tickadoo обожнює закулісні таємниці, і відновлення на Західному кінці The Producers пропонує цінний запас цих. Легко подумати, що ви розумієте популярний мюзикл, подивившись його з Партеру, але що насправді сприяє успіху найсмішнішої театральної ночі в Лондоні? Давайте заглянемо за лаштунки і виявимо, чому The Producers є більше, ніж просто комедія на сцені, а також як максимально використати свою наступну поїздку з інсайдерськими порадами щодо бронювання, хаками для залу та рекомендаціями шоу, що занурюють у прихований комічний геній.

Як створюється комедія: Закулісна алхімія The Producers

Одне — дивитися на хаос у стилі Мела Брукса, що вибухає щоночі, але більшість театралів недооцінюють, наскільки ретельно така комедія, як The Producers, поєднана разом. Кожен візуальний жарт, музична вставка та момент слепстиків відточені не для глядача, а для того, щоб синхронізувати акторів, технічний склад і навіть зміни декорацій, як швейцарський годинник. Розклади репетицій тут часто виглядають як військові операції, особливо коли режисер і хореограф повинні калекулювати комічний таймінг із технічними сигналами.

Тому репетиції акторів для The Producers — це не просто скоромовки, а повноцінні фізичні комедійні вправи. Хореографія тут не стосується технічної краси; мова йде про те, щоб змусити акторів вдарити ті самі "кулаки сміху" в точний момент часу, який вимагає сценарій. Якщо ви коли-небудь запитували себе, чому сміх з Партеру вражає вас до того, як ви зрозумієте, що було смішно, це завдяки ретельному ансамблевому таймінгу.

Фірмовий шалений слепстик у постановці дійсно небезпечний, якщо сигнали пропускаються. Реквізит розставляється заздалегідь і перевіряється далеко за встановленням сцени, від фальшивих голубів до надважливих банерів "Весна для Гітлера". Звіти зі сценічного управління для The Producers є легендарними за вказівку не лише технічних сигналів, але й "зон для жартів"; місця, де актори повинні дати поштовху паузу перед тим, як наступна сцена вривається. Це такий невидимий інженіринг, який ви можете оцінити лише зблизька, тому бронюйте місця ближче до передньої частини Партеру в виставковому місці для виразів облич і сигналів на долі секунди. Повірте, "комічний хаос" не буде виглядати для вас так само знову.

Те, чого пропускає більшість відвідувачів, це те, як ця закулісна дисципліна дозволяє виконавцям імпровізувати навколо помилок. Навіть капелюх, що впав, або пропущений вихід можуть стати повторюваним жартом, якщо акторський склад залишиться в гармонії. Лондонська комедійна сцена невблаганна: відставайте від ритму публіки, і ваші жарти помруть. Ось чому кожен член команди для The Producers, не лише актори, навчається фізичної комедії. Це майстер-клас у адаптації на долі секунди, і величезна причина, чому шоу забезпечує "свіжі" сміхи ніч за ніччю, а не тільки на відкритті.

Фактично, якщо ви хочете побачити, як важко працює шоу, подивіться на запасних виконавців, які працюють у ансамблі. Вони виконують кілька ролей і повинні запам'ятовувати хаотичний набір комедійних сигналів через сцени. Деякі з найбільш видовищно смішних моментів трапляються, коли запасний актор входить в незвичайну роль лише за хвилину до цього, і решта складу підтримує їх без моргання. Це довіра в групі є частиною того, що робить комедію на Західному кінці процвітаючою.

Якщо ви замовляєте квитки спеціально для сценічного мистецтва (і вам слід це зробити), обирайте попередні вистави та вистави в будні, коли шоу трохи сиріше, з більшою енергією. Іноді ви можете побачити, як актори підстраховують один одного в реальному часі. Це ті події, які пам’ятають справжні комедійні фахівці.

Що робить комедію на Західному кінці хітом? Уроки від The Producers

Спокуса думати, що для того, щоб зробити хіт на Західному кінці, потрібен лише відомий сценарій і блискуча хореографія, але The Producers доводить, що закулісна культура має не менш важливе значення. Комедія в Лондонському театрі невблаганна: рутини, які вас підкорюють в один вечір, можуть провалитися наступного, якщо колективна хімія складутеля похитнеться. The Producers процвітає завдяки нав'язливій увазі до довіри в ансамблі, щоб жарти не тільки доходили, але й відлікалися. Дивіться, як виконавці дають один одному сигнали на долі секунди або залишають простір для імпровізації партнера. Якщо ви подивитеся на денний спектакль, ви можете помітити пустотливі варіації, які з'являються лише після тижнів колективного зв'язку. Ця непередбачуваність є центральною для збереження комедії живою, особливо з відвідувачами, які повертаються.

Також існує несподівана дисципліна в тому, як комедійні хіти на Західному кінці управляють своїм бюджетом. Постановки, такі як The Producers, витрачають великі кошти там, де це важливо (відкриття костюмів, механічні декорації), але різко скорочують поточні витрати. Команди продюсерів можуть активніше перепризначати, ніж у прямій драмі, завжди шукаючи нові комедійні таланти, щоб тримати енергію на підйомі. І оскільки жарти швидко зникають, режисери заохочують акторів "розробляти" нові жарти навіть у середині виконання, часто в безпеці від виступів у будні.

The Producers також пробив шлях на Західному кінці, залучаючи змішану вікову аудиторію. Досвідчені шанувальники театру приходять за Мелом Бруксом, але є культ двадцяти- і тридцятирічних, які повертаються за чистим сплеском живої комедії. Це рідкісна територія в лондонському театрі, який у багатьох виставах орієнтується на старшу аудиторію. Це змішання аудиторій надає шоу іскру, якої бракує більшості відновлених мюзиклів.

Інші комедії також піднялися на цій хвилі. The Play That Goes Wrong застосовує схожу закулісну дисципліну; його "обчислені катастрофи" працюють тільки якщо кожен технічний сигнал, дверний шарнір та реквізит, що втрачається, заплановано до мілісекунди. Якщо ви любите комедії "закулісного безладу", The Play That Goes Wrong забезпечує наступний рівень мета-сміху. Це інше товариство (більше сімейні групи, віком від 10 років +), але однаково залежне від технічної досконалості для кожного падіння. Найкращий порадник: центр Партера, приблизно за чотири-вісім рядів від передньої частини, дає вам найкраще поєднання акторських "внутрішніх жартів" і видимих виробничих промахів.

На відміну від прямих драм, хіти комедії на Західному кінці навчають для психічної та фізичної витривалості. Ви не можете просто "повторити" виступ; його потрібно відчувати безрозсудно, але безпечно, від шоу до шоу. Якщо ви станете регулярним відвідувачем лондонського театру, ви помітите прихованих "гімнастів", які тримають комедії на Західному кінці в повному об'ємі.

Секрети театральних майданчиків на Західному кінці: Найкращі місця для комедійних шоу

Якщо ви думаєте, що кожен театр на Західному кінці однаково підходить для комедії, подумайте ще раз. The Producers зазвичай ставлять у класичних, атмосферних майданчиках з великими оркестровими ямами, пристойними підйомами та деякими розчаровуючими поручнями, особливо в старих будинках. Ось що пропускає більшість глядачів: для музичних комедій вам насправді потрібно сісти трохи ближче, ніж зазвичай (уникайте задніх рядів "для музики"). Найкращі комічні моменти — це все про тонкі вирази і блискавичні реакції. Партер, ряди E-K, майже завжди забезпечують магічне поєднання чіткого звуку та близького виразності обличчя для слепстиків. Якщо ви намагаєтесь отримати вигідні місця, передня частина Дрессу або Королівського колу (часто ряди A-C) піднімає вас над головами, але все ще залишає близьким до дії.

Але не всі майданчики роблять це легко. Якщо ви знаходитеся на Garrick Theatre або Duchess Theatre, обидва класичні комедійні майданчики, кольори можуть вигинатися надто круто. Уникайте місць на далекій стороні для The Producers або будь-якого швидкого музичного твору. Лінії огляду і швидкі переходи сцен втрачаються. Великі кільця (іноді називаються верхніми кільцями) звучать як вигода, але комедійний таймінг вмирає там. Ви будете сміятися за кілька секунд після натовпу знизу. Порада: якщо ви побачите "обмежений вид" за меншу вартість, перевірте карту місць. Незначні перешкоды рідко мають значення для усієї комедії, але можуть знищити швидкий музичний жарт.

Доступність також важлива. Партер зазвичай пропонує доступ без перешкод і найближче до доступних туалетів і барів (особливо важливо, якщо ви не хочете пропустити щільно обмежений інтервал). Дресс коло часто означає круті сходи: прийміть це рішення при бронюванні. Перевірте, чи ваш майданчик пропонує підсадні місця, якщо ви приводите дітей або невисоких дорослих для візуально насиченої комедії.

Якщо The Producers з'явиться в Theatre Royal Drury Lane (регулярний майданчик для розкішних комедійних мюзиклів), будьте стратегічними. Його Партер відомо широкий, тож уникайте місць на крайніх сторонах. Центральні блоки отримують кожну репліку й жарт на обличчє, в той час як боки наражаються на ехоподібність та заглушеність діалогу. Якщо ви опинитеся на місцях у Королівському колі, тримайтесь рядів B-D для ідеального компромісу між оглядом і місцем для ніг. Черги в барі тут рухаються швидко, але гардероби можуть бути повільними. Приїжджайте раніше, якщо хочете зареєструвати паліто без пропущення підняття завіси.

Найкращий спосіб спланувати вашу лондонську театральну логістику? Завжди залишайте додатковий час для навігації по околицях Leicester Square або Covent Garden; черги розтягуються в години пік об{