在伦敦西区剧院中坐下来，听到你多年来钟爱的歌曲的开场音符，这种体验有着独特的满足感。那种识别的瞬间，观众席间涌动的共同兴奋，以及即将听到经典现场表演的意识，一切都那么美妙。

这就是点唱机音乐剧的魅力——这些表演依靠现有的流行歌曲而非原创作曲打造。它们为音乐剧新人提供了容易进入的机会，同时为经验丰富的观众带来真正的戏剧艺术。

无论你是想重温童年时光，庆祝你喜爱的艺术家，还是保证自己会享受音乐，伦敦的点唱机音乐剧场景都能满足你的需求。

什么是点唱机音乐剧？

这个术语覆盖了使用现有流行音乐而非为制作专门创作的歌曲的演出。它们可以分为几类：

传记型点唱机音乐剧讲述音乐家生活的故事，并通过音乐演绎其真实生活中的时刻。

目录音乐剧使用艺术家或时代的歌曲，但将其编织成与歌曲创作者生活无关的虚构故事。

合集音乐剧则围绕一个主题或时代汇集多位艺术家的歌曲。

最好的点唱机音乐剧令现有的歌曲对所讲述的故事感到不可或缺。最差的则像是演唱会，只是有那些尴尬的对话来串联歌曲。

现正上演：伦敦点唱机音乐剧

以下是现在西区正在上演的作品、伦敦戏剧票的预订地点以及对每个作品的期待。

《妈妈咪呀！》

音乐： ABBA的经典曲目 故事： 在希腊岛上举行婚礼的新娘邀请了三位可能是她父亲的男性 上演时间： 自1999年以来（西区最长演的点唱机音乐剧）

现代点唱机音乐剧的鼻祖，《妈妈咪呀！》证明了这种形式可以在商业上和艺术上取得成功。二十五年后，观众仍会在诺韦罗剧院起舞，伴随歌曲《Dancing Queen》起舞。

天才之处在于歌曲的融合。像《Slipping Through My Fingers》和《The Winner Takes It All》这样的歌曲在故事内容中获得了情感的重量。原本可能看似怀旧的泡沫变得真正感人。

最佳适合： ABBA粉丝、寻求保证乐趣的群体、跨世代的观众

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《红磨坊！ 音乐剧》

音乐： 跨越数十年的流行和摇滚歌曲 - Bowie、Beyoncé、Elton John、Lady Gaga，还有更多 故事： 1899年巴黎声名狼藉的夜总会中，年轻作家与交际花相爱 上演时间： 自2021年以来

如果《妈妈咪呀！》证明了点唱机音乐剧可以运作，《红磨坊！ 音乐剧》则证明了它可以真正的壮观。皮卡迪利剧院被改造成一个震撼人心的感官体验——吊灯、红天鹅绒、从天花板上落下的闪光装饰。

混搭的方式——将多首歌曲结合成新的编曲——从熟悉的素材中创造了新鲜的东西。将《Chandelier》的音乐无缝衔接到《The Rhythm of the Night》到原创作品。

最佳适合： 追求视觉景观的人、约会之夜、熟悉各个时代流行音乐的观众

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《六个女人》

音乐： 风格类似当代流行明星的原创歌曲 - Beyoncé、Adele、Ariana Grande等 故事： 亨利八世的六位妻子竞争谁最受苦

严格来说《六个女人》拥有原创音乐，但设计为听起来像你熟悉的歌曲。每位妻子的曲目都精确地模仿某位流行明星的风格，以至于观众对这些新歌立即产生了识别。

80分钟无间隙的 قالب 时长让它成为那些对音乐剧感到不安的人的理想之选。演唱会的背景（妻子们是一支女孩团体为观众演出）消除了角色突然唱歌的尴尬。

最佳适合： 流行音乐爱好者，时间紧张的观众，寻求高能量的人

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《MJ音乐剧》

音乐： 迈克尔·杰克逊的目录 故事： 迈克尔·杰克逊准备他的1992年危险世界巡演

《MJ音乐剧》巧妙地围绕排练展开，意味着歌曲自然作为演出而出现，而非角色在交谈间突然冒出《Billie Jean》。

舞蹈异常出色——重新创造杰克逊的传奇动作需要极高的技巧，演员们做到了。对于迈克尔·杰克逊的粉丝而言，现场看到《Smooth Criminal》或《Thriller》伴随完整的戏剧制作上演真正令人振奋。

最佳适合： 迈克尔·杰克逊粉丝，希望看到极致舞蹈的人，怀旧追求者

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《穿普拉达的女魔头》

音乐： 艾尔顿·约翰原创音乐 故事： 年轻记者在时尚杂志中面临苛刻老板（基于电影）

虽然曲目是原创的，但艾尔顿·约翰的参与吸引了熟悉他风格的观众。歌曲既具现代感又拥有他明确的旋律感。

最佳适合： 电影爱好者，时尚迷，想要新鲜感的人

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《回到未来》（2026年4月结束）

音乐： 原创歌曲加上经典，如《The Power of Love》和《Johnny B. Goode》 故事： 对1985年电影的忠实改编

电影的标志性歌曲与新的素材一起出现，创造了一种混合形式，既满足怀旧又添加戏剧性的内容。

最佳适合： 80年代怀旧者，电影爱好者，家庭观众

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即将上映：伦敦即将上演的点唱机音乐剧

《阴间大法师》（2026年5月开演）

百老汇热点终于到了这里，Eddie Perfect的曲目将80年代摇滚与Danny Elfman风格的戏剧性黑暗相结合。严格来说不是点唱机音乐剧，但审美会吸引那些在那个时代的音乐中成长的人。

《保镖》（巡演与复排）

惠特妮·休斯顿的音乐目录驱动这部电影改编。在西区上演时，歌曲《I Will Always Love You》每晚都让观众兴奋不已。

为什么点唱机音乐剧会成功

持怀疑态度者将点唱机音乐剧视为艺术上的懒惰——为什么要写新歌曲而可以借用已证明成功的热门。但是，如果执行得当，这种形式提供了真正的艺术价值：

情感简化。 观众带着对歌曲的已有感情进入剧场。《Don't Stop Me Now》对你已经有一定的意义。制作建立在此基础上，而非从头开始。

易进入的触点。 对于那些被音乐剧吓倒的人来说，认识歌曲消除了障碍。不需要同时追踪剧情和陌生的旋律。

重新语境化。 优秀的点唱机音乐剧让你对熟悉的歌曲有不同的听感。作为卡拉OK经典的《The Winner Takes It All》是一回事；作为角色情感崩溃则是完全不同的体验。

艺术家庆典。 传记型表演提供了超越简单致敬乐队的礼赞。完整的场景、叙事背景和卓越的歌者创造了音乐目录的经典演绎版本。

如何选择您的点唱机音乐剧

根据您的喜好选择表演：

如果您想要保证的合唱能量： 《妈妈咪呀！》 - ABBA的歌曲不可抵挡，并且结尾明确邀请观众参与。

如果您想要视觉盛宴： 《红磨坊！》 - 制作设计令人大为震撼。

如果您时间短暂： 《六个女人》 - 80分钟，无间隙，自始至终充满活力。

如果您想要情感深度： 《蒂娜》 - 传记方式赋予可能原本只是热门歌曲的演出以重量。

如果您带孩子： 《玛蒂尔达》（Tim Minchin的原创歌曲以熟悉的音乐风格为基础）或《回到未来》。

如果您喜欢电影： 《穿普拉达的女魔头》提供了具有音乐维度的故事。

伦敦剧场到ABBA：为什么《妈妈咪呀！》经久不衰

《妈妈咪呀！》值得特别关注，作为一种形式最成功的例子。自1999年以来，它已经在全球迎来了超过7000万名观众。伦敦制作本身在多个剧院经久不衰，从爱德华王子剧院到威尔士亲王剧院到诺韦罗剧院。

为什么它能持久呢？

普遍情感。 在阳光明媚的希腊岛屿背景下，剧目讲述了父母与孩子关系、老去、失恋和女性友情。这些情感在各个群体间引起共鸣。

完美的歌曲整合。 Benny Andersson和Bjorn Ulvaeus的参与确保歌曲不是简单的加入故事情节，而是重新考虑其戏剧目的。

结尾。 观众在《妈妈咪呀》、《Dancing Queen》和《Waterloo》这里送回家跳舞带来了无法用金钱购买的口碑效应。

跨世代的吸引力。 喜欢ABBA的父母会带上知道电影里歌曲的孩子来观看。这个循环不断地持续下去。

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红磨坊！体验

《红磨坊！》代表着这种形式发展的雄心壮志。它不是单一艺术家的音乐目录，而是从中选曲：

• 《Lady Marmalade》 （Labelle）

• 《Diamonds Are Forever》 （Shirley Bassey）

• 《Chandelier》 （Sia）

• 《Crazy》 （Gnarls Barkley）

• 《Firework》 （Katy Perry）

• 《Roxanne》 （The Police）

• 《Your Song》 （Elton John）

• 还有更多

混搭方法创造了意想不到的组合。角色从一首歌开始，结束于另一首歌曲。旋律交织。熟悉变得新鲜。

制作设计匹配这种极端——每个表面都闪闪发光，舞台延伸到观众席中，感官过载反映红磨坊的传奇奢华。

最佳座位： 在哪里观看《红磨坊！》都很精彩，但沉浸式设计奖励了座位在包厢，令您周围置于装饰中。

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《六个女人》：流行音乐演唱会音乐剧

《六个女人》通过明确将自己的框架设定为流行音乐演唱会突破了惯例。第四道墙几乎不存在——六位王后直接与观众对话，争夺最不幸王后的皇冠。

每位王后的歌曲都精确地模仿特定的当代艺术家：

• 阿拉贡的凯瑟琳：Beyoncé的能量型抒情歌

• 博林的安妮：Lily Allen风格的不敬

• 西摩的简：Adele的心碎歌曲

• 克利夫斯的安娜：Nicki Minaj的自信

• 霍华德的凯瑟琳：Britney Spears的流行曲目

• 帕尔的凯瑟琳：Alicia Keys的灵魂乐

结果感觉更像是音乐会而不是传统音乐剧，这正是重点所在。没有书本场景和戏剧布景的惯例，《六个女人》成为纯粹的能量传递。

为什么它能转化怀疑者： 时间是80分钟且无间隙，没有时间让观众感到无聊。音乐音乐框架消除“但是为什么他们在唱歌？”的疑问。虽然这些歌曲是原创的，但感觉立即被熟识。

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传记型与目录型：艺术性的争论

点唱机音乐剧格式分为两种方法，不同的艺术追求。

传记型表演（《蒂娜》、《MJ》、《美丽》、《泽西男孩》）讲述艺术家的真实故事。这风险在于：为传记电影掩盖了复杂性。回报在于：当你了解作品背后的生活时，歌曲就获得了文档的重量。

目录型表演（《妈妈咪呀！》《红磨坊！》《朱丽叶》等）将歌曲从创作者的生活中剥离。风险在于：歌曲可以感觉被强加到并不属于它们的情节中。回报在于：创意自由可以构建新的叙述。

没有一种方法固然优越。《妈妈咪呀！》的虚构故事达到了没有采用传记准确性的情感深度。《蒂娜》关于虐待的诚实使得它的热门歌曲卓然有意义。

点唱机音乐剧的预订提示

预订这些表演的伦敦戏剧票时，考虑：

期待观众参与。 点唱机音乐剧与传统音乐剧通常观众安静地坐着不同，这些剧目常常邀请合唱、拍手，甚至跳舞。如果这不是你的风格，提醒你。

检查下午场与晚上场的能量。 像《妈妈咪呀！》这样的晚间演出通常拥有更多疯狂、庆祝性的观众。下午场通常比较安静。

团体购票效果很好。 对熟悉歌曲的共同识别让点唱机音乐剧成为可能不是所有团体成员都是剧场常客的完美选择。

不要期待深刻的戏剧。 最好的点唱机音乐剧是一种深感满足的娱乐。而不是通常挑战性的艺术。知道你在购买什么。

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点唱机音乐剧的未来

这种格式没有减速的迹象。已经宣布或有传闻的制作包括围绕艾拉尼斯·莫里塞特、诱惑乐队、内尔·戴蒙德、格洛丽亚·埃斯特凡等制作的音乐剧。

模型在商业上行得通：内置的观众，现有的情感连接以及可以展示熟识歌曲的营销。这对制作人而言，比原创作品风险更低。

艺术挑战仍然是创造值得他们所庆祝的音乐表演。最差的点唱机音乐剧感觉像是盛大的卡拉OK，加入服装变化。最好的则创造了某种尊重歌曲的东西，同时增加了它们从未有过的戏剧性维度。

选择您的点唱机音乐剧

如果您希望伦敦戏剧直接传递给您钟爱的热门歌曲，点唱机音乐剧正为此承诺。问题只在于哪种风格适合您：

对于ABBA粉丝： 《妈妈咪呀！》

对于流行音乐爱好者： 《红磨坊！ 音乐剧》或《六个女人》

对于迈克尔·杰克逊粉丝： 《MJ音乐剧》

对于蒂娜·特纳粉丝： 《蒂娜：蒂娜·特纳音乐剧》

对于80年代怀旧： 《回到未来》

无论您选择什么，您都将在剧院中听到您钟爱的歌曲现场演出，伴随完整的戏剧制作，由非凡的才华演绎。无论如何，这是一场愉快的夜晚。

快速预订链接

• 《妈妈咪呀！》 - 诺韦罗剧院

• 《红磨坊！ 音乐剧》 - 皮卡迪利剧院

• 《六个女人》 - Vaudeville剧院

• 《回到未来》 - 阿德尔菲剧院

• 《汉密尔顿》 - 维多利亚宫剧院 （原创曲目但汲取嘻哈/R&B传统）

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