha acabat.
Les propines no s'apliquen directament al teatre, però els americans haurien de notar que els uixers del West End no esperen propines. Són personal pagat, no treballadors dependents de les propines.
Després de l'Espectacle
Les portes dels artistes funcionen de manera similar en ambdues ciutats. Els actors sovint surten després de l'espectacle per signar programes i fer fotos. Les portes dels artistes de Broadway tendeixen a estar més organitzades (de vegades amb barreres i seguretat); les del West End solen ser només... portes, amb els actors sortint a les voreres públiques.
La Programació
Què Es Transfereix On
L'autopista teatral transatlàntica flueix pesadament en una direcció: els espectacles de Broadway es transfereixen al West End més sovint que al revés.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables: aquests van originar-se a Broadway i van establir produccions de llarga durada a Londres. El viatge invers és més rar però succeeix: The Play That Goes Wrong, Matilda, i Harry Potter and the Cursed Child van començar a Londres abans d'arribar a Nova York.
Per què el desequilibri? Les produccions americanes tendeixen a tenir pressupostos més grans i un suport comercial més agressiu. Les produccions britàniques sovint es desenvolupen a través de teatres subvencionats (National Theatre, Royal Shakespeare Company, cases regionals) abans de considerar una transferència comercial.
Nova Obra vs. Reposicions
Broadway presenta més reposicions de musicals clàssics: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret tornen regularment en noves produccions. El West End tendeix a tenir funcions originals més llargues en lloc de passar per reposicions.
Això significa que Broadway ofereix més oportunitats per veure reinterpretacions d'obres canòniques. El West End ofereix més oportunitats per veure espectacles en les seves produccions originals abans que tanquin.
Obres vs. Musicals
Totes dues ciutats produeixen excel·lents obres, però l'economia és diferent.
Les obres a Broadway solen representar-se com a temporades limitades amb un càsting estel·lar. Un espectacle pot durar 12-16 setmanes amb un actor de cinema en el paper principal i després tancar independentment de l'èxit. Això crea una urgència (veure-ho ara o perdre-ho) però limita l'accés.
Les obres del West End poden funcionar indefinidament si troben audiències. The Mousetrap es representa des de 1952. Woman in Black funciona des de 1989. Fins i tot les obres més noves poden establir-se durant anys si les vendes d'entrades ho justifiquen.
Els Espais
Edat i Caràcter
Els teatres del West End tendeixen a ser més antics. Molts daten de les èpoques victoriana i eduardiana, amb interiors ornamentats, espai estret per les cames i accessibilitat variable. Els edificis en si sovint són catalogats com a patrimoni, el que significa que les renovacions han de preservar les característiques històriques.
Els teatres de Broadway són una barreja. Alguns (com el Lyceum) daten de principis del 1900, però molts van ser construïts o renovats significativament a mitjans del segle XX. Generalment són més grans i més estandarditzats, amb millor visibilitat però menys caràcter individual.
Mida
Les cases de Broadway són típicament més grans:
Grans teatres de Broadway: 1.500-1.900 seients Grans teatres del West End: 1.000-1.500 seients
Això afecta tant l'economia (Broadway pot generar més per actuació) com la intimitat (els espectacles del West End sovint se senten més a prop fins i tot des de posicions de seient equivalents).
Accessibilitat
Broadway generalment ofereix millor accessibilitat. Els teatres americans tenen més probabilitats d'haver estat renovats o construïts després de la Llei d'Americans amb Discapacitats (1990), que va exigir característiques d'accessibilitat.
Els teatres del West End, limitats per les proteccions dels edificis històrics, sovint tenen accés limitat sense escales, corredors estrets i visibilitat restringida per a usuaris de cadires de rodes. Les coses estan millorant, però lentament. Sempre verifica amb recintes específics si l'accessibilitat és important.
Les Temporades
Temporada de Broadway
Broadway pensa en temporades, aproximadament de setembre a maig. Les majors obertures es concentren a la tardor (atrapant l'elegibilitat primerenca dels Premis Tony) i a la primavera (l'elegibilitat tardana dels Tony). L'estiu és més tranquil, amb espectacles de llarga durada orientats a turistes mantenint el negoci mentre les noves produccions esperen la tardor.
Els Premis Tony (juny) impulsen el calendari de Broadway. Els espectacles temporitzen les seves obertures per maximitzar el ressò dels Tony, i els guanyadors dels Tony sovint veuen un augment significatiu en les vendes d'entrades.
Temporada del West End
El West End és menys estacional. Els espectacles s'obren tot l'any segons la disponibilitat del teatre i la preparació de la producció més que els calendaris de premis.
Els Premis Olivier (abril) importen però no dominen la programació com els Tony. El Nadal és enorme per als espectacles familiars i els panto. L'estiu porta audiències de turistes. No hi ha realment "fora de temporada".
Quin És Millor?
La resposta honesta: tots dos, per diferents raons.
Broadway excel·leix en:
Escala i espectacle (majors pressupostos, teatres més grans)
Repartiment amb estrelles (més actors de cinema/TV fent teatre)
Reposicions de musicals clàssics
La concentració del districte (facilitat per passar de teatre a teatre)
L'energia de les estrenes
El West End excel·leix en:
Relació qualitat-preu (qualitat comparable, preus més baixos)
Espais històrics (splendor victorià)
Funcions llargues (veure espectacles abans que tanquin... eventualment)
Diversitat teatral (més assumir riscos subvencionat)
Begudes prèviament demanades per a l'entreacte (de debò, és civilitzat)
El plantejament ideal: veure espectacles a les dues ciutats. Observa com el mateix musical se sent diferent en cada context. Nota què fa bé cada cultura teatral.
Què Veure On
Si un espectacle es representa en ambdues ciutats, veuràs-ho a Londres per valor i intimitat, a Nova York per escala i repartiment amb estrelles.
Actualment a totes dues ciutats:
Hamilton: Totes dues produccions són excel·lents; Londres lleugerament més barat
The Lion King: Producció a Londres més antiga però encara impressionant
Wicked: Produccions similars; el llançament de la pel·lícula pot afectar ambdues
Harry Potter and the Cursed Child: Espectacle original de dues parts a Londres, espectacle condensat d'una part a Nova York
Només a Londres (o primer a Londres):
Paddington The Musical: Acaba d'obrir
Cabaret at the Kit Kat Club: Producció immersiva
Back to the Future: Tanca l'abril de 2026
Només a Broadway (o primer a Broadway):
Merrily We Roll Along (recentment tancat, però mira la pel·lícula)
Chess (reinterpretació actual)
Ragtime (reinterpretació actual)
La Conclusió
West End i Broadway no són competidors, són socis en mantenir viu el teatre en llengua anglesa. Els espectacles flueixen entre ells, els artistes treballen en ambdues, i el públic es beneficia de dos ecosistemes teatrals florents.
Si estàs triant on veure teatre, considera: Nova York per al teatre esdeveniment i els torns d'estrelles, Londres per relació qualitat-preu i atmosfera històrica. Si pots gestionar ambdues, fes-ho.
Enllaços Ràpids
Londres:
Nova York:
Per tot arreu:
Dues ciutats. Dues tradicions teatrals. Un amor compartit pel directe. Reserva teatre a Londres i Nova York a tickadoo.
Els amants del teatre sovint parlen de "el West End" i "Broadway" com si fossin intercanviables: dues versions de la mateixa cosa separades per un oceà. Visita tots dos, i descobriràs que són cultures teatrals distintes amb diferents tradicions, economies i experiències d'audiència.
Si estàs planejant veure espectacles a qualsevol ciutat (o a les dues), aquí tens tot el que necessites saber sobre com es comparen.
La Geografia
West End
El districte teatral de Londres es concentra al voltant del Shaftesbury Avenue, el Strand i Covent Garden, però "West End" és més un concepte que una geografia precisa. Els teatres es dispersen per tot el centre de Londres des de Victoria fins a King's Cross, amb la majoria a poca distància a peu de les estacions de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densitat significa que pots veure les façanes de dotze teatres en un passeig de quinze minuts. També significa que les opcions per sopar abans del teatre són essencialment il·limitades, i pots desplaçar-te entre recintes per decisions d'última hora a l'hora de comprar entrades.
Els recintes notables fora del clúster central inclouen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) i diverses cases off-West-End que produeixen treballs que sovint es traslladen a escenaris més grans.
Broadway
El districte teatral de Manhattan ocupa una quadrícula més concentrada, aproximadament entre els carrers 41 i 54 des de la Sisena fins a la Novena Avinguda. Només tres teatres (incloent el Winter Garden i el Palace) estan realment a Broadway: el carrer, no el concepte.
Times Square se situa al cor del districte, cosa que significa navegar entre multituds de turistes, publicitat agressiva i una sobrecàrrega sensorial. L'avantatge és que gairebé tots els teatres de Broadway estan a pocs minuts a peu l'un de l'altre.
Els teatres off-Broadway es dispersen per Manhattan, des de l'East Village fins a Lincoln Center. Alguns dels treballs més interessants es fan en aquests recintes més petits.
Els Diners
Sentim-nos directes: Broadway és més car.
Preus de les Entrades
Mitjanes de Broadway:
Orquestra premium: $300-$500+
Orquestra regular: $150-$250
Galeria: $100-$175
Balcó posterior: $60-$100
Descompte/lotery: $30-$50
Mitjanes del West End:
Platees premium: £150-£300
Platees regulars: £75-£150
Cercle Reial/Cercle de Platees: £50-£100
Cercle Superior/Balcó: £25-£60
Entrades de dia de descompte: £20-£40
Als tipus de canvi actuals, els seients comparables costen aproximadament un 30-50% més a Broadway que al West End. Això és en part pels costos de producció més alts, en part pel preu dels immobles a Nova York, en part pel que el mercat pot suportar.
L'Experiència
Abans de l'Espectacle
Les begudes de mitja part representen la major diferència cultural.
A Londres, encarregar begudes per la mitja part és habitual. Compres el teu G&T abans de l'espectacle, t'espera en un punt de recollida designat durant la mitja part, i evites l'embús al bar. La majoria dels teatres del West End tenen aquest sistema; la majoria dels assistents l'utilitzen.
A Broadway, fas cua. Els americans no han adoptat la prerreserva, així que l'entreacte implica una cursa frenètica cap al bar, quinze minuts d'espera, i sovint perdre's l'inici de l'Acte Dos. Les begudes també són més cares.
Els programes (o "programs" a Broadway) funcionen de manera diferent també. Els programes del West End solen costar £5-15 i són venuts pels uixers a la sala. El Playbill de Broadway és gratuït, es distribueix a la porta, i es finança per la publicitat. El Playbill gratuït té poc contingut; un programa souvenir separat costa $20+.
Codi de vestimenta no existeix efectivament a cap dels llocs. Veureu des de texans i esportives fins a vestits de nit. Nova York tendeix a ser lleugerament més informal en general, però cap ciutat et farà fora per anar vestit de manera casual.
Durant l'Espectacle
Els temps d'execució són similars: la majoria dels musicals duren 2,5-3 hores amb entreacte, les obres 1,5-2,5 hores amb o sense.
L'ús del telèfon es vigila més agressivament a Broadway, on els uixers intervindran ràpidament. Les audiències del West End semblen una mica millor comportades en aquest front, potser perquè els avisos semblen més contundents amb accents britànics.
Les ovacions són habituals a Broadway independentment de la qualitat. Al West End, les ovacions de peu es reserven per a actuacions veritablement excepcionals. Si una audiència de Londres es posa de peu, significa alguna cosa; si una de Nova York ho fa, simplement significa que l'espectacle ha acabat.
Les propines no s'apliquen directament al teatre, però els americans haurien de notar que els uixers del West End no esperen propines. Són personal pagat, no treballadors dependents de les propines.
Després de l'Espectacle
Les portes dels artistes funcionen de manera similar en ambdues ciutats. Els actors sovint surten després de l'espectacle per signar programes i fer fotos. Les portes dels artistes de Broadway tendeixen a estar més organitzades (de vegades amb barreres i seguretat); les del West End solen ser només... portes, amb els actors sortint a les voreres públiques.
La Programació
Què Es Transfereix On
L'autopista teatral transatlàntica flueix pesadament en una direcció: els espectacles de Broadway es transfereixen al West End més sovint que al revés.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables: aquests van originar-se a Broadway i van establir produccions de llarga durada a Londres. El viatge invers és més rar però succeeix: The Play That Goes Wrong, Matilda, i Harry Potter and the Cursed Child van començar a Londres abans d'arribar a Nova York.
Per què el desequilibri? Les produccions americanes tendeixen a tenir pressupostos més grans i un suport comercial més agressiu. Les produccions britàniques sovint es desenvolupen a través de teatres subvencionats (National Theatre, Royal Shakespeare Company, cases regionals) abans de considerar una transferència comercial.
Nova Obra vs. Reposicions
Broadway presenta més reposicions de musicals clàssics: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret tornen regularment en noves produccions. El West End tendeix a tenir funcions originals més llargues en lloc de passar per reposicions.
Això significa que Broadway ofereix més oportunitats per veure reinterpretacions d'obres canòniques. El West End ofereix més oportunitats per veure espectacles en les seves produccions originals abans que tanquin.
Obres vs. Musicals
Totes dues ciutats produeixen excel·lents obres, però l'economia és diferent.
Les obres a Broadway solen representar-se com a temporades limitades amb un càsting estel·lar. Un espectacle pot durar 12-16 setmanes amb un actor de cinema en el paper principal i després tancar independentment de l'èxit. Això crea una urgència (veure-ho ara o perdre-ho) però limita l'accés.
Les obres del West End poden funcionar indefinidament si troben audiències. The Mousetrap es representa des de 1952. Woman in Black funciona des de 1989. Fins i tot les obres més noves poden establir-se durant anys si les vendes d'entrades ho justifiquen.
Els Espais
Edat i Caràcter
Els teatres del West End tendeixen a ser més antics. Molts daten de les èpoques victoriana i eduardiana, amb interiors ornamentats, espai estret per les cames i accessibilitat variable. Els edificis en si sovint són catalogats com a patrimoni, el que significa que les renovacions han de preservar les característiques històriques.
Els teatres de Broadway són una barreja. Alguns (com el Lyceum) daten de principis del 1900, però molts van ser construïts o renovats significativament a mitjans del segle XX. Generalment són més grans i més estandarditzats, amb millor visibilitat però menys caràcter individual.
Mida
Les cases de Broadway són típicament més grans:
Grans teatres de Broadway: 1.500-1.900 seients Grans teatres del West End: 1.000-1.500 seients
Això afecta tant l'economia (Broadway pot generar més per actuació) com la intimitat (els espectacles del West End sovint se senten més a prop fins i tot des de posicions de seient equivalents).
Accessibilitat
Broadway generalment ofereix millor accessibilitat. Els teatres americans tenen més probabilitats d'haver estat renovats o construïts després de la Llei d'Americans amb Discapacitats (1990), que va exigir característiques d'accessibilitat.
Els teatres del West End, limitats per les proteccions dels edificis històrics, sovint tenen accés limitat sense escales, corredors estrets i visibilitat restringida per a usuaris de cadires de rodes. Les coses estan millorant, però lentament. Sempre verifica amb recintes específics si l'accessibilitat és important.
Les Temporades
Temporada de Broadway
Broadway pensa en temporades, aproximadament de setembre a maig. Les majors obertures es concentren a la tardor (atrapant l'elegibilitat primerenca dels Premis Tony) i a la primavera (l'elegibilitat tardana dels Tony). L'estiu és més tranquil, amb espectacles de llarga durada orientats a turistes mantenint el negoci mentre les noves produccions esperen la tardor.
Els Premis Tony (juny) impulsen el calendari de Broadway. Els espectacles temporitzen les seves obertures per maximitzar el ressò dels Tony, i els guanyadors dels Tony sovint veuen un augment significatiu en les vendes d'entrades.
Temporada del West End
El West End és menys estacional. Els espectacles s'obren tot l'any segons la disponibilitat del teatre i la preparació de la producció més que els calendaris de premis.
Els Premis Olivier (abril) importen però no dominen la programació com els Tony. El Nadal és enorme per als espectacles familiars i els panto. L'estiu porta audiències de turistes. No hi ha realment "fora de temporada".
Quin És Millor?
La resposta honesta: tots dos, per diferents raons.
Broadway excel·leix en:
Escala i espectacle (majors pressupostos, teatres més grans)
Repartiment amb estrelles (més actors de cinema/TV fent teatre)
Reposicions de musicals clàssics
La concentració del districte (facilitat per passar de teatre a teatre)
L'energia de les estrenes
El West End excel·leix en:
Relació qualitat-preu (qualitat comparable, preus més baixos)
Espais històrics (splendor victorià)
Funcions llargues (veure espectacles abans que tanquin... eventualment)
Diversitat teatral (més assumir riscos subvencionat)
Begudes prèviament demanades per a l'entreacte (de debò, és civilitzat)
El plantejament ideal: veure espectacles a les dues ciutats. Observa com el mateix musical se sent diferent en cada context. Nota què fa bé cada cultura teatral.
Què Veure On
Si un espectacle es representa en ambdues ciutats, veuràs-ho a Londres per valor i intimitat, a Nova York per escala i repartiment amb estrelles.
Actualment a totes dues ciutats:
Hamilton: Totes dues produccions són excel·lents; Londres lleugerament més barat
The Lion King: Producció a Londres més antiga però encara impressionant
Wicked: Produccions similars; el llançament de la pel·lícula pot afectar ambdues
Harry Potter and the Cursed Child: Espectacle original de dues parts a Londres, espectacle condensat d'una part a Nova York
Només a Londres (o primer a Londres):
Paddington The Musical: Acaba d'obrir
Cabaret at the Kit Kat Club: Producció immersiva
Back to the Future: Tanca l'abril de 2026
Només a Broadway (o primer a Broadway):
Merrily We Roll Along (recentment tancat, però mira la pel·lícula)
Chess (reinterpretació actual)
Ragtime (reinterpretació actual)
La Conclusió
West End i Broadway no són competidors, són socis en mantenir viu el teatre en llengua anglesa. Els espectacles flueixen entre ells, els artistes treballen en ambdues, i el públic es beneficia de dos ecosistemes teatrals florents.
Si estàs triant on veure teatre, considera: Nova York per al teatre esdeveniment i els torns d'estrelles, Londres per relació qualitat-preu i atmosfera històrica. Si pots gestionar ambdues, fes-ho.
Enllaços Ràpids
Londres:
Nova York:
Per tot arreu:
Dues ciutats. Dues tradicions teatrals. Un amor compartit pel directe. Reserva teatre a Londres i Nova York a tickadoo.
Els amants del teatre sovint parlen de "el West End" i "Broadway" com si fossin intercanviables: dues versions de la mateixa cosa separades per un oceà. Visita tots dos, i descobriràs que són cultures teatrals distintes amb diferents tradicions, economies i experiències d'audiència.
Si estàs planejant veure espectacles a qualsevol ciutat (o a les dues), aquí tens tot el que necessites saber sobre com es comparen.
La Geografia
West End
El districte teatral de Londres es concentra al voltant del Shaftesbury Avenue, el Strand i Covent Garden, però "West End" és més un concepte que una geografia precisa. Els teatres es dispersen per tot el centre de Londres des de Victoria fins a King's Cross, amb la majoria a poca distància a peu de les estacions de metro de Leicester Square o Piccadilly Circus.
La densitat significa que pots veure les façanes de dotze teatres en un passeig de quinze minuts. També significa que les opcions per sopar abans del teatre són essencialment il·limitades, i pots desplaçar-te entre recintes per decisions d'última hora a l'hora de comprar entrades.
Els recintes notables fora del clúster central inclouen el National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo) i diverses cases off-West-End que produeixen treballs que sovint es traslladen a escenaris més grans.
Broadway
El districte teatral de Manhattan ocupa una quadrícula més concentrada, aproximadament entre els carrers 41 i 54 des de la Sisena fins a la Novena Avinguda. Només tres teatres (incloent el Winter Garden i el Palace) estan realment a Broadway: el carrer, no el concepte.
Times Square se situa al cor del districte, cosa que significa navegar entre multituds de turistes, publicitat agressiva i una sobrecàrrega sensorial. L'avantatge és que gairebé tots els teatres de Broadway estan a pocs minuts a peu l'un de l'altre.
Els teatres off-Broadway es dispersen per Manhattan, des de l'East Village fins a Lincoln Center. Alguns dels treballs més interessants es fan en aquests recintes més petits.
Els Diners
Sentim-nos directes: Broadway és més car.
Preus de les Entrades
Mitjanes de Broadway:
Orquestra premium: $300-$500+
Orquestra regular: $150-$250
Galeria: $100-$175
Balcó posterior: $60-$100
Descompte/lotery: $30-$50
Mitjanes del West End:
Platees premium: £150-£300
Platees regulars: £75-£150
Cercle Reial/Cercle de Platees: £50-£100
Cercle Superior/Balcó: £25-£60
Entrades de dia de descompte: £20-£40
Als tipus de canvi actuals, els seients comparables costen aproximadament un 30-50% més a Broadway que al West End. Això és en part pels costos de producció més alts, en part pel preu dels immobles a Nova York, en part pel que el mercat pot suportar.
L'Experiència
Abans de l'Espectacle
Les begudes de mitja part representen la major diferència cultural.
A Londres, encarregar begudes per la mitja part és habitual. Compres el teu G&T abans de l'espectacle, t'espera en un punt de recollida designat durant la mitja part, i evites l'embús al bar. La majoria dels teatres del West End tenen aquest sistema; la majoria dels assistents l'utilitzen.
A Broadway, fas cua. Els americans no han adoptat la prerreserva, així que l'entreacte implica una cursa frenètica cap al bar, quinze minuts d'espera, i sovint perdre's l'inici de l'Acte Dos. Les begudes també són més cares.
Els programes (o "programs" a Broadway) funcionen de manera diferent també. Els programes del West End solen costar £5-15 i són venuts pels uixers a la sala. El Playbill de Broadway és gratuït, es distribueix a la porta, i es finança per la publicitat. El Playbill gratuït té poc contingut; un programa souvenir separat costa $20+.
Codi de vestimenta no existeix efectivament a cap dels llocs. Veureu des de texans i esportives fins a vestits de nit. Nova York tendeix a ser lleugerament més informal en general, però cap ciutat et farà fora per anar vestit de manera casual.
Durant l'Espectacle
Els temps d'execució són similars: la majoria dels musicals duren 2,5-3 hores amb entreacte, les obres 1,5-2,5 hores amb o sense.
L'ús del telèfon es vigila més agressivament a Broadway, on els uixers intervindran ràpidament. Les audiències del West End semblen una mica millor comportades en aquest front, potser perquè els avisos semblen més contundents amb accents britànics.
Les ovacions són habituals a Broadway independentment de la qualitat. Al West End, les ovacions de peu es reserven per a actuacions veritablement excepcionals. Si una audiència de Londres es posa de peu, significa alguna cosa; si una de Nova York ho fa, simplement significa que l'espectacle ha acabat.
Les propines no s'apliquen directament al teatre, però els americans haurien de notar que els uixers del West End no esperen propines. Són personal pagat, no treballadors dependents de les propines.
Després de l'Espectacle
Les portes dels artistes funcionen de manera similar en ambdues ciutats. Els actors sovint surten després de l'espectacle per signar programes i fer fotos. Les portes dels artistes de Broadway tendeixen a estar més organitzades (de vegades amb barreres i seguretat); les del West End solen ser només... portes, amb els actors sortint a les voreres públiques.
La Programació
Què Es Transfereix On
L'autopista teatral transatlàntica flueix pesadament en una direcció: els espectacles de Broadway es transfereixen al West End més sovint que al revés.
Hamilton, Wicked, The Lion King, Les Misérables: aquests van originar-se a Broadway i van establir produccions de llarga durada a Londres. El viatge invers és més rar però succeeix: The Play That Goes Wrong, Matilda, i Harry Potter and the Cursed Child van començar a Londres abans d'arribar a Nova York.
Per què el desequilibri? Les produccions americanes tendeixen a tenir pressupostos més grans i un suport comercial més agressiu. Les produccions britàniques sovint es desenvolupen a través de teatres subvencionats (National Theatre, Royal Shakespeare Company, cases regionals) abans de considerar una transferència comercial.
Nova Obra vs. Reposicions
Broadway presenta més reposicions de musicals clàssics: Oklahoma!, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Cabaret tornen regularment en noves produccions. El West End tendeix a tenir funcions originals més llargues en lloc de passar per reposicions.
Això significa que Broadway ofereix més oportunitats per veure reinterpretacions d'obres canòniques. El West End ofereix més oportunitats per veure espectacles en les seves produccions originals abans que tanquin.
Obres vs. Musicals
Totes dues ciutats produeixen excel·lents obres, però l'economia és diferent.
Les obres a Broadway solen representar-se com a temporades limitades amb un càsting estel·lar. Un espectacle pot durar 12-16 setmanes amb un actor de cinema en el paper principal i després tancar independentment de l'èxit. Això crea una urgència (veure-ho ara o perdre-ho) però limita l'accés.
Les obres del West End poden funcionar indefinidament si troben audiències. The Mousetrap es representa des de 1952. Woman in Black funciona des de 1989. Fins i tot les obres més noves poden establir-se durant anys si les vendes d'entrades ho justifiquen.
Els Espais
Edat i Caràcter
Els teatres del West End tendeixen a ser més antics. Molts daten de les èpoques victoriana i eduardiana, amb interiors ornamentats, espai estret per les cames i accessibilitat variable. Els edificis en si sovint són catalogats com a patrimoni, el que significa que les renovacions han de preservar les característiques històriques.
Els teatres de Broadway són una barreja. Alguns (com el Lyceum) daten de principis del 1900, però molts van ser construïts o renovats significativament a mitjans del segle XX. Generalment són més grans i més estandarditzats, amb millor visibilitat però menys caràcter individual.
Mida
Les cases de Broadway són típicament més grans:
Grans teatres de Broadway: 1.500-1.900 seients Grans teatres del West End: 1.000-1.500 seients
Això afecta tant l'economia (Broadway pot generar més per actuació) com la intimitat (els espectacles del West End sovint se senten més a prop fins i tot des de posicions de seient equivalents).
Accessibilitat
Broadway generalment ofereix millor accessibilitat. Els teatres americans tenen més probabilitats d'haver estat renovats o construïts després de la Llei d'Americans amb Discapacitats (1990), que va exigir característiques d'accessibilitat.
Els teatres del West End, limitats per les proteccions dels edificis històrics, sovint tenen accés limitat sense escales, corredors estrets i visibilitat restringida per a usuaris de cadires de rodes. Les coses estan millorant, però lentament. Sempre verifica amb recintes específics si l'accessibilitat és important.
Les Temporades
Temporada de Broadway
Broadway pensa en temporades, aproximadament de setembre a maig. Les majors obertures es concentren a la tardor (atrapant l'elegibilitat primerenca dels Premis Tony) i a la primavera (l'elegibilitat tardana dels Tony). L'estiu és més tranquil, amb espectacles de llarga durada orientats a turistes mantenint el negoci mentre les noves produccions esperen la tardor.
Els Premis Tony (juny) impulsen el calendari de Broadway. Els espectacles temporitzen les seves obertures per maximitzar el ressò dels Tony, i els guanyadors dels Tony sovint veuen un augment significatiu en les vendes d'entrades.
Temporada del West End
El West End és menys estacional. Els espectacles s'obren tot l'any segons la disponibilitat del teatre i la preparació de la producció més que els calendaris de premis.
Els Premis Olivier (abril) importen però no dominen la programació com els Tony. El Nadal és enorme per als espectacles familiars i els panto. L'estiu porta audiències de turistes. No hi ha realment "fora de temporada".
Quin És Millor?
La resposta honesta: tots dos, per diferents raons.
Broadway excel·leix en:
Escala i espectacle (majors pressupostos, teatres més grans)
Repartiment amb estrelles (més actors de cinema/TV fent teatre)
Reposicions de musicals clàssics
La concentració del districte (facilitat per passar de teatre a teatre)
L'energia de les estrenes
El West End excel·leix en:
Relació qualitat-preu (qualitat comparable, preus més baixos)
Espais històrics (splendor victorià)
Funcions llargues (veure espectacles abans que tanquin... eventualment)
Diversitat teatral (més assumir riscos subvencionat)
Begudes prèviament demanades per a l'entreacte (de debò, és civilitzat)
El plantejament ideal: veure espectacles a les dues ciutats. Observa com el mateix musical se sent diferent en cada context. Nota què fa bé cada cultura teatral.
Què Veure On
Si un espectacle es representa en ambdues ciutats, veuràs-ho a Londres per valor i intimitat, a Nova York per escala i repartiment amb estrelles.
Actualment a totes dues ciutats:
Hamilton: Totes dues produccions són excel·lents; Londres lleugerament més barat
The Lion King: Producció a Londres més antiga però encara impressionant
Wicked: Produccions similars; el llançament de la pel·lícula pot afectar ambdues
Harry Potter and the Cursed Child: Espectacle original de dues parts a Londres, espectacle condensat d'una part a Nova York
Només a Londres (o primer a Londres):
Paddington The Musical: Acaba d'obrir
Cabaret at the Kit Kat Club: Producció immersiva
Back to the Future: Tanca l'abril de 2026
Només a Broadway (o primer a Broadway):
Merrily We Roll Along (recentment tancat, però mira la pel·lícula)
Chess (reinterpretació actual)
Ragtime (reinterpretació actual)
La Conclusió
West End i Broadway no són competidors, són socis en mantenir viu el teatre en llengua anglesa. Els espectacles flueixen entre ells, els artistes treballen en ambdues, i el públic es beneficia de dos ecosistemes teatrals florents.
Si estàs triant on veure teatre, considera: Nova York per al teatre esdeveniment i els torns d'estrelles, Londres per relació qualitat-preu i atmosfera històrica. Si pots gestionar ambdues, fes-ho.
Enllaços Ràpids
Londres:
Nova York:
Per tot arreu:
Dues ciutats. Dues tradicions teatrals. Un amor compartit pel directe. Reserva teatre a Londres i Nova York a tickadoo.
Comparteix aquesta publicació:
Comparteix aquesta publicació:
Comparteix aquesta publicació: