tickadoo adora un secret de bastidors, i la revitalització del West End de The Producers proporciona una mina de secrets. És fàcil pensar que entens un musical d'èxit veient-lo des de les Butaques/Plateau, però, què és el que realment impulsa l'èxit de la nit més divertida del teatre de Londres? Obrim les ales i exposem per què The Producers és molt més que una comèdia sobre l'escenari, a més de com maximitzar el teu pròxim viatge amb consells d'insider sobre la reserva d'entrades, trucs dels recintes i recomanacions de espectacles que aprofiten aquest geni còmic ocult.

Com es gestiona la comèdia: l'alquímia de bastidors de The Producers

Una cosa és veure com esclata el caos en estil Mel Brooks cada nit, però la majoria dels espectadors subestimen com s'organitza rigorosament una comèdia com The Producers. Cada gag visual, nota musical i moment slapstick està sincronitzat no per al públic, sinó per alenco, equip tècnic i fins i tot canvis d'escena com un rellotge suís. Els horaris dels assajos aquí sovint semblen operacions militars, especialment ja que el director i el coreògraf han de calibrar el temps còmic amb les senyals tècniques.

És per això que els escalfaments delenco per a The Producers no són només girs de llengua sinó entrenaments de comèdia física de cos complet. La coreografia no tracta sobre el glamour tècnic; es tracta de fer que els actors encaixin els "punys de rialla" precisament quan el guió ho demana. Si alguna vegada us heu preguntat per què les rialles de les Butaques us semblen complir abans que us adoneu del que és divertit, és aquest temps precis d'ensamble.

La slapstick delirant emblemàtica de la producció és realment perillosa si les senyals es perden. Els elements escènics estan preestablerts i doblement revisats molt més enllà de la nit d'estrena, des de coloms falsos fins als banners essencials de "Springtime for Hitler". Els informes de gestió d'escenari per a The Producers són llegendaris no solament per llistes de senyals tècniques, sinó "zones de aterrissatge de broma": llocs on els actors han de donar al punchline un moment per respirar abans que la següent escena irrompi. Aquest és el tipus d'enginyeria invisible que només valorarà de prop, així que reserva seients propers a la part anterior de les Butaques en el recinte escènic per a reaccions facials i senyals de temps en fracció de segon. Confia en mi, no veuràs el "caos còmic" de la mateixa manera.

El que la majoria dels membres del públic passen per alt és la manera en què aquesta disciplina de bastidors permet que els intèrprets improvisin al voltant dels contratemps. Fins i tot un barret caigut o una entrada falla pot convertir-se en un gag recurrent si elenco es manté sincronitzat. L'escena de comèdia de Londres és implacable: perd el ritme del públic i les teves bromes tiren. És per això que cada membre delenco per a The Producers, no només els actors, rep formació en comèdia física. És una classe magistral en adaptació a fracció de segon, i una gran raó per la qual l'espectacle ofereix rialles "fresques" nit rere nit, no només la setmana d'estrena.

De fet, si vols seguir el treball dur, busca els intèrprets swing treballant en l'ensamble. Assumeixen múltiples rols i han de memoritzar un àlbum caòtic de senyals de comèdia al llarg de les escenes. Alguns dels moments més espectaculars divertits passen quan un swing salta a un rol inusual amb només un minut d'avís, i la resta delenco els recolza sense parpellejar. Aquesta confiança de grup és part del que fa que la comèdia del West End florisca.

Si reserves entrades específicament pel treball escènic (i ho hauries de fer), apunta a avanços i actuacions entre setmana per un espectacle lleugerament més cru, amb més energia. De vegades veus elenco cobrint-se entre si en temps real. Aquestes són les actuacions que recorden els nerds de la comèdia real.

Què fa que una comèdia del West End sigui un èxit? Lliçons de The Producers

És temptador pensar que tot el que cal per a un èxit del West End és un guió famós i una coreografia brillant, però The Producers prova que la cultura de bastidors importa tant com. La comèdia al teatre de Londres és implacable: rutines que et talen una nit fallen la següent si la química de grup delenco vacil·la. The Producers prospera obsessionant-se per la confiança en l'ensamble, perquè les bromes no només aterren; reboten. Observa com els intèrprets es donen senyals a fracció de segon o permeten espai per a la improvisació d'un co-protagonista. Si veus una matinee, pots descobrir variacions entremaliadices que emergen només després de setmanes de vinculació d'ensamble. Aquesta imprevisibilitat és central per mantenir la comèdia viva, especialment amb visitants que repeteixen.

També hi ha una disciplina sorprenent en la manera en què les mases còmiques del West End gestionen el seu pressupost. Produccions com The Producers gasten lavosament on importa (revelacions de vestuari, peces mecàniques del conjunt), però són afilades en costos operatius. Els equips de producció poden recastar més agressivament que les obres senzilles, sempre buscant nous talents còmics per mantenir l'energia en nova explosió. I com les bromes s'esvaeixen ràpidament, els directors animen elenco a "tallar" gags nous fins i tot en ple funcionament, sovint en la seguretat de les actuacions dels dies laborables.

The Producers també va obrir camí al West End atraient un públic d'edat mixta. Els fans de teatre veterans vénen per Mel Brooks, però hi ha un culte de vint i trenta anys que torna per la pura eufòria de la comèdia en viu. Aquest és un territori rar al teatre de Londres, que s'inclina a ser més gran per a moltes obres. Aquesta barreja de públic dóna a l'espectacle un espurneig que la majoria de revivals musicals manquen.

Altres comèdies han navegat aquesta ona, també. The Play That Goes Wrong aplica una disciplina de bastidors similar; els seus "desastres calculats" només funcionen si cada senyal tècnic, frontissa de porta i element escènic oblidat es planifiquen al mil·lisegon. Si estimes la "comèdia de bungling de bastidors", The Play That Goes Wrong ofereix el següent nivell de rialles meta. És un públic diferent (més grups familiars, edats 10+) però igualment dependent de la perfecció tècnica per cada accident. Consell superior: Centre de Butaques, uns quatre a vuit files de la part davantera, et proporcionen la millor combinació de "bromes" d'actors i fiascos visibles de producció.

A diferència dels drames senzills, els èxits còmiques del West End s'entrenen per a resistència mental i física. No es pot simplement "repetir" una actuació; ha de sentir-se imprudent-però-segura, espectacle després d'espectacle. Si et converteixes en un visitant regular del teatre de Londres, notaràs els "gimnastes" ocults que mantenen les comèdies del West End corrent a tot gas.

Secrets dels recintes de teatre del West End: millors seients per a espectacles de comèdia

Si creus que cada recinte del West End es crea igual per a comèdia, pensa en nou. The Producers normalment es presenta en recintes clàssics, atmosfèrics amb grans fosses d'orquestra, agradable caiguda i algunes línies de visió frustrants, especialment en cases més antigues. Aquí teniu el que la majoria dels espectadors passen per alt: per als musicals d'alta comèdia, realment vols seure una mica més a prop del que és habitual (evitar les files de darrera "per a la música"). Els millors moments còmics es tracten de expressions subtils i reaccions ràpides com el llamp. Butaques, files E-K, gairebé sempre proporcionen la màgia de barrejar un so nítid i un matís facial de prop per a slapstick. Si ets apuntant a una ganga, la part davantera del Círcle de Vestit o Círcle Reial (sovint files A-C) t'aconsegueix per sobre dels caps tot i estar a prop de l'acció.

Però no tots els recintes ho fan fàcil. Si ets al Teatre Garrick o el Teatre Duchess, ambdós recintes clàssics de comèdia, els cercles poden tenir una curva intensa. Evita els seients del costat llunyà per a The Producers o qualsevol musical de ritme ràpid. Les línies de visió i els ràpids canvis d'escena es perden. Els cercles grans (sovint anomenats cercles superiors) sonen com un valor, però el temps còmico mor allà dalt. Riureu uns segons darrere de la multitud a sota. Consell: si veus una "visió restringida" per menys, revisa el mapa de seients. Les obstruccions mínimes rarament importen per a la comèdia parlada però poden destruir una broma musical ràpida.

L'accessibilitat també és important. Les Butaques normalment ofereixen accés sense escales i estan més a prop dels lavabos accessibles i dels bars (especialment clau si no vols perdre un interval ajustat en temps). El Círcle de Vestit sovint significa unes escales pronunciades: pren aquesta decisió quan reservis. Comproveu si el vostre recinte ofereix seients elevadors si porteu nens o adults més curts per a una comèdia visual.

Si The Producers apareix al Teatre Royal Drury Lane (un recinte regular per a musicals còmics esplèndids), sigau estratègic. Les seves Butaques són famosament amples, així que eviteu els seients als costats extrems. Els blocs centrals agafen cada línia i gag facial, mentre que els costats arrisquen eco i diàleg amortit. Si aterres seients al Círcle Reial, adhereix-te a les files B-D per a la perfecta comprensió entre vista i espai per les cames. Les cues al bar aquí es mouen ràpid, però les guardes de roba poden ser lentes. Arribeu aviat si voleu que la seva jaqueta es registri sense perdre la cortina amunt.

La millor manera de planificar la teva logística del teatre de Londres? Sempre permetre el temps addicional per navegar per Leicester Square o Covent Garden a prop; les cues es desborden a les hores de menjars principals. La majoria dels restaurants propers aposten per reserves abans del teatre, així que reserva una taula per avançat si no vols menjar a les mateixes cadenes que cada altre espectador.

Si busques altres comèdies del West End actuals amb una igual precisió tècnica de fil prim, considera Titanique Musical o The Book of Mormon. Ambdós conjugen un caos coreografiat amb actuacions que prosperen en l'energia del públic. Per a Titanique, escull mid-Butaques o Círcle de Vestit per gags físics constants. Per a The Book of Mormon, centre de Butaques (evitar la fila A, massa a prop per visuals completes) o files B-D al Círcle Reial són el teu millor valor de comèdia.

Consells d'insider per a reservar pura comèdia del West End

• Reserva dimarts o dimecres a la nit per a les entrades més barates i les actuacions més fresques. La majoria de les espectacles a mitjans de setmana tenen més elenco energètic (menys fatiga dels caps de setmana amb doble funció) i preus més baixos en fileres mitjanes. A més, és quan els locals de Londres amb experiència solen agafar les seves entrades.

• Examina els mapes de seients. No confies cegament en el "millor disponible". Per a espectacles de comèdia, utilitza el pla de seients i amplia. Els recintes de forma estranya (com a Garrick o Duchessa) tenen alguns seients de valor primer en blocs laterals, files C-F, a preus sovint £10-20 menys que el centre mort dels Butaques, però amb pràcticament les mateixes línies de visió.

• Comprova per a seients del dia i entrades rush. The Producers i èxits similars a vegades retenen grans seients per a les vendes del mateix dia, especialment en dies laborables. Arriba a la taquilla quan obre, o utilitza les aplicacions que publiquen entrades rush tard al matí.

• Arriba 25 minuts d'abans i explora la teva ruta per avançat. Els espectacles de comèdia, especialment aquells amb obertures de conjunt elaborades (com a The Producers), sovint tenen polítiques de retard únics. Pots veure't obligat a esperar per una pausa d'escena, perdent rialles crucials d'obertura.

• L'accessibilitat és millor a les Butaques en la majoria dels recintes. Les entrades sense escales són gairebé sempre a través del vestíbul principal, però comprova doblement per a cases més antigues on pots necessitar una entrada lateral. La majoria dels recintes enfocats a la comèdia ara ofereixen bucles d'audició i descripcions d'àudio ocasionals; pregunta per avançat.

• Les matinees poden ser més salvatges (en el bon sentit). Amb una multitud més alliberada i més famílies, algunns membres delenco improvisen una mica més, afegint línies úniques i gags físics. Aquestes són sovint les actuacions còmics que altres espectacles desitgen poder repetir.

• Estigues a l'aguait per seients de cabina secretes i caixes peculiars. Els seients de "caixa lateral" en recintes com ara Theatre Royal Drury Lane a vegades es publiquen últim minut i et permeten veure directament a les ales. Per als nerds de la comèdia de bastidors, és l'or del teatre en viu.

• Comprova els temps de cua del bar i dels lavabos, especialment abans de l'espectacle. Els públics de comèdia sempre s'expulsen a l'interval i corren llargament en begudes de la segona meitat. Si t'importa el teu interval, ves 10 minuts abans que la cortina caigui.

Altres espectacles del West End que dominen la màgia de bastidors de la comèdia

El teatre de Londres està experimentant una veritable renaixença de la comèdia, amb diversos èxits del West End desenvolupant la màgia de bastidors que hem explorat. The Play That Goes Wrong al Teatre Duchess és un caos de slapstick orquestrat amb precisió militar. Cada "desastre" està coreografiat i els equips tècnics són la salsa secreta de l'espectacle. Les multituds aquí són una barreja de famílies, turistes i fans del teatre àvids per veure què és programat i què és genuïnament impromptu. Les matinées veuen elenco sortir del guió més, així que reserva per a un viatge més arriscat, de vegades més divertit.

Si el teu gust s'inclina cap a la comèdia musical, Titanique Musical barreja drag, sàtira i espectacle del Titanic amb un pressupost ajustat, amb improvisació de elenco inclosa. El tipus d'audiència que estima una bona "broma interna" sobre l'escena teatral de Londres gaudeix amb això. Butaques de valor o seients de Círcle de Vestit són ideals per captar cada elevació de celles i xiuxiueig del públic. L'estatus de culte de Titanique significa que sovint està ple, així que reservar unes setmanes abans és intel·ligent, especialment per a divendres i dissabtes a la nit.

No menyspreïs The Book of Mormon, un perenne del West End. La seva barrera de configuracions còmiques ve espessa i ràpida, per tant els seients de primera importen: Butaques mitjanes o files centrals del Círcle Reial. Si només saltes per a entrades barates una vegada, fes-ho aquí en un dimarts o dimecres a la nit per a energia extra i el menor trossejament de turista. Espera una audiència més jove, més sorollosa i porters amb habilitat que no toleren les distraccions del mòbil.

Per a aquells que vulguin comèdia lligada amb espectacle musical, el proper Beetlejuice és un cavall de batalla. Ple de gags físics i peces excèntriques del conjunt, Beetlejuice és per al públic més jove. Comença amb Butaques, les deu primeres files o el Círcle de Vestit A-B, per a la festa visual completa. Aquest podria ser el pròxim clàssic còmic si manté el rigor tècnic de bastidors que fa de The Producers una llegenda.

Finalment, els fans de cabaret haurien de buscar Cabaret al Kit Kat Club. Encara que no és pur slapstick, l'escenificació immersiva significa que els actors improvisen amb la multitud, sovint reaccionant a excentricitats del públic de maneres que fan que cada nit sigui única. Per a Kit Kat Club, aconsegueix seients de cabaret o Butaques inferiors per als detalls ajustats de la comèdia.

Per què The Producers revela el cor de la comèdia del West End

Els secrets de bastidors de The Producers proven que el que sembla divertit a primera vista requereix disciplina de grau militar darrere del teló. La comèdia al West End tracta sobre la química de grup, un temps mortal i un equip tècnic que treballa tan dur com les estrelles. Per cada espectacle enormement divertit, hi ha algú darrere de les escenes suant els segons, i sempre notaràs la diferència de prop quan saps què buscar.

Si vols treure el màxim profit de la teva propera experiència de comèdia del West End, selecciona els seients adequats, reserva intel·ligentment i presta una atenció especial als detalls tant a l'escenari com fora d'ell. La màgia sorgeix quan la coreografia de bastidors precisa es troba amb l'energia espontània del públic, creant aquells moments teatrals inoblidables que mantenen els amants de la comèdia tornant a les escenes de Londres.

Així que la propera vegada que estiguis veient The Producers o qualsevol èxit de comèdia del West End, recorda: cada rialla perfectament sincronitzada, cada pratfall executat impecablement i cada moment aparentment espontani de brillantor és el resultat de innumerables hores de assajos, precisió tècnica, i el tipus de confiança d'ensamble que fa que el teatre en viu sigui realment elèctric. Qui sap? Potser des descobrireu el pròxim clàssic de comèdia de culte abans que ho faci la multitud. I quan et riguis, confia en mi, és perquè un autèntic exèrcit de bastidors ha aterrat la seva broma en el moment adequat.