ٹیکنالوجی اور موسیقی کے زبردست سنگم کا تجربہ کریں۔ جانیں کہ کس طرح روشنی، آواز، لائیو موسیقی اور کارکردگی کا دہائیوں کا تجربہ 'ABBA Voyage' تخلیق کرتا ہے۔

جب آپ مشرقی لندن میں اے بی بی اے ووائیاج کی منفرد مسدسی ساخت کے قریب پہنچتے ہیں، تو آپ سوچ سکتے ہیں کہ یہ مقصد کی بنیاد پر تیار کردہ میدان کس طرح وہ سب کچھ سمیٹ سکتا ہے، جسے "لائیو تفریح کا مستقبل" کہا جا رہا ہے۔ لیکن جب آپ اے بی بی اے ایرینا کے اندر قدم رکھتے ہیں، تو آپ ایک انقلاب خیز تجربہ دریافت کریں گے جو لائیو پرفارمنسز کے بارے میں آپ کے تمام خیالات کو بدل دیتا ہے۔

استقبالیہ ہال میں، ہر عمر کے پُرجوش مداحوں سے گھھرے ہوئے، آپ کو پتہ چلے گا کہ یہ انقلابی شو کیسے وجود میں آیا۔ اس کا آغاز ۲۰۱۷ میں ہوا، ایک خاموش اسٹوڈیو میں جہاں چار مشہور موسیقار، اب اپنی ۷۰ کی دہائی میں، حرکت کیپچر سینسرز سے مزین عجیب و غریب سوٹ پہنے ہوئے تھے۔ اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ – اے بی بی اے کے اصل ارکان – اپنے سب سے زیادہ مہتواکانکشی پروجیکٹ کی طرف قدم بڑھا رہے تھے۔

پانچ ہفتوں کے دوران، انہوں نے اپنے مشہور گیت گائے جبکہ ۱۶۰ کیمروں نے ان کی ہر حرکت، ہر مسکراہٹ، ہر خاص انداز کو محفوظ کیا جسے مداحوں نے سراہا۔ "ہم اسے مرنے سے پہلے کرنا چاہتے تھے،" بینی نے عمل کے دوران مذاقاً کہا تھا، لیکن ان کی پابندی تفصیل پر ان کی توجہ میں نظر آتی تھی۔ ہر چہرے کے اظہار کو ریکارڈ کیا گیا، ہر رقص کے حرکت کو مکمل کیا گیا، جس نے ارب سے زیادہ ڈیٹا پوائنٹس کا ڈیجیٹل آرکائیو بنایا۔

جب آپ اپنے مقررہ جگہ پر بیٹھتے ہیں، تو آپ کو اپنے گردونواح کا تکنیکی عجوبہ نظر آتا ہے۔ آپ کے اوپر روشنی کا نظام ۵۰۰ سے زائد متحرک لائٹس پر مشتمل ہے۔ آپ کے پیروں کے نیچے کا فرش ۳۰,۰۰۰ سفری طور پر نقشہ جات شدہ پکسلز کو چھپاتا ہے۔ آپ کے چاروں طرف، ۲۹۱ اسپیکر اس کے لیے تیار ہیں جسے تکنیکی ٹیم "ہر زاوئیے سے کامل آواز" کہتی ہے۔

جب روشنی مدھم ہوتی ہے، تو آپ ایک نئی دنیا میں چلے جاتے ہیں۔ 'اے بی بی اے ٹارس' – اے بی بی اے کے ۱۹۷۹ کی عروج حالت میں ڈیجیٹل صورتیں – اتنی حقیقی نظر آتی ہیں کہ شائقین نے اجتماعی طور پر حیران ہو کر گئے۔ یہ ۱۰۰۰ سے زیادہ بصری اثرات کے فنکاروں کا کام ہے جو صنعتی لائٹ اینڈ میجک سے ہیں، وہی کمپنی جو سٹار وارز کو زندگی میں لائی۔ انہوں نے صرف اس شو کے لیے نئی ٹیکنالوجیز کو وضع کرنے میں برسوں لگائے، جو لائیو تفریح میں ممکنہ حد کو مزید آگے بڑھا رہے ہیں۔

جو چیز تجربے کو واقعی خاص بناتی ہے وہ ہے کہ کیسے ٹیکنالوجی غیر مرئی ہوجاتی ہے۔ جب اگنیٹا کی اوتار مسکراتی ہے، تو آپ پکسلز نہیں دیکھتے – آپ اس کی آنکھوں کی گرمی کو دیکھتے ہیں۔ جب اینی فریڈ اسٹیج پر حرکت کرتی ہے، تو اس کا ڈیجیٹل ملبوس اتنی کمال کی فزکس کے ساتھ بہتا ہے کہ آپ بھول جاتے ہیں کہ یہ کمپیوٹر سے بنایا گیا ہے۔ لائیو ۱۰-پیسی بینڈ غایت طور پر اپنے ڈیجیٹل ہم منصبوں کے ساتھ بات چیت کرتا ہے، جو ایک ہائبرڈ پرفارمنس کی تشکیل کرتا ہے جسے متحیر اور مستقبل کی طرح محسوس ہوتا ہے۔

آواز کا نظام ہر پرفارمنس کے ساتھ سیکھتا ہے اور ڈھالتا ہے۔ جبکہ ٹیکنالوجی یقینی طور پر حیرت انگیز ہے، اصل معاملہ یہ ہے کہ اے بی بی اے کا دل – ان کے کیمیاء، ان کی پرفارمنس میں خوشی – ہر رات نظر آتا ہے۔

جب "ڈانسنگ کوئین" فائنل میں ایرینا کو بھر دیتی ہے، تو آپ سمجھ جاتے ہیں کہ کیوں اے بی بی اے ووائیاج صرف ایک کنسرٹ سے زیادہ کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ تفریح کے مستقبل کی ایک جھلک ہے، ہاں، لیکن یہ بھی موسیقی کی دیرپا طاقت کا ثبوت ہے کہ وہ لوگوں کو ایک دوسرے کے قریب لا سکتی ہے۔ ٹیکنالوجی خواہ انقلابی ہو، لیکن یہ انسانی عنصر – اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ کی حقیقی شخصیات – ہے جو اس تجربے کو ناقابلِ فراموش بناتی ہے۔

کیا آپ خود یہ عجوبہ دیکھنے کے لیے تیار ہیں؟ اپنے اے بی بی اے ووائیاج ٹکٹ ابھی بک کریں۔ چاہے آپ ایک زندگی بھر کے اے بی بی اے مداح ہوں یا محض لائیو تفریح کے مستقبل کے بارے میں متجسس ہوں، اے بی بی اے ووائیاج واقعی کچھ انوکھا پیش کرتا ہے۔ آپ ایرینا سے "تھینک یو فار دی میوزک" گنگناتے ہوئے نکلیں گے، نہ صرف ایک شو کا تجربہ حاصل کر کے، بلکہ تفریح کی تاریخ کے ایک لمحے کا بھی۔

یاد رکھیں، جبکہ اے بی بی اے ووائیاج کے پیچھے کی ٹیکنالوجی متاثر کن ہے، یہ بینڈ کی روح ہے جو جادوئی بناتی ہے۔ اس قابل ذکر جگہ میں جہاں ماضی مستقبل سے ملتا ہے، اے بی بی اے کی موسیقی ان طریقوں میں زندہ رہتی ہے جنہیں انہوں نے پانچ سال پہلے ان موشن-کیپچر سوٹوں میں پہلی بار قدم رکھنے پر بھی نہیں سوچا ہوگا۔

جب آپ مشرقی لندن میں اے بی بی اے ووائیاج کی منفرد مسدسی ساخت کے قریب پہنچتے ہیں، تو آپ سوچ سکتے ہیں کہ یہ مقصد کی بنیاد پر تیار کردہ میدان کس طرح وہ سب کچھ سمیٹ سکتا ہے، جسے "لائیو تفریح کا مستقبل" کہا جا رہا ہے۔ لیکن جب آپ اے بی بی اے ایرینا کے اندر قدم رکھتے ہیں، تو آپ ایک انقلاب خیز تجربہ دریافت کریں گے جو لائیو پرفارمنسز کے بارے میں آپ کے تمام خیالات کو بدل دیتا ہے۔

استقبالیہ ہال میں، ہر عمر کے پُرجوش مداحوں سے گھھرے ہوئے، آپ کو پتہ چلے گا کہ یہ انقلابی شو کیسے وجود میں آیا۔ اس کا آغاز ۲۰۱۷ میں ہوا، ایک خاموش اسٹوڈیو میں جہاں چار مشہور موسیقار، اب اپنی ۷۰ کی دہائی میں، حرکت کیپچر سینسرز سے مزین عجیب و غریب سوٹ پہنے ہوئے تھے۔ اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ – اے بی بی اے کے اصل ارکان – اپنے سب سے زیادہ مہتواکانکشی پروجیکٹ کی طرف قدم بڑھا رہے تھے۔

پانچ ہفتوں کے دوران، انہوں نے اپنے مشہور گیت گائے جبکہ ۱۶۰ کیمروں نے ان کی ہر حرکت، ہر مسکراہٹ، ہر خاص انداز کو محفوظ کیا جسے مداحوں نے سراہا۔ "ہم اسے مرنے سے پہلے کرنا چاہتے تھے،" بینی نے عمل کے دوران مذاقاً کہا تھا، لیکن ان کی پابندی تفصیل پر ان کی توجہ میں نظر آتی تھی۔ ہر چہرے کے اظہار کو ریکارڈ کیا گیا، ہر رقص کے حرکت کو مکمل کیا گیا، جس نے ارب سے زیادہ ڈیٹا پوائنٹس کا ڈیجیٹل آرکائیو بنایا۔

جب آپ اپنے مقررہ جگہ پر بیٹھتے ہیں، تو آپ کو اپنے گردونواح کا تکنیکی عجوبہ نظر آتا ہے۔ آپ کے اوپر روشنی کا نظام ۵۰۰ سے زائد متحرک لائٹس پر مشتمل ہے۔ آپ کے پیروں کے نیچے کا فرش ۳۰,۰۰۰ سفری طور پر نقشہ جات شدہ پکسلز کو چھپاتا ہے۔ آپ کے چاروں طرف، ۲۹۱ اسپیکر اس کے لیے تیار ہیں جسے تکنیکی ٹیم "ہر زاوئیے سے کامل آواز" کہتی ہے۔

جب روشنی مدھم ہوتی ہے، تو آپ ایک نئی دنیا میں چلے جاتے ہیں۔ 'اے بی بی اے ٹارس' – اے بی بی اے کے ۱۹۷۹ کی عروج حالت میں ڈیجیٹل صورتیں – اتنی حقیقی نظر آتی ہیں کہ شائقین نے اجتماعی طور پر حیران ہو کر گئے۔ یہ ۱۰۰۰ سے زیادہ بصری اثرات کے فنکاروں کا کام ہے جو صنعتی لائٹ اینڈ میجک سے ہیں، وہی کمپنی جو سٹار وارز کو زندگی میں لائی۔ انہوں نے صرف اس شو کے لیے نئی ٹیکنالوجیز کو وضع کرنے میں برسوں لگائے، جو لائیو تفریح میں ممکنہ حد کو مزید آگے بڑھا رہے ہیں۔

جو چیز تجربے کو واقعی خاص بناتی ہے وہ ہے کہ کیسے ٹیکنالوجی غیر مرئی ہوجاتی ہے۔ جب اگنیٹا کی اوتار مسکراتی ہے، تو آپ پکسلز نہیں دیکھتے – آپ اس کی آنکھوں کی گرمی کو دیکھتے ہیں۔ جب اینی فریڈ اسٹیج پر حرکت کرتی ہے، تو اس کا ڈیجیٹل ملبوس اتنی کمال کی فزکس کے ساتھ بہتا ہے کہ آپ بھول جاتے ہیں کہ یہ کمپیوٹر سے بنایا گیا ہے۔ لائیو ۱۰-پیسی بینڈ غایت طور پر اپنے ڈیجیٹل ہم منصبوں کے ساتھ بات چیت کرتا ہے، جو ایک ہائبرڈ پرفارمنس کی تشکیل کرتا ہے جسے متحیر اور مستقبل کی طرح محسوس ہوتا ہے۔

آواز کا نظام ہر پرفارمنس کے ساتھ سیکھتا ہے اور ڈھالتا ہے۔ جبکہ ٹیکنالوجی یقینی طور پر حیرت انگیز ہے، اصل معاملہ یہ ہے کہ اے بی بی اے کا دل – ان کے کیمیاء، ان کی پرفارمنس میں خوشی – ہر رات نظر آتا ہے۔

جب "ڈانسنگ کوئین" فائنل میں ایرینا کو بھر دیتی ہے، تو آپ سمجھ جاتے ہیں کہ کیوں اے بی بی اے ووائیاج صرف ایک کنسرٹ سے زیادہ کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ تفریح کے مستقبل کی ایک جھلک ہے، ہاں، لیکن یہ بھی موسیقی کی دیرپا طاقت کا ثبوت ہے کہ وہ لوگوں کو ایک دوسرے کے قریب لا سکتی ہے۔ ٹیکنالوجی خواہ انقلابی ہو، لیکن یہ انسانی عنصر – اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ کی حقیقی شخصیات – ہے جو اس تجربے کو ناقابلِ فراموش بناتی ہے۔

کیا آپ خود یہ عجوبہ دیکھنے کے لیے تیار ہیں؟ اپنے اے بی بی اے ووائیاج ٹکٹ ابھی بک کریں۔ چاہے آپ ایک زندگی بھر کے اے بی بی اے مداح ہوں یا محض لائیو تفریح کے مستقبل کے بارے میں متجسس ہوں، اے بی بی اے ووائیاج واقعی کچھ انوکھا پیش کرتا ہے۔ آپ ایرینا سے "تھینک یو فار دی میوزک" گنگناتے ہوئے نکلیں گے، نہ صرف ایک شو کا تجربہ حاصل کر کے، بلکہ تفریح کی تاریخ کے ایک لمحے کا بھی۔

یاد رکھیں، جبکہ اے بی بی اے ووائیاج کے پیچھے کی ٹیکنالوجی متاثر کن ہے، یہ بینڈ کی روح ہے جو جادوئی بناتی ہے۔ اس قابل ذکر جگہ میں جہاں ماضی مستقبل سے ملتا ہے، اے بی بی اے کی موسیقی ان طریقوں میں زندہ رہتی ہے جنہیں انہوں نے پانچ سال پہلے ان موشن-کیپچر سوٹوں میں پہلی بار قدم رکھنے پر بھی نہیں سوچا ہوگا۔

جب آپ مشرقی لندن میں اے بی بی اے ووائیاج کی منفرد مسدسی ساخت کے قریب پہنچتے ہیں، تو آپ سوچ سکتے ہیں کہ یہ مقصد کی بنیاد پر تیار کردہ میدان کس طرح وہ سب کچھ سمیٹ سکتا ہے، جسے "لائیو تفریح کا مستقبل" کہا جا رہا ہے۔ لیکن جب آپ اے بی بی اے ایرینا کے اندر قدم رکھتے ہیں، تو آپ ایک انقلاب خیز تجربہ دریافت کریں گے جو لائیو پرفارمنسز کے بارے میں آپ کے تمام خیالات کو بدل دیتا ہے۔

استقبالیہ ہال میں، ہر عمر کے پُرجوش مداحوں سے گھھرے ہوئے، آپ کو پتہ چلے گا کہ یہ انقلابی شو کیسے وجود میں آیا۔ اس کا آغاز ۲۰۱۷ میں ہوا، ایک خاموش اسٹوڈیو میں جہاں چار مشہور موسیقار، اب اپنی ۷۰ کی دہائی میں، حرکت کیپچر سینسرز سے مزین عجیب و غریب سوٹ پہنے ہوئے تھے۔ اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ – اے بی بی اے کے اصل ارکان – اپنے سب سے زیادہ مہتواکانکشی پروجیکٹ کی طرف قدم بڑھا رہے تھے۔

پانچ ہفتوں کے دوران، انہوں نے اپنے مشہور گیت گائے جبکہ ۱۶۰ کیمروں نے ان کی ہر حرکت، ہر مسکراہٹ، ہر خاص انداز کو محفوظ کیا جسے مداحوں نے سراہا۔ "ہم اسے مرنے سے پہلے کرنا چاہتے تھے،" بینی نے عمل کے دوران مذاقاً کہا تھا، لیکن ان کی پابندی تفصیل پر ان کی توجہ میں نظر آتی تھی۔ ہر چہرے کے اظہار کو ریکارڈ کیا گیا، ہر رقص کے حرکت کو مکمل کیا گیا، جس نے ارب سے زیادہ ڈیٹا پوائنٹس کا ڈیجیٹل آرکائیو بنایا۔

جب آپ اپنے مقررہ جگہ پر بیٹھتے ہیں، تو آپ کو اپنے گردونواح کا تکنیکی عجوبہ نظر آتا ہے۔ آپ کے اوپر روشنی کا نظام ۵۰۰ سے زائد متحرک لائٹس پر مشتمل ہے۔ آپ کے پیروں کے نیچے کا فرش ۳۰,۰۰۰ سفری طور پر نقشہ جات شدہ پکسلز کو چھپاتا ہے۔ آپ کے چاروں طرف، ۲۹۱ اسپیکر اس کے لیے تیار ہیں جسے تکنیکی ٹیم "ہر زاوئیے سے کامل آواز" کہتی ہے۔

جب روشنی مدھم ہوتی ہے، تو آپ ایک نئی دنیا میں چلے جاتے ہیں۔ 'اے بی بی اے ٹارس' – اے بی بی اے کے ۱۹۷۹ کی عروج حالت میں ڈیجیٹل صورتیں – اتنی حقیقی نظر آتی ہیں کہ شائقین نے اجتماعی طور پر حیران ہو کر گئے۔ یہ ۱۰۰۰ سے زیادہ بصری اثرات کے فنکاروں کا کام ہے جو صنعتی لائٹ اینڈ میجک سے ہیں، وہی کمپنی جو سٹار وارز کو زندگی میں لائی۔ انہوں نے صرف اس شو کے لیے نئی ٹیکنالوجیز کو وضع کرنے میں برسوں لگائے، جو لائیو تفریح میں ممکنہ حد کو مزید آگے بڑھا رہے ہیں۔

جو چیز تجربے کو واقعی خاص بناتی ہے وہ ہے کہ کیسے ٹیکنالوجی غیر مرئی ہوجاتی ہے۔ جب اگنیٹا کی اوتار مسکراتی ہے، تو آپ پکسلز نہیں دیکھتے – آپ اس کی آنکھوں کی گرمی کو دیکھتے ہیں۔ جب اینی فریڈ اسٹیج پر حرکت کرتی ہے، تو اس کا ڈیجیٹل ملبوس اتنی کمال کی فزکس کے ساتھ بہتا ہے کہ آپ بھول جاتے ہیں کہ یہ کمپیوٹر سے بنایا گیا ہے۔ لائیو ۱۰-پیسی بینڈ غایت طور پر اپنے ڈیجیٹل ہم منصبوں کے ساتھ بات چیت کرتا ہے، جو ایک ہائبرڈ پرفارمنس کی تشکیل کرتا ہے جسے متحیر اور مستقبل کی طرح محسوس ہوتا ہے۔

آواز کا نظام ہر پرفارمنس کے ساتھ سیکھتا ہے اور ڈھالتا ہے۔ جبکہ ٹیکنالوجی یقینی طور پر حیرت انگیز ہے، اصل معاملہ یہ ہے کہ اے بی بی اے کا دل – ان کے کیمیاء، ان کی پرفارمنس میں خوشی – ہر رات نظر آتا ہے۔

جب "ڈانسنگ کوئین" فائنل میں ایرینا کو بھر دیتی ہے، تو آپ سمجھ جاتے ہیں کہ کیوں اے بی بی اے ووائیاج صرف ایک کنسرٹ سے زیادہ کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ تفریح کے مستقبل کی ایک جھلک ہے، ہاں، لیکن یہ بھی موسیقی کی دیرپا طاقت کا ثبوت ہے کہ وہ لوگوں کو ایک دوسرے کے قریب لا سکتی ہے۔ ٹیکنالوجی خواہ انقلابی ہو، لیکن یہ انسانی عنصر – اگنیٹا، بیورن، بینی، اور اینی فریڈ کی حقیقی شخصیات – ہے جو اس تجربے کو ناقابلِ فراموش بناتی ہے۔

کیا آپ خود یہ عجوبہ دیکھنے کے لیے تیار ہیں؟ اپنے اے بی بی اے ووائیاج ٹکٹ ابھی بک کریں۔ چاہے آپ ایک زندگی بھر کے اے بی بی اے مداح ہوں یا محض لائیو تفریح کے مستقبل کے بارے میں متجسس ہوں، اے بی بی اے ووائیاج واقعی کچھ انوکھا پیش کرتا ہے۔ آپ ایرینا سے "تھینک یو فار دی میوزک" گنگناتے ہوئے نکلیں گے، نہ صرف ایک شو کا تجربہ حاصل کر کے، بلکہ تفریح کی تاریخ کے ایک لمحے کا بھی۔

یاد رکھیں، جبکہ اے بی بی اے ووائیاج کے پیچھے کی ٹیکنالوجی متاثر کن ہے، یہ بینڈ کی روح ہے جو جادوئی بناتی ہے۔ اس قابل ذکر جگہ میں جہاں ماضی مستقبل سے ملتا ہے، اے بی بی اے کی موسیقی ان طریقوں میں زندہ رہتی ہے جنہیں انہوں نے پانچ سال پہلے ان موشن-کیپچر سوٹوں میں پہلی بار قدم رکھنے پر بھی نہیں سوچا ہوگا۔

ABBA ووئج کے پیچھے کا جادو: جہاں ٹیکنالوجی موسیقی سے ملتی ہے

سوشل میڈیا