إذا سبق لك أن جادلت شخصاً ما حول ما إذا كان لايت ياغامي (Light Yagami) بطلاً أم شريراً، فإن هذا الصيف سيكون تجربة شخصية للغاية. يصل عرض Death Note: The Musical إلى مسرح باربيكان في لندن في 30 يوليو 2026 لفترة عرض محدودة للغاية مدتها ستة أسابيع — ويتهيأ ليكون أحد أكثر الأحداث المسرحية ترقباً لهذا العام.

هذا ليس مجرد حفل موسيقي أو قراءة مسرحية، بل هو عرض عالمي أول لإنتاج جديد تماماً: نص منقح، وأغاني مكتوبة حديثاً، وفريق إبداع يضم مخرج عروض Hamilton و Moulin Rouge! The Musical. بالنسبة لمحبي المانجا والأنمي، إنها اللحظة التي طال انتظارها. أما بالنسبة لرواد المسرح في لندن الذين لم يقرأوا صفحة واحدة من مذكرة الموت في حياتهم، فهو فيلم إثارة نفسي مشوق يقدم واحدة من أكثر القصص تعقيداً من الناحية الأخلاقية التي تصل إلى مسارح وست إند.

إليك ما تحتاج لمعرفته قبل الحجز.

ما هو عرض Death Note: The Musical؟

يستند العرض إلى المانجا العالمية الأكثر مبيعاً من تأليف تسوغومي أوبا وتاكيشي أوباتا، والتي باعت أكثر من 30 مليون نسخة حول العالم وأنتجت اقتباسات من الأنمي والأفلام وسلسلة نتفليكس الشهيرة. عرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في طوكيو عام 2015 واستمرت لعقد من الزمن في عروض بيعت تذاكرها بالكامل في جميع أنحاء آسيا، وفازت بجائزة أفضل مسرحية موسيقية في جوائز كوريا للمسرح الموسيقي. حصل جمهور لندن على لمحة مسبقة في عام 2023 — وهي سلسلة من الحفلات الموسيقية التي بيعت تذاكرها بالكامل في لندن بالاديوم وحطمت الأرقام القياسية. لكن إنتاج هذا الصيف يذهب إلى أبعد من ذلك بكثير.

تتمحور القصة حول لايت ياغامي، وهو طالب موهوب للغاية يكتشف مفكرة خارقة للطبيعة بقاعدة واحدة مدمرة: أي بشري يكتب اسمه بداخلها سيموت في غضون 40 ثانية. ألقى المفكرة في عالم البشر "شينيغامي" يدعى ريوك. يبدأ لايت، المحبط من نظام العدالة الذي يعتقد أنه يسمح للمجرمين بالهروب من العقاب، في استخدام مذكرة الموت للقضاء على الأشرار في جميع أنحاء العالم. يطلق عليه الجمهور اسم "كيرا" — وهو رمز للعدالة ومصدر للرعب في آن واحد. ومع عدم وجود أدلة مادية لاتباعها، تلجأ السلطات إلى محقق عبقري غامض يعرف فقط باسم "L". ما يلي ذلك هو واحد من أعظم المبارزات النفسية في الأدب: عقلان لامعان، وأساليب متناقضة، وكل منهما مقتنع بأنه على حق.

تأخذ المسرحية الموسيقية هذه الفرضية وتمنحها حجماً وطموحاً أوبرالياً، وموسيقى مصممة لجعل تلك الأسئلة الأخلاقية تبدو ملحة حقاً. إنه عرض مظلم وذكي ومؤثر عاطفياً — وهو فعال سواء كنت قد قرأت كل مجلد من مجلدات المانجا أو كنت تدخل العرض دون معرفة أي شيء على الإطلاق.

لماذا يستحق هذا الإنتاج الاهتمام؟

يميز الفريق الإبداعي وحده هذا العرض عن الاقتباسات التقليدية. فقد قدم المخرج ستيفن ويتسون كلاً من Hamilton و Moulin Rouge! The Musical إلى مسرح المملكة المتحدة — وهما اثنان من الأحداث المسرحية الموسيقية البارزة في العقد الماضي. إن نهجه في الإنتاجات الضخمة والطموحة بصرياً ذات العمق النفسي هو بالضبط ما تتطلبه قصة Death Note. صمم الرقصات فابيان ألويز، المرشح لجائزة أوليفييه عن عمله في Evita في لندن بالاديوم و Sunset Boulevard في مسرح سافوي. أما تصميم الديكور فهو من توقيع جون باوسور، المصمم المرشح لجائزة إيمي والذي تشمل أعماله الأخيرة Spirited Away و Bat Out of Hell — وهو شخص يدرك تماماً كيفية تجسيد عالم بصري مذهل بقوة مسرحية.

الموسيقى من تأليف فرانك وايلدهورن، الذي تشمل أعماله Jekyll and Hyde و Bonnie and Clyde وأغنية ويتني هيوستن الشهيرة "Where Do Broken Hearts Go". ارتبط وايلدهورن بالعرض منذ انطلاقه لأول مرة في طوكيو، ويمنح هذا الإنتاج الجديد المادة معالجة جديدة — حيث تتجاور الأغاني المكتوبة حديثاً مع الموسيقى الأصلية، مع كتاب منقح وكلمات إضافية من تأليف مورغان ريلي التي صقلت القصة لجمهور وست إند (وبرودواي في النهاية). التوزيع الموسيقي والترتيب من تأليف جيسون هولاند.

من الجدير بالذكر أيضاً أن هذا الإنتاج هو عرض عالمي أول حقيقي، وليس مجرد نقل للإنتاج الآسيوي الحالي. إن فترة عرض باربيكان هي المرة الأولى التي سيُشاهد فيها هذا الإصدار من Death Note: The Musical في أي مكان. وهذا أمر مهم إذا كنت من رواد المسرح الذين يرغبون في التواجد عند انطلاق شيء جديد.

مسرح باربيكان: ماذا تتوقع من المكان

يختلف مسرح باربيكان عن معظم أماكن عرض وست إند، وهذا جزء مما يجعل هذا الحجز مثيراً للاهتمام. يقع المسرح الذي يتسع لـ 1,166 مقعداً في حي لندن المالي بدلاً من ممر وست إند التقليدي، وهو أحد أبرز أماكن الأداء المعمارية في لندن — وهو جزء من مجمع مركز باربيكان المعماري الذي افتتح في عام 1982. تميل الإنتاجات هنا إلى التمتع بنطاق وطموح بصري لا تستطيع الأماكن الأخرى استيعابه، وهذا هو السبب الرئيسي وراء استخدامه من قبل شركة Trafalgar Theatre Productions لمواسم الصيف الطموحة سابقاً.

باختصار: توفر مقاعد الأرضية (Stalls) انغماساً كاملاً بالقرب من الحدث؛ بينما توفر مقاعد الشرفة (Circle) والشرفة العلوية (Upper Circle) خطوط رؤية مرتفعة تلتقط كامل المشهد المسرحي — وهو أمر قيم بشكل خاص لعرض يتمتع بنوع الطموح التصميمي الذي يقدمه باوسور. ونظراً للحجم البصري للعرض، فإن الجلوس في الوسط في صفوف الشرفة A-E يعد خياراً ممتازاً إذا كنت ترغب في استيعاب الصورة كاملة.

أقرب محطات المترو هي باربيكان (خطوط سيركل، وهامرسميث آند سيتي، وميتروبوليتان) ومورغيت (وكذلك خط نورثرن) — وكلاهما على بعد مسافة قصيرة سيراً على الأقدام من مدخل المسرح. يمكن الوصول إلى شارع ليفربول سيراً على الأقدام في حوالي عشر دقائق. يحتوي مجمع باربيكان على العديد من الأماكن للاستراحة والمطاعم والمقاهي، لذا فإن الوصول قبل العرض بـ 30-45 دقيقة يتيح لك الاستكشاف بشكل صحيح قبل رفع الستار.

يتوفر الوصول السهل بدون درجات في جميع أنحاء المكان، مع وجود مصاعد، وحلقات استماع مخصصة، ومرافق ميسرة عند نقاط الدخول.

كيف يُقارن Death Note: The Musical بالاقتباسات المسرحية الأخرى؟

لقد كان سجل أعمال الأنمي والمانجا على المسرح مختلطاً على مستوى العالم، لكن لندن شهدت بعض الأمثلة الممتازة حقاً في السنوات الأخيرة.

تعد مسرحية My Neighbour Totoro في مسرح جيليان لين مرجعاً مفيداً — وهي اقتباس من استوديو جيبلي نال إعجاب كل من محبي المادة الأصلية والجمهور الذي لم تكن له علاقة سابقة بالقصة، من خلال حرفية استثنائية ورؤية مسرحية واضحة. تواجه Death Note تحدياً مختلفاً: فالمادة الأصلية أكثر قتامة وتعقيداً من الناحية المفاهيمية، ومبنية على منطقة رمادية أخلاقية بدلاً من رحلة عاطفية واضحة. وهذا يمثل ميزة في الواقع بالنسبة للمسرح الموسيقي، حيث يتعامل هذا النوع من الفنون بشكل جيد مع الغموض الأخلاقي والعمق النفسي — وهو جزء من السبب الذي يجعل لمسات فرانك وايلدهورن الأوبرالية تبدو مناسبة تماماً لهذه القصة تحديداً.

Stranger Things: The First Shadow في مسرح فينيكس هي مقارنة مفيدة أخرى — وهو إنتاج أظهر مدى استفادة الأعمال المحبوبة من الحرفية المسرحية التي تحترم المصدر مع إيجاد شيء جديد لتقوله في سياق الأداء الحي. تمتلك Death Note 10 سنوات من الإنتاجات الآسيوية للاستفادة منها، لكن الفريق الإبداعي يبني شيئاً قائماً بذاته. غالباً ما يتم الإفراط في استخدام كلمة "إعادة صياغة"، ولكن في هذه الحالة، تشير التغييرات — النص الجديد، والأغاني الجديدة، والمخرج الذي ليس له تاريخ سابق مع هذا العمل — إلى إنتاج يعيد تصور المادة حقاً بدلاً من مجرد تقديم النسخة المألوفة.

نصائح الخبراء لحجز Death Note: The Musical

يستمر العرض لمدة ستة أسابيع فقط، من 30 يوليو إلى 12 سبتمبر 2026، مع ليلة افتتاح للصحافة في 11 أغسطس. يرجى الحجز في أقرب وقت ممكن. لقد بيعت تذاكر حفلات بالاديوم في عام 2023 بالكامل، وقد أثار الإعلان عن هذا الإنتاج بالفعل اهتماماً كبيراً سواء في عالم المسرح أو بين محبي المانجا والأنمي. ستنفد المقاعد ذات الأسعار الشهيرة بسرعة.

للحصول على أفضل قيمة، ابحث عن عروض بعد الظهر (matinee) في أيام الخميس — فهي تميل إلى جذب طلب أقل من عروض بعد الظهر يوم السبت وأمسيات عطلة نهاية الأسبوع، وغالباً ما ستجد توفراً أفضل وخيارات مقاعد أوسع. تقام العروض المسائية من الاثنين إلى السبت الساعة 7:30 مساءً؛ وعروض بعد الظهر يومي الخميس والسبت الساعة 2:30 ظهراً.

احرص على الجلوس في الوسط. يكافئ تصميم مسرح باربيكان المقاعد المركزية في كل من الطابق الأرضي والشرفة. توفر صفوف الطابق الأرضي الأمامية D-G قرباً كاملاً من الحدث وخطوط رؤية قوية لعرض يتمتع بهذا النوع من الطموح في التصميم. إذا كنت ترغب في استيعاب المقياس الكامل للمشهد، فإن صفوف الشرفة المركزية A-D تمنحك ذلك تماماً. بالنسبة للمجموعات التي ترغب في القيمة دون المساومة على التجربة، فإن الشرفة العلوية في موقع مركزي تستحق النظر — حيث تظل خطوط الرؤية قوية للإنتاجات الضخمة.

يُرجى الوصول قبل العرض بـ 25 دقيقة على الأقل. مجمع باربيكان كبير ويستحق الاستكشاف، وستحتاج إلى وقت للعثور على مقاعدك دون استعجال. تبلغ مدة العرض حوالي ساعتين و30 دقيقة بما في ذلك فترة راحة واحدة، لذا ستنتهي حوالي الساعة 10:15 مساءً للعرض الذي يبدأ في 7:30 مساءً.

يحمل العرض توجيهاً عمرياً لعمر 12+، وهو ما يعكس موضوعات العمل حول الموت والعدالة والتعقيد الأخلاقي. العرض مناسب تماماً للمراهقين الأكبر سناً — في الواقع، إذا كان لديك مراهق يعرف قصة Death Note، فهذا اختيار قوي جداً لتعريفه بالمسرح بطريقة تلامس اهتماماته.

احجز من خلال قوائم مسرحيات لندن الموسيقية على tickadoo، حيث يمكنك مقارنة خيارات المقاعد طوال فترة العرض والحصول على تذاكرك الإلكترونية وتسليمها على هاتفك فوراً. تعني العضوية المجانية في tickadoo أن كل حجز يمنحك مكافآت، سواء كنت تحجز لـ Death Note الليلة أو تخطط لرحلتك القادمة.

ماذا يجب أن تعرف إذا كنت جديداً على عالم Death Note

أبسط وصف هو: طالب عبقري يجد مفكرة تسمح له بقتل أي شخص يكتب اسمه فيها، فيقرر استخدامها لإنشاء عالم أفضل، ويكتشف أن القوة المطلقة تفسد صاحبها تماماً. ما يجعل القصة استثنائية هو أن شخصية لايت مقنعة — مقنعة بشكل حقيقي ومخيف. أنت تفهم منطقه حتى وأنت تراه يتحول إلى شيء وحشي. خصمه "L" معقد بالمثل: واثق تماماً من صلاح نفسه، ومستعد تماماً لاستخدام أساليب مشكوك فيها للحصول على النتائج.

يضيف تنسيق المسرح الموسيقي شيئاً لا تستطيع المانجا والأنمي محاكاته تماماً: فالموسيقى الحية والأداء يجعلان التلاعب العاطفي أكثر تأثيراً. أنت تتواجد في الغرفة مع هذه الشخصيات، ولست مجرد مشاهد لها عن بعد. وهذا يغير التجربة الأخلاقية بشكل كبير. إن الدخول في العرض دون تصورات مسبقة قوية حول الشخصية التي يجب أن تدعمها هو ميزة في الواقع — فالعرض مصمم ليتفاعل معه الجمهور الذي يكتشفه لأول مرة.

إذا كنت ترغب في التحضير، فإن المانجا الأصلية هي أوضح نسخة من القصة، والأنمي مخلص وممتاز. ومع ذلك، كلاهما يتطلب وقتاً طويلاً — ونظراً لأن هذا الإنتاج هو إعادة تصور حقيقية، فإن المعرفة المسبقة تضيف سياقاً ولكنها ليست مطلوبة.

لا تفوت هذا العرض

يمثل Death Note: The Musical التقاءً نادراً: قصة محبوبة عالمياً، وموسيقى ذات وزن مسرحي حقيقي، وفريق إبداع يتمتع بالمؤهلات اللازمة لإنصافها في إنتاج مصمم خصيصاً لمسرح وست إند. إن فترة العرض التي تبلغ ستة أسابيع قصيرة، والاهتمام من جانب جمهور المسرح والمعجبين الدوليين كبير جداً.

النتائج الرئيسية: احجز مبكراً، واهدف إلى المقاعد المركزية في الطابق الأرضي أو الشرفة، واصل في وقت مبكر لاستكشاف مسرح باربيكان بشكل صحيح. سواء كنت تنتظر هذا العرض منذ حفلات 2023 أو كنت تكتشفه لأول مرة، فإنه يعد بأن يكون أحد الأحداث المسرحية البارزة لهذا الصيف.

تصفح التذاكر واضمن مقاعدك لعرض Death Note: The Musical في باربيكان على tickadoo. انضم إلى عضوية tickadoo+ المجانية وابدأ في كسب المكافآت على كل حجز — للمسرح والسفر وكل ما وراء ذلك.